Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros una gran exposición en Madrid: ¡"Queer Art"! Y bueno, ¡comencemos!
"Queer Art" es una exposición en la que se se presenta una cuidada selección de artistas queer cuyo trabajo refleja la riqueza y diversidad de la comunidad LGBTQ+. Cada obra expuesta no solo es una expresión artística, sino también una voz poderosa que explora temas de identidad, amor, resistencia y libertad personal.
La exposición incluye obras de artistas emergentes y consolidados, representando una amplia gama de estilos y perspectivas. Desde fotografía hasta pintura, cada creación refleja la valentía de quienes encuentran en el arte una forma de expresar su verdad.
Esta exposición está abierta desde el pasado 4 de febero hasta el 28 de febrero en la "Sala de Exposiciones Maruja Mallo", Retiro (Madrid), siendo su entrada gratuita hasta completar aforo. Para más información sobre la exposición visita sus páginas web: https://queerart.es/ o https://queermedia.org.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Montflorit"! Y bueno, ¡comencemos!
En el disco predomina la distorsión, la contundencia del ritmo y las letras tiernas. El rock alternativo es el género principal del disco, a pesar de que se pueden encontrar pinceladas de punk, funk, drum and bass y pop en las melodías vocales. Tienen la suerte o la desgracia de no depender de que la música los llene la nevera y tampoco es su objetivo a largo plazo. Por este motivo, "Montflorit" se sienten con total libertadode hacer el que se los ocurra y poner ellos mismos el sentido del gusto, así que piensan que quién lo escuche, más allá que le pueda gustar o no, encontrará una propuesta fresca y auténtica.
Las letras son una compilación de experiencias personales o próximas, normalmente con un fondo melancólico o más bien triste. Como nostálgicos, las referencias frikis a la cultura manga se pueden encontrar con facilidad en temas como "3XL", "Anime i manta" o "Trobo que vas fort". En esta última canción, la banda ha disfrutado mucho de colaborar con la Nuria Duran, una amistad surgida y encuentro al Sona9. También han tenido el placer de contar con el piano del Iris di Cassi a "Com ha anat el dia" y "Anouk". Se los encanta hacer colaboraciones de este tipo, puesto que aportan un timbre diferente que suma mucho a que el disco tenga varias texturas.
Hay que destacar el papel del productor Txosse Ruiz, que desde el momento que entraron en su estudio denominado "Wheel Sound Studio", a Cerdanyola mismo, se convirtió en un miembro más de la banda. La identidad del sonido que han conseguido al disco es fruto de su cosecha.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Primaveral". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kique López"! Y bueno, ¡comencemos!
El artista sevillano Kique López regresa a los escenarios el próximo 22 de febrero. El artista que se encuentra terminando de grabar su tercer álbum de estudio, se sube al escenario del "Ruta 66" donde hará un repaso por sus dos álbumes publicados y hará un adelanto de su próximo disco "No me rindo".
Carlos de Luna a la batería y Estrella Gentil en los coros,se estrenarán en directo con la banda que completan Manuel Cupet ,Marcos Martínez y el propio Kique López.
Si te gusta el rock de autor y la buena comida, tienes una cita ineludible el 22 de Febrero.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Infierno". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!
Hace ya casi un año de la primera vez que Joaquina visitó nuestro país. Una primera visita que unos meses más tarde sigue su camino en 2025 con un nuevo disco bajo el brazo: "al romper la burbuja". Un nuevo trabajo que presentó ayer por primerísima vez en la capital ante una "Sala But" totalmente llena y entregada. A lo largo de la noche, la cantautora hizo gala de su show enérgico e íntimo a la vez dominado por los colores rojo y azul, interpretando canciones como "no llames mío lo nuestro" o "capricho", y también recordando otras que ya tocó en su primera visita a modo de avance como "escapar de mi" o "pesimista".
Más allá de recorrer cada esquina de su último trabajo, Joaquina sabía que la fecha de ayer era importante y que la noche merecía una sorpresa especial: la presencia de Marina Reche en el escenario. La cantante se sumó al concierto de Joaquina para cantar las dos juntas su hit desgarrador "Mil preguntas" logrando en varios momentos unas armonías delicadas y bellas.
A este concierto en Madrid, que ha sido un absoluto éxito, se suma una siguiente parada: Barcelona. Este sábado Joaquina seguirá su paso por España en la sala Paral·lel 62.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Aeropuerto". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Maud the Moth"! Y bueno, ¡comencemos!
En palabras de Amaya ""Exuviae" se escribió al amanecer, tras una noche en vela en la que sentí la derrota cruda e hiperreal. El verano en Escocia es extraño y el sol apenas se pone; un suave resplandor azul sustituye a la noche y te oprime el pecho. A través de la ventana, pude ver cómo se rasgaba el cielo y me partía en dos.
A mis pies; mi antiguo yo, mi piel: resplandeciente y roja."
"Exuviae" es el tercer single de "The Distaff", el nuevo album de "Maud the Moth".
Amaya usa el alter-ego de "Maud the Moth" como una entidad simbólica a través de la cual canalizar y procesar experiencias vitales, y en concreto, temáticas de desarraigo, construcción de la identidad y trauma.
"The Distaff" (la rueca) alude a la vara de madera utilizada en la antigüedad para devanar el hilo a partir de una masa de fibras. Este objeto, aparece en el imaginario colectivo como el símbolo enarbolado por la "mujer virtuosa", uno de los ideales generados por sociedades autoritarias y patriarcales, y el eje en torno al cual gira gran parte del trauma y sentimiento de culpa que rodea a la feminidad.
El título del álbum está inspirado, en parte, en uno de los primeros ejemplos de literatura femenina: el poema de mismo nombre escrito por la poetisa griega Erinna. En este poema, la autora lamenta la pérdida de individualidad y agencia de su amiga Baucis tras su matrimonio, como precio a pagar a cambio de seguridad y aceptación a los ojos de la sociedad.
El álbum existe en un universo etéreo a la par que violento, lleno de solapes estéticos y anacronismos oníricos. El folklore, re-imaginado, se sienta a la mesa con la usual y variopinta colección sónica de "Maud the Moth". Con una esencia sónica imposible de categorizar, los atisbos de género musical solo ofrecen una perspectiva sobre los intereses artísticos de Amaya, activa participante en la escena underground europea (como parte de grupos como healthyliving, entre otros proyectos).
Con un sonido más oscuro, expuesto y crudo que ninguno de sus anteriores trabajos de estudio, el disco cuenta con colaboradores estelares como Seb Rochford (Patti Smith, Polar Bear, Sons of Kemet, Pulled by Magnets, etc.) a la batería, Alison Chesley (Helen Money) al cello, Fay Guiffo al violín y Scott McLean (Ashenspire, healthyliving, Falloch) a la guitarra y otros instrumentos.
El álbum contiene nueve canciones escritas originalmente como piezas para piano acústico y voz, en estilo puramente de autor y prestando especial atención al arco compositivo y narrativo. Co-producido y grabado por Scott y Amaya en diferentes estudios del Reino Unido entre enero y junio de 2024, gracias a la financiación de Creative Scotland, el objetivo fue capturar la dinámica y la expresividad de la libre interpretación solista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Exuviae". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Amann & The Wayward Sons"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras la exitosa gira de presentación de su cuarto álbum de estudio "When The Day Goes Slow" por todo el territorio nacional e Inglaterra, la banda liderada por Pablo Amann, continúa con la gira de conciertos en León y Ponferrada. Los bilbaínos regresan al estudio de grabación para preparar nuevo material, coincidiendo con "Shake It Like Hell Tour 2025", el nuevo tour de "Amann & The Wayward Sons".
"Amann & The Wayward Sons", con la gira de presentación de su último álbum, han alcanzado un estado de forma inmejorable colgando el cartel de no hay entradas en numerosas ocasiones, han ampliado horizontes con una gira por Inglaterra, destacando la actuación en The Dublin Castle, así como citas tan reseñables como en Azkena Rock Festival Araba Tour, Arrasate Blues Festival, Tronco Sonoro, entre otras.
Con "When The Day Goes Slow", su último trabajo discográfico publicado hasta la fecha, la banda saca músculo con un registro más Blues Rock, con un sonido directo, sólido y potente en su nuevo formato a cuarteto, con Pablo Amann en la voz principal y guitarras, Israel Santamaría en los teclados, Jon Ander Madina en el bajo y los coros; y Txema Arana en la batería y coros.
"Amann & The Wayward Sons" se postulan como una de las bandas más solventes en directo dentro de nuestra escena nacional, argumento que cobra protagonismo por las magníficas críticas de la prensa especializada y las importantes plazas donde los bilbaínos han desplegado todo su potencial. Con apenas un lustro y cuatro discos editados, han traspasado nuestras fronteras con un importante protagonismo en Latinoamérica, EE. UU e Inglaterra.
Las fechas de la gira "Shake It Like Hell Tour 2025" son:
24 de enero en la Sala Tizón de Gijón
25 de enero en Acm Bocanegra en Piloña
21 de febrero en la Sala Babylon de León
22 de febrero en la Sala Tarari de Ponferrada
04 de abril en Lemonn Rock de Granada
26 de abril en Sala Denver de Ceuta
03 de mayo en Rock&Blues de Zaragoza
16 de mayo en Rock Beer The New en Santander
16 de julio en Bannermans en Edinburgh UK
17 de julio en Ivory Blacks en Glasgow UK
18 de julio en The Dublín Castle en London UK
28 de septiembre en AK-Shelter en Nantes FR
15 de noviembre en la Sala Buda de Benavente
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "FEEL IT IN MY BONES". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Linze"! Y bueno, ¡comencemos!
"Linze", la jovencísima formación madrileña, dará la bienvenida a su nueva etapa musical, con un concierto muy especial el 21 de febrero en "The Bassement".
Tras la gran acogida de su último disco, "Linze" se ha embarcado en un nuevo viaje creativo y artístico, con el que busca dar un impulso y evolución a su estilo musical, que se verá reflejado en su próximo proyecto con el que dan la bienvenida a una nueva etapa.
El 21 de febrero será una fecha muy especial, donde se dará comienzo a una era muy especial de "Linze", pero que también será la despedida de los albaceteños "The Niftys". Por lo que sin duda será una fiesta muy especial.
"Linze" apuesta por ofrecerle al público un gran espectáculo musical cargado de energía y personalidad, con una actuación en directo magnética y una inconfundible imagen estética: un show “salvaje pero elegante” en su gira de 2025. Estas son las fechas confirmadas, con muchas ciudades más por anunciar.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Todo Me Va Air Bien". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Linze". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Train To Roots" y Shakalab! Y bueno, ¡comencemos!
"Train To Roots" y Shakalab unen fuerzas para crear una nueva y poderosa canción: "Gherreros". Dos islas, Cerdeña y Sicilia, se unen bajo un mismo ritmo, el del reggae, para celebrar el espíritu combativo y orgulloso que une sus raíces en un tema cantado a cuatro voces en sardo, siciliano, inglés e italiano.
"Gherreros" anticipa una gira que llevará a las dos famosas bandas a los escenarios de Italia, España, Holanda e Inglaterra, listas para difundir su mensaje de unidad y lucha a través del lenguaje universal de la música reggae. En España actuarán del 20 al 23 de febrero en Madrid, Reus y Barcelona.
Shakalab describen así el tema: "Con un sonido que mezcla tradición y modernidad, "Gherreros" es un homenaje a la identidad, resistencia y valentía de los isleños, transformando la música en un manifiesto de orgullo y fuerza".
Por su parte, "Train To Roots" explican: "Estas dos islas siempre han sido tierra de conquista a lo largo de la historia. Quien nace isleño o se convierte en uno es un guerrero que tendrá que luchar por sobrevivir. Nos han robado todo y siguen haciéndolo, todo sigue en manos de los dueños de turno y estamos luchando entre nosotros en lugar de estar unidos y esta es una de las mayores derrotas".
Y siguen: "Nos gustó la idea de poder hacer una pieza con Shakalab, a quienes conocemos desde hace muchos años. Unir las fuerzas y las voces de dos islas con sus propias lenguas. El sufrimiento y la explotación que viven nuestros territorios son similares aunque estemos distantes".
"Gherreros", grabada, mezclada y masterizada en el "Roble Recording Studio" de Alghero y publicada por Roble Records, está disponible en las plataformas digitales.
Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Train To Roots" y Shakalab. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales ("Train To Roots": X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify // Shakalab: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xerach! Y bueno, ¡comencemos!
Con una personalidad desbordante, Suu es una de las caras más visibles de la nueva hornada de músicos catalanes y españoles, del género pop-indie y de la lucha para el empoderamiento de la mujer y el colectivo LGBTIQ+.
Si con el primer disco, "Natural" ("Halley Records", 2018), su talento ya nos sorprendrió, y con "Ventura" ("Halley Records", 2020) -producido por Carlos Sadness- consiguió hacerse con un lugar imprescindible en la escena, con su último disco, "Karaoke" ("Halley Records", 2022), Suu ha traspasado fronteras.
Con los últimos singles se ha acabado de ganar la consideración del público, la crítica y el resto de compañeros, demostrando también su gran carisma sobre los escenarios, así como en las redes sociales.
Sus últimos años presentando Karaoke, que se estrenó llenando tanto el Palau de la Música en Barcelona como la Sala El Sol en Madrid, la catalana ha paseado su talento por prestigiosos festivales como Porta Ferrada, Sonorama, Sonrías Baixas, Rabolagartija, Cooltural Fest y Viña Rock, entre otros.
Ahora llega con "Material Sensible", single que dará título a su esperado cuarto disco que verá la luz el próximo 14 de febrero.
Suu presentará su nuevo disco en 5 fechas únicas en España: el 14 de marzo en Madrid, 15 de marzo en Mallorca, 28 de marzo en Barcelona, 11 de abril en Girona y 25 de abril en Valencia
Con una letra profunda y una melodía inmersiva, la canción reflexiona sobre el amor, la incertidumbre y la necesidad de soltar para poder avanzar. Pero la cantante barcelonesa va más allá. En su nuevo disco, Material sensible, Suu acaba hablando principalmente de hacerse preguntas, de cuestionárselo todo. En el amor y el desamor, pero también extrapolando el punto de vista de la cotidianidad de la gente joven. El futuro de la juventud de hoy en día es más incierto que nunca. La gran cantidad de opciones y posibilidades que plantea la vida moderna es una alegría, pero también abruma y provoca dudas e inseguridad.
En este sentido, la canción conecta con esta generación joven que empieza a dejar de serlo, que lidia constantemente con las dudas, con el miedo a equivocarse y, por supuesto, con la dificultad de tomar decisiones. "Material sensible" habla de aprender a decir adiós, de cuestionar si la opción elegida es la correcta y de cómo se encuentra el valor para seguir adelante. En el amor, pero también en la vida.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que te voy a mentir". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Suu. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Antonio Cioffi. Y bueno, ¡comencemos!
Nacido el 17 de julio de 1997 en Ciudad Ojeda, Venezuela, Antonio fue influenciado por su abuelo, un empresario destacado. Desde joven mostró interés por la tecnología y la automatización, lo que se vio enriquecido por sus viajes a Europa y Estados Unidos, donde fortaleció su compromiso con la sostenibilidad.
Con 17 años, comenzó sus estudios en Ingeniería, despertando su deseo de emprender y crear, aplicando sus conocimientos en diversos emprendimientos. En 2018, su vida cambió al mudarse a Italia para ayudar a su abuelo, lo que lo llevó a explorar nuevas oportunidades en el ámbito tecnológico.
Durante la pandemia de 2020, fundó Smart Technology Device Integration LLC (QTAP), una empresa que revolucionó la tecnología NFC en prendas de vestir, facilitando intercambios seguros de información y optimizando procesos en sectores como educación y salud. En 2024, QTAP logró su primera patente estadounidense de manera permanente, estableciéndose como un referente de innovación en tecnología.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Sin límites"!
"Sin límites" es el nuevo libro de Antonio Cioffi. Salió a la luz el pasado 5 de enero, siendo autopublicado.
Antonio Cioffi, innovador internacional y pionero en automatización y tecnología NFC, ha lanzado su esperado libro "Sin Límites: Cómo Crear Riqueza a Través de la Innovación y Disciplina". En la plataforma de Amazon, esta obra no solo narra su viaje personal hacia el éxito, sino que también representa un manual esencial para quienes desean emprender con pasión y determinación.
En los nueve capítulos del libro, Cioffi comparte sus propias vivencias y una guía paso a paso sobre cómo lograr el éxito. Destaca la importancia de alcanzar sueños y metas a largo plazo, así como realizar aportes sociales que sirvan como inspiración para otros emprendedores.
En "Sin límites", Cioffi enfatiza la innovación como una forma de pensar, desafiando a los lectores a ver los obstáculos como oportunidades. Su enfoque en la sostenibilidad y las prácticas empresariales responsables ha transformado múltiples industrias, ofreciendo herramientas y estrategias para alcanzar el éxito. El libro ya está disponible y es considerado una guía indispensable para emprendedores de todo el mundo.
Antonio Cioffi invita a los lectores a disfrutar de su libro "Sin Límites: Cómo Crear Riqueza a Través de la Innovación y Disciplina", disponible a través de Amazon. Además, comentó que el 2025 estará repleto de emocionantes proyectos tecnológicos que transformarán aún más el panorama empresarial. ¡No te pierdas la oportunidad de inspirarte y aprender de su experiencia!
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
""Sin límites: Cómo crear riqueza a través de la innovación y disciplina" de Antonio Cioffi es una obra inspiradora y práctica para aquellos que desean transformar su vida financiera y profesional a través de la innovación estratégica y una disciplina férrea. A lo largo de sus páginas, Cioffi comparte su enfoque único para identificar oportunidades en un mundo en constante cambio, combinando creatividad, resiliencia y un enfoque sistemático para generar riqueza. El autor descompone complejas estrategias de innovación en pasos claros y alcanzables, demostrando que no es necesario ser un genio o un privilegiado para lograr grandes cosas, sino tener el enfoque correcto y la voluntad de trabajar constantemente hacia los objetivos. Con ejemplos reales, consejos prácticos y un profundo análisis de la mentalidad necesaria para tener éxito, este libro es una guía completa para cualquier persona que quiera desafiar las limitaciones que impiden alcanzar el éxito y, al mismo tiempo, construir un legado a través de la innovación. Cioffi resalta que la verdadera riqueza no solo se mide en términos financieros, sino también en la capacidad de generar impacto positivo y crear valor en todos los aspectos de la vida."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Azier! Y bueno, ¡comencemos!
Miguel Larios y Jose de la Morena nos acercan con "Que tengas suerte" a ese universo de las vidas que imaginamos y que siempre se mezclan con lo que tenemos. El tema es el primero de muchos que están por llegar bajo "Sinfonía en Nobemol", sello capitaneado por Fran Perea y Víctor Elias.
Miguel (producción, instrumentación, música) y Jose (voz, letra, melodía) grabaron el tema en Madrid en 2024 con Víctor Elías (teclados), Ruly de Sidecars (batería), Nando Campos (bajo) y Ondina (coros) como parte de un elenco fantástico de músicos. Azier arranca de esta manera su andadura en el sello Sinfonía en Nobemol, al que se han unido con la misma ilusión adolescente con la que se fundan las grandes bandas.
Entre vagones y trenes, el humo y la electricidad, estos dos músicos madrileños se bajan en estaciones, a veces equivocadas, para reordenar una historia que podría ser de todos. Abrir la puerta, comprar el ramo de flores, esperar... Abandonarse y rendirse desde el centro de uno mismo. Irse para siempre sin haberse ido nunca. Marchar y así quedarse para siempre.
"Nos hace mucha ilusión lanzar esta canción y creemos que representa lo que nos define para esta nueva etapa. Esperamos que podáis disfrutarla y os acompañe en vuestro día a día y viajes", afirma Azier.
Además, permaneced atentos, porque el dúo lanzará muy pronto una versión muy especial de su "AÑOS 20", canción a la que se suma Fran Perea y que traerá un videoclip con toda la banda en vivo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Que tengas suerte". ¡No os lo perdáis!
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"Lo que te voy a mentir" ha sido el focus track de su nuevo disco que lleva por título "Canciones Bobas", un testimonio apasionado de una historia de amor no convencional y una declaración estética sin complejos.
Esta es la banda sonora de tu despedida. Lo que voy a mentir es una producción redonda que lucha entre la ruptura y el deseo de aferrarse a lo que una ama. ¿Quíen se va a querer ir después de rozar la vida? En conjunción con Hermanas Pizarro y Microclips, Xerach presenta una ceremonia de imágenes llenas de simbolismo.
Un videoclip transformado en rito, porque aunque no queremos que te vayas, ya hemos comenzado a decirte adiós.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que te voy a mentir". ¡No os lo perdáis!
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"Potser som" nace de ese momento en el que no es necesario definir las cosas porque compartir tiempo con la otra persona ya es suficiente. En palabras de roserona:
"Conozco a Socunbohemio desde hace tiempo. Compuse una canción que me recordaba mucho a su estilo y le propuse que se encargara de la producción y que también cantara en ella. Sus influencias son muy palpables tanto en el sonido como en la letra".
"Socunbohemio" se inspiró en las características guitarras de Sufjan Stevens para crear una producción que refuerza el carácter íntimo y nostálgico del tema. Sobre su relación artística y personal, roserona añade:
"Artur (Socunbohemio) siempre ha sido un apoyo muy fuerte en mi proceso musical, tanto a nivel personal como artístico. Nos conocimos en 2021, cuando él estaba lanzando los primeros sencillos de su debut y yo buscaba productores para mis canciones. Comíamos juntos en un descampado de mi pueblo y hablábamos de nuestros sueños y proyectos. De esa conexión nació una amistad basada en la admiración y el respeto mutuo, y puedo decir con total certeza que, en parte, la existencia de roserona y mi persistencia en la música son gracias a él".
Después de años queriendo colaborar, finalmente encontraron en "Potser som" el equilibrio perfecto entre ambos universos musicales:
"Cuando compuse esta canción, supe que era el mix energético de los dos. No quisimos forzar el proceso, y el resultado es completamente orgánico".
El diseño de la portada también refleja esa naturalidad. La sesión de fotos fue espontánea, con roserona y Socunbohemio vestidos según las estéticas de sus respectivos proyectos. Jana Cinta capturó el momento con una cámara analógica desechable durante un café en el emblemático Bar La Principal, en el barrio de Sant Antoni de Barcelona.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Potser som". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Aurehl"! Y bueno, ¡comencemos!
¿Hay vida después de la muerte? ¿Y música? ¿Y amor? En "Yellow Shoe Ghost", la nueva canción de "Aurehl", sí, y de hecho coexisten. Ambientada en un viejo hotel de largos pasillos al estilo del Overlook de El Resplandor, la nueva pieza musical del dúo compuesto por Itziar Lember y Jiroz y afincado en Barcelona evoca el amor a primera vista surgido entre un huésped y un inquieto y revoltoso fantasma vestido con su clásica sábana blanca. La atmósfera creada, una mezcla de dreampop y synthpop con el cine de ciencia ficción de los 80, permite la convivencia entre dos mundos, el de los vivos y el de los muertos: un espacio donde los fenómenos sobrenaturales ocurren con total normalidad.
En ese territorio entre la luz y la oscuridad, fantástico y onírico, "Aurehl" se mueven con mucha comodidad. Es ahí donde desarrollan sus envolventes paisajes sonoros, como los que revisten "Yellow Shoe Ghost": una hipnótica y luminosa melodía pop acompañada por ecos fantasmales, voces y respiraciones espectrales, sonidos de puertas de viejos ascensores y guiños a las baladas ensoñadoras de los bellos años 50. Un imaginario conceptual y un universo sonoro que deben mucho al cine fantástico, a la literatura de Stephen King y a la estética musical de Beach House o Goldfrapp.
"Yellow Shoe Ghost" es, además, el primer adelanto de The first ghost on Eris, el que será álbum de debut del dúo tras haber publicado tres EPs desde su formación en 2018. Producido por el propio Jiroz, mezclado por Ik Miranda y masterizado por Yves Roussel, el álbum tendrá 11 tracks que prometen consolidar la identidad musical de "Aurehl", que siempre se ha caracterizado por un sonido fronterizo entre lo electrónico y lo orgánico, con mucha presencia de sintetizadores envolventes que nos sumergen en claroscuros y melancólicos pasajes oníricos. The first ghost on Eris se publicará en primavera en formato digital y en vinilo de 12 pulgadas a través de su propio sello: "Mr. Crandall Records".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Demonios del Fuego". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Carín León! Y bueno, ¡comencemos!
La estrella global de la Música Mexicana, Carín León, quien llevará su música a España este 2025 con el esperado "Boca Chueca Tour 2025" fue galardonado este domingo con su primer "GRAMMY®" durante la 67ª ceremonia de los premios.
León se llevó el galardón al "Mejor Álbum de Música Mexicana (Incluyendo Tejano)" por su aclamada producción "Boca Chueca, Vol. 1", que además en noviembre se llevó el "Latin GRAMMY®" al "Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea".
"Mi gente me siento muy contento por esto que acaba de pasar", dijo Carín León. "Gracias de todo corazón a todos ustedes por formar parte de este sueño, felicidades a todos los nominados 🙏🏼 Arriba México, arriba sonora y arriba la H 🇲🇽🫶".
Lanzado en mayo de 2024, "Boca Chueca Vol. 1" es uno de los trabajos discográficos más transgresores de música mexicana en los últimos años y fue considerado por la revista Billboard como uno de los "Mejores Álbumes Latinos del 2024".
La producción, de 19 temas, muestran a Carín experimentando con una variedad de géneros que han marcado su vida: desde el rock, el country, el pop y la música mexicana, ritmos que le acompañan en la exploración profunda de su esencia como persona y artista.
Carín es uno de los artistas más influyentes a nivel mundial de la música mexicana. El "GRAMMY®" llega a semanas del debut de Carín en el "Festival Internacional de la Canción" de Viña del Mar, actualmente el festival de música más importante de Latinoamérica.
León se presentará ante el mítico público de la Quinta Vergara con un impresionante repertorio que lo ha llevado a ser el embajador indiscutible de la Música Mexicana ante el mundo.
En marzo, Carín escribirá otra página en el libro de historia musical al presentarse en el RODEOHOUSTON el 09 de marzo de 2025.
Carín León llevará su música a España este 2025 con el esperado "Boca Chueca Tour 2025". Las fechas confirmadas incluyen: 5 de julio en Gran Canaria (Granca Live Fest), 10 de julio en Sevilla ("Icónica Fest"), 11 de julio en Madrid ("Movistar Arena") y 13 de julio en Valencia ("Estadi Ciutat de València"). Compra tus entradas aquí.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Casi Oficial". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Víctor Fraile! Y bueno, ¡comencemos!
El próximo viernes 14 de febrero, Víctor Fraile, conocido por su faceta como guitarrista y pianista de la banda de rock "Whisky Caravan" presenta en la "Sala Rockville" su nuevo trabajo en solitario.
Una ocasión única de ver a este artista que no tiene miedo de explorar diferentes estilos musicales como el rock, el pop de corte íntimo, el folk o la canción de autor. Todo ello con un sello personal muy definido.
"Cantos de lejanía" contiene 10 canciones que tratan sobre temas tan universales como son el desamor, la redención personal y la perdida, pero con una visión que también transmite esperanza. Un disco que refleja una clara evolución del artista sin dejar de lado la libertad creativa donde los estilos se mueven entre el pop de corte íntimo, la canción de autor, el indie y en ocasiones incluso en el vals o en la canción de cantina.
Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Santa Rosa de Alcalá de Henares (Madrid) por Santi Fernández (Los Secretos) a excepción de "Adiós" (Cuerdas grabadas en los Abbey Road Angel de Londres).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Quién puede bailar?". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amaral"! Y bueno, ¡comencemos!
"Amaral" ha estrenado su sexto adelanto, "Dolce Vita", canción que da título a su esperado nuevo álbum.
La canción ha sido lanzada pocas horas antes de su estreno ante el público, en la actuación que "Amaral" ha ofrecido como artista invitado sobre el escenario de la final del Benidorm Fest 2025.
El disco doble "Dolce Vita", se estrenará el próximo 7 de febrero.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Demonios del Fuego". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Socunbohemio"! Y bueno, ¡comencemos!
¡Apunta la fecha! El jueves 20 de febrero, "Socunbohemio" cerrará su gira por todo lo alto en la emblemática Sala Apolo de Barcelona como parte del ciclo "Vida Records & Friends". Será una noche cargada de sorpresas que pondrá el broche final a la aventura de su primer disco "Contes de les Quatre Estacions" y el EP "Cotxe casa gos tu i jo".
Con Contes de les "Quatre Estacions", "Socunbohemio" nos conquistó con su pop de autor lleno de alma y melodías que atrapan, explorando el amor y las rupturas con un toque tan tierno como rotundo. Luego, en el EP "Cotxe casa gos tu i jo", Artur Viñas nos llevó de la mano por un sonido más atrevido y emocional, entre sintetizadores y ritmos pegadizos, perfecto para bailar y reflexionar al mismo tiempo.
¿Te lo vas a perder? Las entradas ya están disponibles, y todo apunta a que será una noche mágica e inolvidable.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El món s'acaba aquí". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Standly! Y bueno, ¡comencemos!
Maleso se inició en la música en los años 80, tocando en grupos pop sevillanos como "Tiernos Mancebos", "Las Balas" y "Sur Pop". Desde el año 2009 publica sus discos en solitario como Maleso, nombre que campea ya en 14 LPs.
Partiendo de influencias principalmente anglosajonas y poperas ha incorporado sonoridades de otros continentes y estilos como el musical de Broadway, el Jazz, el bolero, incluso la copla, para generar una música muy personal. Sus letras han ido ganando preeminencia y cuentan, con agilidad, frescura y bastante humor, lo que pasa dentro de Maleso o lo que ve a través de sus bien despachadas dioptrías.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"La vida de mi historia"!
Cuando en 1818, trepando sin más equipamiento de alpinista que su elegante levita y su bastón, el pintor alemán Caspar David Friederich consiguió coronar la cumbre de uno de los picos rocoso de la Suiza Sajona, esperaba encontrarse un romántico mar de nubes. En vez de eso, se mostró ante sus ojos un océano de bloques de pisos, hormigón, ventanas y humo. Del mismo modo, pero sin levita, tras haber coronado la cima de sus 50 años, el cantante y compositor español Maleso se ha encontrado un inesperado paisaje, muy diferente al que venía imaginando durante la subida.
La crónica de esa escalada la ha traducido en una suite de doce canciones arregladas para cuarteto de cuerda y voz que es la que presentamos aquí. No se puede acusar a Maleso de acomodarse en una línea o en un estilo. Haciendo virtud de la necesidad, ha transitado en los últimos quince años tanto por la canción de autor, como por el pop-rock y el country, ha viajado de Broadway a Liverpool, dejándose llevar más por sus gustos musicales que por la obligación de crear un sonido único. En este trabajo se asoma a la no tan frecuentada fusión entre música clásica y pop con sorprendente desenvoltura.
La suite comienza apuntando las expectativas de su infancia en "Para entrar a vivir" y en "Manzanilla", crónica de una excursión de padre e hijo por la sierra de Cádiz. Le siguen seis canciones sobre el amor y los altibajos en la demarcación de Cupido: "Geometría del amor", "Conquistador", "Canción capicúa", "Hice daño", "El once" y "Te quiero por la mañana". En ellas, tal y como ocurre en la vida que las inspira, se entrecruzan expectativas y desengaños, lo sublime y lo ridículo, el dolor y la plenitud.
Una vez asentada la cuestión amorosa, Maleso, con "Dylan en We Are The World", reseña esa sensación de falta de encaje que tantos sentimos hoy en día, y que probablemente sea inherente a la condición humana. El instrumental "Vieja provinciana", nos permite un descanso a tiempo de tres por cuatro para llegar a "Eterno" que nos muestra que aún quedan aspiraciones, incluida la propia eternidad. Tras esta llega el inexorable reprise de "Manzanilla", que invierte los papeles de padre e hijo, cincuenta años después.
La suite termina cinematográficamente, intentando despegar hacia el cielo, como en Milagro en Milán, con "Sobrevolaré Sevilla". El cuarteto de cuerda, arreglado por Maleso y dirigido por José Manuel González, sostiene y complementa la historia, alternando momentos de melancolía y frenesí mientras transita por el Barroco, el Romanticismo, el Ragtime, George Martin, Elvis Costello y Javier Krahe.
En los tiempos en los que estamos, será difícil que encuentres 36 minutos para dedicarlos a la escucha de esta obra pero el esfuerzo tiene su recompensa.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Sobrevolaré Sevilla". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Maleso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
