"CONSUME RUMBA SIN MODERACIÓN", el nuevo disco de "Uña Y Carne"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Uña Y Carne"! Y bueno, ¡comencemos!

  Este grupo, formado por el compositor y cineasta Carlos Salado y el cantante Antonio Clavería, se da a conocer gracias a la banda sonora original de "Criando Ratas" (2016), una película concebida por el propio Salado y que se convirtió rápidamente en un fenómeno de culto del cine neo quinqui. A raíz del abrumador éxito de las canciones de la cinta deciden conformarse en dúo musical permanente y en su primer año logran hitos tan importantes como: colaboraciones con Jincho, Costa Gamberro, Bebe y Canijo de Jerez; colocarse en el 5º puesto de tendencia de YouTube, entrar en Top 50 virales España de Spotify y participar en festivales como Brilla Torrevieja, Farándula Festival o Granca Live Fest, entre otros. 

  El sonido de "Uña Y Carne" se distingue por su habilidad para combinar con sensibilidad rumba, balada y melodías pegadizas. También por defender con carisma, nobleza y rebeldía la música artesanal, donde la guitarra española es la gran protagonista arropada por unas letras originales y comprometidas en las que la denuncia social y el apoyo a los barrios más castigados por la desigualdad son señas de identidad.

  De la unión nace la música y "Uña Y Carne" son el ejemplo más claro. Un grupo que nace en el seno de la productora de entretenimiento Uniacords & Grupoidex y que ahora con el impulso de Darlalata Entertainment encaran el lanzamiento de su nuevo disco y su gira más ambiciosa hasta la fecha.

  Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"CONSUME RUMBA SIN MODERACIÓN"!

  Este viernes 31 de enero se lanzará en todas las plataformas digitales "CONSUME RUMBA SIN MODERACIÓN", el nuevo disco de "Uña Y Carne". Un trabajo que contará también con edición física en CD, disponible en exclusiva en los conciertos de la gira, y que recopila todos los éxitos que han llevado a este dúo formado por Carlos Salado y Antonio Clavería a ser uno de los grupos más virales del momento.

  El trabajo une por primera vez todos los temas de "Uña Y Carne" que suman millones de reproducciones en plataformas y los han aupado en las redes sociales hasta rondar los 100 mil seguidores en el último año. El disco reúne desde los temas de la banda sonora de la película "Criando Ratas", con la que el grupo se dio a conocer, hasta sus colaboraciones de altura con Bebe, El Canijo de Jerez o Lennis Rodríguez.

  El lanzamiento del álbum da el pistoletazo de salida a su primera gran gira que los llevará desde marzo por escenarios de Zaragoza, Valencia, Alicante, Murcia, Madrid y Barcelona. Un espectáculo vibrante en el que las canciones de "Uña Y Carne" cobran una nueva dimensión y se sirven para ser consumidas sin moderación.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cucarachas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Uña Y Carne". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Es Hora de Morir", el nuevo single de "Lost Cabros"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lost Cabros"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Lost Cabros" ha dado un primer gran paso con el lanzamiento de su sencillo debut "Es Hora de Morir", un poderoso himno que mezcla la energía del grunge noventero con un sonido fresco y distorsionado. Con claras influencias de bandas como Nirvana y Cheap Trick, el tema captura la esencia de un power trio, donde guitarras estridentes y un ritmo frenético se entrelazan para crear una experiencia auditiva visceral y llena de actitud. 

  "Lost Cabros" nace de la fusión de dos icónicas bandas chilenas, Adolescentes sin Edad y Maldito Freak, uniendo a los músicos Marcelo François y Marcelo Arredondo, de la primera, junto a Oscar Müller, de la segunda. Juntos, decidieron distorsionar sus guitarras y regresar a las raíces del rock alternativo, fusionando sus influencias y creando un sonido que refleja la rebeldía y la emoción cruda del rock de los 90s. "Es Hora de Morir" es solo el primer adelanto de lo que será su primer EP, que se espera para el 2025.

  Con este sencillo, "Lost Cabros" prometen conquistar a todos los amantes del grunge y el rock alternativo, rescatando el espíritu de una época dorada, pero con un toque renovado. "Es Hora de Morir" es el primer destello de lo que será una carrera llena de distorsión, autenticidad y mucha energía. El lanzamiento de este single marca el inicio de un camino que promete sorprender a todos con un sonido honesto y directo. ¡Prepárate para lo que viene!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Es Hora de Morir". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lost Cabros". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Vulnerable", el nuevo single de xCRISx EDGE

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡xCRISx EDGE! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 años desde la primera vez que os hablé sobre xCRISx EDGE. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "La cinta rosa". Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Vulnerable"!  

  El músico colombiano xCRISx EDGE inicia el 2025 enfocado y con nueva música. Luego de centrar el 2024 en planificar su proyecto, ha destinado este nuevo año a materializar sus ideas y "Vulnerable" es su primera carta de presentación.

  "Vulnerable" es una canción que aborda un tema profundo de introspección, es la conversación entre una persona y sus sentimientos de ansiedad y depresión, esa voz que lo invita a caer en las sombras, a sumergirse en el silencio, buscando tal vez un lugar seguro o de escape, pero termina encerrado en un caos, pánico, llanto y dolor, tal vez en un ataque de pánico.

  "La canción trata sobre temas de los cuales todos vivimos, pero no sabemos explicar, por eso quise plasmarlo de alguna manera en las líricas y melodías. De igual manera, nos invita a sentirnos identificados con estos estados de los cuales todos somos vulnerables", comenta el artista. "Es un recordatorio de que siempre somos vulnerables y que no está mal serlo o sentirnos caídos en algún momento de nuestras vidas", complementa.

  Siguiendo la línea de sus antiguos lanzamientos, xCRISx EDGE va dejando una línea musical más definida entre los sonidos oscuros del new wave, con tonos más góticos y alternativos. Para "Vulnerable", el músico se inspiró en proyectos como Nine Inch Nails, Clan of Xymox y Love and rockets, sonidos que le sirvieron de guía para el resultado que consiguió en la canción.

  El video de "Vulnerable" de xCRISx EDGE refleja de manera visual las sensaciones de vivir las emociones de ansiedad y depresión, la parte oscura, las voces de introspección que no se saben de dónde vienen, flashes de imágenes y cosas raras.

  "Quería hacer un audiovisual artístico sin una narrativa lineal, más bien experimental e intentar que el espectador tenga el foco puesto en todo lo que pasa; también tal vez con la idea de sentirse identificado con la sinestesia de estas emociones", enfatiza el músico.

  "Vulnerable" es el tercer single de xCRISx EDGE, sin embargo, aún no está pensado como un disco o EP. El artista seguirá lanzando sencillos que serán piezas que encajan en este proyecto solista para mostrar el sonido innovador y diferente que tiene acostumbrado a sus seguidores. Las temáticas y mensajes irán por la misma línea de introspección, emoción y vivencia con los sentimientos.

  "Con cada lanzamiento que realizo, y este no es la excepción, quiero llegar a las personas que sientan la música de una manera más emotiva, que encuentren respuestas o algo en mis canciones como compañía o simplemente que alguien se identifique con ellas. Cada canción que compongo es un pedazo del alma que toma vuelo sin rumbo y sin esperar retorno", puntualiza xCRISx EDGE.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La cinta rosa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a xCRISx EDGE en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Caos", el nuevo single de "Lady Ma Belle"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lady Ma Belle"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre "Lady Ma Belle". En aquel post os presenté su anterior single, "La chica de las Converse". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Caos"! 

  La banda murciana "Lady Ma Belle" nos sumerge en un torbellino de emociones con su nuevo single, "Caos", una pieza que conecta directamente con los sentimientos más profundos y universales. La canción explora lo que ocurre cuando todo parece romperse y estallar, trasladándonos al epicentro de las emociones humanas.

  Este tema, incluido en su próximo LP que verá la luz en 2025, captura a la perfección la esencia de la banda: un indie-rock cargado de intensidad y autenticidad. "Caos" es una invitación a reflexionar sobre los altibajos emocionales que todos vivimos, mientras nos envuelve en una atmósfera sonora única, creada en colaboración con Raúl Nácher de Soniart Producciones. Su trabajo ha sido clave para consolidar el sonido característico de "Lady Ma Belle", dotando a la banda de una personalidad inconfundible.

  En muy poco tiempo "Lady Ma Belle" ha recorrido escenarios de salas emblemáticas y festivales de gran renombre, demostrando su capacidad para conquistar al público con su energía y calidad musical.

  Te animamos a escuchar "Caos" y descubrir por qué "Lady Ma Belle" es una de las propuestas más auténticas y emocionantes de la escena indie-rock actual. Estamos seguros de que este single resonará contigo y te sorprenderá tanto como a nosotros.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Rendición". ¡No os lo perdáis!

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"No Way To Relax When You Are On Fire", el nuevo disco de Dora Jar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Dora Jar! Y bueno, ¡comencemos!

  La existencialista del folk-pop que empieza a estar en boca de todos, Dora Jar, lanzaba su esperado álbum de debut, "No Way To Relax When You Are On Fire" el 13 de septiembre con "Island Records". Junto con el álbum se presentaba el single "Ragdoll" y anunciaba su gira norteamericana "Behind The Curtain" que comenzó el 22 de septiembre en Boston. 

  "No Way To Relax When You Are On Fire" se sumerge de cabeza en lo existencial a través de una fantasía pop extravagante y oscura que pone de manifiesto la inclinación de Dora como artista que escapa deliciosamente de los estereotipos, desafiando la necesidad de una fácil comprensión por parte la industria. "Puede que sea la rebelde que hay en mí, en vista de que todo el mundo se identifica a sí mismo y pretende definir a los demás", dice sobre el disco. "Pero tengo tendencia a no ceñirme a una sola cosa". La capacidad de Dora para crear canciones que oscilan entre el folk arrollador y el rock, el pop psicodélico brillante que la caracteriza y las nanas tranquilas, tiene sus raíces en su forma de componer que parece un libro de fábulas.

  Su talento queda patente en los singles "Timelapse", una oda introspectiva y cinematográfica a un capítulo de su vida en Nueva York, y "She Loves Me", un estudio de las diferentes capas de su personalidad y refiere conversaciones internas entre partes opuestas de sí misma: quién es junto a un grupo de personas, y quién a solas.

  Nacida en Nueva York pero criada en Los Ángeles, el sonido formativo de esta cantante de 24 años ya ha captado la atención de NPR, The New York Times, W Magazine, Billboard, Pigeons & Planes, Pitchfork y muchos más medios. Dora no tardó en ganarse al público con suaves temas de indie rock como "Multiply", y sus eclécticas, juguetonas pero maduras habilidades como compositora la llevaron a publicar su primer EP, Digital Meadow, en 2021, seguido de "comfortably in pain", en 2022. A lo largo de 2022, regaló a sus fans los atractivos singles, "Bump" y "Spell", y se unió a Billie Eilish en su gira "Happier Than Ever World Tour" por Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. Tras agotar todas las entradas de su primera gira norteamericana en 2022, Dora se embarcó en una gira nacional con The 1975 en 2023, con entradas agotadas en lugares legendarios como el TD Garden de Boston y el Madison Square Garden de Nueva York. Con tres nuevos singles y un nuevo álbum en camino, Dora Jar se prepara para un emocionante próximo capítulo en 2024.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Devil Eye". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dora Jar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Molotov" se une al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" completa la programación del próximo 2 de julio – fecha en la que ya figura como cabeza de cartel "Cypress Hill" – con la banda mexicana "Molotov". 

  Integrada por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala, la veterana banda mexicana de rock se formó en 1995 para encontrar sonidos que pusieran en comunicación el rock con el punk, el metal y el hip-hop.

  Su primer álbum, ¿Dónde jugarán las niñas? (1997), registró más de un millón de copias vendidas y fue destacado como uno de los mejores álbumes en 1997 por varios medios estadounidenses, país en el que compararon a la música del cuarteto con otras bandas ya establecidas como Beastie Boys, Rage Against the Machine y Red Hot Chili Peppers. La mayoría de las canciones más conocidas del grupo mantienen un contenido de sátira política y crítica social hacia el gobierno mexicano y la sociedad, motivo por el cual fueron objeto de censura al principio de su trayectoria.

  Su éxito les ha llevado a recorrer varias ciudades de América y de Europa. En total, ha vendido más de cuatro millones de copias de sus discos en todo el mundo. Algunos medios califican a Molotov como una de las Bandas más irreverentes en su género, aunque de «las mejores que existen del rock en español contemporáneo». Entradas ya a la venta en www.iconicafest.com.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  La nueva confirmación de "Mëstiza" el 21 de junio, amplía el cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" en el que ya lucen los conciertos anunciados previamente de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Cypress HIll" el 2 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Carín León el 10 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

  Con cifras de auténtico vértigo conseguidas en solamente cuatro ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una IV edición repleta de nombres iconos de las músicas de todos los tiempos, como Ricky Martin, Marc Anthony, "The Prodigy", Tom Jones, Arcade Fire, Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de España, reuniendo este 2024 a casi 214.000 personas en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, y un impacto de comunicación cifrado en 65 millones de euros, lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien SANTALUCÍA es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Café con aroma a calabaza", el nuevo libro de Laurie Gilmore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Laurie Gilmore. Y bueno, ¡comencemos!  

  Laurie Gilmore es autora best seller número uno del Sunday Times y del USA Today, escribe novelas ambientadas en pueblos pequeños y encantadores. Su serie Dream Harbor está repleta de vecinos extravagantes, lugares acogedores e historias de amor inolvidables. Adora leer libros con el equilibrio perfecto entre "dulce y picante" y se esfuerza por conseguirlo también en los suyos. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Café con aroma a calabaza"! 

  "Café con aroma a calabaza" es el nuevo libro de Laurie Gilmore. Salió a la luz el pasado 22 de enero, contando con el apoyo de "HarperCollins Ibérica".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Cuando Jeanie recibe el encargo de su querida tía Dot de llevar el Pumpkin Spice Café en el pequeño pueblo de Dream Harbor, decide aprovechar la oportunidad para empezar una nueva vida lejos de su estresante trabajo de oficina.

  Todos en el pueblo parecen conquistados por el buen humor de Jeanie y sus increíbles cafés de especialidad; todos excepto Logan, un granjero cascarrabias que odia los chismes y prefiere estar solo. Pero la simpatía de Jeanie y el misterio que se cierne sobre el Pumpkin Spice Café obligarán a Logan a pasar mucho tiempo con la extravagante chica de ciudad. ¿Podrá resistirse a ella y a su increíble pumpkin-spiced latte?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Laurie Gilmore en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La hipótesis de la canción es real", el nuevo EP de "Mono Modo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mono Modo"!  Y bueno, ¡comencemos!

  "Mono Modo" es una banda de punk rock alternativo formada en Santiago de Chile, en 2023, y que reúne a cuatro nombres de largo recorrido en la escena independiente local: Pato Larraín (Subradical, Tsunamis, Terapia Familiar), Pelao Carajo (Voodoo Zombie, Mameloko, Jesusto), Pato Falso (Icarus Gasoline, Los Fictions, Dead Christine, Anmls), y Charly Pérez (Los Makana, Perro Loco, Pies de Plomo). Con solo meses de formación, Monomodo estrenó "M.N.M.D.", un álbum autogestionado que revelaba un sonido cercano a The Clash. Días después, la banda sorprendió abriendo el show de Black Flag en Chile, sellando de esa manera un debut explosivo. Tras ésta y otras presentaciones por el país, "Mono Modo" compuso y grabó su segundo álbum con el que elevan el tono y se acercan al hardcore: "La hipótesis de la canción es real", ya disponible en plataformas digitales. 

  Tras descubrir los singles "Inseguridad", "Clavadista" y "No hay chance", el cuarteto chileno nos presenta su nuevo EP de manera íntegra. A un año de su álbum debut, Monomodo libera "La hipótesis de la canción es real", nueva producción en la que acelera el pulso e incrementa la agresividad para encontrar su voz. Seis tracks que van del hardcore ("No Hay Chance", "Cuando Vas") al punk con tintes surf ("Surf"). Dándose espacios para los homenajes ("Clavadista"), las denuncias ("Fuego"), y la contemplación rabiosa de la vida contemporánea ("Inseguridad"). "Una buena patada en el culo para sacudirse del hastío", es la sincera forma en que la banda describe su nueva entrega.

  Lo nuevo de "Mono Modo" está presentado por la plataforma "Hotel Records" y ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas de streaming.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "No Hay Chances". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mono Modo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Suelto la cuerda", el nuevo single de "Paranormal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Paranormal"!  Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de rock chileno "Paranormal" acaba de estrenar el single "Suelto la cuerda", el primer adelanto de su nuevo EP. Esta nueva canción marca una evolución en su propuesta musical, llevando a los oyentes a un viaje introspectivo, donde se encuentran las luchas internas, las emociones complejas y la necesidad de liberación personal.  

  "Suelto la cuerda" habla sobre dejar ir lo que nos limita, enfrentarnos a la incertidumbre de la existencia humana y emprender un viaje hacia la liberación. Aborda temas como las luchas internas, el dolor y la superación, elementos que se manifiestan a través de un viaje simbólico cargado de sensaciones oníricas y emocionales.

  Musicalmente, transporta a los oyentes a un sonido de guitarras poderosas y melancólicas, una característica que define a la banda. La influencia de los ecos del rock clásico se fusiona con la estética sonora de los años 90, logrando una atmósfera evocadora, que mantiene su vigencia y frescura. 

  Esta canción también presenta una conexión con el cine de David Lynch, especialmente con su obra Carretera Perdida, cuyos espacios abstractos y subjetivos encuentran paralelismos con la esencia de la canción. Con una atmósfera que fusiona el rock clásico y las influencias más actuales, la banda abre un nuevo capítulo en su carrera.

  Formada en 2022, "Paranormal" está integrada por Carlos Oliva en las guitarras, Martín Silva en el bajo, Robinson Villalobos también en guitarra, Felipe Urra como voz principal y guitarra, y Sebastián Rojas en la batería.

  El proceso de producción estuvo a cargo de Carlos Albarracín "Doctor Rock&Roll", quien ya se había destacado en su colaboración anterior con la banda. Su influencia en el tema es evidente, aportando una dirección sonora que refuerza la identidad de "Paranormal". Por su parte, la mezcla y el master de la canción fueron realizados por Alexis Pinilla, del estudio Royal, lo que permitió que el tema alcanzara el resultado final deseado.

  La nueva entrega ya está disponible en plataformas digitales, tales como Spotify, Deezer, Apple Music,  entre otras.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Fantasmas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Paranormal". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dónde estabas tú", el nuevo single de "Naked Eva"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Naked Eva"!  Y bueno, ¡comencemos!

  "Naked Eva" es un proyecto musical leonés con proyección profesional y vocación artística, nacido bajo el amparo de "Rec-ording Studios León" para aportar una nueva visión creativa al indie-rock patrio. Con la publicación en mayo de 2023 de su primer EP homónimo asientan la primera piedra al estilo, acercando un sonido más "british" a la escena y explorando emociones y sentimientos universales, persiguiendo la autenticidad y la eliminación de prejuicios, generando una experiencia profunda y al mismo tiempo "festivalera". 

   En abril de 2024 entran a grabar en el estudio las canciones que formarán parte de su nuevo trabajo discográfico, con un estilo mucho más definido, pulido y, por primera vez, totalmente en castellano. Con versos muy trabajados y letras directas que huyen de la solemnidad que les precedía, en este trabajo se liberan de cualquier presión autoimpuesta: "Sentimos que ahora no tenemos necesidad de demostrar nada. Somos músicos con dilatadas carreras individuales, hay mucho nivel aquí encerrado y hemos conseguido desarrollar nuevas canciones con un potencial incalculable, tiramos a la basura unas cuantas buenas canciones para conseguir hacer algo que nos defina mejor y hemos conseguido una presencia escénica demoledora. [...] Tenemos en nuestras manos una auténtica baza ganadora, y si no nos creen atentos a la publicación de nuestro nuevo trabajo a principios de año".

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Dónde estabas tú"! 

  "Dónde estabas tú" es el primer single del nuevo trabajo de "Naked Eva". Una canción que grita a la hipocresia de la sociedad y como la exposición a las redes y los medios alimentan la incapacidad de los espectadores a tener una opinión propia y a intevernir en los problemas del mundo actual.Esta canción de indie-rock alternativo fue Grabada en "Rec Studios León" por los hermanos G. Patón y mezclado y masterizado en el Castillo Alemán (Pedrezuela-Madrid) por Carlos Hernández.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Dónde estabas tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Naked Eva". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Al Final Del Todo", el nuevo single de "10 14"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"10 14"!  Y bueno, ¡comencemos!

  "10 14" está de vuelta con "Al Final de Todo", un sencillo que transforma la inquietud y agotamiento en energía. Este pop alternativo cargado de intensidad conecta directamente con el malestar que muchos sienten, pero lo convierte en movimiento, en una fuerza que te invita a no quedarte inmovil. 

  Con una mezcla de guitarras minimalistas y sintetizadores que evocan a bandas como New Order y The Cure, la canción crea un ambiente cargado de nostalgia y vigor. En medio de este dinamismo, la voz se alza como una declaración emocional, capturando el cansancio de lidiar con una sociedad que drena, mientras ofrece una salida: un momento para soltar, para sentir, para liberar.

  De esta forma, "Al Final de Todo" se convierte en una metáfora de ese refugio mental que creamos para sobrellevar la ansiedad social. La canción juega con lo melancólico, pero lo inunda de una energía inagotable, logrando que incluso lo sombrío se sienta revitalizante. Cada detalle está diseñado para mantener un equilibrio entre la simpleza estructural y un dinamismo emocional que no deja indiferente.

  Tras el éxito de "Cámara Lenta" y su primer EP, "En Blanco I", "10 14" sigue trazando su camino con una identidad única: moderna, introspectiva y profundamente humana. Este nuevo sencillo es el primer adelanto de su próximo trabajo, "En Blanco II", y promete ser una invitación para quienes buscan música que conecte, que confronte y que libere.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Baila Y Brilla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "10 14". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Deoleo" forma a 120 futuros hosteleros de la "Fundación Cruzcampo" sobre la producción y los beneficios del aceite de oliva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran colaboración: ¡"Deoleo" y "Fundación Cruzcampo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Deoleo", la compañía nº1 de aceite de oliva a nivel mundial, ya ha mostrado los beneficios del aceite a 120 futuros hosteleros del programa formativo impulsado por "Fundación Cruzcampo", la fundación cervecera más longeva de España que desarrolla gran parte de la acción social de "HEINEKEN España". 

  En esta segunda edición, ambas entidades siguen apostando por la formación, el talento joven, el relevo generacional, la cercanía con comunidades locales y por continuar concienciando a los más jóvenes sobre los beneficios y usos del aceite de oliva en la hostelería.

  A través de dos sesiones llevadas a cabo en la planta de envasado en Alcolea (Córdoba), "Deoleo" y "Fundación Cruzcampo" han formado a estos jóvenes estudiantes en el proceso completo de elaboración del aceite de oliva desde la almazara hasta la mesa. Estas formaciones han servido para sensibilizar a los futuros chefs sobre las propiedades saludables del aceite y su versatilidad en la cocina profesional y la importancia de la sostenibilidad en el origen. Esta iniciativa busca destacar las bondades del aceite de oliva como pilar fundamental de la dieta mediterránea.

  "Nuestra colaboración con la "Fundación Cruzcampo" refuerza nuestra visión de que el aceite de oliva es mucho más que un ingrediente: es una forma de vida que conecta la salud, la sostenibilidad y la excelencia culinaria. Estamos orgullosos de compartir este conocimiento con las futuras generaciones de hosteleros", ha destacado Macarena Martinez Escribano, Directora Nacional "HORECA Deoleo España".

  Por su parte, Carmen Ponce, presidenta de la Fundación y directora de Asuntos Corporativos y Sostenibilidad de "HEINEKEN España", ha resaltado que "desde "Fundación Cruzcampo", entendemos que la formación es la clave para impulsar la empleabilidad y fortalecer el talento joven en la hostelería. Este programa con "Deoleo" no solo acerca a nuestros estudiantes al conocimiento profundo del aceite de oliva, producto esencial de nuestra cultura gastronómica, sino que también les permite valorar su impacto en una cocina saludable y de calidad".

  La jornada ha incluido una visita a la almazara Molino del Genil, en Écija (Sevilla), certificada por el Protocolo de Sostenibilidad de "Deoleo" desde el 2020, de la mano de Maria del Mar Dobao, Responsable de Calidad y del proyecto de sostenibilidad la almazara. Allí los estudiantes han aprendido sobre procesos sostenibles para crear un aceite de oliva de calidad.

   enfoque integral desde el origen les ha permitido valorar el esfuerzo y la dedicación que requiere producir un ingrediente tan esencial, que tanta cercanía promueve con el medio ambiente y las comunidades locales. En esta línea, Bartolomé Lara, técnico global de sostenibilidad de "Deoleo", ha incidido en la importancia del protocolo ESG de "Deoleo" para el proceso de elaboración del aceite de oliva.

  En una segunda parte de la jornada, los futuros hosteleros han visitado las instalaciones de "Deoleo" en Alcolea, desde la llegada del aceite de oliva en las cisternas, el control de calidad en laboratorio, hasta el envasado. De este modo, los más jóvenes han podido conocer de primera mano el proceso de producción de "Deoleo" para crear los productos con los altos estándares de calidad, garantizando la excelencia de marcas centenarias como Carbonell, Maestros de Hojiblanca y Koipe.

  Durante la jornada, los alumnos también han participado en una cata de aceite de oliva virgen extra de la mano del equipo de Calidad de "Deoleo", donde han adecuado las diferentes variedades y el valor que aportan a la calidad y sabor de los platos.

  Un compromiso compartido con el futuro de la gastronomía

  Esta colaboración entre "Deoleo" y la "Fundación Cruzcampo" se enmarca en una alianza estratégica que busca fomentar el desarrollo del talento en la hostelería, promover la sostenibilidad y acercar a las comunidades locales al sector oleícola. El programa Talento Cruzcampo, con más de 16.000 alumnos formados y una tasa de empleabilidad del 95%, sigue siendo un referente en la formación de jóvenes profesionales. 

  Por su parte, "Deoleo" apuesta por la sostenibilidad, la calidad y la innovación como pilares fundamentales de su actividad, comprometiéndose a impulsar el uso del aceite de oliva en la hostelería como un ingrediente indispensable para una cocina saludable y de calidad.

  Con iniciativas como esta, ambas entidades confían en seguir fortaleciendo el papel del oro líquido en la gastronomía española y en la formación de los chefs del mañana.

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"Viva Suecia" arrasa en "FITUR"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Viva Suecia"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "Viva Suecia". En aquel post os hablé sobre su participación en "FITUR". En esta ocasión os hablo como fue esta actuación. 

  "Viva Suecia" ofreció el jueves un épico concierto en la Plaza de Las Ventas de Madrid para celebrar sus 10 años de carrera ante una audiencia especial, repleta de invitados, medios de comunicación, celebrities y representantes de la política, la cultura y la industria turística, reunidos todos en la presentación de la marca "FESTIVALES REGIÓN DE MURCIA", dentro de los actos organizados para "FITUR".

  La pasada noche del jueves 23 de Enero fue toda una celebración. La banda murciana "Viva Suecia" se entregaba a un concierto desenfadado que celebraba su 10º aniversario por todo lo alto, ante un público entregado a los himnos que fueron desgranando a lo largo de la velada. "Viva Suecia" viene de completar una mini gira de 5 conciertos por Murcia, Madrid y Barcelona, con todas las entradas agotadas en apenas 5 minutos. Lo de anoche fue la guinda a su tarta de décimo cumpleaños, pero el descanso les durará poco, ya que en primavera inician nuevamente gira de festivales, que les llevará a recorrer los principales escenarios del país.

  Con este evento organizado por el Gobierno de la Región de Murcia en torno a "FITUR" y dirigido a profesionales, tanto del sector turístico como de las industrias culturales y de la comunicación, se ha buscado consolidar la posición de referencia de la comunidad autónoma como destino de turismo cultural. Entre los asistentes al concierto se podían encontrar diferentes personalidades del cine y de la música, de la industria musical, de los festivales y la política.

  La consejera de Turismo, Cultura, Juventud y Deportes, Carmen Conesa, indicó que "el año pasado diseñamos un evento diferente de promoción aprovechando la pujanza del talento regional y protagonizado por de Arde Bogotá, Funambulista y Carmesí. Este año damos continuidad a esta acción con "Viva Suecia" para seguir mostrando nuestro potencial como destino turístico y evidenciar que contamos con una amplia variedad de festivales, capaces de ofrecer la mejor experiencia a cualquier visitante nacional o internacional". 

  Como en anteriores ediciones de "FITUR", la Región de Murcia busca con estas acciones complementarias y extraordinarias mostrarse como un destino privilegiado para disfrutar de grandes festivales de música, en un territorio que cuenta con más de 300 días de sol al año y una oferta complementaria variada y de calidad. Por ello, también se desarrolló una acción de promoción gastronómica en colaboración con "1.001 Sabores Región de Murcia" en la sala del concierto.

  Cabe recordar que la apuesta por la celebración de festivales de música en vivo en la Región de Murcia ha demostrado y consolidado la atracción de numerosos visitantes, motivados por la calidad y diversidad de estos eventos. España y la Región se están consolidando como el gran destino europeo para los festivales de música en directo cuyos asistentes cuentan con el denominador común del elevado gasto que realizan en el territorio. 

  En el centro de la imagen el presidente de la Región de Murcia, Fernando López Miras, acompañado por la presidenta de las Islas Baleares, Marga Prohens, el presidente de Aragón, Jorge Azcón, la secretaria general del Partido Popular, Cuca Gamarra, la consejera de Turismo y Cultura de la Región de Murcia, Carmen Conesa, y los alcaldes y alcaldesas de distintas ciudades españolas que asistieron al acto.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "La Orilla". ¡No os lo perdáis!

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"Ando En Algo", el nuevo EP de "Abelocaín"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Abelocaín"! Y bueno, ¡comencemos!

  El estreno aterriza tras un año cargado de shows, entre ellos Rockódromo Cordillera y el debut en SCD Egaña. Con todo el oficio que da el formato en vivo, los santiaguinos se preparan para un tour por "La Serena", "Viña del Mar" y "Concepción", entre otras por anunciar, además de un lanzamiento en la capital el 30 de enero en Crearock. 

  Una historia de tradición pop y rock con data del 2018, que este 2025 suma un nuevo y madurado hito. Los chilenos "Abelocaín" están de regreso con un cortaduración, luego de un exitoso 2024 cargado de sencillos y presentaciones, que siguen dando forma a su fresca apuesta sonora.

  Luego de presentar el LP "Soledario" en el 2022, los músicos abren las puertas a "Ando En Algo", un lanzamiento de cuatro tracks del que ya pudimos conocer "Qué Injusticia!" y el más reciente "Veo El Mar", acompañado del video dirigido por Guillermo Ribbeck.

  Ahora entendemos qué es ese algo en que anda "Abelocaín", la agrupación compuesta por Vicente Labrín, Elías Salinas, Felipe Acevedo, Cristóbal von Marttens y Benjamín Monrroy. ‘Llévame Contigo’ y el focustrack homónimo terminan de cerrar el EP inspirado en bandas de rock como Oasis, Arctic Monkeys, Los Bunkers y Babasónicos. 

  "En general, nuestras letras giran en torno a las inquietudes de cualquier persona en su juventud, pero de una forma más pasiva o de una perspectiva de observador. Creemos que este EP –y en especial los temas inéditos– tienen letras más viscerales, sinceras y protagonistas, con un sentido de catarsis y también de validar las emociones más "feas" que sentimos", adelantan. 

  Los jóvenes dan libertad a un sonido "potente, meticuloso, equilibrado, melódico y orgánico", en sus palabras, que responde a ese espíritu "inquieto, caótico, bromista, enérgico y fácil", que han desplegado en las más de 40 presentaciones que ya suman en los últimos dos años, incluyendo un paso por Rockódromo Cordillera en Santiago. "Abelocaín" se ha pulido en el oficio de tocar en vivo y queda demostrado en "Ando En Algo".

  "Lo pasamos muy bien arriba del escenario, en un ambiente de juego y de amigos. Nos reímos entre nosotros cuando alguien pilla una bromita musical y siempre estamos buscando sorprender al otro, de forma más mesurada en los conciertos, pero manteniendo nuestro espíritu juguetón. Constantemente estamos buscando un sonido nuevo, o una forma de expresarnos mejor, y creemos que a medida que nos conocemos más entre nosotros, más genuino es nuestro sonido", revelan.

  "Ando En Algo" es detonante, como el impulso de la juventud y el entusiasmo del relato desprejuiciado y no pretencioso. Ahora, la banda se prepara para girar por el país con fechas en La Serena, Viña del Mar, Concepción, y más, no sin antes lanzar en vivo el trabajo en Santiago, este 30 de enero en Crearock. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ando En Algo". ¡No os lo perdáis!

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"LAS CARTAS SOBRE LA MESA", el nuevo EP de Álex Cassen

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Álex Cassen! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Álex Cassen. En aquel post os presenté su anterior single, "ÁNGEL". Ahora lanza su nuevo single: ¡"LAS CARTAS SOBRE LA MESA"! 

  "LAS CARTAS SOBRE LA MESA" es el primer EP de Álex Cassen. A través de siete cortes, el artista vigués pretende cerrar distintos capítulos de su vida que no tuvieron un final, llegando a una conclusión sobre las relaciones personales. El EP tiene reminiscencias de géneros como el pop, el reguetón, el dance, el hardcore o el techno, con la electrónica como hilo conductor. 

  "LAS CARTAS SOBRE LA MESA" verá la luz el 7 de febrero. Contendrá cinco canciones ya publicadas, una de ellas revisitada, y dos cortes inéditos. El 3 de marzo, Álex Cassen presentará el EP en un concierto que tendrá lugar en la mítica sala viguesa "La Fábrica de Chocolate".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Ángel". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Álex Cassen. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Vangoura" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Vangoura"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Vangoura" es el dúo madrileño de indie pop formado por Miguel Figueras e Ignacio Alarcón, con un estilo a medio camino entre sonidos vanguardistas y las estructuras clásicas del pop. Acompañados de su banda, en los directos de GPS van dispuestos a seguir conquistando territorios y demostrar que no dejan de crecer musicalmente hablando de manera contundente y decidida. 

  El 24 de enero, "Vangoura" publica nuevo EP titulado "nada importa". Además de darle título es el focus track y el tema homónimo que completa este nuevo trabajo de los madrileños, junto a sus singles "abrigo", "escocia" y "tu película".

  "nada importa" destaca por su mensaje positivo y cargado de autoestima e invitando a reflexionar sobre lo que realmente importa y a valorar el amor propio.

  Es un tema de energía alegre y desenfadada, producido por "Vangoura", Ganges, y Bearoid, y mastering de Slatin.

  "Vangoura", el dúo madrileño de indie pop, presentarán sus nuevas canciones en estos 6 conciertos con ayudas #GPS15.

  Las fechas y ciudades de los próximos de "Vangoura" son:

• Viernes, 21 de marzo - CÓRDOBA - Sala Long Rock
• Viernes, 28 de marzo - LLEIDA - Sala Manolita Night Life
• Jueves, 15 de mayo - MURCIA - Sala Revólver
• Viernes, 16 de mayo - ALBACETE - Sala Clandestino
• Viernes, 23 de mayo - ZARAGOZA - La Lata de Bombillas
• Viernes, 30 de mayo - BOIRO (A CORUÑA) - A Pousada da Galiza Imaxinaria

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Vivo En Las Nubes". ¡No os lo perdáis!

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"Joven Dolores" presenta su nuevo single, "Vivo En Las Nubes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Joven Dolores"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre "Joven Dolores". En aquel post os presenté su anterior single, "Eres Un Regalo". Ahora llega con el anuncio de su nuevo single: ¡"Vivo En Las Nubes"!  

  "Vivo En Las Nubes" es el nuevo single de los ibicencos "Joven Dolores" y el segundo adelanto de lo que será su cuarto y próximo disco. Este nuevo y esperado álbum se publicará en marzo de 2025.

  En esta nueva canción, la banda sigue haciendo gala de la mezcla de letras elaboradas, melodías pegadizas y base de rock que tanto ha caracterizado su sonido desde los inicios de la formación.

  El grupo ha participado en "Los Conciertos De Radio 3", en el programa de Ángels Barceló para la Cadena Ser "Hoy Por Hoy" y fue seleccionado por el ciclo Girando Por Salas.

  Figuró entre los más vendidos en iTunes con sus dos primeros álbumes, ha compartido playlists con artistas como Vetusta Morla, "Love Of Lesbian" o "Leiva" y sonado en programas de televisión como "Diarios De La Cuarentena" (BSO), "La Ruleta De La Suerte" (Antena 3), "Rutas Bizarras", "Aquí La Tierra" (TVE) o "El Larguero" (Cadena Ser) de Manu Carreño.Con colaboraciones en su último disco de Jesús Cifuentes ("Celtas Cortos") o Iván Torres ("Efecto Pasillo").

  Su gira "Querido Impulso" les llevó a realizar más de una veintena de conciertos por todo el paísagotando entradas en ciudades como Madrid, Ibiza o León, incluyendo su participación en importantes festivales españoles como Sonorama Ribera, Conexión Festival o Microsonidos, siempre con su inconfundible directo impactante y enérgico. "Joven Dolores" es una banda formada por David Serra (voz) y Joan Barbé(guitarra) junto a Frederic Torres (bajo) y Joan Carles Marí (batería).

  Ahora anuncian un primer número de fechas donde presentarán este nuevo álbum:

• 27 de marzo 2025 - Madrid - Sala Moby Dick
• 4 de abril 2025 - Almassera, Valencia - Sala Rock City
• 5 de abril 2025 - Zaragoza - Sala La Ley Seca
• 12 de abril 2025 - Alicante - Sala Stereo
• 2 de mayo 2025 - León - Sala El Gran Café
• 22 de mayo 2025 - Barcelona - Sala Wolf
• 7 de junio 2025 - Málaga - Sala Marte
• 14 de junio 2025 - Murcia - Sala La Yesería

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vivo En Las Nubes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Joven Dolores". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!