Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Tessa Bailey. Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Tessa Bailey. En aquel post os presenté su anterior libro, "El amor derriba muros". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Un escaparate"!
"Un escaparate navideño" es el nuevo libro de Tessa Bailey. Salió a la luz el pasado 7 de noviembre, contando con el apoyo de "Titania".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Con cada compra, Amazon dona un crédito virtual a escuelas en una región de tu elección, sin coste adicional para ti. Iniciativa sujeta a Términos y Condiciones.: Registrate gratis en Un clic para el cole
Dos semanas antes de Navidad, Manhattan se llena de escaparates decorados en rojo y verde. Estoy sola frente a los famosos almacenes Vivant cuando un hombre encantador y muy atractivo me pregunta qué opino sobre la decoración. «Es un desastre absoluto», digo, incapaz de mentirle.
Ahora estoy trabajando para él mientras pongo toda mi atención en sus escaparates e intento no fijarme en lo mucho que me gusta. La suerte nunca ha estado de mi lado, así que no voy a arriesgar mi empleo. Trabajaré sin descanso y aprovecharé esta oportunidad del destino.
Y si al final la pasión es más fuerte y nos arrastra a los dos, trataré de recordar que, en realidad, la culpa la tuvo un escaparate navideño."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Tessa Bailey en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bon Jovi! Y bueno, ¡comencemos!
A lo largo de una ilustre carrera de más de tres décadas desde su formación en 1983, Bon Jovi se ha ganado un lugar entre la realeza del rock mundial y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, así como en el Salón de la Fama de los Compositores.
Con más de 130 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, y un extenso catálogo de himnos de éxito, miles de conciertos realizados en más de 50 países para más de 35 millones de fans, y una recaudación de entradas que supera con creces los mil millones de dólares en todo el mundo sólo en la última década. Bon Jovi es la banda de rock and roll consumada.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Christmas Isn't Christmas"!
Como sorpresa navideña anticipada para sus fans, la banda Bon Jovi, miembro del "Salón de la Fama" del "Rock and Roll", ha lanzado hoy una nueva canción navideña original, "Christmas Isn't Christmas", a través de Island Records. Grabada recientemente en Nashville, la canción puede escucharse en streaming o descargarse aquí.
Jon Bon Jovi comentó sobre la composición y la grabación: " "Christmas Isn't Christmas" es una canción que escribí sobre la familia. El sentimiento de que la Navidad realmente no es Navidad sin TI, que puede traer muchos recuerdos a la gente. También me gustó darle la vuelta y saber que gracias a ti la Navidad ES Navidad".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Christmas Isn't Christmas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bon Jovi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Samuraï! Y bueno, ¡comencemos!
Samuraï considerada como una de las artistas españolas con más proyección del panorama musical, la nueva crush del pop pretender seguir demostrando lo gran artista qué es a cada paso que da. La versatilidad de esta artista no deja de sorprender y ya aspira a traspasar fronteras.
Samuraï ha dado el pistoletazo de salida a una prometedora carrera con una imagen desenfrenada, enérgica y una característica voz que la colocan en el punto de mira del mercado latinoamericano.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Palabra Prohibida"!
Tras el lanzamiento de su EP "Artillería", cargado de pop rock, Samuraï vuelve con "Palabra Prohibida" sorprendiéndonos esta vez con una canción en acústico llena de sensibilidad, honestidad y pureza.
La voz de la artista es la única protagonista de esta pieza y dejándola relucir junto a una guitarra acústica y un piano, Samuraï abre su alma para contar la historia de una despedida, amarga, dolorosa pero adulta y verdadera. De la forma más madura posible, nos cuenta como ahora ve gris una relación dónde antes solo veía color, cómo el amor se acaba y cómo debe afrontar una nueva realidad dónde esa persona que fue especial ya no está.
Según Samuraï, en el fondo esta canción trata de cuando te echas más de menos a ti misma que a la otra persona. Es una carta a esa yo del pasado que poco a poco se olvida y va dando forma a otra persona que echa de menos la inocencia y las "primeras veces" que alguna vez tuvo. Una despedida en forma de canción de amor que va más allá de una relación entre dos personas y que se adentra más en comprender lo que uno tiene dentro y aceptar sus cambios.
Brillando por la profundidad y expresividad de la letra y la capacidad vocal de la artista para empatizar con lo que explica, "Palabra Prohibida" es un sentimiento complejo y doloroso, contado de la forma más simple y sanadora posible. Una letra en la que Samuraï abre por completo su corazón y no tiene miedo a tratar con sinceridad este proceso emocional que es extraño a nadie.
Un loop eterno en el que podemos ver a Samuraï viajando por su mente en una habitación llena de cuadros pintados por ella que reflejan en cada escena el estado emocional de la artista. La interpretación de Samuraï en esta canción es simplemente inolvidable. La emoción se palpa en cada palabra. El videoclip fue dirigido por Pablo Villanueva y producido por Canasta.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Palabra Prohibida". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Samuraï. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sen Senra! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Sen Senra. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Llorando x 1".Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Meu Amore"!
Sen Senra, artista nominado a los "Latin Grammy", ha decidido lanzar por sorpresa su nuevo single "Meu Amore", una declaración de intenciones con el ADN al que nos tiene acostumbrados el artista: sensibilidad, amor y maestría.
El nuevo single "Meu Amore" ha llegado en uno de los días más especiales del año, siendo Sen Senra artista nominado por primera vez a un "Latin Grammy".
"PO2054AZ (Vol. I)" cautivó al público y consolidó a Sen Senra como uno de los artistas más destacados del panorama musical actual. Con su cautivadora mezcla de géneros y letras profundas, el álbum conquistó los corazones de los oyentes, llevándolos en un viaje emocional a través de su música, auténtica y conmovedora. Tras este álbum, Sen Senra ha sacado varios singles como "Llorando x 1" y "No Se Preocupe", ahora lanza "Meu Amore" que supone el siguiente paso de su evolución.
En esta canción Sen Senra abre su corazón y canta una carta de amor que bien puede estar dirigida a sus fans agradeciendo su apoyo incondicional. Sen Senra nos deja frases como, "tú me elegiste cuando no tenías razones" y "ahora que hay queso solo veo ratones". Con esta letra muestra su lado más sincero y sensible en la que nos enseña todo su amor por la gente que le apoya y que ha estado ahí desde el principio.
"Meu Amore" es el cariño y el amor de Sen Senra hecho canción y llega justo en el mejor momento tras la nominación a su primer Latin Grammy.
El videoclip de "Meu Amore" fue grabado mientras Sen Senra estuvo de gira por EEUU y México y en él podemos ver al artista disfrutando de distintas localizaciones cambiando de la ciudad a la playa entre viajes en coche y avión. Una aventura que nos sumerge en la vida del artista mientras este está viajando como si fuéramos parte de su equipaje.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Meu Amore". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sen Senra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo López! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Pablo López. En aquel post os hablé sobre su concierto en el "Santalucía Universal Music Week". En esta ocasión os presento su nueva versión de su single "Quasi".
Pablo se une al artista mexicano de música urbana Aczino en esta aventura para volver a imaginar su éxito "Quasi". La continua reinvención de Pablo López invita a seguir de cerca sus próximos pasos, que sigue aceptando los retos impuestos por su propia creatividad y avanzando por el tablero de una inventiva cuyo límite ni siquiera se intuye.
Esta canción vuelve a poner a Pablo López en la vanguardia de la innovación sorprendiendo como ya suele hacer desde que comenzó su carrera con una nueva forma de reimaginar sus canciones. Con la colaboración de Aczino "Quasi" toma otro camino totalmente inesperado pero que suma a la versión original haciéndola aún más grande y convirtiéndola una vez más en un hit.
Aczino, el artista mexicano, ha redefinido el freestyle a nivel mundial y se ha consolidado como uno de los más grandes del género tras ser tricampeón de la Batalla de Gallos Redbull. Él dice sobre la colaboración con Pablo, "para esta canción intenté hacer algo más poético, más abstracto, mucho más enfocado al estilo de Pablo que a mi también me gusta mucho escribir así. Me encantó el resultado junta a la voz de Pablo, la oportunidad de meter mis versos en un nuevo estilo que abarque otros públicos...", comenta Aczino.
Una atmósfera de sintetizadores, trompetas y voces etéreas acompañan a la perfección las voces de Pablo y Aczino que se complementan como dos engranajes de una misma pieza en esta reinterpretación de "Quasi". Los dos protagonistas ahondan en lo más profundo de su corazón y no les importa hablar con total sinceridad sobre la soledad y el desamor.
El video que acompaña a la canción fue grabado en México, la tierra de Aczino. Podemos ver la complicidad entre Pablo, sentado frente a un piano como nos tiene acostumbrados, y Aczino mientras graban juntos la nueva versión de "Quasi" en un estudio de grabación. El video intercalado con fotografías como si de recuerdos se tratase nos transporta a la intimidad de los artistas en sus momentos de creación lejos de un escenario.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quasi". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo López. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gus! Y bueno, ¡comencemos!
Gus empieza en 2018 a subir canciones a plataformas digitales convirtiéndose casi de inmediato en uno de los secretos a descubrir de la música en castellano. Melodías de impacto, beats elegantes, letras de calado generacional que dejan entrever profundidad y facilidad para conectar con el oyente. Ese mismo año llega su primer EP "futura" y todo el mundo empieza a preguntarse quién es Gus.
En 2021 llega, por fin, su primer álbum largo autoeditado con el título de "Verano, por siempre" y Paula Cendejas, Daniel Sabater, Mario Puglia y Yorghaki se apuntan a colaborar con él. Hay juventud, hay descaro, hay de todo.
Ahora, en 2023 y de la mano de "Universal Music Spain", el venezolano dará el verdadero salto con la llegada de sus esperadísimas nuevas piezas, que supondrán su asalto definitivo a la primera división del pop. Las armas las tiene: los mejores temas de su vida, una mezcla absolutamente propia de sonoridades latinas e influencias anglosajonas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cardenal Cisneros". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gus. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Bisbal! Y bueno, ¡comencemos!
David Bisbal Ferre es un cantante español que alcanzó la fama a principios de la década de los 2000 al quedar segundo finalista de la primera edición de "Operación triunfo 2001". Esta ocasión os hablo sobre el éxito de su documental: ¡"Bisbal"!
Aclamado por la crítica, "Bisbal" se ha convertido también en un éxito entre el público. El documental original "Movistar Plus+" ha logrado un dato excepcional de consumo y se convierte en el documental más visto de la plataforma en las primeras 4 semanas desde su estreno. Ahora, con el nuevo "Movistar Plus+", todo el mundo puede ver "Bisbal" sea del operador que sea.
Desde su estreno el pasado 17 de octubre, "Bisbal", un largometraje documental original Movistar Plus+ en colaboración con "Dadá Films & Entertainment" ("Raphaelismo", "Supergarcía") y "Universal Music Spain" (GTS Entertainment) se ha convertido en el documental más visto de la plataforma en las 4 primeras semanas desde su estreno. Además, 'Bisbal' fue el contenido no deportivo más visto es su semana de estreno.
Con este proyecto dirigido por Alexis Morante ("Sanz: Lo que fui es lo que soy", "Héroes: Silencio y Rock & Roll", "Camarón. Flamenco y revolución"), "Movistar Plus+" sigue apostando por la línea editorial de la no ficción, con productos originales que muestran nuestras historias desde otro punto de vista.
La película fue recibida con éxito antes de su estreno durante el la XV edición del "FesTVal de Vitoria-Gasteiz" el pasado mes de septiembre. También se exhibirá en el Festival de Huelva de Cine Iberoamericano el próximo 17 de noviembre.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Podría Estar Peor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Bisbal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alex Luna! Y bueno, ¡comencemos!
Alex Luna, con 22 años de edad, es un joven productor, compositor y cantante revolucionario viviendo en Cancún, México. Con una combinación de estilos musicales que lo destacan por su versatilidad y letras únicas. Con 20 años de edad, logró hacer tendencia mundial su canción "Te marqué pedo".
A sus 21 años logró entrar en el "Top 10 Billboard México", y consiguiendo un disco doble platino, un disco platino, y dos discos de oro en tan solo un año.
Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Introspección"!
El artista mexicano Alex Luna lanzó su primer EP, al cual le ha dado el acertado nombre de Introspección. Este proyecto se basa de una colección de seis canciones con letras y melodías tan profundas como frescas.
Con títulos como "Vale Madres", "Me Quieres Cuando No Estás Bien", "Está Cabrón", "Cuidar De Ti", "Qué Hago Mal" y "Tus Fotos", el EP representa la realidad emocional de los jóvenes de su generación, con un sonido diferente.
"Este disco es como un MRI de mi mundo emocional y el de la gente que conozco. Plasmé mi esencia en él", dijo Luna sobre su primera producción bajo el sello de BorderKid Records, del aclamado artista y productor Edgar Barrera.
"Alex Luna es uno de los artistas nuevos más completos que he conocido, que se graba produce, escribe, e interpreta sus propias canciones", dijo Barrera sobre Luna. "Me da mucho orgullo ser parte del crecimiento de la carrera de lo que será uno de los artistas más importantes del pop mexicano."
Acompañando al lanzamiento del EP está el video de "Vale Madres", un tema que resalta el diario vivir de los jóvenes de hoy en día: son lo suficientemente maduros para salir, pero no para trabajar y tener dinero, viven rupturas amorosas que los hacen cuestionar su valor, en fin, pasan por demasiados cambios drásticos durante esa etapa de la juventud. El mensaje es que al final se aprende a fluir, aceptar los cambios, y entender que toda situación es pasajera. Para el video, bajo la dirección de Felipe Mejía, la poderosa canción recibe un baño de ternura, con el protagonismo compartido entre el propio Luna como luce hoy en día y un actor infantil, que lo representa en la escuela primaria.
Estos son los temas de "Introspección":
"Esta cabrón" es una canción que retrata a una persona emocionalmente abierta y receptiva, pero que también enfrenta inseguridades y ansiedades. Alguien dispuesto a ser vulnerable y expresar sus sentimientos con honestidad, pero al mismo tiempo, se encuentra atrapado en un ciclo constante de incertidumbre, confusión y frustración.
"Me quieres cuando no estás bien" refleja la profundidad de emociones experimentadas por alguien en el ámbito de las relaciones. Es una historia de una persona muestra una notable habilidad para la introspección y una profunda autoconciencia, ya que es consciente de la toxicidad presente en la dinámica en la que está inmersa. Además, que tiende a idealizar tanto a las personas como a las relaciones, lo que puede generar una mayor angustia y desilusión cuando estas no logran estar a la altura de sus elevadas expectativas.
"Tus Fotos" es el retrato de alguien con una profundidad emocional notable, un fuerte sentido de empatía y una gran fortaleza interior. Sin embargo, enfrenta desafíos considerables en lo que respecta al apego y la recuperación después de una ruptura. Tiende a sumirse en la melancolía y la tristeza, lo que refleja su lucha constante contra la depresión.
"Que hago mal" nos introduce a alguien con una profunda riqueza emocional y una capacidad notable para la vulnerabilidad. Sin embargo, a veces se enfrenta a desafíos relacionados con la autoestima y la autoinculpación, lo que puede dificultar su capacidad de adaptación al cambio. A pesar de estos obstáculos, esta persona demuestra una gran determinación y resiliencia para seguir avanzando en su vida.
"Cuidar de ti" presenta a alguien con una profundidad emocional notable, una fuerte capacidad empática y un compromiso sincero en sus relaciones. No obstante, afronta desafíos relacionados con la incertidumbre y la ansiedad en estas conexiones emocionales. Su enfoque artístico y su sinceridad consigo mismo son rasgos que resaltan en su personalidad.
"Vale Madres" aborda a una persona que enfrenta desafíos personales, posiblemente relacionados con su autoestima, sus relaciones interpersonales y la gestión de sus emociones. Puede recurrir a estrategias de afrontamiento poco saludables o incluso enfrentar una posible adicción al alcohol. A pesar de sus luchas, se destacan signos de autocomprensión y una notable capacidad de resiliencia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Qué Hago Mal". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alex Luna. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Brayan Sanjuan! Y bueno, ¡comencemos!
Este proyecto, en sus inicios centrado en la música tradicional vallenata desde temprana edad, ha evolucionado a lo largo de los años. Representando a su ciudad en festivales nacionales desde los diez años, Brayan ha combinado su experiencia en la tradición vallenata con estudios profesionales de música, explorando otros géneros como música urbana, tropical y sabanera.
Este momento en su proyecto es la síntesis de aproximadamente quince años dedicados a la música, donde Brayan Sanjuan emerge como el resultado de un profundo conocimiento y aprendizaje.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sin Testigos"!
Brayan Sanjuan presenta con entusiasmo su más reciente sencillo, "Sin Testigos", un vallenato que se sumerge en las aguas del coqueteo secreto, llevando la música vallenata a nuevas alturas. Esta propuesta musical única fusiona la esencia del vallenato con toques refrescantes de música tropical y urbana, prometiendo conquistar los oídos de su audiencia.
La canción narra la historia de un artista en busca del amor que encuentra a una misteriosa dama en una discoteca. Aunque ella parece desinteresada ante los demás, la realidad es que ambos comparten momentos íntimos a escondidas, lejos de miradas curiosas. Brayan Sanjuan, conocido por su habilidad para contar historias a través de la música, explora la idea de vivir el amor de manera privada y sin compromisos, capturando la esencia de esos momentos coquetos y secretos que todos hemos experimentado.
En palabras de Brayan, "La letra de la canción es muy explícita y simple en el sentido de que va al grano. Llegamos, me gustaste, te gusté, pero no queremos que nadie moleste. No estamos pretendiendo casarnos ni nada, simplemente queremos pasar un buen rato y para eso es mejor si lo hacemos sin testigos."
La fusión innovadora de vallenato, música tropical y elementos urbanos destaca la versatilidad artística de Brayan Sanjuan. "Sin Testigos" no solo es una canción pegajosa; es una experiencia musical que invita a los oyentes a dejarse llevar por la magia de la nueva ola del vallenato.
En cuanto al proceso de producción, "Sin Testigos" fue un viaje colaborativo. Brayan trabajó estrechamente con un equipo de expertos en la industria musical. Grabada en los estudios Danetti Records, con la colaboración de los productores Darío Insignares, Jeimys Sierra y Sebastián Valdez, la mezcla de Darío Insignares y la masterización de Edrian Arango, cada elemento musical fue cuidadosamente elaborado.
"Lo que espero con esta canción es que la gente abra su mente y su corazón a nuevas propuestas que se inspiran de la música tradicional, pero que vienen nutridas de muchas cosas positivas que tienen otros géneros," enfatiza Brayan. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales, y Brayan Sanjuan espera que los oyentes se sumerjan en la intensidad de "Sin Testigos" para descubrir una nueva dimensión de la música vallenata.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Testigos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Brayan Sanjuan. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Santa Montefiore. Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre Santa Montefiore. En aquel post os presenté a la autora y su anterior libro, "En tierras lejanas". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Espérame"!
"Espérame" es el nuevo libro de Santa Montefiore. Salió a la luz el pasado 21 de noviembre, contando con el apoyo de "Titania".
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Rupert prometió que volvería.
Florence solo debía esperar.
Cornwall, 1944. Cuando Rupert Dash desaparece en combate y le dan por fallecido en la Batalla de Arnhem, su mujer, Florence, se queda desolada, incapaz de aceptar que se ha ido para siempre. Por eso, cuando encuentra un poema titulado «Espérame» escondido entre las páginas de un viejo libro, cree que es una señal de su marido. Una promesa de que volverá a ella.
Londres, 1988. Desde su infancia, Max ha tenido una pesadilla recurrente: rodeado por el terrible caos de la guerra, tiene una misión urgente que debe completar. Pero el sueño siempre acaba despertándolo de terror, con el corazón acelerado por los horrores del campo de batalla. Desesperado por comprender por qué le persiguen tales visiones, Max se embarca en un viaje que lo lleva hasta Cornwall y a un hombre llamado Rupert Dash.
Melbourne, 1995. Florence recibe una carta de un desconocido que vive en el otro extremo del mundo y que asegura recordar una vida que perteneció a otra persona antes que a él. ¿Podría ser el hombre a quien Florence lleva cincuenta y un años esperando volver a encontrar?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Santa Montefiore en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tony Mercury! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 años desde la primera vez que os hablé sobre Tony Mercury. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Play Me The Bolero". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Lunatic"!
El artista iberoamericano Tony Mercury presenta "Lunatic", una reinvención musical cargada de sonidos vibrantes, color y toques modernos en la industria musical.
"Lunatic" fusiona el estilo internacional de Tony Mercury, ofreciendo una increíble canción para discotecas con voces fuertes y ritmos de baile electrónicos irresistibles. El sencillo está repleto de ganchos contagiosos y un estribillo adictivo, la gran versatilidad del artista lo lleva a fusionar un rapeo en la canción interpretado por él mismo, dándole un toque urbano y electrónico que atrapa, une y mezcla diferentes géneros musicales en una sola canción.
Tony Mercury ofrece calidad de estrella, voz apasionada y un sonido pop impresionante en "Lunatic", esta canción original del dúo icono de los 80' Modern Talking, refrescan el panorama del artista, reinventado en sonidos futuristas pero manteniendo la esencia pura del new wave.
El videoclip del artista es sin duda un viaje de colores, movimientos y mucho flow, así lo representa Tony como un verdadero viaje a la pasión, dirigido y editado por Felipe Cuervo, producido por Héctor Álvarez y Tony Mercury.
"Mi equipo y yo hemos trabajado incansablemente para hacer de esta canción lo mejor posible y representar quién soy como artista y puedo decir de todo corazón que es precisamente eso", comenta Tony Mercury.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lunatic". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Osvaldo Supino! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Osvaldo Supino. En aquel post os hablé sobre su regreso a Venecia. En esta ocasión os hablo sobre su paso por los "Latin Grammy".
Orgullo Osvaldo Supino. La artista italiana cautivó a todos en la Alfombra Roja de los "Latin Grammy" en Sevilla. Uno de los cantautores más premiados y reconocidos en el extranjero, estuvo entre los tres únicos participantes italianos en los "Latin Grammy" de Sevilla. Junto a él, sólo Andrea Bocelli y Laura Pausini (premiada como "Persona del Año") enarbolaron la bandera italiana.
Los premios, que ya van por su vigésima cuarta edición, son los más importantes de la industria musical. Auténticos "Oscar" de la industria discográfica que se celebraron por primera vez en Sevilla y que acogieron a estrellas de la talla de Shakira, Maluma, Rosalía. "Es increíble estar aquí" - declaró Osvaldo Supino a RTVE, la emisora de radio y televisión más importante de España - "Si pienso que hasta el año pasado estaba en casa siguiendo la retransmisión en directo, ¡y ahora estoy hablando con vosotros! Es un sueño hermoso, no quiero despertar, ¿puedo pedirte un pellizco?". Lleno del entusiasmo que lo distingue y con tanta emoción, el artista habló de sí mismo ante las numerosas emisoras de radio y televisión de todo el mundo presentes en la alfombra.
Osvaldo continuó: "Vivimos una época absurda y la música es lo único que todavía logra tocar las fibras emocionales de la gente. Los artistas tenemos una gran responsabilidad de difundir mensajes de empatía e inclusión. Compartir esta velada con gigantes de la música, que también han hecho grandes cosas a nivel humano, es realmente para mí una gran inspiración, una gran emoción". Al igual que en su participación hace unos meses en los Premios Lo Nuestro en Miami, el look de Osvaldo fue curado por el diseñador Rizkianto quien le creó un vestido dorado que literalmente fascinó a toda la prensa presente en la ceremonia. Pocas palabras sobre su vida privada y acontecimientos recientes "En la vida hay malos momentos. Simplemente agradezco estar aquí, todo lo demás se contará más adelante, con el único objetivo de ayudar a alguien". Eventos que también inspiraron la publicación del último sencillo y video "It take a Fool To Remain Sane".
Hasta la fecha, Osvaldo Supino es el único italiano nominado 3 veces a los "BT Digital Music Awards", "Premio Unicef", "Premio Mei", "Premios Celebrity" en Miami, "Mejor artista" en los "Premios Latinos" de Chicago, "Premio Reainassance" recibido en Amsterdam, 2 "Premios LAIFFA". Un verdadero pionero de los artistas italianos independientes en el mundo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Drip Drop". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Osvaldo Supino. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber más sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mauricio Silva! Y bueno, ¡comencemos!
Mauricio Silva se interesó siempre por capacitarse muy bien en su profesión, por eso estudió con grandes músicos venezolanos y extranjeros como Manuel Contramaestre, Daniel Milano, Miguel Silva, Alberto Naranjo, Danilo Pérez, Juan Domené y Carlos Franzetti. Estudió en las escuelas de música "Roberto Marcano", "Lino Gallardo" y en Berklee School of Music.
Mauricio Silva emigró de Venezuela a los Estados Unidos el año 2010, para explorar horizontes más allá de las fronteras de su país.
Ha participado en la grabación de más de 200 producciones. En su carrera musical ha acompañado a grandes figuras de la música latina, entre los que podemos destacar a Celia Cruz, Héctor Lavoe, Oscar D'León, Arabella, Lalo Rodríguez, Eddie Santiago, Daniel Santos, Paquito Guzmán, Emilita Dago, Vity Ruiz, Jerry Rivera, Roberto Lugo, Nino Segarra, Ismael Miranda, Cheo Feliciano, Luisito Carrion, Jose Mangual Jr, Andy Montañez, Justo Betancourt, Maelo Ruiz, José Luis Rodríguez "El Puma", Yuri Buenaventura, Alberto Beltrán, Celio González y Rolando LaSerie.
Entre sus composiciones se destacan: Se necesita Rumbero (grabada por Oscar D'León), Te haré Feliz, Debe ser el amor y Canto al Mar.
Mauricio también participa activamente en la grabación de temas musicales para programas de televisión, radio y música incidental de películas, así como jingles comerciales.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cada vez"!
Mauricio Silva es un músico venezolano, arreglista, productor, pianista, trombonista, vocalista y director de orquesta. Además cuenta con un importante linaje musical, que pasa por ritmos como el jazz, los boleros, el merengue y la salsa.
Silva está relanzando su sencillo titulado "Cada vez", un tema de la autoría de Ricardo Montaner y Pablo Manavello . Aunque actualmente se encuentra residenciado en la ciudad de Miami – US, está promocionando Cada vez, en medios de radio, prensa y televisión venezolanos; calentando así el mercado de su país, para regresar y hacer algunas presentaciones ya cerradas.
"Esta canción la grabé en 1992 en mi álbum "Con furia y fue muy exitosa. Pero nunca se le había hecho un videoclip. Así que lo hicimos y estamos relanzando esta canción que a muchos nos trae espectaculares recuerdos. Disfruten del video de Cada vez, 31 años después de haberse grabado", relató Silva.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cada vez". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mauricio Silva. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fatoumata Diawara! Y bueno, ¡comencemos!
Fatoumata Diawara es una artista polifacética maliense residente en Francia. Es actriz, bailarina, compositora y cantante. Fusiona el folk Wassoulou con funk jazz y soul. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sete"!
Bajo el marco del Día Internacional de los Derechos del Niño, Fatoumata Diawara presenta el videoclip de "Sete" ("juntos"traducido del bambara, idioma oficial de Mali). Canción extraída de su último álbum "London KO" -con el que Fatou está en plena gira mundial-, hace sonar las alarmas sobre una práctica que lamentablemente sigue siendo demasiado común: la ablación genital femenina.
A día de hoy en una treintena de países todavía se practica la mutilación genital (África, Medio Oriente, Asia), hay más de 200 millones de niñas y mujeres que viven en este mundo y que han sido víctimas de esta barbarie sin sentido.
En el tema "Sete", cuenta con la colaboración del Brooklyn Youth Chorus, afamado coro estadounidense, formado por niños de distintos orígenes.
Fatoumata Diawara comenta sobre este single:
""Sete" es un llamamiento al planeta, no solo quiero crear conciencia sobre la horrible práctica de la mutilación genital femenina, que aún prevalece en muchas partes de África, Asia, …, sino también dar a los niños y niñas el lugar que merecen. Ellos representan la esperanza para un futuro mejor. Paz y amor".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sete". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Warning"! Y bueno, ¡comencemos!
"The Warning" es una banda de rock proveniente de Monterrey, Nuevo León, y formada en el año 2013 por las hermanas Villarreal Vélez: Daniela, Paulina y Alejandra. Su discografía cuenta con un EP llamado Escape the Mind, lanzado en el año 2015. Ahora anuncian una nueva gira por España.
Preparadas para dominar el mundo en 2024, las tres hermanas mexicanas que forman la banda de hard rock The Warning se embarcarán en una intensa gira europea que incluye cuatro fechas en España: el 4 de abril en La Riviera de Madrid, el 6 de abril en la sala Capital de Santiago de Compostela, el 8 de abril en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 9 de abril en el Kafe Antzokia de Bilbao.
Las entradas están a la venta desde el pasado viernes 24 de noviembre a las 10h en www.livenation.es y Ticketmaster.es.
Tras agotar en pocas horas todas las entradas para los conciertos que ofrecieron en junio de 2023 en La Nau de Barcelona y en Shoko de Madrid, "The Warning" vuelven a España, en esta ocasión dando un salto a salas de mayor aforo. Y es que tras coleccionar los sold out y telonear a "Muse" y a "Royal Blood" durante su última gira de estadios el pasado verano, la popularidad de este jovencísimo trío mexicano está creciendo de forma exponencial.
"The Warning", que interpretaron sus éxitos "MORE" y "EVOLVE" a la ocasión del "Extended Play Stage" de MTV en septiembre, llamaron la atención durante su paso por la alfombre roja de medios de la talla de "Billboard", "Vanity Fair", "People", "Entertainment Weekly", "The Cute", "Teen Vogue", "Cosmopolitan" o "Glamour" entre muchos más.
"ERROR", su primer álbum en estudio, ya acumula más de 175 millones de reproducciones y ha recibido múltiples elogios de la crítica especializada.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "MORE". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión os hablo sobre una la banda sonora de una conocida película: ¡"LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES & SERPIENTES"! Y bueno, ¡comencemos!
"The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes (Music From & Inspired By)", la banda sonora oficial de la esperadísima nueva película de la saga Los Juegos del Hambre" de Lionsgate, distribuida en España por Vértice 360, ya está disponible a través de Geffen Records (el mismo día del estreno de la película).
La banda sonora incluye "Can't Catch Me Now", un tema inédito de la cantante y compositora Olivia Rodrigo, ganadora de tres premios GRAMMY®. Se trata de la primera contribución de Rodrigo a la banda sonora de una película. Ha escrito la canción con el productor Daniel Nigro, que también colaboró con la artista de 20 años en su segundo álbum, GUTS, nominado al GRAMMY® y líder de las listas de éxitos.
Además de "Can't Catch Me Now", "The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes (Music From & Inspired By)" incluye varias canciones interpretadas en la película por la estrella de Los Juegos del Hambre Rachel Zegler, así como música nueva de algunos de los artistas jóvenes más aclamados y emocionantes del folk/americana.
Producido por el productor Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile, Sturgill Simpson), ganador de nueve GRAMMY®, "The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes (Music From & Inspired By)" también incluye una serie de canciones de muchos de los artistas más dinámicos de la música folclórica americana que han contribuido con nuevas canciones inspiradas en la película. Además de Flatland Cavalry (un sexteto tejano muy apreciado), entre esos artistas figuran Molly Tuttle (ganadora del premio al mejor álbum de bluegrass en los GRAMMY® de 2023), Billy Strings (nombrado artista del año en los Americana Music Awards de 2022), Sierra Ferrell, una descatada del género, y Bella White y Charles Wesley Godwin, unos cantautores country/folk en pleno auge. Vea a continuación la lista de canciones completa.
La última entrega de la taquillera franquicia, "LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES & SERPIENTES" tiene lugar 64 años antes de que Katniss Everdeen se ofreciera voluntaria como tributo, y décadas antes de que Coriolanus Snow se convirtiera en el tiránico presidente de Panem. La nueva película está protagonizada por Zegler junto a Tom Blyth, Peter Dinklage, Hunter Schafer, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzman y Viola Davis.
"LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES & SERPIENTES" sigue a un joven Coriolanus (Blyth) que es la última esperanza para su linaje en decadencia, la otrora orgullosa familia Snow que ha caído en desgracia en un Capitolio de posguerra. Con su sustento amenazado, Snow es asignado a regañadientes como mentor de Lucy Gray Baird, una tributo del empobrecido Distrito 12. Pero después de que el encanto de Lucy Gray cautive al público de Panem, Snow ve la oportunidad de cambiar sus destinos. Con todo por lo que ha trabajado pendiendo de un hilo, Snow se une a Lucy Gray para cambiar las probabilidades a su favor. Luchando contra sus instintos tanto para el bien como para el mal, Snow emprende una carrera contrarreloj para sobrevivir y revelar si finalmente se convertirá en un pájaro cantor o en una serpiente.
La película está dirigida por Francis Lawrence a partir de un guión de Michael Lesslie y Michael Arndt, basado en la novela de Suzanne Collins, y producida por Nina Jacobson, Brad Simpson y Francis Lawrence.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el trailer de "LOS JUEGOS DEL HAMBRE: BALADA DE PÁJAROS CANTORES & SERPIENTES". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡2 Chainz y Lil Wayne! Y bueno, ¡comencemos!
Tras su carrera como miembro fundador del dúo de Def Jam, Playaz Circle desde su Atlanta natal, el nombre de 2 Chainz estaba en boca de todos en 2012, cuando robó un verso en "Mercy", el éxito triple platino #1 R&B y #1 Rap de Kanye West/G.O.O.D. Music (de Cruel Summer). El mixtape T.R.U REALigion de Chainz (noviembre de 2011) fue su primer lanzamiento en entrar en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums del Billboard, preparando el terreno para su fichaje con Def Jam.
Su álbum de debut oficial, "Based on a T.R.U. Story" (agosto de 2012) entró en al #1 de Soundscan y fue disco de oro. Su éxito fue impulsado por el #1 y disco de platino "No Lie" con Drake, el doble platino "Birthday Song" con Kanye West, y el doble platino "I'm Different". "Mercy" fue posteriormente nominada a los Grammy® en las categorías "Mejor Canción de Rap" y "Mejor Interpretación de Rap", mientras que "B.O.A.T.S." fue nominado "Mejor Álbum Rap". El dominio de Chainz se extendió cuando la secuela, "B.O.A.T.S. II: Me Time" entró al #1 de la lista hip-hop de Soundscan en septiembre de 2013, y además contenía el single de oro, "Feds Watching" con Pharrell.
En cuanto a Lil Wayne, el artista dicta las normas del juego a su imagen y semejanza: su predominio en la industria musical ha conseguido influir en millones de personas de todo el mundo durante décadas y su carrera no ha hecho más que crecer desde entonces. El icono del rap multi-platino, ganador de cinco premios GRAMMY®, fundador de "Young Money Entertainment", aclamado autor, patinador profesional, filántropo y súper estrella, sigue dejando su sello indeleble en la cultura.
Ha cimentado su legado para siempre como "uno de los artistas más vendedores de todos los tiempos", con ventas superiores los 100 millones de discos en todo el mundo, 35 millones de álbumes y 90 millones de canciones digitales vendidas solo en Estados Unidos. En 2022, Wayne obtuvo su primera certificación Diamante de la RIAA con su éxito generacional "Lollipop" feat. Static Major. Por no mencionar que ha ganado 26 premios "BET", 4 "Billboard Music Awards", 7 "MTV Awards", 4 "Soul Train Awards" y 52 "BMI Awards", además de haber recibido recientemente el "Global Impact Award" en "The Recording Academy Honors Presented By The Black Music Collective". Recibió el "Premio Icono BMI" en los "Premios BMI R&B/Hip-Hop" 2023, y fue galardonado con el título de "Compositor R&B/Hip-Hop del Año" consecutivamente en 2008 y 2009, y de nuevo en 2011 y 2013.
Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"WELCOME 2 COLLEGROVE"!
"WELCOME 2 COLLEGROVE" es la esperada secuela de "ColleGrove", su rompedor primer álbum en común (2016). ColleGrove es una palabra compuesta por el nombre del pueblo de Chainz, College Park, en Georgia; y del de Wayne, Hollygrove, en Louisiana.
2 Chainz y Lil Wayne – ambos forman parte de la realeza del rap por méritos propios – y son amigos y colaboradores desde hace casi dos décadas cuando, en 2007, Wayne inició su andadura colaborando en el clásico callejero "Duffle Bag Boy" de Playaz Circle. El single llegó al #2 de la lista Rap del Billboard y fue Top 15 del Hot 100. Otras colaboraciones de Chainz y Wayne a lo largo de los años incluyen los temas platino "Rich As Fuck" y el desnudo himno de clubs de Juicy J, "Bandz a Make Her Dance".
Los temas que componen este disco son:
Scene 1: Welcome 2 Collegrove
G6
Big Diamonds ft. 21 Savage
Presha
Long Story Short
Scene 2: Duffle Bag Boys
Millions From Now
Crazy Thick
Transparency ft. Usher
Significant Other
Scene 3: Ladies Man
P.P.A. Ft. Fabolous
Oprah & Gayle ft. Benny the Butcher
Shame
Bars
Scene 4: No Fent
Godzilla ft. Vory
Crown Snatcher
Can’t Believe You ft. Rick Ross
Scene 5: Never Was Lost
Moonlight ft. Marsha Ambrosius
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Transparency". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de 2 Chainz y Lil Wayne. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (2 Chainz: Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify // Lil Wayne: Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
