"Rising High", el nuevo EP de "The Leb Trip"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Leb Trip"!  Y bueno, ¡comencemos!

  "The Leb Trip" es el nuevo proyecto indie folk de Jordi Bel, cofundador, compositor, guitarrista y vocalista de los barceloneses Stay, banda habitual de la escena nacional de rock psicodélico desde hace más de 20 años. 

  El primer trabajo de "The Leb Trip" llevará por nombre "Rising High" EP y ha sido producido por Daniel Wylie, ex líder y compositor de la banda escocesa de pop rock y folk psicodélico "Cosmic Rough Riders". Verá la luz el próximo 20 de noviembre de la mano del propio y nuevo sello barcelonés "Flower Canyon Recordings".

  El primer adelanto será "Time is the Enemy", una reflexión ácida sobre el triángulo vital tiempo-amor-fe, cuyo videoclip y artwork ha sido realizado por Enric Chalaux (Delay Lamas, Aleppo Pine).

   Como miembro de Stay, Jordi Bel ha publicado seis álbumes hasta la fecha con diferentes sellos nacionales e internacionales, realizando diversas giras y actuaciones en los principales festivales del país y compartiendo escenario con artistas como Liam Gallagher, Ocean Colour Scene, The Dandy Warhols o The Pretty Things. 

  "The Leb Trip" marca un punto de inflexión en la carrera musical de Jordi con el que pretende abrirse en canal y explorar terrenos más introspectivos y acústicos. Un viaje al universo interior a base de melodías y texturas más delicadas y personales, con claras influencias de los clásicos de siempre como Donovan, Cat Stevens, Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Gram Parsons, Big Star y de otros más contemporáneos como Dawes, Woods, The Shins, Vetiver...

  Daniel Wylie ha sido clave en este sentido para producir los cuatro temas seleccionados para configurar el primer EP. Sus "Cosmic Rough Riders", descubiertos por Alan McGee, llegaron a vender más de 100.000 copias en el Reino Unido del genial "Enjoy the Melodic Sunshine" (2001) y recientemente la reedición en vinilo (2022) ha llegado a ser Top 40 de ventas en las listas inglesas.

  El sello "Flower Canyon Recordings", cuya sede y estudio de grabación se hallan en el cosmopolita barrio de La Floresta (Sant Cugat del Vallés), nace como fruto de la pasión por los sonidos de los años 60, 70 y 90, especialmente por estilos musicales como el rock, la psicodelia, el folk, el britpop, el alt country y el blues.

  A partir de esa inspiración, "Flower Canyon Recordings" quiere ser algo más que un sello: un estilo de vida, una forma de hacer las cosas; es el buen trato con los músicos; el respeto por la creación de los artistas; el buen gusto por la música alejada de tendencias condicionada por algoritmos; es el calor que proporciona un entorno de naturaleza sin estrés.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Time is the enemy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Leb Trip". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Samsara", el nuevo single de "Elena García"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Elena García"!  Y bueno, ¡comencemos!

  Después de unos meses de silencio, la banda catalana "Elena García" publica el nuevo single "Samsara", con el que ponen el broche de oro a su etapa inicial para después meterse de lleno en la preproducción del que será su primer LP, previsto para el próximo año. 

  En "Samsara" el grupo reflexiona sobre los aspectos cíclicos de la vida, recordando que todo pasa; los buenos momentos y, sobre todo, los malos. En este tema que esta vez cantan en castellano, lanzan un mensaje de esperanza y vitalidad evocando que los momentos más oscuros acaban evolucionando en instantes más amables y, a su vez, recuerdan la importancia de disfrutar de los momentos más dulces ya que nada es eterno. Samsara representa el ciclo del nacimiento, vida, muerte y renacimiento.

  La banda ha vuelto a contar con la producción de Carlos Dueñas y se ha grabado en los estudios "Arctic Wave" (Barcelona). Si "Wabi-Sabi" era la carta de presentación de esta joven banda de pop de autora independiente, en este nuevo tema demuestran un gran paso adelante en la evolución de su sonido. La sonoridad transita por paisajes cercanos al mar y su humedad, que envuelve a todas horas y que "Elena García" ha querido plasmar mediante sonidos de sintetizadores de los 80 y guitarras que van desde lo ambiental hasta patrones más rítmicos, convergiendo en un tema pop con carácter y calidez melódica.

  Para acompañar este lanzamiento, la banda ha creado un videolyric que permite sumergirse en la esencia de Samsara, donde Elena observa el paso del tiempo mientras todo acontece a su alrededor.

  A lo largo de estos meses, el grupo ha presentado su directo en destacados festivales y salas como la "FIM", "Festival (A)phònica", "Reus Music Festival" o el "Teatre de Tarragona" abriendo el concierto de Guillem Gisbert, entre otros recitales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de de "Samsara". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Elena García". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un sueño más", el nuevo single de "Saedín"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Saedín"!  Y bueno, ¡comencemos!

  Los granadinos han publicado hoy un adelanto de su 4º trabajo de estudio que verá la luz en 2025, coincidiendo con el X Aniversario de la formación. 

  "Un sueño más" es el título de este single autoproducido, "forjado desde lo más profundo del alma", donde evolución, ilusión y sentimiento se dan la mano para ofrecer a sus seguidores la que, sin lugar a dudas, se convertirá en una de sus obras maestras.

  La banda sigue creciendo musicalmente, aportando para este nuevo álbum un toque mucho más sinfónico, una voz más melodiosa y dulce (sin dejar de lado las raíces) y unas bases contundentes (marca de la casa).

  Los podremos ver el próximo 11 de enero en La Sala El Tren (Granada) junto a Avalanch, donde, seguramente, disfrutaremos por primera vez de "Un sueño más" en directo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de de "Un sueño más". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Saedín". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cantos de lejanía", el nuevo disco de Víctor Fraile

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Víctor Fraile! Y bueno, ¡comencemos!

  Víctor Fraile, conocido por su faceta como guitarrista y pianista de los madrileños "Whisky Caravan", lanza el 15 de noviembre su segundo álbum en solitario que lleva por título "Cantos de lejanía". 

  En este disco, como lo hiciera en su primer trabajo (Diarios de un instante / Beatclap 2022) Víctor toma las riendas para hacerse cargo de la total composición de los temas y da un paso al frente en su faceta como cantante, y por supuesto como pianista y guitarrista.

  "Cantos de lejanía" contiene 10 canciones que tratan sobre temas tan universales como son el desamor, la redención personal y la perdida, pero con una visión que también transmite esperanza. Un disco que refleja una clara evolución del artista sin dejar de lado la libertad creativa donde los estilos se mueven entre el pop de corte íntimo, la canción de autor, el indie y en ocasiones incluso en el vals o en la canción de cantina.

  Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Santa Rosa de Alcalá de Henares (Madrid) por Santi Fernández (Los Secretos) a excepción de "Adiós" (Cuerdas grabadas en los Abbey Road Angel de Londres).

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Quién puede bailar?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Borja Picó. No olvidéis seguir a Víctor Fraile en su (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Frank's Zone", el nuevo videoclip de "Koko-Jean & The Tonics"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Koko-Jean & The Tonics"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Koko-Jean & The Tonics". En aquel post os presenté su nuevo disco, "Love Child". Ahora llegan con su nuevo videoclip: ¡"Frank's Zone"! 

  "Koko-Jean & The Tonics" presentan su más reciente videoclip dirigido por Tito Baraldés, "Frank's Zone", una canción que aborda temas como las desigualdades sociales, la lucha por el cambio y el impacto negativo del turismo masivo en las comunidades locales. Este nuevo lanzamiento es una llamada a la acción y al cambio social, utilizando la música para denunciar las injusticias y cargas que soportan los habitantes de las zonas afectadas.

  "Frank's Zone" no es solo una canción, sino un relato de resistencia protagonizado por un personaje simbólico representado por el actor Alex Moreu: Frank, el "héroe de la calle" que se convierte en portavoz de aquellos que desean un cambio real. Frank no es un mero espectador ni alguien que se limita a quejarse; es el ciudadano común que toma las calles, inspirando a otros a levantarse y actuar. 

  La canción se inspira en el barrio de Zona Franca en Barcelona, uno de los sectores más marginales de la ciudad y también el lugar donde "Koko-Jean & The Tonics" han ensayado y desarrollado su sonido durante más de una década. "Frank's Zone" es, en ese sentido, un tributo a la Zona Franca y a sus habitantes, quienes resisten ante el creciente capitalismo y la idealización de la ciudad. El videoclip explora este barrio emblemático y sus contrastes, subrayando la lucha entre la vida cotidiana y la expansión de una oligarquía que, en busca de lujo, deja a su paso precariedad y desplazamiento.

  Con su poderoso eslogan final, "Your luxury is our misery" ("Tu lujo es nuestra miseria"), "Frank's Zone" emerge como un nuevo himno de resistencia y cambio para quienes buscan una sociedad más justa. 

  Este lanzamiento reafirma el compromiso de "Koko-Jean & The Tonics" de usar su música como una herramienta de transformación y de homenaje a aquellos que luchan cada día para ser escuchados.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Frank's Zone". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Koko-Jean & The Tonics". No olvidéis seguir a "Koko-Jean & The Tonics" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Roly", el nuevo single de Borja Picó

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Borja Picó! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 meses desde la última vez que os hablé sobre Borja Picó. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Trendi". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Roly"! 

  Después de regalarnos canciones más bailables como "Trendi"  grabada con sonido en vivo, con los músicos más cercanos a Borja, en "Garlic Records", por Eduardo Molina, o "La cuarta pared", Borja Picó nos trae nuevo single: "Roly". 

  "Roly" es una canción que nace de una promesa cuando Borja conoció a un argentino en las calles de Chile. Allí, le hizo la promesa de hacerle una canción, y años más tarde, ha ocurrido. Esta canción se lanza mientras Borja Picó enfila el cierre de su gira que será en Sevilla, Córdoba y Málaga, los próximos días 21, 22 y 23 de noviembre.

  Su nuevo trabajo verá la luz el próximo 14 de febrero y comenzará su gira de presentación en la "sala Sol" de Madrid el 27 de marzo.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Trendi". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Borja Picó. No olvidéis seguir a Borja Picó en su (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Liviano", el nuevo single de Jaison Neutra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jaison Neutra! Y bueno, ¡comencemos!  

  Nacido en Bucaramanga, el autor y compositor Jaison Neutra descubrió que los pequeños cuentos y poesías que escribía tenían el ritmo y la métrica de la canción. 

  Hidratado de la sonoridad que le trajo el río Magdalena y la cercanía con la montaña andina, ha dispuesto en su obra hacer canciones sin plantarse un género musical, por eso recorre diversas sonoridades y rítmicas de su adn y del mundo.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Liviano"!

  Con una canción bajo el brazo y dando continuidad a la gira nacional "Un Arrabalero en tu ciudad", el artista colombiano Jaison Neutra se presentará en Bogotá el próximo 21 de noviembre en Estudio de la Piña (Carrera 17 # 60 - 25). 

  "Liviano" es una balada nostálgica que refleja cómo el amor puede redimir y transformar a alguien que ha tocado fondo en su vida emocional. Con una estética pop/rock de los noventa y una emotiva interpretación de guitarra, la canción transmite la idea de que este amor devuelve incluso más de lo que recibió, resaltando las cicatrices como parte valiosa de la experiencia humana.

  Jaison Neutra, artista "M3 Publishing" y "M3 Records", inicia  con esta canción la conversación sobre su próximo álbum, que saldrá en 2025 y continuará desarrollando temas de sanación, amor y redención.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Liviano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jaison Neutra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Nuevos artistas confirmados para "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa ampliando la oferta musical para su V edición, con grandes nombres del panorama musical nacional e internacional, que ofrecerán diversidad y calidad en las veladas icónicas de la Plaza de España.

  Rigoberta Bandini y Zahara, una noche para las divas del pop electrónico nacional.

  Las artistas Rigoberta Bandini y Zahara estarán el próximo 31 de mayo en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" configurando una noche soñada por los seguidores de ambas, al reunir sobre el mismo escenario a dos de las mujeres de la música independiente española más icónicas del momento. Paula Ribó, más conocida por el nombre artístico de Rigoberta Bandini, llega al escenario de la Plaza de España como parte de su gira "Jesucrista Superstar 2025" con la que está presentando su nuevo trabajo de estudio bajo el mismo nombre, y del que acaba de publicar su segundo sencillo ‘Pamela Anderson’. Junto a las nuevas canciones de este trabajo, la artista catalana ofrecerá al público de Sevilla los temas que ya se han transformado en himnos para sus fans como "Too Many Drugs", "In Spain We Call It Soledad" o "Perra", composiciones recogidas dentro de su contundente álbum debut "La Emperatriz", que supusieron un clamoroso revulsivo para la escena indie nacional más reciente. Con estas canciones para celebrar y compartir la vida, Rigoberta Bandini fue una de las grandes triunfadoras en la última edición de los "Premios MIN", los "Premios de la Música Independiente", obteniendo los galardones a "Mejor Artista Emergente" y "Mejor Canción" por su "In Spain We Call It Soledad". Todo un referente para una nueva generación de melómanos digitales, Rigoberta Bandini compartirá, con su particular mezcla de pop y electrónica, su universo de historias corrientes, melancólicas y feministas, con el público de Sevilla. 

  Por su parte, Zahara estará en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" como parte de su gira "Lento Ternura" para ofrecer su show más espectacular hasta la fecha, donde presentará algunas de las canciones de su próximo y sexto álbum de estudio, "Lento Ternura". La artista de Úbeda lo apuesta todo a un espectáculo de pop electrónico lleno de contrastes, con una puesta en escena meticulosamente cuidada. Estará acompañada en el escenario por Martí Perarnau IV, Manuel Cabezalí y Xavi Molero, tres músicos con los que lleva años colaborando, y quienes aportarán la solidez y versatilidad necesaria para un espectáculo que oscila entre el pop brillante y luminoso con alma de banda, y momentos más oscuros dominados por la electrónica. El repertorio no solo incluirá las nuevas canciones de "Lento Ternura", sino también algunas de las más icónicas de su carrera. Zahara es considerada uno de los íconos más destacados de la música alternativa en España, con más de 20 años de trayectoria y seis álbumes publicados. Fue en 2020, en plena pandemia, cuando compuso "PUTA", el disco que cambiaría su vida, considerado el mejor del año por medios especializados como Mondo Sonoro o Jenesaispop, y con el que logró seis "Premios MIN", así como el "Premio Ojo Crítico". Tras este álbum, pública "REPUTA" (2022), una reinterpretación del disco original con el que consiguió su primera nominación a los "Latin Grammys". 

  El festival "BIGSOUND Sevilla" reúne a Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez y Mafalda Cardenal en una noche para disfrutar de lo mejor de los ritmos latinos y el pop.

  De la mano del festival "BIGSOUND Sevilla", "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" congregará en la noche del 29 de junio un amplio cartel de artistas que encabeza Ozuna. Cantante, compositor y rapero puertorriqueño, Ozuna se ha consolidado como uno de los titanes del reguetón y el trap latino a nivel global. Desde su debut con "La Ocasión" (2016), ha vendido más de 15 millones de copias y acumulado cinco "Premios Billboard" y cuatro "Récords Guinness". Su primer álbum, "Odisea" (2017), lo catapultó al éxito, posicionándose en el número 1 de la lista T"op Latin Albums de Billboard" y situándolo en la cima del género. Con hits como "Se Preparó", "El Farsante", y discos como "Aura" (2018) y "Nibiru" (2019), Ozuna ha seguido innovando y colaborando con artistas de primer nivel como Anuel AA y David Guetta. En 2023, lanzó su sexto álbum, "Cosmo", reafirmando su liderazgo en la música latina. 

  Abraham Mateo también acudirá la noche del 29 de junio al escenario de la Plaza de España. Hablamos de un fenómeno internacional con más de 14 años de trayectoria, durante los cuales ha demostrado ser un artista completo: cantante, compositor, productor y bailarín. Desde su debut como niño prodigio, Abraham ha evolucionado hasta convertirse en una de las estrellas más destacadas de la música latina y pop a nivel global. Ha colaborado con iconos como Jennifer Lopez, Farruko, Becky G y Maluma, acumulando más de 1.3 billones de reproducciones en YouTube y otras plataformas digitales. Con una habilidad única para combinar géneros, sus temas como "Señorita", "Loco Enamorado" y "Me Vuelvo Loco" han conquistado audiencias en todo el mundo.

  A ellos se suma Henry Méndez, destacado cantante y compositor español, conocido por su fusión de ritmos latinos y urbanos. Su carrera despegó en la década de 2000, cuando comenzó a ganar popularidad con éxitos como "El Tiburón" y "Rayos de Sol", que se convirtieron en himnos en las pistas de baile. Con su carisma y energía contagiosa, Henry ha logrado conectar con audiencias de diferentes generaciones, consolidándose como una figura influyente en la música latina. En 2011, lanzó su álbum debut, "La Nueva Era", que incluye éxitos como "Rayando el Sol" y "Te Quiero". Su música, caracterizada por ritmos pegajosos y letras que hablan de amor y fiesta, ha resonado con una audiencia diversa, tanto en América Latina como en Europa.

  Completa el cartel de esta noche icónica Mafalda Cardenal, una de las promesas del pop contemporáneo español. A sus 22 años ha cautivado a toda una generación con canciones sinceras y emotivas, como "Tu fan" y su más reciente sencillo, "Solo un nombre". Inspirada por artistas como Taylor Swift y Noah Kahan, Mafalda mezcla sensibilidad lírica con influencias pop-folk. Tras debutar con éxito en escenarios de México y España, actualmente trabaja en su primer álbum, un proyecto íntimo que refleja su crecimiento personal y artístico. Su gira "Ya no soy tu fan" ha incluido destacados conciertos, como el que ofrecerá el próximo 29 de junio en Sevilla.

  Entradas para "BIGSOUND Sevilla" a la venta desde el jueves 28 de noviembre a las 12 horas. Entradas para Rigoberta Bandini y Zahara a la venta desde le jueves 28 de noviembre a las 13 horas, siempre en www.iconicafest.com.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  Las nuevas confirmaciones de Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo, y de la noche del festival "BIGSOUND Sevilla" con Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez y Mafalda Cardenal el 29 de junio, se unen al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" en el que ya lucen los conciertos anunciados previamente de Justin Timberlake el 30 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Leiva el 7 de junio, "Los Caños" el 15 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo", el 20 de junio, y Jean-Michel Jarre el 8 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla. 

  Con cifras de auténtico vértigo conseguidas en solamente cuatro ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una IV edición repleta de nombres iconos de las músicas de todos los tiempos, como Ricky Martin, Marc Anthony, "The Prodigy", Tom Jones, Arcade Fire, Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de España, reuniendo este 2024 a casi 214.000 personas en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, y un impacto de comunicación cifrado en 65 millones de euros, lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien SANTALUCÍA es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Antídoto", el nuevo single de Mapy B y BabyRuby

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Mapy B! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre Mapy B. En aquel post os presenté su single en aquel momento, "Face to face". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Antídoto"! 

  "Antídoto" es el nuevo tema de Mapy B, en el que cuenta con la colaboración de BabyRuby. Consiste en una mezcla entre Merengue y trap, siendo grabada en "DRAKER DAVE" y producida por Rikacha (Imperio Music).

  "Antídoto" es una canción habla de dos personas que tienen  una aventura amorosa, la cual una de las partes está comprometida, no le llena su pareja y está con ella por interés, pero no se atreve a cambiar la situación y decide serle infiel en vez de actuar de forma correcta. Para esa persona la amante es una tentación y le revoluciona los esquemas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Face to face". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mapy B. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Todo lo que quiero eres tú", el nuevo libro de Violeta Reed

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Violeta Reed. Y bueno, ¡comencemos! 

  Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre Violeta Reed. En aquel post os presenté a la autora y su anterior libro, "Yo también no es te quiero". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Todo lo que quiero eres tú"!  

  "Todo lo que quiero eres tú" es el nuevo libro de Violeta Reed. Salió a la luz el pasado 7 de noviembre, contando con el apoyo de "Grijalbo". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Miles de lectoras deseaban que ocurriera: VIOLETA REED VUELVE A LAS LIBRERÍAS POR NAVIDAD.

  Una novela navideña para enamorarse en cualquier momento del año.

  ¡1ª ED. con mapa exclusivo de regalo!

  UNA ESCRITORA DE NOVELA ROMÁNTICA QUE QUIERE PASAR PÁGINA.

  UN BOMBERO INCAPAZ DE OLVIDARLA.

  UNA HISTORIA QUE DEMUESTRA QUE, DONDE HUBO FUEGO SIEMPRE QUEDAN CENIZAS.

  Querido Santa:

  Todo lo que quería esta Navidad era estar en Nueva York y besar a un tío bueno en Nochevieja o, al menos, terminar la novela romántica que estoy escribiendo. Lo que no estaba en mi lista de deseos era heredar el Polaris, el bed and breakfast de mi familia, después de que lo destruyera un incendio. Y menos aún compartirlo con Jack Halliday, mi exnovio, ahora bombero y manitas oficial de Sunnyside, el encantador pueblecito de California al que juré no regresar.

  Jack está empeñado en completar la reforma del Polaris, reabrirlo antes de Nochebuena y convertirse en el salvador del espíritu navideño. Y yo, querido Santa, lo único que quiero es venderlo, deshacerme de los recuerdos y perder de vista al hombre que me rompió el corazón.

  Fdo: Mia Summers"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Violeta Reed en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!  

Chiquis se hace con un "Latin Grammy"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Chiquis! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Chiquis. En aquel post os hablé sobre su nominación a los "Grammy". En esta ocasión os hablo sobre el nuevo galardón de la cantante. 

  La superestrella de la música mexicana Chiquis, por tercera vez se corona como ganadora al "Latin GRAMMY 2024" al "Mejor Álbum de Música Banda" por "Diamantes" durante la vigésimo-quinta (25ª) entrega anual de esta prestigiosa celebración a la excelencia musical latina. Chiquis es la única mujer solista en recibir el galardón en esta categoría en la que también fue premiada en el 2020 por su álbum "Playlist" y en el 2022 por "Abeja Reina".

  La cantante aceptó su premio en la Ceremonia Premiere subiendo a tarima con dos de los productores del álbum, Ulises Lozano "El Licenciado" y Richard Bull, a quienes agradeció junto a los productores Luciano Luna, Ernesto Fernández y a todos los que formaron parte de la producción, así como a Dios y a su esposo, hermanos y a su madre. Dedicó el premio a todas las mujeres de la música mexicana, diciendo "Este va para todas las mujeres de mi género, las entiendo, se que es un camino difícil pero la que se vence pierde, y todas somos ganadoras. Muchísimas gracias". Para revivir el momento, haga click AQUÍ.

  Por si esto fuera poco, la semana pasada Chiquis recibió una nominación al "GRAMMY 2025" al "Mejor Álbum de Música Mexicana (Incluyendo Tejano)" por 'Diamantes' marcando su segunda nominación de su carrera al "GRAMMY". Con esto y más, la cantante culmina un año lleno de éxitos y sueños cumplidos en su carrera. Los "GRAMMY 2025" se transmitirán desde el Crypto.com Arena en Los Angeles el domingo, 2 de febrero, 2025.

  "Diamantes" está compuesto por 12 tracks de los cuales se desprenden sus recientes lanzamientos "Diamante", "De Lo Que Me Salvé" y "Puro Pinche Pari (PPP)", un cover de "Brindaremos Por El" y otros 8 tracks que forman parte de esta producción de pura calidad, tal como un diamante. La odisea musical comienza con una intro titulada "Shine" que enmarca la frase "Se fuerte como un diamante", seguida de una serie de canciones con letras de superación, amor, desamor, fuerza, fiesta y empoderamiento y culmina con un track reprise de "Diamante" con un giro diferente, una producción en la que se puede apreciar arreglos musicales que mantienen la excelencia musical que ha caracterizado a la  galardonada artista.

  El "DIAMANTES TOUR" no es solo una gira; es una celebración de empoderamiento, expresión personal y unidad. Chiquis ha creado una atmósfera inclusiva y edificante donde los fans puedan reunirse, conectar y disfrutar de la alegría de la música en vivo, acompañada de su banda de 13 miembros que se diseñó alrededor de su música, voz y personalidad, y es una parte integral de los conciertos en vivo de Chiquis. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Que Siga Pasando". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Chiquis. No olvidéis seguir a Chiquis en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"De Alaska a Yakutia", el nuevo single de "Las Wonder"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Las Wonder"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre "Las Wonder". En aquel post os presenté su anterior single, "Eléctrica". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"De Alaska a Yakutia"! 

  "Las Wonder" regresan con "De Alaska a Yakutia", un single crudo y demoledor que le da una vuelta al indie nacional con el toque desafiante que caracterizan las letras de la banda femenina murciana. Inspirada en la gélida Yakutia, la canción disecciona la traición y el dolor con una frialdad cortante. En esta historia de mentiras y despedidas, los coros afilados y un estribillo directo lo dicen todo: aquí, la verdad duele.

  La portada, con un Pinocho distorsionado , subraya su crítica sin filtros a la mentira y a la falsedad. "De Alaska a Yakutia" fue grabado en "El Miradoor Estudio" (Alhama de Murcia) y cuenta con la producción de Marco Antonio Velasco. Las fotos de Nat García capturan el lado más auténtico y salvaje de la banda.

  "Las Wonder" siguen rompiendo barreras en la escena con su rock ochentero y letras sin censura. Sus directos, en festivales como el "Cabo de Pop" (Cartagena), "CoolturalFest" (Almería) y "Fortaleza Sound" (Murcia), son experiencias de pura energía y conexión con la audiencia. Tras el potente EP "Quimeras", producido por Paco Loco, "De Alaska a Yakutia" nos muestra un anticipo de lo que llegará en 2025: un proyecto que promete ser aún más directo, brutal, sin concesiones ni medias tintas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyricde "Sapos e Bruxas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Las Wonder".  No olvidéis seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Acongojao", el nuevo single de "Los Hermanos Aicardi"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Los Hermanos Aicardi"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los talentosos hijos de la leyenda de la música tropical Rodolfo Aicardi, lanzan su nueva canción original "El Acongojao", una explosión de sabor, energía y pura tradición colombiana. 

  Desde las primeras notas, esta canción de Los Hermanos Aicardi promete conquistar corazones y pies alrededor del mundo. "El Acongojao" trae consigo el inconfundible sabor de la música tropical Aicardi, que nunca pasa de moda.

  Con una mezcla de instrumentos tradicionales, una letra extremadamente pegajosa y arreglos musicales modernos, este nuevo sencillo compuesto por Gianni y Rodolfo Aicardi, rememora los "cañonazos" decembrinos que hacían bailar a toda Colombia.

  La grabación de "El Acongojao" captura la energía vibrante y auténtica de la música tropical Aicardi. Su contagioso ritmo, lleno de percusiones que invitan al baile, evoca una sensación nostálgica de las noches decembrinas, las reuniones familiares y los bailes en la calle hasta el amanecer.

  La melodía no solo enciende la pista de baile, sino que también transporta a quienes la escuchan a un deseo profundo de vivir la vida al máximo. 

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el video lyric de "El Acongojao". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Los Hermanos Aicardi". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Equilibrio, el nuevo single de Soy Emilia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Soy Emilia! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre Soy Emilia. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Bífida" Ahora lanza su nuevo single: ¡"Equilibrio"! 

  La artista y productora colombiana Soy Emilia continúa su evolución musical con el lanzamiento de "Equilibrio", el segundo sencillo de su esperado EP "Ecdisis".

  Reconocida por su estilo distintivo de Electro Dance Pop, la artista bogotana destaca en esta nueva fase artística como una creadora completa que además de componer, produce y desarrolla un concepto visual y sonoro sofisticado.

  Luego de la contundente introducción de su EP, con el sencillo "Bífida" en septiembre, "Equilibrio" expande el espectro de su propuesta musical hacia un ritmo contemporáneo y vibrante, influenciado por el estilo de artistas como LCD Soundsystem y la surcoreana Yaeji.

  El sencillo explora temas de balance personal y emocional, expresando la lucha entre trabajo y placer, y la búsqueda de salud mental.

  La canción describe un día a día con el que todos nos podemos identificar, buscando un balance entre trabajo y diversión, fitness y un poco de fast food. La continua búsqueda de la salud mental por el Equilibrio de la vida diaria, "Restricciones y permisos" que nos damos. 

  La grabación incluye una mezcla de bajos eléctricos y sintetizadores análogos, que en conjunto con baterías orgánicas, recrean una atmósfera inmersiva que invita al baile. Todo esto unido bajo las frecuencias de una masterización en cinta con la primera máquina de Colombia Maramachines.

  El videoclip oficial de "Equilibrio" fue dirigido por el documentalista Simón Hernández. El audiovisual acompaña la narrativa de la canción y muestra un viaje de la artista desde el caos hacia la paz y se estrenará el domingo 24 de noviembre en el canal oficial de Youtube de Soy Emilia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bífida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Soy Emilia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sólo tomó mil años", el nuevo single de Simo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Simo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Luego del exitoso debut de su primer single, Simo regresa con el estreno del videoclip de "Sólo tomó mil años", una canción basada en su historia de amor, donde ni los obstáculos ni el paso del tiempo han logrado debilitarlo. Un amor destinado, que, a pesar de todo, triunfa al final.  

  El single fue compuesto por Simo y Nicolás Quinteros, quien también participó como tecladista, junto a Andrés Rojas en batería, Diego Valenzuela en guitarra eléctrica, Marcos Sánchez en bajo y Marcela Villaroel en coros. La grabación se llevó a cabo en "Éneku Rock Studio", fue producida por Nicolás Quinteros y masterizada por Francisco Holzmann. 

  La misma cantante escribió el guión, dirigió el vídeo y se encargó de su montaje. Plano Secuencias estuvo a cargo de la producción técnica y logística, locaciones, cámara y dron, mientras que Xavier Cena estuvo a cargo de la dirección de fotografía, cámara y corrección de color. Tullius Heuer estuvo a cargo de los efectos especiales y gráficas del vídeo. El make up y Styling estuvo a cargo de Eduarda Ovando y para el vestuario se pudo contar con el apoyo del diseñador nacional Matías Hernán. Además, el vídeo contó con la actuación especial de Víctor Quezada, Andrés Rojas y Fernanda Paz. 

  Simone Weber comenzó su carrera musical con la interpretación de canciones de animación japonesa en el año 2016, a través de su canal de Youtube (que ya cuenta con 236 K suscriptores). Ha compartido escenario y realizado colaboraciones musicales con los principales cantantes internacionales del doblaje oficial de varias de estas series (Ricardo Silva, Aaron Montalvo, César Franco, Adrián Barba, entre otros). Sus versiones al español de reconocidos openings y endings de animé (y que tienen más de 40K oyentes mensuales en Spotify) la han hecho destacar como una de las figuras más importantes de este género en Latinoamérica, generando una gran comunidad que sigue su trabajo, dando origen a su fanclub internacional "Simo Weber Fanclub Oficial" con base en Argentina y "Simo Weber Brasil" con base en Brasil.

  Se ha presentado en diferentes escenarios, radios y programas de TV tanto en Chile como en el extranjero entre los que destacan Gamerscity, AnimeExpo, Festigame, Miami ‘s international Film Festival (ganadora del "Europa Award"), AnimeCon de Buenos Aires, OtakuCon de Bariloche, Mendotaku, Dimensión Comics de Salta y Mundo Animé Tucumán Star de Tucumán, entre otros.  Además, ha sido cantante principal para The Geek Orchestra desde el 2018 hasta la fecha en las diferentes versiones de: Dragon Ball Rock Sinfónico, Robotech Live Music, Pegasus Symphony, Animé en Concierto y Concierto Lunar Sailor Moon Chile.

  Actualmente, está dedicada a su primer proyecto solista que comprende un trabajo del género rock - pop con fuertes influencias de música de animé y de j - rock.  Sus temáticas son la superación personal, el amor, el amor propio, apelando a la nostalgia, introspección, la fantasía y la belleza, con un mensaje motivacional bajo una estética musical marcada por el rock japonés y el pop latino, acompañado de una imagen potente y sofisticada con influencias estéticas del cyberpunk y la animación japonesa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sólo tomó mil años". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Simo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tu Reemplazo", el nuevo single de "La Arrolladora Banda El Limón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Arrolladora Banda El Limón"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "La Arrolladora Banda El Limón". En aquel post os presenté su anterior single, "4X4". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Tu Reemplazo"! 

  "La Arrolladora Banda El Limón", una de las bandas más exitosas y legendarias de América Latina en el género regional, deleita al público con su nueva canción inédita titulada "Tu Reemplazo".

  "Tu Reemplazo" es una canción de desamor y empoderamiento a la vez. Aborda uno de los temas favoritos de los fanáticos: la superación y el crecimiento personal tras una ruptura sentimental. La letra describe cómo alguien fue lastimado por su expareja, pero esa experiencia le lleva a encontrar a una persona que lo ama de manera verdadera. La canción es una reflexión sobre lo que se aprende de una relación fallida y cómo eso puede llevar a encontrar algo mejor. Este tema fue escrito por Erika Vidrio, Rubén Ríos y Enrique Chávez.

  El prometedor lanzamiento cuenta con un vídeo musical que muestra escenas de la banda interpretando la canción en una hacienda, así como de sus reciente y exitosa gira de conciertos, entre ellos uno con sede en la Arena Ciudad de México.

  Recientemente la agrupación, recibió un merecido reconocimiento por superar 11.2 MIL MILLONES de streams globales y rebasar la venta física de más de 2.7 MILLONES de álbumes en su carrera. Por si fuera poco, se apoderó del #1 en el chart REGIONAL MEXICAN AIRPLAY con "Aquí Hay Para Llevar", tema que hasta el día de hoy se encuentra muy fuerte desde su lanzamiento.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tu Reemplazo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Arrolladora Banda El Limón". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"The Barracudas are Daydreaming", el nuevo single de Caudi Pedro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Caudi Pedro! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Caudi Pedro. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "The Hooligan Sea Urchin". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"The Barracudas are Daydreaming"! 

  La costa este se ha convertido en el escenario perfecto para el lanzamiento del cuarto sencillo de Caudi Pedro, la vibrante banda de garage surf que ha conquistado a sus seguidores con su estilo único y su energía arrolladora. Bajo el título "The Barracudas are Daydreaming", este nuevo single promete ser un éxito, mezclando la frescura del surf con una narrativa intrigante y dramática.

  La letra de la canción transporta al oyente a un caluroso día de verano, donde el protagonista se dirige a la playa con su tabla de surf, en busca de la ola perfecta. Sin embargo, lo que comienza como una jornada tranquila y relajante se transforma rápidamente en una pesadilla cuando se encuentra rodeado de barracudas. La tensión aumenta con cada verso, llevando al oyente a través de una experiencia intensa y visceral.

  La intensidad de la letra, combinada con el característico sonido surf de Caudi Pedro, crea una atmósfera única que captura la atención desde el primer acorde. "The Barracudas are Daydreaming" no solo es una canción que destaca por su melodía machacona y su guitarra incisiva, sino también por su capacidad de contar una historia que mantiene al oyente al borde de su asiento.

  Con este nuevo lanzamiento, Caudi Pedro demuestra una vez más su habilidad para innovar y sorprender en la escena musical, consolidándose como una de las bandas más prometedoras del género. Los fanáticos del surf rock y aquellos que buscan nuevas experiencias musicales no pueden perderse "The Barracudas are Daydreaming", disponible ya en todas las plataformas de streaming.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "The Hooligan Sea Urchin". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Caudi Pedro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La historia que nunca se pudo contar", el nuevo single de "Atk Epop"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Atk Epop"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Atk Epop". En aquel post os presenté su anterior single, "Le Cycliste". Ahora llega con su nuevo single: ¡"La historia que nunca se pudo contar"!  

  El productor "Atk Epop", reconocido por su estilo innovador en el pop electrónico, une fuerzas con la cantante madrileña Amaia Pop, residente en Sevilla, para lanzar "La historia que nunca se pudo contar". Esta cautivadora colaboración fusiona la energía de los sintetizadores con una letra profunda y evocadora, consolidando su lugar en la escena musical contemporánea.

  El tema es un viaje sonoro que transporta al oyente a un rincón del tiempo donde las palabras no dichas y los sueños truncados cobran vida. Con arreglos synth que rinden homenaje al pop más puro, la producción envuelve la emotiva voz de Amaia Pop, quien imprime una sensibilidad única al relato.

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "La historia que nunca se pudo contar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!