"GVNG", el nuevo single de GeezLy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡GeezLy! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre GeezLy. En aquel post os presenté su anterior disco, "GeezLy's World". Ahora lanza su nuevo single: ¡"GVNG"! 

  La destacada rapera GeezLy regresa con un nuevo tema electrizante, uniendo fuerzas con el peso pesado del género urbano puertorriqueño Brray en su último sencillo, "GVNG." Este lanzamiento resalta el estilo crudo y sin disculpas de GeezLy y su compromiso con una narración auténtica. Con "GVNG," GeezLy eleva su arte, entregando letras intensas junto a Brray, una de las voces más respetadas del trap latino. Juntos, el dúo crea un himno inolvidable que celebra la lealtad, la resiliencia y la tenacidad que caracterizan sus raíces.

  Producido por algunos de los productores más destacados del género urbano, "GVNG" fusiona ritmos potentes con una energía contagiosa, combinando influencias del Bronx y Puerto Rico para lograr un sonido internacional con orgullo local. La letra cruda y la actitud intrépida de GeezLy le imprimen un sello único a la canción, resonando con sus seguidores, mientras que el inconfundible estilo de Brray aporta intensidad y profundidad, convirtiendo a "GVNG" en un tema memorable. El mensaje de la canción honra los lazos cercanos entre quienes surgen de las calles, brindando un himno auténtico para aquellos que ven reflejadas sus experiencias en la música de GeezLy y Brray.

  Recientemente firmada con EMPIRE, GeezLy ha alcanzado el centro de atención como una voz única y fresca en la escena del trap latino. Desde su debut, ha sido reconocida por su enfoque directo y su compromiso con la autoexpresión. GeezLy se ha ganado un nombre siendo genuina, utilizando sus vivencias para crear letras que reflejan sus luchas y éxitos. "GVNG" es un testimonio de este recorrido, marcando un nuevo capítulo en su carrera y consolidándose como una artista a seguir.

  Por su parte, Brray, un pilar en la escena urbana latina, deja su marca distintiva en "GVNG," aportando la energía y habilidad lírica que le han ganado una base de seguidores leales en todo el mundo. Conocido por su versatilidad y su dedicación a representar la cultura puertorriqueña, Brray añade su estilo único al sencillo, haciéndolo esencial para todos los fanáticos de la música urbana. Emocionado de colaborar con GeezLy, un talento emergente a quien respeta y admira, Brray aporta una profundidad especial a la canción que resalta la autenticidad de ambos artistas.

  La anticipación por "GVNG" ha ido en aumento, con fragmentos del tema generando expectación en redes sociales y captando la atención de fanáticos e interesados de la industria. El lanzamiento incluirá un vibrante vídeo musical que reforzará los temas de unidad y fuerza de la canción. Los fans pueden esperar una producción visual que capture la energía cruda de ambos artistas, filmada en locaciones que reflejan sus raíces urbanas y rinden homenaje a los entornos que los moldearon.

  "GVNG" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Sigue a GeezLy en redes sociales para contenido exclusivo, detrás de cámaras y novedades sobre esta emocionante colaboración.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "GVNG". ¡No os lo perdáis!

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Joan Colomo anuncia un nuevo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Joan Colomo! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 6 meses desde la última vez que os hablé sobre Joan Colomo. En aquel post os presenté su último disco, "Tecno Realista". Ahora anuncia un nuevo concierto. 

  No hay mucho sitio para el optimismo en "Tecno Realista", el octavo disco de Joan Colomo.

  Una recopilación de melodías amables que contrastan con un mensaje incómodo y a veces incluso desesperanzador. Reflexiones desde el sofá de un hombre blanco normativo y relativamente acomodado en medio de esta despiadada, pero entretenida etapa del capitalismo tardío.

  Entre la crónica y el diario personal, las canciones de este disco hablan sobre la inercia casi suicida de un sistema al que no le importa la integridad física y psíquica de la mayoría de seres vivos que habitan en el planeta. Colomo describe una sociedad sin proyectos de futuro, embobada por la nostalgia, que vive en una espiral aceleracionista abocada al desastre, donde la única salida parece ser el último hallazgo tecnológico.

  No exento de contradicciones, "Tecno Realista" es un producto de consumo que canta con ternura contra la sociedad de consumo y el delirio extractivista que la sustenta.

  Joan Colomo es sin duda uno de los músicos más prolíferos, talentosos y carismáticos de la música catalana de la última década. Seguramente, también, es uno de los escritores de canciones más ácidos y desgarradores que tenemos en nuestra casa. Un Ray Davies escurridizo y de mirada cabizbaja que, poco a poco, sin hacer mucho ruido y como quien no quiere la cosa, ha ido acumulando un cancionero popular propio relleno de himnos atemporales que nos cuentan el día a día de nuestra cruda y melancólica realidad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tot és molt difícil". ¡No os lo perdáis!

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"Negra Noche", el nuevo single de "Subversia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Subversia"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre "Subversia". En aquel post os presenté su anterior single, "Fireball". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Negra Noche"! 

  Este single es una canción escondida que ahora sale a la luz como single, un tema que, pese a ser un single con un sonido más íntimo es, ante todo un tema que esconde parte de la creación de este trabajo. 

  Al respecto, Joseph comenta lo siguiente:

  "Nuestro primer albúm "The Half" escondía una canción tras 2:12 de la última pista (en referencia al año de grabación 2012), algo muy del gusto de la banda el meter mensajes ocultos por aquella época. De hecho en la portada y contra del EP aparecen referencias esotérica usando numerología. Esta canción oculta se llama "Negra Noche" y además era la única en español y en acústico de ese EP, ahora queremos darle el brillo que se merece y lanzarla como single para que llegue a más escuchantes". 

  Sobre la producción añade:

  "Estas composiciones acústicas son muy desnudas, con una producción mínima y sin el arrope de más instrumentos que una guitarra y un bajo. Son unas baladas lentas y profundas, aunque cargadas de sentimiento y pasión en la voz. Joseph canta de una manera más melismática de lo habitual, con subidas grave-agudo poderosas. Las letras son de las más poéticas escritas por la banda, llenas de figuras retóricas como metáforas y personificaciones. La guitarra usa mucho el arpegio como recurso expresivo y las líneas de bajo son sencillas pero profundas, reforzando esa pasión, a la par que armonizantes con el resto de elementos de la canción. No hay nada más, dos instrumentos y dos voces hacen todo, eso era Subversia en sus inicios".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Fireball". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Subversia". No olvidéis seguirles en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Motillo", el nuevo single de "JUVENTUDE"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"JUVENTUDE"! Y bueno, ¡comencemos!

  "JUVENTUDE" es la moneda que compra la alegría de los niños, es una concha muy guapa que vas a usar de cenicero en casa, es el hip del ska y el rock del pop-mod. "JUVENTUDE" es Charizard, claro, pero también es Mr Mime. "JUVENTUDE" es un bebé, claro, pero siempre ha estado aquí con nosotros. "JUVENTUDE" es una música que no te deja indiferente, que te tiene con los dientes chirriando esperando la inevitable bofetada de cambio. Es un rollo muy tonto que te hará sentir muy listo. Es pan y circo, flan y libro. "JUVENTUDE" tiene la magia de ser nuevo y sonar a viejo. Es una propuesta mundial que huele a pueblo chico; en ella cabe una baladita que se convierte en stoner o un cowbell que se transforma en electro. "JUVENTUDE" es fuzz agresivo y "JUVENTUDE" es una caricia de aceite. La sencillez que oferta te dará envidia. "JUVENTUDE" es pop surrealista para que la peña se lo marque en la pista. 

  "JUVENTUDE" son Ángel y Nico. Componen todo juntos y con eclécticas maneras, inspirándose en canciones populares españolas, en el movimiento hippie de los 60 (y el de aquí de los 70), en los grandes grupos del 2-tone, en el garaje de Steve Jobs, en infinidad de likes. Su vida es una gramola rota que pasa de una canción de los Love a otra de Serge Gainsbourg, sin olvidarnos nunca de un santo, Fernando III, aka Silvio rockero. Ambos han participado en muchas bandas anteriormente, pero se han crucificado en una ermita en la sierra de Huelva, han permanecido con calma allí, han subido al cielo y ahora bajan con un disco bajo el brazo.

  Aunque a su disco debut no podremos hincarle el diente hasta el año que viene, sí que podemos subirnos ya a "La Motillo", su primer sencillo. "La Motillo" es un claro ejemplo de tontería épica, género que subyace al surrealismo mágico de "JUVENTUDE" y que durante décadas venimos ya escuchando y agradeciendo. 

  Ángel y Nico se encerraron en su mundo para describir la rutina nocturna del dichoso 2020. "La canción es una oda costumbrista a esas pistas sobre el río que en tantas ciudades acogen a personas interesadas en la marcha y el traca-tá", nos confiesa la extraña pareja. "El bum de las motos petarderas, el ñiqui-ñiqui de las ruedas chirriantes sobre el asfalto, el canto pregón de los lateros y el perdido grito buscando colegas tenía que verse reflejado en esta canción que, sin mucho más, es una rumbita congraciada con desvergüenza y acidez".

  "La Motillo" es el primer adelanto de un LP de trece temas. Los niños de "JUVENTUDE" han trabajado con Íñigo Bregel (Los Estanques) como productor musical y arreglista. En sus propias palabras: "Ha sido guau, buf, una de-de-de-delicatessssss, sabe o qué, wooo out…". Más claro, agua. Trece canciones como trece capítulos de Rick & Morty, trece canciones como los trece apóstoles, como los trece años que tuvimos todos cuando tuvimos trece años. Esta canción además fue improvisada en su momento con Alejandro Sánchez Cuenca, en el clima de feria de pueblo. Esta canción es el sueño de un retiro de verano en el mundo de "JUVENTUDE". Apúntate a la próxima. Y súbete ya a "La Motillo", copón.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Motillo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "JUVENTUDE ". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tenemos algo que solucionar", el nuevo single de Alejo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejo! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Alejo. En aquel post os presenté su anterior single, "Diamantes". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tenemos algo que solucionar"! 

  Alejo estrena nuevo single, "Tenemos algo que solucionar", su affaire junto al grupo Querido, un tema tan sobrecogedor como luminoso, un estriptis donde el artista navarro se expone abierta y terapéuticamente a la radiografía pública:

  "Nació tras el proceso de sanación de un trauma mental que padecí y me costó aceptar. Hasta que no te rompes, no eres consciente de lo bajo que puedes caer, de lo lento y duro que es reconstruirse".

  Alejo logra, con esta colaboración que se veía venir desde hace tiempo, culminar una emocionante aventura creativa junto a los vigueses Querido, en los que canta Andrés Ferreiro. Entre ellos se ha fraguado una amistad y una confianza que han sumado muchos enteros con respecto al resto de colaboraciones de su EP, Diamantes en bruto. Con los gallegos, Alejo se siente como en casa, lo cual le ha llevado a invertir en la grabación más tiempo del habitual, implicándose de una manera rotunda y obstinada. Alejo tenía claro que este tema, tan íntimo, sincero, y expuesto, no se podía dejar en manos de ningún otro artista: "Sabía que Andrés Ferreiro se iba a enfrentar a la interpretación con mimo, cariño y respeto. Veo esa fragilidad en sus canciones, la de este mundo actual en una cuerda floja constante. Ha sido sanador cantar con él sobre mis problemas mentales y los de una sociedad enferma en la que todos tenemos algo que solucionar".

  Un resplandor acústico alumbra este sentido "Tenemos algo que solucionar", que transcurre rasgueando sobre un riff, un acorde hipnótico, una alianza musical entre lo orgánico y lo sintético que nos puede traer a la cabeza a referentes indies noventeros como los formidables Death Cab For Cutie. Las estrofas, en la dolosa y sentida voz de Andrés, sobrecogen, recorren los límites de lo cabal desde la primera persona, visibilizando traumas y cicatrices emocionales, buceando en ansiedades y fobias, enseñando las heridas que produce el sinsentido del mundo.

  Sergio M. Puga (productor musical de Querido y teclista de Iván Ferreiro) junto a Gerard Giner (productor en BLIND y líder de la banda barcelonesa Éxtasis) han hilado fino para crear el tejido idóneo de la nueva versión de la canción. La grabación ha sido en el taller vigués de Sergio, Cruz del Sur Estudio, con el propio Sergio tocando bajo y teclados, Raúl López la batería y Andrés Ferreiro y Alejo a las voces, ocupándose este último también de las guitarras.

  "Tenemos algo que solucionar" es la sexta colaboración que presenta Alejo, y aún queda otra más que terminará de completar el repertorio del EP "Diamantes en bruto", una obra coral que lleva construyéndose desde comienzo de año y con la que Alejo reaviva el repertorio de su segundo disco, "Diamantes", poniendo en manos de unos selectos colaboradores algunas de esas canciones, músicos por los que siente especial aprecio y admiración.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Diamantes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejo. No olvidéis seguir a Alejo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ciudad dormida", el nuevo disco de Alberto Montera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alberto Montero! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado 1 mes dede la última vez que os hablé sobre Alberto Montero. En aquel post os presenté su anterior single, "Nube Violeta". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Ciudad dormida"! 

  Muchas de las cosas que pensamos, sentimos, sufrimos o creemos en la vida proceden en realidad de un lugar abstracto y completamente subjetivo que nos habita: nuestro subconsciente. Como si de un iceberg se tratara, nuestra realidad se divide en dos partes: la emergida, activa y reconocible a la vista de todo el mundo; y la sumergida, oculta y mucho más extensa e influyente de lo que parece. Esta segunda parte, muchas veces intangible e indescifrable, nos hace ser como somos y hacer lo que hacemos; y es precisamente el objeto de estudio artístico en el que Alberto Montero ha centrado "Ciudad dormida", su séptimo álbum.

  Presentado como una invitación a recorrer las calles del subconsciente del músico, el nuevo trabajo del valenciano transita las fronteras entre lo visible y lo invisible, dejándonos piezas a caballo entre los dos mundos. Así, volviendo a la senda del folk de autor más intimista y emocional, y conectando por tanto con sus primeros trabajos, Alberto Montero, plantea un cancionero que tiende a lo etéreo y nos permite entender algunos de los elementos que configuran su identidad no solo artística sino también personal. Algunos de los principales, de hecho, unifican al artista y a la persona: son la búsqueda de su esencia y de la comprensión del misterio de la vida y del proceso compositivo.

  En esa pesquisa, para superar y reflexionar sobre la crisis creativa que le asola entre disco y disco, Montero se retiró a una cabaña en las cercanías de Yeste, una pequeña localidad de la comarca manchega de Sierra de Segura, en Albacete, donde dio luz a varias de las piezas que abren Ciudad dormida. La inaugural "La posibilidad", donde se plantea si de verdad es posible que no vuelva a escribir nada bueno nunca más; "Otro amanecer", que tiene un aire a Love, con la que intenta que sus acordes estén a la altura de la grandiosidad de la naturaleza; "Castillos en el aire", reflejando la encomiable voluntad del músico de reconectar consigo mismo; la homónima "Ciudad dormida", cuya sonoridad nos remite a un espacio plenamente onírico; y "Como siempre", que habla de separar el sufrimiento cotidiano de la contemplación del momento presente, en este caso la naturaleza.

  Siempre a vueltas con el proceso compositivo pero en un plano más terrenal, "Dejemos todo atrás" funciona como un recordatorio de que las crisis pasan, mientras que "La incomodidad" refleja lo que significa exponerse al mundo y cómo éste se crea una imagen de ti conociéndote solo a través de tus canciones. Ambas, por cierto, con un punto instrumental y melódico que puede recordar a Grizzly Bear. También en esa misma línea de discurso tangible, "Otra vez", uniendo forma y contenido, funciona como un manual de instrucciones para sobrellevar la frustración, repitiendo las estrofas continuamente pero con una producción siempre diferente que refuerza el mensaje: "si hay que intentarlo otra vez, se intenta otra vez". Y "La Obligación", con su melodía barroca, nos advierte que a veces lo que amamos se convierte en una obligación que sirve para mantener nuestra identidad, convirtiéndose la creación en un arma de doble filo que alimenta y se alimenta de nuestra vanidad y autoestima.

  Sin abandonar el subconsciente como escenario principal, Alberto Montero aborda otras temáticas profundas como su admiración por la naturaleza, presente en el single de adelanto "Nube violeta" que firma junto al dúo peruano Alejandro y María Laura; las trampas del placer inmediato frente a aquellos que nos llena y nos conecta de verdad con nosotros en "El corazón de la flor de hielo", con cierto acento a Stereolab; o el descubrimiento de cuáles son los impulsos subjetivos que propician nuestra motivación vital o la tristeza en ‘Tengo que empezar a decir todo lo que pasa en mi cabeza’.

  Y nota a parte para las dos piezas finales. "La Campana", basada en un cuento de Hans Christian Andersen y escrita para su mujer cuando atravesaba un mal momento, reconociendo que intentar descubrir el misterio de la vida en su sentido en sí mismo; y "Cae la noche", con un toque romántico a lo Lucio Battisti, que cierra el círculo de un disco que se abre con un amanecer, simbolizando también la superación y el final de una crisis creativa que ha derivado en nada menos que 15 canciones. Una prueba inequívoca de que nuestro subconsciente contiene más de nosotros mismos que nuestra parte consciente. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Nube Violeta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alberto Montero. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Rezelo" lanza su nuevo videoclip

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rezelo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Rezelo". En aquel post os presenté su último single, "Instrucciones para ir a una verbena". Ahora lanza suel videoclip de este single. 

  "Rezelo" es un proyecto compuesto por la letrista y vocalista María Bartolomé y el compositor y guitarrista Miguel Barrientos. En mayo de 2023 publicaron su primera referencia, y desde entonces se han convertido en uno de los grupos emergentes más excitantes del panorama nacional. Su mezcla de copla flamenco y otras tradiciones españolas junto con reggaeton, breakbeat, dembow o drum’n’bass les ha permitido erigirse como una referencia dentro de la electrónica de raíz ibérica.

  Siguiendo con ese crecimiento, desembarcaron hace unas semanas en "Samain Music", discográfica indispensable para entender la folktrónica española, donde presentaron su último single dejando claras sus intenciones: darnos una guía básica, a base de breakbeat, vocoder y bombos pesados, de como sobrevivir en unas fiestas de pueblo… o de barrio. Y, así lo demuestran con el estreno del videoclip de la canción, rodado en unas fiestas populares de Madrid.

  La pieza se mueve entre una intención documental y una marcada estética trashy o handmade, ofreciendo un resultado fresco lleno de flashes, colores brillantes y zooms descarados. La dirección y montaje de la cinta corre a cargo de Ángela Mateos, quien ha sabido captar el carácter bailable, divertido y espontáneo de la canción, al que ha contribuido el trabajo excepcional de las actrices protagonistas y de una ayudantía de vestuario liderada por Estela Lois.

  En definitiva, acentúa con este vídeo la parte más punk de su próximo EP, "Vol III: Tierra", que verá la luz en invierno junto al sello discográfico de folktrónica ibérica Samain Music, en cuyo canal de YouTube está disponible esta pieza audiovisual DIY (o do it yourself). El citado EP, pertenece a una trilogía del dúo andaluz, que empezó con "Vol. I: CARNE”, y siguió con "Vol. II: SANGRE", que re-elabora el cancionero grabado por García Lorca y La Argentinita en 1931.

  "Instrucciones para ir a una verbena" es una canción que cumple lo que promete, ofreciéndonos esas recomendaciones indispensables para sobrevivir a unas fiestas de pueblo a base de breakbeat y ecos de la canción popular Sones de Asturias. Una rave, cigüeñas cotillas o el tiempo cuando parece que no pasa en buena compañía son los personajes de esta canción en la que REZELO vuelve a fusionar folclore, electrónica y música urbana, esta vez en una de sus creaciones más bailables y divertidas.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Instrucciones para ir a una Verbena". ¡No os lo perdáis!

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"AmyJo Doh & The Spangles" lanza su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Amyjo Doh & The Spangles"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Amyjo Doh & The Spangles". En aquel post os presenté su anterior single, "Arise". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Spangle Landia"!  

  Los reyes del "Party Punk" de Madrid, "Amyjo Doh & The Spangles", lanzan su nuevo álbum, "Spangle Landia", a través del sello inglés Strap Originals el viernes 8 de noviembre en Vinilo Rojo, CD y descarga digital.

  El tema que abre el disco "Rock & Roill" hace las veces del segundo single del mismo tras el adelanto del tema ARISE en Agosto 2024. La carismática AmyJo Doherty, hermana de Pete Doherty y front woman indiscutible de la banda, dice sobre el single Rock n' Roll:

  "Esta canción originalmente se llamaba "Despedida Rock NRoll"... Para mí, esto se trata de un adiós al pasado. Un adiós a los viejos miedos, las viejas sombras y las partes de nuestras personas que ya no nos sirven. Sea lo que sea de lo que te estés despidiendo, démosles un buen apretón, agradézcales las lecciones aprendidas y luego despídámosles con un beso. ¡Sin resentimientos! Mucho amor, y por supuesto.... ¡Mucho mucho Rock and Roll".

  Al más puro estilo Spangle, el álbum reúne a varios EPs y miembros de la extensa familia Spangle, pero la energía y el mensaje siguen siendo coherentes.

  Es una mezcla ecléctica de grandes canciones que exploran temas de amor, rebeldía, libertad personal, ... y Jamón. La banda sigue siendo versátil sin complejos. Como dice AmyJo: "El punk no es un estilo musical,es una actitud..... Cada canción es un universo por derecho propio".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Arise". ¡No os lo perdáis!

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"Besar a un elfo", el nuevo libro de Tamara Molina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Tamara Molina. Y bueno, ¡comencemos!

  Tamara Molina Querol nació en Barcelona y ha vivido toda su vida entre páginas. Su desenfrenada imaginación y creatividad la han empujado a compartir su pasión por la literatura. 

  Escritora y creadora de contenido en redes sociales, Tamara ha causado sensación con su novela debut Donde no puedas encontrarme. Sueña con seguir creciendo como escritora y llenar las librerías con sus historias. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Besar a un elfo"!  

  "Besar a un elfo" es el nuevo libro de Tamara Molina. Salió a la luz el pasado 13 de noviembre, contando con el apoyo de "Matchstories" ("Esencia Editorial").

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Este año Santa Claus viene acompañado. Prepárate para Cupido… ¡Tiene una flecha para ti!

  A Lola, viajar a Minnesota para trabajar como niñera y poder mejorar su inglés le pareció una idea perfecta.

  Lo que no esperaba era que los niños de los que le tocaría hacerse cargo fuesen

  LA MISMÍSIMA REENCARNACIÓN DEL MAL.

  Bueno, tal vez suena un poco dramático…

  Pero sí que son un verdadero desafío para ella y su temperamento.

  A veces fantasea con perderlos de vista un rato para tener un respiro, pero nunca imaginó que la magia de la Navidad haría realidad su inocente deseo.

  LOS MELLIZOS SE HAN ESCAPADO.

  Por suerte, quién mejor para cooperar en la búsqueda que el ayudante de Santa Claus:

  EL ELFO."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Tamara Molina en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Teatro de los Invisibles" gana la "XVIª edición del CENIT"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre los eventos realizados en el "Teatro TNT". Y bueno, ¡comencemos!

  Por sexta vez una compañía madrileña, "Teatro de los Invisibles", ha sido la merecedora del "Premio al Mejor Espectáculo" en el "XVI CENIT" (Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales), celebrado el pasado fin de semana en el "Teatro TNT" de Sevilla. En esta edición, la número 16, se inscribieron más de un centenar de espectáculos procedentes de 15 autonomías y 12 países de Europa y Latinoamérica. La obra ganadora, "CONTENCIÓN MECÁNICA", es una obra de teatro documento que nace para denunciar la violencia psiquiátrica, poniendo el foco en un práctica que sigue siendo habitual en las plantas de psiquiatría de toda España: atar a las personas a la cama haciendo uso de correas. Sobresale por su fuerte y valiente compromiso para visibilizar la salud mental a través del teatro. 

  Además de un premio en metálico, la pieza ganadora podrá verse de nuevo el próximo año en el "TNT" dentro de la programación de la "XVIII Muestra Internacional de Teatro de Investigación" (MITIN), que se celebra días antes del "CENIT".

  El jurado, compuesto por Rosalía Gómez (periodista del Diario de Sevilla), Sario Téllez (directora de teatro), Guille Garabato (en representación de las Compañías Residentes), Jesús Codina (director de teatro) y María Garo (en representación de los alumnos/as del Laboratorio 26 de "TNT").

  Junto al citado premio, el jurado ha otorgado también un premio a la "Mejor Puesta en Escena", que ha recaído en ASTA -Teatro e Outras Artes- (Portugal) por "SPECTRUM" y el premio a "Mejor Interpretación" que ha sido para el elenco femenino de la compañía Laia Santanach por TRADERE (Cataluña).

  Pero el "CENIT" no ha sido el último certamen que acoge el "TNT" en su incesante actividad otoñal. El próximo fin de semana llega a este "Centro de Investigación Teatral", situado en el Distrito Norte, la IX Cinta (Cita de Innovadores del Teatro Andaluz) con otros seis espectáculos seleccionados por el jurado entre los más de medio cincuenta espectáculos de toda Andalucía inscritos este año. Este certamen, que nació con el objetivo de apoyar al emergente teatro experimental andaluz y que en este momento es el único dedicado al teatro contemporáneo de Andalucía, tendrá lugar entre el 15 y el 17 del presente mes.

  Dentro de esta IX Cinta, podrán ver el viernes 15 a las 20:00 a África Martínez Ferrin (Cádiz) con MéDIUM, un solo de danza introspectiva que busca reconectar con los elementos primarios, peregrinar hacia la sangre y los huesos, hacia lo elemental y lo ambiental. Desde Granada, a las 21:00 llega La Buena Compañía y su "MOLOTOV" un proyecto escénico en clave de humor donde se pone en la palestra la actual situación de muchas compañías teatrales que luchan por persistir en un panorama cada vez más adverso con el tema de la libertad de expresión como telón de fondo. 

  El sábado 16 de noviembre a las 20:00, tendremos ocasión de ver a la gaditana Julia Monje con AYEO, una introspección en la vida de una intérprete de lengua de signos donde se plantea la importancia de verbalizar y comunicar como necesidad inherentemente humana. El mismo día a las 21:15, desde Sevilla, Cadiz y Málaga, llega "EL ÚLTIMO ACTO DE FE" una pieza de Laura Morales que tiene como protagonista a la mujer, acusada de fingir revelaciones divinas y de mantener relaciones sexuales con sus confesores.

  El domingo 17 de noviembre a las 19:00, será el momento de la compañía malagueña "Jóvenes Clásicos" con "EL SÍ DE LAS NIÑAS", inspirada libremente en el clásico de Moratín. Ponen en el punto de mira la conciencia individual y social frente a situaciones como los abusos y el silencio impuesto de las víctimas. Cierra esta edición de la "CINTA" a las 20:00 "Producciones Kleper", desde Málaga con OLM3DØ 3000, una pieza híbrida que une el clásico de Lope con las nuevas tecnologías en escena. 

  El objetivo de este encuentro es apoyar al teatro andaluz más rompedor, dándole un espacio propio dentro de la programación del "Teatro TNT", que cumple 30 años en estos días 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Teatro TNT" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

Judith Owen lanza su proyecto navideño

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Judith Owen! Y bueno, ¡comencemos!

  La consumada artista trae nostalgia con un toque moderno que te hará bailar alrededor del árbol de Navidad. 

  "Judith Owen Swings Christmas", un giro único, alegre y exclusivo de Nueva Orleans a los temas navideños más queridos, saldrá a la venta el 8 de noviembre a través de "Twanky Records". Grabado en los estudios "Esplanade de la Big Easy" en el transcurso de una semana con la ayuda de su Big Band JO, "Judith Owen Swings Christmas" te sumerge en el ambiente navideño con siete clásicos de la Big Band antiguos y nuevos, y ha sido producido por Judith Owen y el ganador de un Grammy John Fischbach. El álbum fue masterizado por Misha Kachkachishvili, ganador de un Grammy, y los arreglos de las canciones para Big Band corrieron a cargo de John Wasson.

  "Judith Owen Swings Christmas" también incluye siete temas navideños extra de sus joyas navideñas grabadas anteriormente (actualizadas y remasterizadas), con la participación del mismísimo Jason Marsalis de Nueva Orleans al vibráfono, junto con los "Gentlemen Callers": David Torkanowsky al piano, Kevin Louis a la corneta/trompeta, Ken Warshawski al contrabajo, Jamison Ross a la batería, Pedro Segundo a la percusión y Ricardo Pascal al saxo.

  El lanzamiento de "Judith Owen Swings Christmas" coincide con el acto benéfico anual que Judith y su marido, el actor Harry Shearer, organizan cada año, "Christmas Without Tears" (Navidad sin lágrimas).  La gala benéfica de este año tendrá lugar el martes 17 de diciembre en el Orpheum Theater de Nueva Orleans y contará con la participación de la JO Big Band y una cabalgata de estrellas locales...

  Estas reuniones anuales, una tradición que comenzó en la casa de Shearer y Owen en Santa Mónica (California), se han convertido en una conmovedora fiesta alrededor del piano en la que participan y se divierten invitados especiales, compañeros de profesión y miembros del público. Desde 2005, cuando se celebró la primera actuación pública en el "Walt Disney Concert Hall" de Los Ángeles para ayudar a la población de Nueva Orleans tras el huracán Katrina, "Christmas Without Tears" ha sido una forma libre de culpa de divertirse y retribuir:  TODOS los beneficios se destinan a obras benéficas, y la actuación de este año en Nueva Orleans beneficiará de nuevo a "Innocence Project New Orleans".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "NO BETTER TIME". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Judith Owen. No olvidéis seguir a Judith Owen en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Los Caños" regresan a los escenarios

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Caños"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de dos décadas alejados de los escenarios como grupo, "Los Caños" anuncian su esperado regreso con un concierto único en Sevilla. La cita será el próximo 14 de marzo de 2025 en el Cartuja Center, y las entradas estarán disponibles en CARTUJACENTER.COM a partir del 15 de noviembre. Esta reunión promete ser un emotivo viaje para sus fans de siempre y una oportunidad para revivir las canciones que marcaron una generación. 

  El icónico trío andaluz, formado por Kiko, Juande y Javi, ha decidido celebrar el 25 aniversario de su fundación con un concierto que revivirá el estilo propio y revolucionario que los catapultó al éxito a principios de los años 2000. "La idea de volver a juntarnos de nuevo es para hacer un concierto único, tocar todas esas canciones que marcaron a toda una generación de jóvenes en nuestro país y que revolucionaron el pop andaluz", explica el grupo, que asegura que la química entre los tres integrantes fue palpable desde el primer momento.

  El regreso de "Los Caños" será un espectáculo pensado para complacer a los fans que durante años esperaron esta reunión. "Volver a subir a un escenario juntos es lo que se merece el público, el mismo público que no tuvo oportunidad de despedirse de Los Caños sobre un escenario… Se lo debíamos a nuestros fans" destacan. Durante el concierto, se mantendrán los elementos clásicos y característicos de sus directos, pero con arreglos actuales que invitarán al público a cantar y bailar como si estuvieran escuchando esos temas por primera vez.

  Con más de un millón de discos vendidos y varios discos de Oro y Platino, "Los Caños" conquistaron el panorama musical español con éxitos que aún resuenan en la memoria de sus seguidores. Su álbum debut, "Los Caños" (2000), fue seguido por "Agua de luna" (2002), "Los locos somos así" (2003) y "Lo mejor de Los Caños" (2005), una recopilación con grandes éxitos y colaboraciones. Además, en 2001 fueron reconocidos con el Premio Amigo al artista revelación en España y el premio al artista andaluz del año, consolidándose como un fenómeno musical en todo el país. 

  Desde la separación de "Los Caños", cada integrante ha seguido su propio camino en la música. Kiko inició un exitoso proyecto junto a su hermana Shara, formando Kiko y Shara, y logrando nuevamente un gran éxito en el panorama musical. Con esta nueva etapa, Kiko no solo marcó un camino lleno de éxitos dentro de un estilo propio, sino que consolidó dos proyectos distintos que marcaron a una generación.

  Por su parte, Javi se trasladó a Suiza, donde ha continuado componiendo y apoyando a nuevos talentos en la industria musical, mientras que Juande ha seguido muy vinculado a la música, su pasión, viviéndola muy de cerca desde la gestión de proyectos relacionados con la música en directo.

  Este concierto único en el Cartuja Center será una oportunidad irrepetible para vivir en directo los grandes éxitos de "Los Caños", con un repertorio que promete ser un recorrido emotivo por los temas que los hicieron leyenda del pop andaluz. Las entradas están a la venta desde el pasado 15 de noviembre, y se espera que sean un éxito entre quienes han soñado con volver a ver a "Los Caños" juntos sobre el escenario.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Niña piensa en ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Caños". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Crónicas de casi perfectos", el nuevo single de "D'Baldomeros"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"D'Baldomeros"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses dese la última vez que os hablé sobre "D'Baldomeros". En aquel post os presenté su anterior single, "Peculiares". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Crónicas de casi perfectos"! 

  Apenas han transcurrido unas pocas semanas desde que "D'Baldomeros" lanzarán su último single, "Peculiares", en el que contaron con la colaboración en las voces de Noni Meyers, y ya vuelven a la carga con un nuevo single, "Crónicas de casi perfectos", en el cual nos habla de como la perfección se convierte en imperfección cuando te falta el aire, estando al lado de la persona a la que amas y necesitas escapar. Silencios, confusión, perdón y adioses para no caer en la monotonía.

  Siguiendo en la clara línea que la banda tiene ya trazada, con idéntica actitud, honestidad y autenticidad, y sin dejar de lado sus afiladas a la vez que armónicas guitarras, sus enérgicas bases rítmicas, y, por supuesto, sus ya inseparables y características bases electrónicas, la banda ha realizado la grabación de este último tema en "La Madre Estudio", bajo la atenta mirada de su alma mater, David "Indio" Sutil, el cual se ha encargado de la producción y mezcla.

  Y también han contado en esta ocasión con la creatividad del director Nico Allen en la elaboración de su nuevo vídeo de presentación, un vídeo que no dejará a nadie indiferente y que ha reflejado la visión del director de esta "Crónicas de casi perfectos".

  "D’Baldomeros" sigue apostando por la fusión electro-rock con notas de funk y disco, dando como resultado un directo con un alto contenido energético y muy bailable. La formación está integrada por Eduardo Garcia (Voz, guitarra y programación), Paco Romero (Batería), Rafa Martin (Bajo, coros) y Peter Velardo (Voz, guitarra).

  A lo largo de su trayectoria, "D'Baldomeros" ha participado en festivales como "Granada Calling", "Bull Music Festival", "Peligros Sound", "Fich", "Granada Sound", "Maratius Festival", "Noches Espaciales", "Al oído Festival", "En Órbita", etc… situándose en el panorama musical de las bandas andaluzas emergentes.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Crónicas de casi perfectos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "D'Baldomeros". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Universal Music Group" marca la pauta para la semana del "Latin Grammy"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el nuevo logro de  "Universal Music Group". Y bueno, ¡comencemos!

  "Universal Music Group" y Pandora dieron inicio a la semana más importante de la música latina con su evento exclusivo "La Música Es Universal: Miami Edition", celebrando el 25º aniversario del "Latin GRAMMY©". La fiesta, que se llevó a cabo en LIV at Fontainebleau Miami Beach, la discoteca más icónica de Miami, reunió artistas, celebridades, periodistas y figuras clave de la industria musical para arrancar la semana llena de celebraciones. 

  El evento empezó con una alfombra rosa, donde desfilaron importantes personalidades del mundo del entretenimiento, incluyendo a artistas como Juanes, Majo Aguilar, Camila Fernández, Ela Taubert, Vivir Quintana y Joaquina, entre otros, quienes compartieron su entusiasmo durante toda la noche. Medios de renombre como Billboard Argentina, Despierta América, Hola USA, Miami New Times, Only In Dade y Pulso Pop estuvieron presentes, realizando entrevistas exclusivas con los artistas en la alfombra rosada.

  La apertura estuvo a cargo de Elsa Yep, COO de "Universal Music Group" para Latinoamérica y la Península Ibérica, quien, visiblemente emocionada, agradeció la presencia de todos los asistentes y destacó el apoyo a esta gran celebración de la música latina. Sobre el evento Elsa comentó "La piedra angular de "Universal Music" es la gran diversidad de nuestro arte. Universal ha sido pionera en acoger e impulsar a mujeres en puestos de liderazgo siendo el hogar de innovadoras y emprendedoras de la industria de la música; y el de grandes artistas super talentosas, de diferentes backgrounds y representando diversos géneros musicales, cada una de ellas con una fuerza única para influir y transformar la cultura y el futuro de esta industria con el poder de su arte".

  La noche fue conducida por la aclamada periodista Lilia Luciano, quien actuó como maestra de ceremonias, guiando la velada y presentando a las talentosas artistas femeninas que hicieron vibrar la noche con sus interpretaciones inolvidables.

  La noche de mujeres comenzó con una impresionante serie de presentaciones musicales, destacando a artistas como CAMILA FERNÁNDEZ, una de las principales exponentes del regional mexicano; JOAQUINA, cantautora venezolana y ganadora del "Latin GRAMMY" 2023 como "Mejor Nuevo Artista"; MAJO AGUILAR, quien fue nominada al "Latin GRAMMY" por tercer año consecutivo; MAURA NAVA, nominada 2x al "Latin GRAMMY;" PAOLA GUANCHE, una de las artistas emergentes más prometedoras de la música latina; RIZA, la sensación cubana-filipina en ascenso; SAMURAÏ, representando a España en esta lluvia de artistas en crecimiento; y VIVIR QUINTANA, homenajeada como "Leading Lady of Entertainment 2024".

  Con este evento, "Universal Music" reafirmó su compromiso con el apoyo al talento femenino, consolidándose como los anfitriones de una noche que será recordada por su energía, su gran calidad artística y la celebración de la música latina.

  "La Música Es Universal: Miami Edition" se convirtió en el escenario perfecto para dar comienzo a una semana llena de eventos que celebran lo mejor de la música latina y su impacto global.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Universal Music Group" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"La Caminera", el nuevo single de Camila Fernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Camila Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Camila Fernández. En aquel post os presenté su anterior single, "Se cancela la llorada". Ahora lanza su nuevo single: ¡"La Caminera"! 

  A punto de cerrar el año, Camila Fernández nos adelanta el regalo de Navidad ideal para sanar el mal de amores, pues hoy presenta una canción que sirve para juntarnos con los amigos, echar unos buenos tequilas y cantar a todo pulmón por ese amor que no nos supo amar como lo merecemos.

  Hablamos de "La Caminera", su nuevo sencillo: una juguetona tonada de mariachi que, gracias a la vibrante interpretación de "La Fernández", se convertirá en uno de los himnos más solicitados para aliviar el despecho y la melancolía.

  A lo largo de la composición, Camila nos invita a vivir una noche llena de tragos, gracias a frases como “métele fondo a la botella//vamos a ahogar las penas//ya tengo bien armado el plan”, para luego caer al pegajoso coro, donde describe el itinerario a seguir en esta velada dedicada al mal de amor.

  Esta crónica queda perfectamente retratada en el video oficial de "La Caminera", donde vemos a "La Fernández" en distintos escenarios de la vida nocturna mexicana junto a su grupo de amigas, aquellas con las cuales puede entregarse a las emociones sin pensar, creando una noche inolvidable para el corazón.

  Con todo, "La Caminera" (ya disponible en todas las plataformas digitales) funciona como un cierre de año perfecto para Camila Fernández, quien además de presentarse en Estados Unidos durante el mes de diciembre, ya se alista para continuar con su reinado en el regional mexicano durante 2025, gracias a su gira internacional "La Fernández Tour", misma que la llevará a tener varias fechas en México, entre las que destaca su primera gran presentación en el Lunario del Auditorio Nacional. Checa las fechas a continuación y sírvete un tequila para brindar por el éxito de "La Fernández".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Caminera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Camila Fernández. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Inevitablemente", el nuevo single de Celeste Sanazi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Celeste Sanazi! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Celeste Sanazi. En aquel post os presenté el videoclip de su single "Segunda Mano". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Inevitablemente"! 

  Celeste Sanazi, una de las artistas emergentes más auténticas y versátiles de la escena musical, vuelve con su nueva canción "Inevitablemente". Este tema representa una nueva fase en su carrera: su primer sencillo dedicado al amor puro, en el que destaca la magia y la conexión genuina que pueden nacer entre dos personas. Con la frescura del Bossa Pop, el tema promete llevar a los oyentes en un viaje de emociones sinceras y envolventes.

  Inspirada en una conexión personal profunda, "Inevitablemente" revela el lado positivo de la misma historia de amor que inspiró su éxito anterior "Sin Mí", mostrando así los dos lados de una misma moneda: la del amor en todas sus facetas. Celeste comparte: "Este tema nació de una necesidad de expresar lo mágico y correspondido del amor, esa intimidad que te hace fluir en conexión pura". Con la unión como co-compositor Jerónimo Romero y producido por Sapo Music, la canción mezcla elementos de Bossa Pop y culmina con un solo de saxo que transporta al oyente, entre el fuego y la calma que caracterizan el romance.

  El proceso de grabación fue, en palabras de Celeste, "una inmersión en el personaje y la historia de amor que inspiraron la canción". Con cada nota, la cantante busca compartir la verdad de sus emociones, reviviendo en cada toma la conexión que le dio origen. Este sencillo también representa para Celeste un reto creativo: "La misma persona que me inspiró sentimientos complejos también me dio la oportunidad de expresar algo tan íntimo y sincero como este amor", explica.

  "Inevitablemente" destaca no solo por ser un tributo al amor, sino por su fusión de géneros y estilos únicos que Celeste ha logrado en su universo musical. "Quisimos crear algo íntimo, que a la vez se siente fresco y auténtico", comenta la artista sobre el Bossa Pop que predomina en la canción. Esta mezcla de géneros es una invitación para sus seguidores a descubrir un lado más cálido de su música, que seguirá explorando en sus futuros lanzamientos.

  Con "Inevitablemente", Celeste Sanazi espera que sus seguidores encuentren en la canción un refugio de verdad y emoción, y que puedan cantarla a todo pulmón o dedicarla en los momentos especiales. Además, la artista planea cerrar el año con una serie de sorpresas para sus fans, incluyendo un videoclip en proceso de producción y un show especial para celebrar el crecimiento de su carrera y la diversidad de su propuesta artística.

  Celeste Sanazi se ha consolidado como una artista comprometida con transmitir autenticidad a través de su música. Cada uno de sus lanzamientos ofrece a los oyentes una historia y una experiencia únicas, convirtiéndose en un referente de la música contemporánea que mezcla lo emocional y lo innovador.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Segunda Mano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Celeste Sanazi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Involuntario", el nuevo disco de Yarea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Yarea! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Yarea. En aquel post os presenté su anterior single, "Loba". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Involuntario"! 

  "Capacidad" es el tema que culmina el proceso creativo más especial y sincero de Yarea, según sus propias palabras. Este tema resume todo lo que "Involuntario" quiere contar. Habla de los sentimientos más involuntarios de la propia artista y de esas cosas que cree haber perdido. Es una puerta abierta a los momentos más oscuros de su universo, sin dejar a un lado su característica sensibilidad. La producción mezcla el corazón orgánico y acústico del disco con detalles electrónicos que hacen que el tema sea tan potente.

  "Involuntario" cuenta con títulos como "Dime si tú", "Lo mejor", "Espina" o su más reciente single, "Loba". En todos los avances que ha ido publicando estos meses, pudimos conocer la cara más sensible de Yarea, pero también la más valiente y confrontativa. El disco, que se podrá escuchar a partir del día 15 de noviembre también incluye canciones inéditas como "Nana nuestra", "Tú de mí", o la joya de "Noviembre", una canción dedicada a su hija, en la que también el padre aporta su talento artístico, dando como resultado un momento muy mágico del disco. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Loba". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yarea. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!