Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Morgan"! Y bueno, ¡comencemos!
"HOTEL MORGAN" se publicará el próximo 26 de noviembre y saldrá a la venta, exclusivamente, en su página web. El nuevo álbum está grabado en "Ocean Sound", Noruega, y producido por Martin García Duque.
El disco saldrá a la venta en formato digital y en preventa física, con entrega el 31 de enero. Aquellos que adquieran la versión física en preventa tendrán acceso a la descarga digital. El 31 de enero estará disponible en todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "And soon the darkness". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morgan". No olvidéis seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nikki García! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Nikki García. En aquel post os presenté su anterior single, "La Rabia".Ahora lanza su nuevo single: ¡"Once de noviembre"!
"Once de noviembre" es una carta de amor a una amistad perdida. Una amistad que se desvaneció, exhausta, y que permanece congelada en el recuerdo.
Las amistades que nacen en la infancia y se extienden hasta la adultez son testigos de los más grandes cambios. No todas superan el paso del tiempo y no porque el tiempo sea un agresor en sí mismo, sino porque la amistad acaba convirtiéndose en una horma que ya no encaja. La amistad que se desvaneció, exhausta, queda congelada en el recuerdo y una fecha memorable, un aniversario, nos trae a la memoria, año tras año, a la persona que perdimos.
Recurrir al pasado con espíritu crítico nos revela las flaquezas que malograron una relación que creíamos eterna. Porque la nostalgia no es solo un regocijo en la tristeza, sino una vuelta atrás para tomar impulso y construir un futuro mejor con lo que se aprendió de los errores cometidos.
"Once de noviembre" es una carta de amor a una amistad perdida. Desde el respeto a la pérdida del otro y a las razones por las que decidió marcharse, se reconoce como imprescindible aquella dolorosa brecha emocional. Imprescindible para aprender a crear y, sobre todo, a mantener mejores lazos afectivos. En las estrofas, la autora apela a una nostalgia transformadora que implica reconocer y asumir responsabilidades para emprender un desarrollo personal y musical. Y, pese a este empeño por crecer, los estribillos de la canción fuerzan una y otra vez la vuelta al pasado, a ese once de noviembre donde el recuerdo de la amiga permanece estanco e intacto en la memoria. Una amiga, sin embargo, que tiene ya otra vida a la que no pertenecemos.
La producción de Francis White está íntimamente relacionada con esta estructura. Es una apuesta poco convencional y también valiente: las estrofas presentan un desarrollo musical elaborado que tiende al crecimiento con el acompañamiento de las cuerdas y la batería y deja el comienzo de los estribillos despojados, acompañados solamente del piano, el bajo y una batería minimalista, volviendo obsesivamente a ese instante perdido que nos acecha cada año, el aniversario de aquella persona que escapó de nuestra intimidad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Once de noviembre". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nikki García. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Iza M! Y bueno, ¡comencemos!
Tras irrumpir con éxito en la industria con "Gafas Bulgari" y "Rewind", y colaborar con grandes artistas como Eix de Duars Entertainment y con Chris Andrew, artista de Wisin, en el popular remix de "Rewind", Iza M está lista para publicar su primer EP, como la mejor carta de presentación que reúne su esencia como artista.
"Día & Noche" es un proyecto innovador que explora su evolución como artista del género urbano, caracterizada por fusionar reguetón, trap y R&B. Compuesto por seis canciones, el EP contrasta dos estados emocionales: el día, donde representa la felicidad y la vitalidad, y el lado nocturno, que aborda el desamor y la introspección. Esta dualidad se enmarca en una narrativa poética que evoca el romance entre el sol y la luna, ofreciendo una experiencia musical rica y multifacética.
Temas como "Cielo", "100pre q nos vemos", "5mpromisos interlude", "TQ aquí", "Otra vida" y "El playlist", demuestran la versatilidad de Iza M, y su gran capacidad para conectar con diversas emociones. Colaborando con productores como Ammunation, Jayfran, Moosy, Jone Quest y Leandry Bec, logra una diversidad sonora que complementa su estilo único. Las letras, coescritas por ella, Jayfran, Kayro y Vasave, aportan profundidad y autenticidad a cada tema.
El lado visual del EP es igualmente relevante, con Kita como director creativo y de arte que captura la esencia de cada canción y la atmósfera que las rodea, y el destacado trabajo del director Luis M. Medina, a cargo de los visuales y video de lanzamiento.
"Día & Noche" no solo marca una nueva fase en la carrera de Iza M, sino que también establece su posición como una de las voces emergentes más emocionantes del panorama urbano, prometiendo resonar en el corazón de sus oyentes.
Iza M ha experimentado un notable crecimiento en redes sociales, especialmente en Latinoamérica, donde ha captado la atención de un amplio público. Abriendo conciertos para artistas como Corina Smith en Puerto Rico, junto a Pao Pao y Chesca, se sigue posicionando como una de las grandes promesas actuales de la música, y por la calidad de "Día & Noche", sin duda seguirá captando la atención.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Cielo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Iza M. No olvidéis seguir a Iza M en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Zoe Mazah! Y bueno, ¡comencemos!
Zoe Mazah presenta su quinto álbum de estudio, "Till Then". Incluye diez canciones y dos versiones dub con todos los matices de la vida y el amor como temática central. Un reggae relajado que enfatiza su admiración por la vieja escuela mientras abraza influencias modernas.
Desde el himno "one drop A Better Place", que expresa el sentimiento de la artista liberiana/alemana hacia la postura política de la gente en nuestra sociedad, hasta la efervescente Ska So Alive, que invita a bailar toda la noche, las canciones de Zoe Mazah son auténticas.
El disco contiene destacadas colaboraciones, como la de la estrella internacional Randy Valentine en Tonight o la del dos veces nominado al "Grammy" y ex cantante de "The Wailers Josh David" en "Te Quiero, Te Amo", con el sabor especial de un piano cubano y una guitarra española. También el joven jamaicano Quan Nelson canta en la intensa Dear Almighty y la melódica solista del japonés Itak Tojo destaca en Watch Your Steps.
En palabras de la propia Zoe, "Seis de las diez canciones del álbum son sobre el amor, por no decir todas. Porque el amor es lo que mueve el mundo. Es la fuerza vital de la que provengo. No tengo que estar realmente enamorada para conectarme con la vibración superior del amor y escribir sobre ello. Tampoco dedico necesariamente una canción de amor a una persona. El acto de crear en sí mismo es amor. La música es amor".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "A Better Place". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Zoe Mazah. No olvidéis seguir a Zoe Mazah en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Taïn. En aquel post os presenté al su anterior single, "Lo distinto de lo mismo". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"No vuelvo a decir adiós a lo que soy"!
El artista coruñés Taïn publica hoy, 8 de noviembre, su nuevo single: No"No vuelvo a decir adiós a lo que soy" ("Esmerarte", 2024). Se trata del segundo adelanto del que será su segundo EP: "Amor Subterráneo Vol.2", que estará disponible en plataformas a principios del próximo año.
Este 2024 va a cerrarse como el año en el que el jóven coruñés arrancó su proyecto de pop rock nacional firmando sus primeras canciones como Taïn. En verano publicó su EP debut, "Amor Subterráneo Vol. 1" ("Esmerarte", 2024), con el que creó una comunidad en redes sociales cuyos seguidores han estado reclamando día tras día nueva música.
Taïn sobre el estreno de "No vuelvo a decir adiós a lo que soy":
"Nace de un desencanto general con las relaciones sociales, han sido varias las veces que he salido damnificado por querer experimentar un sentimiento de pertenencia a un grupo, cosa que todo adolescente quiere y necesita en esa etapa. Esta canción ha salido de ese resentimiento, calando su mensaje muy profundo y claro dentro de mí: No vuelvas a dejar de ser quien eres por gustar o encajar con otras personas".
El single es una canción de pop - rock nacional producida, una vez más, por el nominado en varias ocasiones a los premios Latin Grammys, Juan de Dios Martín (Deluxe, Xoel López, Amaral…) junto con Juan Battista, como ya sucedió en el EP de debut.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No vuelvo a decir adiós a lo que soy". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taïn. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rachael Lippincott. Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre Rachael Lippincott. En aquel post os presenté su anterior libro, "Chica conoce chica". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Concédeme un deseo"!
"Concédeme un deseo" es el nuevo libro de Rachael Lippincott. Salió a la luz el pasado 17 de noviembre, contando con el apoyo de "Nube de Tinta".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"De la autora de A dos metros de ti y de Chica conoce a chica, llega la nueva y emotiva romcom con fake dating, perfecta para las navidades.
Arden James es la actriz joven más sexy de Hollywood... y también la más perseguida por la prensa a causa de sus escándalos. Cuando su mala reputación casi le cuesta el papel de sus sueños, Arden y su representante inventan una mentira para darle la vuelta a la situación. Pero, para que funcione, tendrá que volver a casa para las vacaciones de Navidad por primera vez en cuatro años.
Caroline Beckett ha pasado los últimos cuatro años puliendo un porfolio estelar que la llevará a un programa de periodismo de primer nivel en la universidad de Columbia y convenciéndose a sí misma de que no podría estar menos interesada en lo que su ex mejor amiga y primer amor ha estado haciendo desde que se fue sin mirar atrás.
Pero cuando Arden aparece de repente en su puerta con la promesa de que podrá escribir para la Cosmopolitan un artículo sobre su «romance secreto» y así mejorar su imagen pública, Caroline no puede evitar sentirse tentada a seguirle el juego.
Debería ser bastante fácil aguantar doce citas navideñas con Arden para hacer realidad sus sueños, pero ¿podrán resistirse a sus sentimientos... o caerán más rápido que la nieve en Nochebuena?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rachael Lippincott en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jeyyff! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre Jeyyff. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Lonely". Ahora llega con su nuevo single: ¡"No Quiero Nada"!
A medida que la estatura de Jeyyff se eleva como una fuerza líder en la escena del trap urbano, regresa con su último sencillo, "No Quiero Nada", con el dúo de éxito "Gigolo & La Exce". Conocido por su sonido distintivo y su talento lírico crudo, Jeyyff está entregando otro himno de alta energía que resonará con los fanáticos del género. La pista es una mezcla emocionante de trap y reggaeton, diseñada para llevar a los oyentes en un viaje rítmico mientras destaca el crecimiento y la madurez artística innegables del artista.
A medida que la estatura de Jeyyff se eleva como una fuerza líder en la escena del trap urbano, regresa con su último sencillo, "No Quiero Nada", con el poderoso dúo "Gigolo & La Exce". Esta nueva pista promete elevar su ya impresionante carrera a nuevas alturas, mostrando su habilidad para combinar ritmos contagiosos con una narración convincente. Con cada lanzamiento, Jeyyff continúa empujando los límites del género, y "No Quiero Nada" está destinado a solidificar aún más su estatus como pionero en la música urbana latina. Los fanáticos y la crítica por igual están esperando ansiosamente cómo esta colaboración impactará la escena musical.
"No Quiero Nada" es una composición dinámica que combina ritmos de trap con ritmos de reggaeton, mostrando el estilo característico de Jeyyff y su destreza lírica. La colaboración con "Gigolo & La Exce" agrega una capa adicional de intensidad, convirtiéndola en una escucha obligada para los fanáticos del género. La canción profundiza en temas de independencia y alejarse de las relaciones tóxicas, un tema que resuena con muchos de sus oyentes.
A principios de este año, Jeyyff lanzó "Yeh Yeh Yeh", una pista que rápidamente ganó tracción en las plataformas digitales, ganándole una base de fans creciente y reconocimiento dentro de la industria. El sencillo destacó su sonido único y versatilidad, preparando el escenario para su última colaboración.
Con "No Quiero Nada", Jeyyff continúa empujando límites y elevando su arte. La pista ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Los fanáticos pueden seguir a Jeyyff en sus canales de redes sociales para las últimas actualizaciones y contenido detrás de escena.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Quiero Nada". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jeyyff. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Conep! Y bueno, ¡comencemos!
La sensación del género urbano latino, Conep, enciende el escenario con su último lanzamiento, "El Plug D3 Reloaded", un EP de 5 temas lleno de energía que redefine el trap y el reggaetón latino. Ya disponible en todas las plataformas de streaming, esta colección electrizante captura la audaz creatividad de Conep y su talento para colaboraciones inolvidables, fusionando ritmos suaves con letras crudas y expresivas para crear un paisaje sonoro único para sus fans. Con este EP, Conep lleva a sus oyentes más profundamente a su mundo, ofreciendo una mezcla impactante de ritmos y narrativas que reflejan el viaje del artista desde las calles de Puerto Rico hasta el escenario global de la música latina.
En "El Plug D3 Reloaded", Conep colabora con algunos de los nombres más grandes de la música latina, cada uno aportando un sabor distinto al EP. En el tema "Costumbre", el superestrella latino Farruko aporta su inconfundible toque de reggaetón, fusionándose a la perfección con las intensas y profundas letras de Conep. Juntos, crean una canción rica y compleja que explora temas de resiliencia y lucha romántica. Rufu, quien aparece en "Mia", añade una energía sensual que contrasta perfectamente con los versos contundentes de Conep, creando una pista adictiva que mezcla pasión y ritmo. Mientras tanto, Yaisell se une a Conep en la divertida "Tuturu", una canción alegre que seguro será la favorita de los fans con su ritmo animado y sus ganchos que invitan a bailar.
El tema final del EP, "Vice City", presenta a Chen y Midnvght, quienes aportan versos de gran intensidad que complementan la lírica cruda de Conep. Con su cruda representación de la vida nocturna urbana, "Vice City" se erige como un testimonio de la narrativa sin filtro de Conep y su habilidad para transportar a los oyentes a su mundo. Estas colaboraciones no solo destacan la versatilidad de Conep como artista, sino que también resaltan su compromiso con la creación de música auténtica y poderosa que resuena profundamente entre sus seguidores.
Desde su debut, Conep ha ganado reconocimiento constante por combinar sonidos latinos tradicionales con ritmos urbanos contemporáneos, destacándose como un pionero en el trap y reggaetón latino. Conocido por su magnética presencia en el escenario y su dedicación a su arte, Conep ha construido una sólida base de seguidores que se conectan con sus letras cercanas y su enfoque auténtico hacia la música. Cada canción en "El Plug D3 Reloaded" encapsula el crecimiento y la versatilidad de Conep, mientras continúa experimentando con sonidos que conectan distintos géneros, sin perder sus raíces puertorriqueñas.
"El Plug D3 Reloaded" ya está disponible en todas las plataformas principales, siendo una escucha obligada para los fans de la música urbana latina y para cualquiera que busque temas frescos y vibrantes con un atractivo global. Sigue a Conep en sus redes sociales para actualizaciones sobre contenido exclusivo, videos musicales y anuncios de presentaciones mientras continúa dejando su huella en el mundo de la música latina.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Costumbre". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Conep. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡GeezLy! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre GeezLy. En aquel post os presenté su anterior disco, "GeezLy's World". Ahora lanza su nuevo single: ¡"GVNG"!
La destacada rapera GeezLy regresa con un nuevo tema electrizante, uniendo fuerzas con el peso pesado del género urbano puertorriqueño Brray en su último sencillo, "GVNG." Este lanzamiento resalta el estilo crudo y sin disculpas de GeezLy y su compromiso con una narración auténtica. Con "GVNG," GeezLy eleva su arte, entregando letras intensas junto a Brray, una de las voces más respetadas del trap latino. Juntos, el dúo crea un himno inolvidable que celebra la lealtad, la resiliencia y la tenacidad que caracterizan sus raíces.
Producido por algunos de los productores más destacados del género urbano, "GVNG" fusiona ritmos potentes con una energía contagiosa, combinando influencias del Bronx y Puerto Rico para lograr un sonido internacional con orgullo local. La letra cruda y la actitud intrépida de GeezLy le imprimen un sello único a la canción, resonando con sus seguidores, mientras que el inconfundible estilo de Brray aporta intensidad y profundidad, convirtiendo a "GVNG" en un tema memorable. El mensaje de la canción honra los lazos cercanos entre quienes surgen de las calles, brindando un himno auténtico para aquellos que ven reflejadas sus experiencias en la música de GeezLy y Brray.
Recientemente firmada con EMPIRE, GeezLy ha alcanzado el centro de atención como una voz única y fresca en la escena del trap latino. Desde su debut, ha sido reconocida por su enfoque directo y su compromiso con la autoexpresión. GeezLy se ha ganado un nombre siendo genuina, utilizando sus vivencias para crear letras que reflejan sus luchas y éxitos. "GVNG" es un testimonio de este recorrido, marcando un nuevo capítulo en su carrera y consolidándose como una artista a seguir.
Por su parte, Brray, un pilar en la escena urbana latina, deja su marca distintiva en "GVNG," aportando la energía y habilidad lírica que le han ganado una base de seguidores leales en todo el mundo. Conocido por su versatilidad y su dedicación a representar la cultura puertorriqueña, Brray añade su estilo único al sencillo, haciéndolo esencial para todos los fanáticos de la música urbana. Emocionado de colaborar con GeezLy, un talento emergente a quien respeta y admira, Brray aporta una profundidad especial a la canción que resalta la autenticidad de ambos artistas.
La anticipación por "GVNG" ha ido en aumento, con fragmentos del tema generando expectación en redes sociales y captando la atención de fanáticos e interesados de la industria. El lanzamiento incluirá un vibrante vídeo musical que reforzará los temas de unidad y fuerza de la canción. Los fans pueden esperar una producción visual que capture la energía cruda de ambos artistas, filmada en locaciones que reflejan sus raíces urbanas y rinden homenaje a los entornos que los moldearon.
"GVNG" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Sigue a GeezLy en redes sociales para contenido exclusivo, detrás de cámaras y novedades sobre esta emocionante colaboración.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "GVNG". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre GeezLy. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Joan Colomo! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 6 meses desde la última vez que os hablé sobre Joan Colomo. En aquel post os presenté su último disco, "Tecno Realista". Ahora anuncia un nuevo concierto.
No hay mucho sitio para el optimismo en "Tecno Realista", el octavo disco de Joan Colomo.
Una recopilación de melodías amables que contrastan con un mensaje incómodo y a veces incluso desesperanzador. Reflexiones desde el sofá de un hombre blanco normativo y relativamente acomodado en medio de esta despiadada, pero entretenida etapa del capitalismo tardío.
Entre la crónica y el diario personal, las canciones de este disco hablan sobre la inercia casi suicida de un sistema al que no le importa la integridad física y psíquica de la mayoría de seres vivos que habitan en el planeta. Colomo describe una sociedad sin proyectos de futuro, embobada por la nostalgia, que vive en una espiral aceleracionista abocada al desastre, donde la única salida parece ser el último hallazgo tecnológico.
No exento de contradicciones, "Tecno Realista" es un producto de consumo que canta con ternura contra la sociedad de consumo y el delirio extractivista que la sustenta.
Joan Colomo es sin duda uno de los músicos más prolíferos, talentosos y carismáticos de la música catalana de la última década. Seguramente, también, es uno de los escritores de canciones más ácidos y desgarradores que tenemos en nuestra casa. Un Ray Davies escurridizo y de mirada cabizbaja que, poco a poco, sin hacer mucho ruido y como quien no quiere la cosa, ha ido acumulando un cancionero popular propio relleno de himnos atemporales que nos cuentan el día a día de nuestra cruda y melancólica realidad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tot és molt difícil". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Joan Colomo. No olvidéis seguir a Joan Colomo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Subversia"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre "Subversia". En aquel post os presenté su anterior single, "Fireball". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Negra Noche"!
Este single es una canción escondida que ahora sale a la luz como single, un tema que, pese a ser un single con un sonido más íntimo es, ante todo un tema que esconde parte de la creación de este trabajo.
Al respecto, Joseph comenta lo siguiente:
"Nuestro primer albúm "The Half" escondía una canción tras 2:12 de la última pista (en referencia al año de grabación 2012), algo muy del gusto de la banda el meter mensajes ocultos por aquella época. De hecho en la portada y contra del EP aparecen referencias esotérica usando numerología. Esta canción oculta se llama "Negra Noche" y además era la única en español y en acústico de ese EP, ahora queremos darle el brillo que se merece y lanzarla como single para que llegue a más escuchantes".
Sobre la producción añade:
"Estas composiciones acústicas son muy desnudas, con una producción mínima y sin el arrope de más instrumentos que una guitarra y un bajo. Son unas baladas lentas y profundas, aunque cargadas de sentimiento y pasión en la voz. Joseph canta de una manera más melismática de lo habitual, con subidas grave-agudo poderosas. Las letras son de las más poéticas escritas por la banda, llenas de figuras retóricas como metáforas y personificaciones. La guitarra usa mucho el arpegio como recurso expresivo y las líneas de bajo son sencillas pero profundas, reforzando esa pasión, a la par que armonizantes con el resto de elementos de la canción. No hay nada más, dos instrumentos y dos voces hacen todo, eso era Subversia en sus inicios".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Fireball". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Subversia". No olvidéis seguirles en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"JUVENTUDE"! Y bueno, ¡comencemos!
"JUVENTUDE" es la moneda que compra la alegría de los niños, es una concha muy guapa que vas a usar de cenicero en casa, es el hip del ska y el rock del pop-mod. "JUVENTUDE" es Charizard, claro, pero también es Mr Mime. "JUVENTUDE" es un bebé, claro, pero siempre ha estado aquí con nosotros. "JUVENTUDE" es una música que no te deja indiferente, que te tiene con los dientes chirriando esperando la inevitable bofetada de cambio. Es un rollo muy tonto que te hará sentir muy listo. Es pan y circo, flan y libro. "JUVENTUDE" tiene la magia de ser nuevo y sonar a viejo. Es una propuesta mundial que huele a pueblo chico; en ella cabe una baladita que se convierte en stoner o un cowbell que se transforma en electro. "JUVENTUDE" es fuzz agresivo y "JUVENTUDE" es una caricia de aceite. La sencillez que oferta te dará envidia. "JUVENTUDE" es pop surrealista para que la peña se lo marque en la pista.
"JUVENTUDE" son Ángel y Nico. Componen todo juntos y con eclécticas maneras, inspirándose en canciones populares españolas, en el movimiento hippie de los 60 (y el de aquí de los 70), en los grandes grupos del 2-tone, en el garaje de Steve Jobs, en infinidad de likes. Su vida es una gramola rota que pasa de una canción de los Love a otra de Serge Gainsbourg, sin olvidarnos nunca de un santo, Fernando III, aka Silvio rockero. Ambos han participado en muchas bandas anteriormente, pero se han crucificado en una ermita en la sierra de Huelva, han permanecido con calma allí, han subido al cielo y ahora bajan con un disco bajo el brazo.
Aunque a su disco debut no podremos hincarle el diente hasta el año que viene, sí que podemos subirnos ya a "La Motillo", su primer sencillo. "La Motillo" es un claro ejemplo de tontería épica, género que subyace al surrealismo mágico de "JUVENTUDE" y que durante décadas venimos ya escuchando y agradeciendo.
Ángel y Nico se encerraron en su mundo para describir la rutina nocturna del dichoso 2020. "La canción es una oda costumbrista a esas pistas sobre el río que en tantas ciudades acogen a personas interesadas en la marcha y el traca-tá", nos confiesa la extraña pareja. "El bum de las motos petarderas, el ñiqui-ñiqui de las ruedas chirriantes sobre el asfalto, el canto pregón de los lateros y el perdido grito buscando colegas tenía que verse reflejado en esta canción que, sin mucho más, es una rumbita congraciada con desvergüenza y acidez".
"La Motillo" es el primer adelanto de un LP de trece temas. Los niños de "JUVENTUDE" han trabajado con Íñigo Bregel (Los Estanques) como productor musical y arreglista. En sus propias palabras: "Ha sido guau, buf, una de-de-de-delicatessssss, sabe o qué, wooo out…". Más claro, agua. Trece canciones como trece capítulos de Rick & Morty, trece canciones como los trece apóstoles, como los trece años que tuvimos todos cuando tuvimos trece años. Esta canción además fue improvisada en su momento con Alejandro Sánchez Cuenca, en el clima de feria de pueblo. Esta canción es el sueño de un retiro de verano en el mundo de "JUVENTUDE". Apúntate a la próxima. Y súbete ya a "La Motillo", copón.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Motillo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "JUVENTUDE ". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejo! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Alejo. En aquel post os presenté su anterior single, "Diamantes". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tenemos algo que solucionar"!
Alejo estrena nuevo single, "Tenemos algo que solucionar", su affaire junto al grupo Querido, un tema tan sobrecogedor como luminoso, un estriptis donde el artista navarro se expone abierta y terapéuticamente a la radiografía pública:
"Nació tras el proceso de sanación de un trauma mental que padecí y me costó aceptar. Hasta que no te rompes, no eres consciente de lo bajo que puedes caer, de lo lento y duro que es reconstruirse".
Alejo logra, con esta colaboración que se veía venir desde hace tiempo, culminar una emocionante aventura creativa junto a los vigueses Querido, en los que canta Andrés Ferreiro. Entre ellos se ha fraguado una amistad y una confianza que han sumado muchos enteros con respecto al resto de colaboraciones de su EP, Diamantes en bruto. Con los gallegos, Alejo se siente como en casa, lo cual le ha llevado a invertir en la grabación más tiempo del habitual, implicándose de una manera rotunda y obstinada. Alejo tenía claro que este tema, tan íntimo, sincero, y expuesto, no se podía dejar en manos de ningún otro artista: "Sabía que Andrés Ferreiro se iba a enfrentar a la interpretación con mimo, cariño y respeto. Veo esa fragilidad en sus canciones, la de este mundo actual en una cuerda floja constante. Ha sido sanador cantar con él sobre mis problemas mentales y los de una sociedad enferma en la que todos tenemos algo que solucionar".
Un resplandor acústico alumbra este sentido "Tenemos algo que solucionar", que transcurre rasgueando sobre un riff, un acorde hipnótico, una alianza musical entre lo orgánico y lo sintético que nos puede traer a la cabeza a referentes indies noventeros como los formidables Death Cab For Cutie. Las estrofas, en la dolosa y sentida voz de Andrés, sobrecogen, recorren los límites de lo cabal desde la primera persona, visibilizando traumas y cicatrices emocionales, buceando en ansiedades y fobias, enseñando las heridas que produce el sinsentido del mundo.
Sergio M. Puga (productor musical de Querido y teclista de Iván Ferreiro) junto a Gerard Giner (productor en BLIND y líder de la banda barcelonesa Éxtasis) han hilado fino para crear el tejido idóneo de la nueva versión de la canción. La grabación ha sido en el taller vigués de Sergio, Cruz del Sur Estudio, con el propio Sergio tocando bajo y teclados, Raúl López la batería y Andrés Ferreiro y Alejo a las voces, ocupándose este último también de las guitarras.
"Tenemos algo que solucionar" es la sexta colaboración que presenta Alejo, y aún queda otra más que terminará de completar el repertorio del EP "Diamantes en bruto", una obra coral que lleva construyéndose desde comienzo de año y con la que Alejo reaviva el repertorio de su segundo disco, "Diamantes", poniendo en manos de unos selectos colaboradores algunas de esas canciones, músicos por los que siente especial aprecio y admiración.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Diamantes". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alberto Montero! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes dede la última vez que os hablé sobre Alberto Montero. En aquel post os presenté su anterior single, "Nube Violeta".Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Ciudad dormida"!
Muchas de las cosas que pensamos, sentimos, sufrimos o creemos en la vida proceden en realidad de un lugar abstracto y completamente subjetivo que nos habita: nuestro subconsciente. Como si de un iceberg se tratara, nuestra realidad se divide en dos partes: la emergida, activa y reconocible a la vista de todo el mundo; y la sumergida, oculta y mucho más extensa e influyente de lo que parece. Esta segunda parte, muchas veces intangible e indescifrable, nos hace ser como somos y hacer lo que hacemos; y es precisamente el objeto de estudio artístico en el que Alberto Montero ha centrado "Ciudad dormida", su séptimo álbum.
Presentado como una invitación a recorrer las calles del subconsciente del músico, el nuevo trabajo del valenciano transita las fronteras entre lo visible y lo invisible, dejándonos piezas a caballo entre los dos mundos. Así, volviendo a la senda del folk de autor más intimista y emocional, y conectando por tanto con sus primeros trabajos, Alberto Montero, plantea un cancionero que tiende a lo etéreo y nos permite entender algunos de los elementos que configuran su identidad no solo artística sino también personal. Algunos de los principales, de hecho, unifican al artista y a la persona: son la búsqueda de su esencia y de la comprensión del misterio de la vida y del proceso compositivo.
En esa pesquisa, para superar y reflexionar sobre la crisis creativa que le asola entre disco y disco, Montero se retiró a una cabaña en las cercanías de Yeste, una pequeña localidad de la comarca manchega de Sierra de Segura, en Albacete, donde dio luz a varias de las piezas que abren Ciudad dormida. La inaugural "La posibilidad", donde se plantea si de verdad es posible que no vuelva a escribir nada bueno nunca más; "Otro amanecer", que tiene un aire a Love, con la que intenta que sus acordes estén a la altura de la grandiosidad de la naturaleza; "Castillos en el aire", reflejando la encomiable voluntad del músico de reconectar consigo mismo; la homónima "Ciudad dormida", cuya sonoridad nos remite a un espacio plenamente onírico; y "Como siempre", que habla de separar el sufrimiento cotidiano de la contemplación del momento presente, en este caso la naturaleza.
Siempre a vueltas con el proceso compositivo pero en un plano más terrenal, "Dejemos todo atrás" funciona como un recordatorio de que las crisis pasan, mientras que "La incomodidad" refleja lo que significa exponerse al mundo y cómo éste se crea una imagen de ti conociéndote solo a través de tus canciones. Ambas, por cierto, con un punto instrumental y melódico que puede recordar a Grizzly Bear. También en esa misma línea de discurso tangible, "Otra vez", uniendo forma y contenido, funciona como un manual de instrucciones para sobrellevar la frustración, repitiendo las estrofas continuamente pero con una producción siempre diferente que refuerza el mensaje: "si hay que intentarlo otra vez, se intenta otra vez". Y "La Obligación", con su melodía barroca, nos advierte que a veces lo que amamos se convierte en una obligación que sirve para mantener nuestra identidad, convirtiéndose la creación en un arma de doble filo que alimenta y se alimenta de nuestra vanidad y autoestima.
Sin abandonar el subconsciente como escenario principal, Alberto Montero aborda otras temáticas profundas como su admiración por la naturaleza, presente en el single de adelanto "Nube violeta" que firma junto al dúo peruano Alejandro y María Laura; las trampas del placer inmediato frente a aquellos que nos llena y nos conecta de verdad con nosotros en "El corazón de la flor de hielo", con cierto acento a Stereolab; o el descubrimiento de cuáles son los impulsos subjetivos que propician nuestra motivación vital o la tristeza en ‘Tengo que empezar a decir todo lo que pasa en mi cabeza’.
Y nota a parte para las dos piezas finales. "La Campana", basada en un cuento de Hans Christian Andersen y escrita para su mujer cuando atravesaba un mal momento, reconociendo que intentar descubrir el misterio de la vida en su sentido en sí mismo; y "Cae la noche", con un toque romántico a lo Lucio Battisti, que cierra el círculo de un disco que se abre con un amanecer, simbolizando también la superación y el final de una crisis creativa que ha derivado en nada menos que 15 canciones. Una prueba inequívoca de que nuestro subconsciente contiene más de nosotros mismos que nuestra parte consciente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Nube Violeta". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rezelo"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Rezelo". En aquel post os presenté su último single, "Instrucciones para ir a una verbena". Ahora lanza suel videoclip de este single.
"Rezelo" es un proyecto compuesto por la letrista y vocalista María Bartolomé y el compositor y guitarrista Miguel Barrientos. En mayo de 2023 publicaron su primera referencia, y desde entonces se han convertido en uno de los grupos emergentes más excitantes del panorama nacional. Su mezcla de copla flamenco y otras tradiciones españolas junto con reggaeton, breakbeat, dembow o drum’n’bass les ha permitido erigirse como una referencia dentro de la electrónica de raíz ibérica.
Siguiendo con ese crecimiento, desembarcaron hace unas semanas en "Samain Music", discográfica indispensable para entender la folktrónica española, donde presentaron su último single dejando claras sus intenciones: darnos una guía básica, a base de breakbeat, vocoder y bombos pesados, de como sobrevivir en unas fiestas de pueblo… o de barrio. Y, así lo demuestran con el estreno del videoclip de la canción, rodado en unas fiestas populares de Madrid.
La pieza se mueve entre una intención documental y una marcada estética trashy o handmade, ofreciendo un resultado fresco lleno de flashes, colores brillantes y zooms descarados. La dirección y montaje de la cinta corre a cargo de Ángela Mateos, quien ha sabido captar el carácter bailable, divertido y espontáneo de la canción, al que ha contribuido el trabajo excepcional de las actrices protagonistas y de una ayudantía de vestuario liderada por Estela Lois.
En definitiva, acentúa con este vídeo la parte más punk de su próximo EP, "Vol III: Tierra", que verá la luz en invierno junto al sello discográfico de folktrónica ibérica Samain Music, en cuyo canal de YouTube está disponible esta pieza audiovisual DIY (o do it yourself). El citado EP, pertenece a una trilogía del dúo andaluz, que empezó con "Vol. I: CARNE”, y siguió con "Vol. II: SANGRE", que re-elabora el cancionero grabado por García Lorca y La Argentinita en 1931.
"Instrucciones para ir a una verbena" es una canción que cumple lo que promete, ofreciéndonos esas recomendaciones indispensables para sobrevivir a unas fiestas de pueblo a base de breakbeat y ecos de la canción popular Sones de Asturias. Una rave, cigüeñas cotillas o el tiempo cuando parece que no pasa en buena compañía son los personajes de esta canción en la que REZELO vuelve a fusionar folclore, electrónica y música urbana, esta vez en una de sus creaciones más bailables y divertidas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Instrucciones para ir a una Verbena". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Amyjo Doh & The Spangles"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Amyjo Doh & The Spangles". En aquel post os presenté su anterior single, "Arise". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Spangle Landia"!
Los reyes del "Party Punk" de Madrid, "Amyjo Doh & The Spangles", lanzan su nuevo álbum, "Spangle Landia", a través del sello inglés Strap Originals el viernes 8 de noviembre en Vinilo Rojo, CD y descarga digital.
El tema que abre el disco "Rock & Roill" hace las veces del segundo single del mismo tras el adelanto del tema ARISE en Agosto 2024. La carismática AmyJo Doherty, hermana de Pete Doherty y front woman indiscutible de la banda, dice sobre el single Rock n' Roll:
"Esta canción originalmente se llamaba "Despedida Rock NRoll"... Para mí, esto se trata de un adiós al pasado. Un adiós a los viejos miedos, las viejas sombras y las partes de nuestras personas que ya no nos sirven. Sea lo que sea de lo que te estés despidiendo, démosles un buen apretón, agradézcales las lecciones aprendidas y luego despídámosles con un beso. ¡Sin resentimientos! Mucho amor, y por supuesto.... ¡Mucho mucho Rock and Roll".
Al más puro estilo Spangle, el álbum reúne a varios EPs y miembros de la extensa familia Spangle, pero la energía y el mensaje siguen siendo coherentes.
Es una mezcla ecléctica de grandes canciones que exploran temas de amor, rebeldía, libertad personal, ... y Jamón. La banda sigue siendo versátil sin complejos. Como dice AmyJo: "El punk no es un estilo musical,es una actitud..... Cada canción es un universo por derecho propio".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Arise". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "AmyJo Doh & The Spangles". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Tamara Molina. Y bueno, ¡comencemos!
Tamara Molina Querol nació en Barcelona y ha vivido toda su vida entre páginas. Su desenfrenada imaginación y creatividad la han empujado a compartir su pasión por la literatura.
Escritora y creadora de contenido en redes sociales, Tamara ha causado sensación con su novela debut Donde no puedas encontrarme. Sueña con seguir creciendo como escritora y llenar las librerías con sus historias.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Besar a un elfo"!
"Besar a un elfo" es el nuevo libro de Tamara Molina. Salió a la luz el pasado 13 de noviembre, contando con el apoyo de "Matchstories" ("Esencia Editorial").
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Este año Santa Claus viene acompañado. Prepárate para Cupido… ¡Tiene una flecha para ti!
A Lola, viajar a Minnesota para trabajar como niñera y poder mejorar su inglés le pareció una idea perfecta.
Lo que no esperaba era que los niños de los que le tocaría hacerse cargo fuesen
LA MISMÍSIMA REENCARNACIÓN DEL MAL.
Bueno, tal vez suena un poco dramático…
Pero sí que son un verdadero desafío para ella y su temperamento.
A veces fantasea con perderlos de vista un rato para tener un respiro, pero nunca imaginó que la magia de la Navidad haría realidad su inocente deseo.
LOS MELLIZOS SE HAN ESCAPADO.
Por suerte, quién mejor para cooperar en la búsqueda que el ayudante de Santa Claus:
EL ELFO."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre los eventos realizados en el "Teatro TNT". Y bueno, ¡comencemos!
Por sexta vez una compañía madrileña, "Teatro de los Invisibles", ha sido la merecedora del "Premio al Mejor Espectáculo" en el "XVI CENIT" (Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales), celebrado el pasado fin de semana en el "Teatro TNT" de Sevilla. En esta edición, la número 16, se inscribieron más de un centenar de espectáculos procedentes de 15 autonomías y 12 países de Europa y Latinoamérica. La obra ganadora, "CONTENCIÓN MECÁNICA", es una obra de teatro documento que nace para denunciar la violencia psiquiátrica, poniendo el foco en un práctica que sigue siendo habitual en las plantas de psiquiatría de toda España: atar a las personas a la cama haciendo uso de correas. Sobresale por su fuerte y valiente compromiso para visibilizar la salud mental a través del teatro.
Además de un premio en metálico, la pieza ganadora podrá verse de nuevo el próximo año en el "TNT" dentro de la programación de la "XVIII Muestra Internacional de Teatro de Investigación" (MITIN), que se celebra días antes del "CENIT".
El jurado, compuesto por Rosalía Gómez (periodista del Diario de Sevilla), Sario Téllez (directora de teatro), Guille Garabato (en representación de las Compañías Residentes), Jesús Codina (director de teatro) y María Garo (en representación de los alumnos/as del Laboratorio 26 de "TNT").
Junto al citado premio, el jurado ha otorgado también un premio a la "Mejor Puesta en Escena", que ha recaído en ASTA -Teatro e Outras Artes- (Portugal) por "SPECTRUM" y el premio a "Mejor Interpretación" que ha sido para el elenco femenino de la compañía Laia Santanach por TRADERE (Cataluña).
Pero el "CENIT" no ha sido el último certamen que acoge el "TNT" en su incesante actividad otoñal. El próximo fin de semana llega a este "Centro de Investigación Teatral", situado en el Distrito Norte, la IX Cinta (Cita de Innovadores del Teatro Andaluz) con otros seis espectáculos seleccionados por el jurado entre los más de medio cincuenta espectáculos de toda Andalucía inscritos este año. Este certamen, que nació con el objetivo de apoyar al emergente teatro experimental andaluz y que en este momento es el único dedicado al teatro contemporáneo de Andalucía, tendrá lugar entre el 15 y el 17 del presente mes.
Dentro de esta IX Cinta, podrán ver el viernes 15 a las 20:00 a África Martínez Ferrin (Cádiz) con MéDIUM, un solo de danza introspectiva que busca reconectar con los elementos primarios, peregrinar hacia la sangre y los huesos, hacia lo elemental y lo ambiental. Desde Granada, a las 21:00 llega La Buena Compañía y su "MOLOTOV" un proyecto escénico en clave de humor donde se pone en la palestra la actual situación de muchas compañías teatrales que luchan por persistir en un panorama cada vez más adverso con el tema de la libertad de expresión como telón de fondo.
El sábado 16 de noviembre a las 20:00, tendremos ocasión de ver a la gaditana Julia Monje con AYEO, una introspección en la vida de una intérprete de lengua de signos donde se plantea la importancia de verbalizar y comunicar como necesidad inherentemente humana. El mismo día a las 21:15, desde Sevilla, Cadiz y Málaga, llega "EL ÚLTIMO ACTO DE FE" una pieza de Laura Morales que tiene como protagonista a la mujer, acusada de fingir revelaciones divinas y de mantener relaciones sexuales con sus confesores.
El domingo 17 de noviembre a las 19:00, será el momento de la compañía malagueña "Jóvenes Clásicos" con "EL SÍ DE LAS NIÑAS", inspirada libremente en el clásico de Moratín. Ponen en el punto de mira la conciencia individual y social frente a situaciones como los abusos y el silencio impuesto de las víctimas. Cierra esta edición de la "CINTA" a las 20:00 "Producciones Kleper", desde Málaga con OLM3DØ 3000, una pieza híbrida que une el clásico de Lope con las nuevas tecnologías en escena.
El objetivo de este encuentro es apoyar al teatro andaluz más rompedor, dándole un espacio propio dentro de la programación del "Teatro TNT", que cumple 30 años en estos días
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Teatro TNT" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
