Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"No Importa, Así Van a Entrar las Mariposas"! Y bueno, ¡comencemos!
"No Importa, Así Van a Entrar las Mariposas" es una banda oriunda de Temperley (Zona Sur del Gran Buenos Aires) que combina diferentes estilos musicales (Rock /Pop /Funk /Ritmos Latinoamericanos) ensamblados con letras lúdicas más una performance cómica y absurda en sus shows.
El proyecto musical nace durante el año 2020, en medio de la pandemia, mediante los integrantes Gastón Collizzolli y Peto de Temperley. Ante el panorama mundial del COVID-19, la banda se forma cómo recurso artístico y creativo en pos apaciguar el estado de encierro, a través de lo musical, lo absurdo y el entretenimiento.
En el año 2023, lanzaron su primer álbum titulado "Accesorios Innecesariamente Necesarios Vol.3", el cual presentaron por distintos lugares del Conurbano Sur y por la Capital Federal.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"V.A.C (Vamo a Cagarla)"!
"V.A.C (Vamo a Cagarla)" es el segundo disco de "No Importa, Así Van a Entrar las Mariposas", este nuevo material a diferencia del primero, trae un crecimiento grupal a nivel compositivo y a nivel producción. Tal cómo en el primer disco, hay diferentes estilos musicales desde una cumbia/rock, una balada hasta un tema con aires de zamba fusionado con bases electrónicas pero más allá de los diferentes géneros, el rock es quién tiene el protagonismo. Un sonido poderoso, energético y por momentos divertido por sus letras absurdas, sus samples y ciertas referencias a la cultura Argentina que van desde Spinetta hasta Iorio.
La producción de este nuevo material estuvo a cargo de Juan Bruno y Pepe Céspedes (Bersuit), Santi Martínez (El Kuelgue) y Julian Scarinci (El Club de los Elefantes). Todos los temas mezclados y masterizados por Martín Pomares. Música y composición: Gastón Collizzolli y Peto de Temperley
De este nuevo material se desprende como focus track "Asado", una canción que traduce a la perfección energía general del álbum, con un sonido más rock, fusionado con cumbia, una letra pegadiza y un gran crecimiento a nivel compositivo y sonoro, de esta manera "No Importa, Así Van a Entrar las Mariposas" te invitan a escucharlo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "V.A.C (Vamo a Cagarla)". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "No Importa, Así Van a Entrar las Mariposas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Proyecto Gómez Casa"! Y bueno, ¡comencemos!
"Proyecto Gómez Casa" Festeja sus 15 AÑOS en "NICETO CLUB" el 18 de Noviembre a las 20:00hs. Luego de lanzar FINGIR NORMALIDAD feat. DILLOM "Proyecto Gómez Casa" anuncia un show por sus 15 años.
En este show PGC comenzará a develar todo el concepto que hay atrás de su próximo Álbum editado en Europa. Un show en donde estrenarán temas del nuevo álbum + canciones ya lanzadas y muchas sorpresas por descubrir.
El proyecto nos abre la puerta a su etapa más electrónica, llevando su show a un nuevo nivel con momentos y colaboraciones nuevas.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"FUTURO"!
"FUTURO" es el sexto álbum de estudio de la banda y será editado en Europa por el sello Español Costa Futuro y la editorial Shubert de Austria.
No solo será editado en forma digital, también saldrá en Europa en formato Vinilo. El disco más electrónico y clubero de PGC. Electrónica orgánica 100% tocada.
Baterías, voces, bajos, samples y capas de sintetizadores que conforman las placas tectónicas del FUTURO. Canciones que nos desafían a movernos. Baile y reflexión, racionalidad y delirio, sudor y bytes.
DILLOM, Melingo, FEMI (Femigangsta), Juana Rozas, Doppel Gangs (Simón Poxirrán), son algunos de los aliados para construir este "FUTURO".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Debajo Del Piso". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Proyecto Gómez Casa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Nación Ekeko"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre "Nación Ekeko". En aquel post os presenté el disco que lanzaron en aquel momento, "Qomunidad". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Hablando a tu corazón"!
"Nación Ekeko" continúa su camino hacia el lanzamiento de su esperado álbum con el estreno de su cuarto single, una nueva interpretación de la icónica canción de Charly García, "Hablando a tu corazón". En esta versión, "Nación Ekeko" reinterpreta la clásica pieza del rock argentino, infundiéndole sonoridades amazónicas y ritmos latinoamericanos que invitan a la reflexión y la introspección.
La propuesta de "Nación Ekeko" lleva la poesía original de Charly García a un lugar más sutil y mántrico, profundizando el sentido de la letra y sumergiendo al oyente en un viaje sonoro único. En esta versión, el artista logra fusionar la esencia de la canción con su propio universo musical, logrando una atmósfera de conexión profunda con las raíces latinoamericanas.
Un factor destacado de este single es la colaboración con dos voces poderosas de la música latina: Andrea Echeverri, vocalista de Aterciopelados, y la joven cantautora Antonella Restucci.
La participación de Andrea Echeverri tiene un significado especial para Nación Ekeko, como nos cuenta Diego, líder del proyecto:
"Hace tiempo venía pensando en la voz de Andrea para esta versión, ya que quería sacarla de la sonoridad del rock nacional y llevarla hacia un sonido más latinoamericano. Buscaba una textura que conectara con las raíces y, al mismo tiempo, profundizara la esencia poética de Charly. Lo más mágico de todo fue que el encuentro con Andrea se dio de manera super casual en un aeropuerto de Colombia, ambos girando con nuestros propios proyectos, y ahí mismo nos conectamos para concretar su participación".
Además, este single es acompañado por un video único grabado en Colombia. La idea central del videoclip es resaltar la conexión profunda entre las personas y la tierra, una conexión que, al igual que en el concepto del próximo álbum Gran Espíritu, refleja el latido común de todos los seres vivos. Cada rostro pintado, cada gesto, cada danza y cada paisaje es un homenaje a las raíces, a la historia y a la riqueza cultural de Colombia. El rostro humano, como un espejo de las culturas ancestrales, se convierte en el canal para expresar las diversas formas de vida, creencias y tradiciones que se han mantenido vivas a lo largo del tiempo
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hablando a tu corazón". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Nación Ekeko". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ainda"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Ainda". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Éramos lo Más". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Todo el día"!
La banda argentina "Ainda" lanza "Todo el día", el segundo adelanto de su esperado álbum, que verá la luz a principios del próximo año. Este tema, cargado de frescura y autenticidad, nació a partir de una melodía creada por Yago, y fue completado con la esencia única que aportó Esmeralda. Con esta canción, el dúo recupera la idea de los dos personajes, quienes dan vida a una historia de amor.
"Todo el día" sigue los pasos de "Éramos lo más", el primer adelanto del próximo disco, y reafirma la capacidad de Ainda para explorar emociones profundas a través de un sonido íntimo y cautivador.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Todo El Día". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ainda". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chicle"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Chicle". En aquel post os presenté su anterior single, "Polvo en el viento". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"La Belleza"!
"Chicle" es el proyecto de Álvaro Benito (Pignoise y ex jugador del Real Madrid) con el que lleva años en activo lanzando singles y hoy 8 de noviembre lanza su disco debut "La Belleza".
En plena gira de 20 aniversario de "Pignoise", la banda "Chicle", que se completa con Héctor Navío al bajo y Juan Zurdo a la batería. ha decidido sacar este nuevo trabajo, un álbum de rock con influencias de Muse, Biffy Clyro, etc.
Canciones progresivas de puño en alto: el álbum debut de "Chicle" es la simbiosis perfecta entre el art-rock de laboratorio y el indie sintético capaz de levantar un festival. Sus temas vienen cargados de hard-rock que renuncian a la moderación, pues "La Belleza" se construye de forma casi operística: vieja escuela con toneladas de dramatismo, un viaje épico hacia los miedos más oscuros.
El primer LP de "Chicle" es, como cualquier trabajo debutante, una carta de presentación. Ya de por sí, es un ejercicio de maestría que Álvaro Benito vuelva a darse a conocer tras casi veinte años en la música española. Después de lesionarse como jugador semiprofesional en el Getafe CF y el Real Madrid, Benito empieza a tocar la guitarra y forma Pignoise, una de las bandas de pop punk más importantes de comienzos de siglo.
"Nada que perder" o "Te entiendo" se convertían en la banda sonora de toda una generación. ¿Cómo puede Benito seguir siendo un debutante? El vocalista ha vuelto a nacer con una forma completamente novedosa: Chicle es un proyecto que parte de lo más íntimo, desde la entraña pura, de todo aquello que nadie ha podido ver nunca pese a tantos años en el foco. Y eso es lo que hace del proyecto algo tan especial: es un secreto guardado durante años, capaz de conectar con el yo más profundo. "He volado por todos los cielos, he mostrado todos mis defectos", canta en "Despertador", o "Pesa menos nuestra fragilidad, en el mundo real no la puedo mostrar" en "Huracán".
En la portada, hallamos una reinterpretación de la manzana de Magritte: un hombre que oculta su rostro y, además, se encuentra carcomido en el reverso. Porque todos nos ocultamos (incluso a nosotros mismos) nuestra peor versión, pero "Chicle" es la banda que te ayuda a enfrentarte a ella.
Una presa, cuando se rompe, pierde agua a borbotones. Y "La Belleza", como cualquier cosa contenida durante muchos años, explota en demasía: destaca precisamente por su opulencia y su enfoque en la maestría técnica. Impregnado de confianza y grandeza, el álbum es una retrospectiva a la época dorada del rock de estadio (dicho de otra forma, cuando era el rock el que llenaba los estadios): en los doce temas que conforman el trabajo, el power trío transita desde el art-prog hacia un rock más duro pero igualmente sofisticado, haciendo fácil lo difícil, experimentando sin perder su carácter popular.
Solo más es más: el álbum está cargado de solos de guitara a todo trapo, distorsión y redobles imposibles. Solo más es más, pero eso también aplica a las personas. Benito invita a la unidad y la resistencia ante las adversidades de la sociedad moderna. Su lucha es oscura pero también esperanzadora, como canta en "Hambriento" ("No gobernarás, no me perturbes la tranquilidad"), o en "Impostor" ("Tengo mi cielo despejado, somos leones enjaulados que permanecen hambrientos").
Compuesto y producido por el vocalista, el álbum ha sido mezclado y masterizado por Alex Ferrer. "La Belleza" marca un (re)nacimiento artístico para Benito, una nueva faceta más íntima y personal. Fusionando la energía del hard-rock con la profundidad del art-rock, también el virtuosismo técnico y la emotividad se relacionan como uña y carne. El power trío presenta un debut cargado de vulnerabilidad operística, entendiendo que la fuerza proviene, muchas veces, de entender las debilidades propias.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Polvo En El Viento". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Chicle". No olvidéis seguir a "Chicle" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Angélica Yuste. Y bueno, ¡comencemos!
Angélica Yuste Mascarós (Valencia,1994) estudió en el Colegio Nuestra Señora del Pilar de Valencia y cerró su etapa escolar habiendo cosechado el Premio Extraordinario al Rendimiento Académico durante la Educación Secundaria Obligatoria, y la Matrícula de Honor al acabar el Bachillerato Humanístico.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Mareas de aceite"!
"Mareas de aceite" es el nuevo libro de Angélica Yuste. Salió a la luz el pasado 31 de octubre, contando con el apoyo de "Algaida Editores".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Acatando la última voluntad de su padre, Vera, abogada de treinta y nueve años, reflota el velero familiar y embarca junto a los suyos para arrojar al Mediterráneo las cenizas de un hombre que le dio dinero, apellidos y ningún amor. Pero la idílica escapada se torna en pesadilla cuando una fatalidad los aboca al naufragio. Despierta en un pesquero argelino y el horror de hallarse sola se acrecienta al descubrir lo que esconden sus rescatadores bajo las abultadas lonas que copan la cubierta, sacudiendo por entero su estructurada vida. Obligada a punta de pistola, participará de una cruda travesía migratoria entre harragas y saharauis con los que comparte el estigma de una misma piel, y aunará esfuerzos para sobrevivir a la odisea y reencontrarse con su familia, atestiguando en el proceso que a veces es necesario luchar por una quimera para no morir olvidada entre la espuma de las olas o las arenas del tiempo."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Angélica Yuste en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nacha Nava! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre Nacha Nava. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Murió el amor". Ahora lanza su nuevo sigle: ¡"Soy"!
La cantautora chilena Nacha Nava estrena "Soy", su más reciente single en el que, no tan solo encanta por la instrumental de pop rock inspiradora y entre momentos nostálgica que abraza la pieza, sino también por el significativo mensaje de aceptación personal que porta consigo.
Es a través de sus versos, donde la intérprete ofrece un espacio de reflexión a su audiencia, uno en el cual es posible detenerse a reflexionar sobre lo que implica ser quién es uno mismo, y a lo largo de tal proceso, aceptar las propias fortalezas e inseguridades.
Nacha a través de su música invita a la exploración de la propia identidad, esto gracias a un introspectivo trabajo que realizó la artista en reconocer las propias decisiones que han armado su vida, así como el vacío que a veces puede sentirse por ellas.
Este lanzamiento es una exploración a la vulnerabilidad y la autenticidad, esto bajo un mensaje que resuena con las experiencias vividas por miles de personas, y, que a su vez, remueve lo más personal que tenemos, al conectar con lo íntimo que no mostramos o contamos habitualmente al resto.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Soy". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacha Nava. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Toto Yulelé! Y bueno, ¡comencemos!
Explorar nuevos mundos sin perder las raíces. En esa búsqueda está Toto Yulelé, compositor uruguayo que hace dos años migró hacia Buenos Aires para comenzar un proceso de reconocimiento personal en una tierra nueva, con sus sonidos particulares y maneras diferentes de hacer, decir y cantar. Hoy, el autor de "Una Casa" (2021), "De Cuando Aluminé" (2017) y "Jugar" (2013) presenta "No sabemos cómo", un álbum de siete canciones que se mueven entre el candombe y el indie rock argentino, para entregar un puente sonoro lleno de preguntas sobre el tiempo, el cambio y el silencio.
Como queriendo hallar un espacio propio, "No sabemos cómo" se desenvuelve en calma y con reflexiones breves pero profundas sobre la mismísima existencia. Canciones como "Porque sé que todo cambia", con su intento por abrazar lo efímero de los vínculos, "El silencio", con su homenaje a ese momento tan necesario y aparentemente incómodo, o "Dos tristezas", con su monólogo interior lleno de contradicciones y ganas de autocomprensión, marcan la pauta del estado actual del cantautor, un momento sumamente personal y cargado de incertidumbre, de dudas, de vida.
"En este disco sigo apostando por las canciones. A nivel musical, creo que es un álbum más ambicioso que los anteriores. Tiene muchas capas sonoras: hay muchos sintetizadores, programaciones, guitarras eléctricas, coros. Además tiene una base rítmica en la que predomina el candombe. Es un disco cargado, pero en el que todas las partes conviven armónicamente", explica Toto Yulelé, y agrega: "A nivel letrístico, sigo investigando en lo que ya venía profundizando: una forma de decir simple y clara, pero a la vez profunda y existencial. Intento llegar a temáticas profundas a través de imágenes y palabras simples".
Influenciado por grandes maestros rioplatenses como Eduardo Mateo, las bandas Totem y Opa, el contemporáneo Pablo Matías Vidal y hasta La Vela Puerca, Rodrigo Odriozola -nombre de pila del compositor- construye un universo en el que la herencia del movimiento candombe beat de los años 70 dialoga con una sonoridad rock mucho más actual, la que a su vez deja entrar destellos de melodías y arreglos cercanos al indie y al folk; una combinación que sintetiza los amores musicales de un compositor que busca honrar sin repetir.
"Creo que seguir haciendo la música de mi tierra es un aporte para que eso no muera. Quiero seguir profundizando en el candombe, pero a la vez dándole un estilo particular y propio; tomar las influencias de los maestros, pero incorporándolas a un mundo personal y a una investigación propia", detalla el músico que se presentará este miércoles 13 de noviembre en 921 Casa Cultural (Buenos Aires), el viernes 22 de noviembre en Refugio Abierto (La Plata) y el jueves 28 de noviembre en El Hormiguero (Montevideo).
"No sabemos cómo" fue producido por Toto Yulelé junto a Julián Rossini y grabado en Buenos Aires, La Plata, Montevideo y Mar del Plata entre el 2023 y 2024.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dos Tristezas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Toto Yulelé. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Martes Costabrava"! Y bueno, ¡comencemos!
En 2017 nace "Martes Costabrava", banda chilena de rock pop alternativo integrada por Mariano Díaz e Ignacio Palacios. En los últimos años se han integrado en la escena nacional, tocando de manera frecuente en diversos bares y escenarios de Santiago. Su primer EP se tituló "Metropolis" (2017) donde destaca el single "Amiga, Mejor". Luego vinieron los sencillos "El lado bueno de las cosas" y "El fuego que todo lo quema", ambos del 2018. Posteriormente lanzan "El gran vidrio" en el 2022 y tras una breve pausa de publicaciones, regresan este año con su nuevo single "Niebla".
Con un riff de guitarra y una voz, "Martes Costabrava" da inicio a "Niebla", una pieza musical que poco a poco va creciendo y llenándose de texturas. La percusión rápidamente marca el ritmo para dar paso a un sonido indie rock efervescente y enérgico. En su relato encontramos imágenes poéticas y emocionales que a la par de un sonido vibrante, pero melancólico por naturaleza, nos hablan sobre la lucha personal y la sensación de estar perdido en un mundo implacable.
"Niebla" obtiene su título e inspiración de la ciudad ubicada en la Región de Los Ríos, un pueblo lluvioso que hace reflejo de la lucha interna del protagonista de la canción. "Es una exploración poética y emocional que conjuga el paisaje costero de la región sureña con las complejidades psicológicas de la esquizofrenia", comenta la banda sobre esta pieza musical creada en el contexto del "Taller de Canciones" de Pedropiedra en 2021.
La grabación de "Niebla" comenzó en 2022, en una coproducción con Milton Mahan (Dënver) en el Estudio La Salitrera, y fue finalizado junto a Pablo Acuña (Pau) en "Estudios Caja Negra". La composición es original de la banda, con Mariano Díaz e Ignacio Palacios a cargo de las guitarras y las voces. Jon Strange grabó los bajos, mientras que Juan Pablo Garín se encargó de la batería. Finalmente, la masterización fue realizada por Claudio Becerra en "Estudios GMasters". En cuanto al arte que acompaña el single, éste fue creado por Sofía Squadritto.
Junto con el estreno en plataformas se acaba de liberar un visualizer producido en colaboración con el artista visual Jaime Dames. El video se puede ver en en el canal de YouTube de la banda, mientras que el single se puede escuchar en todas las tiendas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Niebla". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Martes Costabrava". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Leroy Rotman! Y bueno, ¡comencemos!
Leroy Rotman (nacido el 3 de marzo de 1998) es un músico, compositor y productor argentino cuya carrera ha transitado desde la guitarra hacia un sonido más electrónico, pesado y bailable. A los 15 años, comenzó su carrera profesional al unirse como tecladista a la banda de Mimi Maura durante una gira por Japón. A los 17, ya era miembro oficial de la banda, participando en giras y festivales como el Fuji Rock.
Después de vivir 9 años en Puerto Rico junto a sus padres Sergio Rotman Saxofonista de Los Fabulosos Cadillacs y Mimi Maura cantante de reagge y Boleros, Leroy volvió a Argentina y se unió a Los Tibios, una banda ya formada donde adquirió valiosas experiencias sobre lo que significa ser parte de un grupo musical. Fue durante este tiempo que también comenzó a estudiar Grabación y Post-Producción de audio en Tecson.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Delyrio"!
Con un enfoque más electrónico y bailable que su primer disco, este nuevo trabajo refleja su evolución musical y personal. Entre las canciones, destaca "No tiene sentido", la segunda del disco, que Leroy considera su favorita.
Producción por Ezequiel Araujo y Leroy, grabación, mezcla y mastering por Leroy; colaboraciones especiales como Pablo Potenzoni en la batería en "Haz Lo Correcto", Dante Bazzano en el bajo en "Luz Roja", Sin Nombre en la batería electrónica y producción en "Odio lo que das", Luke (Dum Chica) en la batería para la canción "Luz Roja" y "The fight against the universe", Kobra Kei en las baterías electrónicas para "The fight against the universe" y Dulcinea Damevin en baterías electrónicas para "Luz Roja".
El pasado 31 de octubre pudimos escuchar un adelanto del álbum con "Odio lo que das", en donde se lo ve al artista atrapado en la red social Tik Tok, mientras se lo ve realizando varias actividades en simultáneo.
Esta producción fue dirigida por Iair Roiz, escrita y producida por Leroy y Sin Nombre, la co-dirección y asistencia de Carla Effenberger y la edición por Marcos Rodolosi.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Delyrio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Leroy Rotman. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lágrimas de Sangre"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Lágrimas de Sangre". En aquel post os hablé sobre el anuncio de su despedida de los escenarios. Ahora preparan su nuevo single: ¡"Casualidad"!
"Lágrimas de Sangre" ha marcado toda una generación y, tras 20 años de carrera, dos discos de platino y dos discos de oro, el pasado 28 de octubre anunciaron su separación. La banda, formada por Neidos, Still Ill, Microbio y Acid Lemon, ha sido un referente indiscutible dentro de la escena alternativa, no solo en Cataluña, sino en toda la península.
"LDS" estrena "CasuaCasualidadlidad", el primer avance de lo que será su EP de despedida. "Lágrimas de Sangre" recuerda sus orígenes y valora el camino recorrido durante todos estos años. Con una letra que transmite un fuerte mensaje de despedida, los del Maresme se muestran melancólicos con una canción que, sin duda, emocionará a sus fans.
"Casualidad" nos transporta a través de su discografía. Así, podemos encontrar varios fragmentos de la canción donde la banda hace algunos acordes de dos clásicos del grupo: su gran éxito "Voy a celebrarlo", así como "Quemar el mar".
Esta canción ha sido producida por Acid Lemon y cuenta con la colaboración de Rama Lama a la guitarra, Miliu al bajo, Richie Hammond al piano, Uri Escolano a la trompeta y Sergi Aragó al trombón, y fue grabada en La Panchita Studio.
"Casualidad" es el primer avance del próximo y último EP de la banda, que verá la luz el próximo 13 de diciembre.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Casualidad". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gordo Master! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Gordo Master. En aquel post os presenté su anterior single, "La luz de tu mirar". Ahora anuncia la presentación de su nuevo disco en Málaga.
El legendario rapero Gordo Master presenta su nuevo show, "Una Sola X", junto a una impresionante lista de artistas invitados: Little Pepe, Shabu One Shant, Faenna, C Terrible, Sokez, Hide Tyson, Cano Oasis, Dirty Porko, Cris Yera, y más por confirmar.
Gordo Master, originario del barrio de Huelin en Málaga, es un artista influyente de la "Generación X" con más de 20 años en la escena hip-hop. Desde joven, transformó la incomprensión y marginalidad en inspiración, construyendo una carrera sólida y respetada. Su debut en 1999 con el grupo Triple XXX y su álbum en solitario "Mi puerta" (2006) lo consolidaron como una figura clave en el rap español.
Con un estilo único que fusiona hip-hop con ritmos variados, Gordo Master sigue fiel a sus raíces y valores, representados por "UNA SOLA X", símbolo de identidad y respeto por los orígenes. Su autenticidad y pasión hacen de él un referente legendario en la cultura urbana.
Un álbum de múltiples registros y estilos que utiliza en sus temas de una manera fresca, directa, con el descaro del auténtico rap de los primeros tiempos, pero con la sabiduría y emoción del viejo cantaor y el saber envenenarte con adrenalina de un chaval de barrio, con mucha calle a sus espaldas, con talento, raza, ganas, alma y mucha verdad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La luz de tu mirar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gordo Master "Fatman"". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jeremías! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Jeremías. En aquel post os hablé sobre su participación en el "Antología 20 años tour" de Natalia Jiménez. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Poco a poco"!
"Poco a poco se me caen los besos en tu piel, mientras que mis manos quieren conocerte bien, y en tu pecho un temblor delata tu intención de caer en la tentación". Reza el coro de una canción que, desde el año 2003 hasta la actualidad, se ha quedado grabada en el corazón de un país entero.
Y es que "Poco a poco" ha sido una de las tantas emblemáticas canciones de Jeremías que forman parte de su importante trayectoria musical. Pero, esta vez, junto a Ronald Borjas y Juan Miguel, en donde los reconocidos artistas versionan el icónico tema, el cual marcó una época importante en la historia artística de Venezuela y el continente.
"Aún me sorprende y me alegra saber que esas canciones se quedaron en el corazón del público. Esta propuesta en salsa es una asignatura que tenía pendiente pues desde pequeño estuve muy influenciado por la que escuchaba mi papá, y aunque esta canción fue concebida enteramente en pop, siempre tuvo esa brisa caribeña en su ADN, es una manera de completar el círculo que se había quedado a medio camino", dice el intérprete de "Desde el bar".
Tres grandes intérpretes unieron su innegable talento para dejar precedente en la industria venezolana, logrando un resultado de lujo que conectará, aún más, con cada una de sus fanaticadas.
"Si hubiera pensado que otros artistas cantarían mis canciones, el pánico se habría apoderado de mí y no habría escrito ni esa ni ninguna canción. Estas cosas las piensas cuando ya ocurren. Lo inesperado es probablemente lo más emocionante que tiene la música", agrega Jeremías, quien es el compositor del tema.
Esta nueva versión se estrena bajo el sello de "Mono Records", estuvo producida por Juan Miguel, y cuenta con un video musical dirigido por Wil Romero.
"Siempre he pensado que la grabación de los videos son la manera más divertida de recrear una canción, y si es con hermanos musicales, como en este caso, mucho mejor. Trabajar con Jeremías y Ronald siempre es un lujo, son unos grandes y, de corazón, tienen toda mi admiración y respeto –cuenta Juan Miguel. El trabajo de Wil Romero es siempre impecable, así que nunca me preocupa el resultado porque sé que será el mejor. Esta canción marcó una época, y me encanta que la traigamos a las nuevas generaciones a través de la salsa".
Además, en el material audiovisual, sin duda, queda plasmada la orgánica y buena vibra que hay entre los artistas.
"Fue una experiencia increíble. Con mi hermano Juan Miguel ya había tenido la oportunidad de compartir musicalmente y, volver a trabajar con él, siempre es un placer. Somos amigos y hermanos, y admirador de su arte. No hay nada mejor que hacer una canción con su propio intérprete y compositor, como lo es Jeremías, otro venezolano que también admiro muchísimo. La experiencia ha sido espectacular, tuvimos mucha química al momento de grabar el videoclip. Nos llevamos muy bien", relata Ronald Borjas.
El single, que volverá a hacer historia, abre el camino para todo lo que trae Jeremías. Al respecto, finaliza contando que "lo próximo es compartir canciones inéditas. Tengo muchas canciones nuevas que han estado esperando su momento pacientemente. El 2025 va a ser un buen año para algunas de ellas".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Poco a poco". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jeremías. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Delparaíso"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Delparaíso". En aquel post os presenté su anterior single, "Morfeo sin Morfina". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Juguete Roto"!
Delparaiso lanza un tercer single que lleva por titulo "Juguete Roto"; la historia continúa y se empiezan a ver las piezas del puzzle. Todo empezaba con una mentira que se transformaba en insomnio cuando Morfeo no podía dormir. En este capítulo, la herida es visible y mancha de rojo un corazón roto. Es el viaje transitorio entre el estado primario del amor donde todo es rosa, hacia la madurez de entender y gestionar el desamor. De nuevo, una canción muy movida para celebrar también sentimientos no tan festivos.
Este tema, con un toque más pop que los anteriores, se caracteriza por sus sintetizadores y efectos que acompañan y visten la letra, de la mano de Mario Vigara, rompiendo en el estribillo con el carácter rock de la banda, a lo que se le suman ritmos drumm and bass, haciéndolo definitivamente un tema perfecto para bailar y seguir celebrando “la desgracia”.
Versos como "Me he metido en bucle la canción de tu cassette" o "Se ha agotado la pila de mi Game Boy" nos hacen situarlo en un entorno retro, que sin duda encaja muy bien con todo este festival de colores y sensaciones a los que nos va acostumbrando este trío Almeriense.
Producida por Raúl de Lara y Maryan Frutos (Kuve), con los arreglos de sintetizadores de Mario Vigara. Un tema que formará parte del primer EP de la banda y que puedes ver a continuación.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Morfeo sin Morfina". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Delparaíso". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sabales! Y bueno, ¡comencemos!
Desde Valparaíso, Chile. Sabales es el proyecto musical del cantautor rancagüino Sabal Canales, actualmente radicado en Valparaíso. El proyecto es una propuesta íntima y sensible que fusiona el folk y el indie-pop.
Actualmente se encuentra trabajando si primer LP "Dar y mirar", puedes escuchar el primer adelanto "Hermano" en todas las plataformas disponibles.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Hermano"!
Porque cantar desde la intimidad más sensible no siempre tiene que ser triste, muchas veces puede ser lúdico y súper brillante, y el cantautor rancagüino Sabal Canales lanza la primera pista de su disco debut para demostrarlo.
"Hermano" es una de las primeras canciones que compuso, a finales del 2020 cuando fue a visitar a su hermano quien trabajaba vendiendo empanadas. "Mi manera de acompañarlo fue hacerle gracia tocando guitarra y cantando. Así nació toda la canción, en la que intenté plasmar y expresar mi gratitud y cariño por cómo me recibió esos días, que fueron una dosis de amor que me llegó de manera muy fuerte y linda, sobre todo por el contexto de pandemia", cuenta Sabales.
Junto a Gemeleste en segundas voces, "Hermano" es un estreno juguetón; una oda a la amistad, con una energía primaveral y ligera, más alejada de la melancolía que suele habitar cuando compone el artista que ya brilla con una carrera con singles como "Serotonina" o "Arde (Se acaba el mundo)" junto a Noah Blanco.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hermano". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sabales. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kamikaze Helmets"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Kamikaze Helmets". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Going Down". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Más"!
Estímulos, estímulos y más estímulos, relaciones personales insustanciales, nuevas adicciones, occidente está en plena decadencia y muestra de ello es la excesiva psicologización que nos lleva a pasar por la faz de la tierra sin prestar atención a lo verdaderamente importante.
"Más" es el segundo adelanto del nuevo disco de "Kamikaze Helmets", el primer tema en castellano que publican, la banda se adentra en territorios colindantes entre la electrónica y el rock, con un denominador común, el baile. Una batería contundente y demoledora junto a un despliegue colorista de sintetizadores crea un universo sonoro que te atrapa desde el comienzo del tema.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Más". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kamikaze Helmets". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de "Maestra de pueblo". Y bueno, ¡comencemos!
"Maestra de pueblo" es la paralela que muchos docentes sueñan con tener. Ingeniosa, irónica y crítica, retrata con humor el día a día en las aulas a través de las redes sociales, donde se ha convertido en un auténtico fenómeno en los últimos años.
Sus novelas gráficas "Maestra de pueblo" con "L de novata", "Estado civil: Opositora", "Borrón y cuenta nueva" y "La escuela vaciada" han sido un gran éxito. Este último libro fue seleccionado entre los mejores tebeos españoles de 2022 por el crítico y experto en cómic Manuel Darias y galardonado en la 46ª edición de los premios Diario de avisos en la categoría de mejor guión de historieta de humor.
Cristina Picazo nació en Barcelona con un lápiz en la mano. Después de estudiar Bellas Artes, dio clases de grabado, pintura y plástica a niños y adultos durante muchos años. Desde 1999 se dedica exclusivamente a la ilustración y a crear libros de manualidades para todas las edades. Ha publicado e ilustrado más de una cincuentena de obras, además de colaborar en diferentes publicaciones.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"¡Gracias, profes!"!
"¡Gracias, profes!" es el nuevo libro de "Maestra de pueblo". Salió a la luz el pasado 14 de noviembre, contando con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Maestra de pueblo pone el broche de oro a una serie mítica que ha conquistado el corazón de 100.000 lectores.
UN FINAL DE LEYENDA
UN HOMENAJE A QUIENES EDUCAN
María ha logrado lo imposible: tener una vida tranquila. Hasta que, en un giro caprichoso del destino, la nombran directora de su escuela. Su paz se esfuma y su día a día se convierte en una serie de «aventuras» que nunca pidió: albañiles invadiendo los pasillos, familias con la virtud de aparecer en el peor momento, una pila de papeleo que desafía las leyes de la física y una nueva profe con muchas (¿demasiadas?) ideas innovadoras.
María se ve obligada a retroceder en el tiempo, pues cuando el caos alcanza niveles épicos, la única salida es recordar por qué ―y por quién― un día decidió convertirse en maestra.
***
Con su característico humor ácido y una dosis extra de ternura y nostalgia, Maestra de pueblo se despide de María rindiendo homenaje a esos profes que no solo nos acompañaron, sino que nos desafiaron a ser la mejor versión de nosotros mismos y nos enseñaron el significado de la palabra «vocación».
Este libro es también un agradecimiento a todos los que, día tras día, se dejan la piel en las aulas para construir un futuro mejor.
¡Nadie sale por la puerta hasta que hayamos terminado todos!"
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Ley! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Elena Ley. En aquel post os presenté su anterior single, "Mujeres de Hoy". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Soy de la noche"!
"Soy de la noche" surge de una profunda reflexión en forma de poesía que Elena escribió sobre sí misma para presentarse en un taller de psicología y creatividad.
La identidad de una persona es multifacética: cada uno de nosotros desempeña diversos roles y encuentra distintas formas de disfrutar de la vida y de su entorno. ¿Qué identidades tienes tú?
Déjate llevar por la melodía y la letra que capturan la esencia de una mujer.
Quizás te sientas identificad@ con algún fragmento de esta canción tan hermosa.
"Soy de la noche, de luna y estrellas
Soy de un paseo en la orilla del mar
Soy de las risas de amigas de siempre
Soy de soñar"
Esta canción es la tercera de su álbum "Esencia Femenina", esa esencia que sabe integrar la fragilidad y la fortaleza, que puede acoger el amor incondicional sin renunciar a su feroz independencia. Es una energía en constante movimiento, una fusión de fuerza y delicadeza, que equilibra la suavidad de la intuición con la firmeza de la determinación.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mujeres de Hoy". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sofía de Ciervo! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Sofía De Ciervo. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior EP, "Interludio".Ahora anuncia un nuevo concierto.
La puesta en escena del show del Sofía de Ciervo - Noneto es una propuesta única en su especie, fusionando músicas locales con géneros urbanos. Combinando una formación que fusiona tango y rock, despliegan un espectáculo potente que logra sobrevolar por distintos géneros sin perder la clase en ningún momento.
En lo que resulta una puesta en escena a la vez llamativa y completa, Sofía De Ciervo se presenta en vivo en el formato de Noneto. Ni más ni menos que nueve personas sobre el escenario. La propuesta que monta la compositora y cantante bonaerense apela a una combinación única que toma timbres a todas luces tangueros así como también otros géneros argentinos como pueden ser distintas vertientes del folklore, e incluso, se anima a coquetear con aspectos del trap, rock y pop, en lo que resulta una fusión única que va sin problemas del fuelle a la guitarra y del legüero a los sintetizadores sub-low.
El lunfardo arrabalero de sus canciones se reconfigura gracias a la performance de los músicos en escena, que sin dejar de lado un virtuosismo notorio, cobran aires de banda callejera al dejarse entrar en la interpretación de las canciones. Así, los timbres de tango típicos de bandoneón y piano alcanzan por momentos a mimetizarse con bajos cargados de efectos y el repique de un tambor con intenciones de chacarera.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "¿Qué Hago?". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de de Sofía de Ciervo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
