"Desde que me fui", el nuevo single de "Ciudad Z"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ciudad Z"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Ciudad Z". En aquel post os presenté su anterior single, "Destrocemos el pasado". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Desde que me fui"! 

  La banda chilena que mezcla rock & roll clásico con elementos contemporáneos, "Ciudad Z", acaba de estrenar el videoclip de su último sencillo "Desde que me fui". La canción trata de un tema profundamente emocional: el sentimiento de extrañar a quienes estuvieron cerca y el valor que solo se comprende al perder a alguien importante. En esta historia, la distancia potencia la sensación de haber cometido un error irreparable, invitando a los oyentes a reflexionar sobre la pérdida y la añoranza.

  La producción musical del single estuvo a cargo de Nicolás Castro, quien se encargó de la grabación, mezcla y masterización del tema en el Estudio RAF, en Recoleta. Este nuevo trabajo confirma la habilidad de la banda para conectar con el público mediante letras que exploran emociones universales, siempre dentro de una impecable calidad de producción y un estilo que mezcla tradición y modernidad.

  El videoclip, dirigido y grabado por Mauricio Casas-Cordero de la "Productora Náufragos", captura la esencia de la canción a través de una narrativa visual que se filmó durante la visita de la banda a Buenos Aires, Argentina, en agosto de 2024.

  Con este lanzamiento, "Ciudad Z" avanza en la promoción de su próximo álbum, previsto para el primer semestre de 2025. Este nuevo material promete consolidar la identidad sonora de la banda, caracterizada por su capacidad para abordar temas cotidianos y sociales de manera única, conectando con diversas generaciones de oyentes.

  La canción "Desde que me fui", junto con su videoclip, ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de la agrupación disfrutar de una obra que invita a la introspección y a valorar a las personas importantes en sus vidas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Desde que me fui". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ciudad Z". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Other Ways To Find Yourself", el nuevo EP de Enla Arboleda

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Enla Arboleda! Y bueno, comencemos. 

  2024 ha sido un año increíble para el crecimiento del artista colombiano Santiago Giraldo Arboleda y su proyecto Enla Arboleda. A pesar de haber migrado a Londres y de enfrentarse con muchas barreras que hace unos años no existían, este proyecto sigue adelante y hoy celebra el lanzamiento de un EP en un nuevo idioma y en un país lejano al suyo. 

  Durante este año, el músico paisa lanzó 4 sencillos, dos de ellos con videoclip, además; conformó el formato de banda para tocar en vivo, un trabajo retador al igual que conseguir conciertos en la capital inglesa. 

  Ahora llega con su nuevo EP: ¡"Other Ways To Find Yourself"! 

  "Other Ways To Find Yourself" es lo nuevo de Enla Arboleda, un EP que refleja muchos de los momentos más importantes de su proceso de migración. El título traduce "Otras formas de encontrarte a ti mismo" porque de eso se ha tratado escribir estas canciones. Ha sido una búsqueda por darle sentido a un montón de cosas que parecían ridículas en su momento y que le hacían sentir al artista que la vida lo estaba poniendo al límite extremo. Cada una de las canciones tiene ese elemento de "hasta aquí llegué, no puedo más con esto", por eso, este trabajo tiene una gran carga existencialista.

  "Other Ways To Find Yourself" es una producción inspirada en la soledad, el silencio y la duda. Va dirigido a las personas curiosas, a quienes tal vez buscan significado en todo lo que hacen o en cada cosa que compran, que sienten pasión por algo o que se están cuestionando qué hacer con su vida. Tal vez estas canciones resuenen en alguna parte del cuerpo o de su memoria. 

  "Estas canciones las escribí en absoluta soledad, sin saber qué iba a pasar con este proyecto ni con mi vida. Fue una oportunidad para hacerme preguntas sobre las razones por las que quiero lo que quiero, por las que hago música, y por las que decidí dejarlo todo para estar finalmente conmigo mismo. Es interesante porque, estando lejos de la familia, que amo y extraño, de mis amigos y de todo lo que pensaba que era mi vida, me siento más cerca de mí", cuenta el artista de la ciudad de Medellín.

  Las canciones que conforman el EP son bastante eclécticas porque mezclan elementos de jazz con influencias de la música electrónica. Tal vez uno de los cambios más drásticos fue haber puesto la guitarra en un segundo plano de manera deliberada, algo que resultó bastante inspirador porque obligó a Enla Arboleda a encontrar nuevas formas de comunicación a través de otros elementos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "When The Light Goes Out". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Enla Arboleda. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Dictadura", el nuevo single de Mr Don

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Mr. Don! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Mr. Don. En aquel post os presenté su anterior single, "Amarte Tanto". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Dictadura"! 

  La discográfica EQS Música, líder en el género de bachata en América y Europa, se complace en anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo "Dictadura" de Mr. Don, en colaboración con el reconocido productor DerekVinci, los reconocidos bailarines Marco y Sara, y la participación especial de El Tiguere.

  Este nuevo tema destaca por su estilo tradicional de bachata, un homenaje a los sonidos auténticos de la República Dominicana. Con ritmos y melodías que evocan las raíces más profundas de la bachata, "DICTADURA" es una muestra de la cultura musical dominicana, repleta de pasión y sensualidad.

  El sencillo forma parte del próximo álbum Sensual Bachata, una obra en la que DerekVinci y El Tiguere han trabajado meticulosamente para capturar la esencia de la bachata tradicional. Este álbum busca devolver el protagonismo a los sonidos clásicos del género, mientras lo mezcla con influencias contemporáneas para atraer tanto a los amantes de la bachata de siempre como a las nuevas generaciones.

  El bachatero chileno Mr. Don ha logrado capturar a un gran público con su melódica voz y su gran energía al momento de evocar los sentimientos reales de sus canciones junto a la dulzura y sensualidad de la bachata.

  Además, el lanzamiento de "DICTADURA" será acompañado por una coreografía exclusiva interpretada por Marco y Sara, reconocidos en la escena mundial de la bachata por sus movimientos sensuales y elegantes, que prometen cautivar tanto a la audiencia en la pista de baile como a los espectadores.

  "Dictadura" es solo uno de los sencillos promocionales de este esperado álbum Sensual Bachata, que se perfila como un tributo a la bachata dominicana en su forma más pura, llevando el género a nuevos horizontes y consolidando a EQS Música como la casa disquera líder en la promoción de la bachata a nivel global.

  Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "Dictadura". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Mr. Don. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Metall", el nuevo disco de "Senyor Oca"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Senyor Oca"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre "Senyor Oca". En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Reiki". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Metall"! 

  El reconocido artista de hip-hop y electrónica, "Senyor Oca", estrena su nuevo trabajo "Metall", una obra conceptual y profunda centrada en las múltiples facetas del metal, disponible a través de la discográfica Radio Solar. 

  Este álbum, que se dividirá en dos partes, tendrá dos entregas. La primera se estrena hoy y la segunda saldrá el próximo 5 de febrero.  

  "Metall" es mucho más que un disco: es una exploración conceptual que invita al oyente a un universo onírico y sonoro que desvela el metal en toda su complejidad. "Senyor Oca" aborda las características del metal con una mirada profunda y poética, representando su flexibilidad, resistencia y brillo para guiarnos hacia su crudeza y dureza. Esta dualidad se refleja en las letras y las texturas musicales, y con cada tema, el artista nos introduce en un paisaje sonoro que transforma el metal en una entidad viva y en constante evolución.  

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Reiki". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Senyor Oca". No olvidéis seguirlo en su (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Your Name", el nuevo single de Kowloon

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Kowloon!. Y bueno, comencemos. 

  Kowloon es un artista estadounidense, de Los Ángeles, que ha lanzado un flujo constante de música en los últimos seis meses: 5 sencillos en este período, abarcando diferentes estilos y géneros. Escribió, grabó, produjo y tocó todas las partes. Durante el mismo tiempo, también produjo y coescribió para el artista americano Luke Rathborne de Nueva York que aún no ha sido publicado. 

  Su música ha tenido más de 50 millones de streams en Spotify y YouTube. Su música ha sido reproducida frecuentemente en la estación de radio de Los Ángeles KCRW, y también ha sido incluido en playlists grandes y editoriales de indie en Spotify.

  Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Your Name"! 

  Tras el lanzamiento de "Black & Blues", Louie Rubio empacó su Stratocaster y pedalboard para una temporada de viajes internacionales, conectando con artistas de todo el mundo. Recientemente, ha pasado tiempo en reconocidos estudios de música en Francia, Londres y Nueva York (con el destacado talento de Shirazee). Este viaje lo ha llevado a explorar géneros diversos como el indie pop francés, rap del Reino Unido, latino, afrobeats y más. Un aspecto clave de este período ha sido su emocionante colaboración con el artista indie Kowloon en Los Ángeles titulada "Your Name". 

  La génesis de "Your Name" surgió durante una sesión de escritura/jam entre Kowloon y Louie Rubio. Mientras trabajaban en otra pista completamente distinta, Louie comenzó a tocar la línea de guitarra que es el corazón de la canción, y de inmediato Kowloon se inspiró para escribir la parte vocal.

  "La canción surgió puramente por la alquimia de la colaboración. No podría existir si no hubiéramos compartido la habitación en ese momento, tocando instintivamente el uno con el otro. La canción surgió muy rápido e intuitivamente", mencionan los artistas.

  "Your Name" es una narrativa cinematográfica, una historia de amor ambientada en un futuro postapocalíptico (¿o presente alternativo?) influenciada por los acontecimientos actuales del mundo.

  Musicalmente, la canción toma influencias de los clásicos indie de principios de los 90 como "Odelay" de Beck, así como de fuentes más antiguas como los "Rolling Stones" y actos de rock sureño como los Allman Brothers.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Your Name". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Kowloon. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Un amor no tan lejano", el nuevo libro de Heidi Kimball

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Heidi Kimball. Y bueno, ¡comencemos!

  Heidi Kimball supo perfeccionar el arte de esconderse para leer en lugar de hacer las tareas de casa desde que era una niña. Casada y con tres hijas, no ha cambiado mucho desde entonces. Le encantan los M&M de mantequilla de cacahuete y le sigue gustando cualquier cosa que le haga olvidar las tareas del hogar. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Un amor no tan lejano"!  

  "Un amor no tan lejano" es el nuevo libro de Heidi Kimball. Sale a la luz el próximo 18 de noviembre, contando con el apoyo de "Libros de Seda".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Lady Charlotte Darrington lo tiene todo en la vida: un día, elegirá a un marido adecuado, se casará y heredará el ducado escocés de su padre. Todo está organizado y lo que no hay en ese futuro es una cosa: emoción. Así, cuando le surge la oportunidad de viajar a Pittsburg, en Pensilvania, no se lo piensa dos veces y se embarca en esa aventura antes de que ese futuro planificado la atrape. Y como no podía ser de otra manera, todos la reciben allí con los brazos abiertos. Todos menos el doctor Alec Galloway, que la considera una engreída y que rechaza el arcaico sistema nobiliario que rige en Gran Bretaña. Charlotte no soporta al doctor pero, poco a poco, según va sabiendo cosas de él, acaba por ofrecerle su amistad. Y eso lo cambiará todo. ¿Será él capaz de enfrentarse a sus miedos pasados y aprovechar esta segunda oportunidad en el amor que le llega desde el otro lado del océano?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Heidi Kimball en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Demasiado Texto", el nuevo single de Ambkor

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: "Ambkor". Y bueno, comencemos. 

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Ambkor. En aquel post os presenté su anterior single, "Creo". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Demasiado Texto"! 

  La cadencia que Ambkor utiliza en "Demasiado Texto", recuerda a los tiempos de Canserbero, cuando el rap todavía removía conciencias. Cada palabra cae con peso propio como plomo sobre el suelo que tintinea, brillante, con cada gancho que suelta por su boca. Queda claro tanto por la letra como en su ejecución que Ambkor no es un artista más jugando al mismo juego, si no que brilla con personalidad propia. Os dejamos parte de la letra para que no nos digáis que es "Demasiado Texto". 

  Como ya nos tiene acostumbrados Ambkor, presentará el videoclip de "Demasiado Texto" en directo para sus fans desde su canal de YouTube a las 14:45h. Un cuarto de hora antes del estreno, el rapero se muestra ante sus fans para comentar el significado del tema y responder a sus preguntas. Acto seguido, toda la audiencia conectada visualiza la pieza a la vez y allí siempre resulta un momento de máxima ilusión y conexión entre Ambkor y sus seguidores más fieles.

  Este final de 2024 e inicios de 2025, Ambkor se encuentra de gira nacional por las salas más emblemáticas de la península. Estamos seguros que "Demasiado Texto" será uno de los temazos que no faltará en el setlist.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Demasiado Texto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Ambkor. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Hard Cor", el nuevo disco de Anna Ralb

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Anna Ralb! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Anna Ralb. En aquel post os presenté su anterior single, "Show Business".  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Hard Cor"! 

  El nombre del nuevo disco de Anna Ralb es un juego de palabras que ya nos da muchas pistas de la dirección que tomarán las 11 canciones que lo conformarán: "Hard Cor" ("Ventilador Music", 2024). Un camino sonoro, lleno de melodías y letras pegadizas, en el que el amor, la traición y los cambios se convertirán en los verdaderos protagonistas de un viaje que nos llevará a abrir aún más nuestros corazones, para volver a conectar con la ligereza y la felicidad propias de la infancia. Además de ayudarnos a curar viejas heridas y aprender a vivir la vida a todo corazón, con pasión y sin nada que temerle al amor.

  Un álbum cíclico, en el que la artista barcelonesa hace hincapié en explicar que, a pesar de los baches y de las malas experiencias, siempre tenemos dos opciones para escoger: cerrarnos, o abrir el corazón y aceptar el variado espectro de colores que nos brinda la vida. Optando por esta última opción, la compositora y productora juega con lo bueno, y también con lo malo, plasmando un conjunto de canciones que modulan entre lo que nos alegra y lo que nos entristece, a través de melodías y combinaciones de acordes luminosas y otras de más oscuras.

  De este modo, la cantante desarrolla una sonoridad que nos propone un paralelismo entre los sonidos y las emociones, a través de elementos propios de estilos tan actuales, cómo del pasado. Así, pues, Anna combina el synthwave con la música de los años 80’, pero sin dejar de lado los sonidos electrónicos de la música urbana actual. Algo que le permite facturar un pop moderno, a la vez que vintage y con toques underground, para configurar un espacio del que el oyente no querrá salir.

  Un universo sonoro y conceptual, que se podrá disfrutar en directo en el concierto que Anna Ralb realizará el próximo jueves 21 de noviembre, en la "Sala Wolf" de Barcelona. Fecha en el que la artista presentará oficialmente en vivo Hard Cor, además de mostrarnos una actuación llena de novedades y sorpresas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Levitando". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Anna Ralb. No olvidéis seguir a Anna Ralb en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"In-Edit" cierra una XXII edición formidable

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"In-Edit Barcelona"! Y bueno, ¡comencemos!

  "In-Edit - Festival Internacional de Cine Documental Musical" de Barcelona cerró el pasado domingo 3 de noviembre su XXII edición tras 12 intensos días en los que ha programado más de 60 documentales musicales en los cines Mooby Aribau de Barcelona. 

  La edición de 2024 del mayor festival del mundo especializado en documentales musicales se ha saldado con una asistencia de 35.000 espectadores y con la convicción de estar acercando este género a nuevos públicos de un amplio rango de edad, como refleja por un lado la juventud de los asistentes a la gala de inauguración con Bad Gyal y, por el otro, el éxito de las proyecciones en colaboración con la "GRAN Pantalla" ("Festival de Cine de las Personas Mayores de Barcelona"). 

  Esta alta asistencia, una de las mayores en la historia del festival, coincide con la conmemoración del 20 aniversario de la red internacional de festivales "In-Edit", que empezó en Chile, saltó a Brasil, y a lo largo de estos años ha llegado a Argentina, Colombia, Perú, México, Alemania, Países Bajos, Grecia, Miami y Los Ángeles.

  "In-Edit" ha potenciado también este año las actividades de "In-Edit Lab", la línea de programación formativa y profesional que pretende generar industria alrededor del documental musical, impulsar la financiación de nuevos proyectos, y tejer alianzas con televisiones, plataformas e instituciones del país como "Disney", "Movistar+", "3Cat", "RTVE", "Canal Sur / RTVA", "CaixaForum+", "Filmin", la "Agència Catalana de Cooperació" y, a nivel internacional, con el "Festival Internacional de Cine de Guadalajara" de México, el mayor evento cinematográfico de Latinoamérica.

  PROGRAMACIÓN ONLINE GRATUITA

  El festival ha anunciado al completo su programación online y gratuita de este año. Entre el 18 de noviembre y el 2 de diciembre, los siguientes 15 documentales estarán disponibles en la plataforma "CaixaForum+" para todos sus usuarios en España y en Portugal. Registrarse en esta plataforma de streaming especializada en ciencia y cultura es totalmente gratuito.

• 1-800-on-Her-Own (Dana Flor, 2024): La cantautora de los años 90 Ani DiFranco se abre en canal.
• Born To Be Wild: The Story of Steppenwolf (Oliver Schwehm, 2024): Leyendas del hard rock, más allá de la película “Easy Rider”.
• En la caliente - Tales Of A Reggaeton Warrior (Fabien Pisani, 2024): La lucha del reguetón en Cuba a través de la historia de Candyman.
• En septiembre canta el gallo (Nano Stern, Luis Emilio Priceño, 2023): Película ganadora de In-Edit Chile sobre la Nueva Canción Chilena.
• Feneen (Giulia Rosco, 2022): La escena de música urbana del Senegal y la esperanza africana.
• Googoosh: Made of Fire (Niloufar Taghizadeh, 2024): Biografía de la diva pop y símbolo de resistencia iraní.
• Harder Than The Rock (Mark Warmington, 2024): Sobre The Cimarons, pioneros del reggae británico.
• It Was All A Dream (Sección Oficial) (dream hampton, 2024): Una cápsula del tiempo de la eclosión del hip hop en los 90.
• Me, Michael and I (Régis Coussot, Nicolas-Alexandre Tremblay, 2024): La impresionante odisea de un imitador de Michael Jackson.
• Misty: The Erroll Garner Story (Georges Gachot, 2024): La vida del pianista de jazz de la eterna sonrisa.
• Ornette Coleman: Made In America (Shirley Clarke, 1984): Versión restaurada del retrato de un revolucionario del jazz.
• Saravah (Pierre Barouh, 1972): Versión restaurada de un clásico sobre la samba.
• The Fuzztones VS The World (Danny Garcia, 2024): Biografía de los decanos del punk psicodélico.
• The Stones And Brian Jones (Nick Broomfield, 2023): Retrato del fundador de The Rolling Stones.
• Uncropped (D.W. Young, 2023): El arte fotográfico de James Hamilton, cronista cultural de NY.

  PREMIO DEL PÚBLICO "EL PAÍS"

  "In-Edit" ha anunciado que el premio otorgado por el voto de los espectadores ha recaído en "Zambra", el bello documental de José Sanchez-Montes sobre la tradición flamenca del barrio granadino del Sacromonte. Con este premio, queda completo el palmarés de "In-Edit 2024":

• Premio al Mejor Documental Musical Internacional: "Soundtrack to a Coup d’Etat", del cineasta belga Johan Grimonprez.
• Premio al Mejor Documental Musical Nacional: "La guitarra flamenca de Yerai Cortés", el debut como director de Antón Álvarez (C. Tangana).
• Premio al Mejor Cortometraje Documental Musical: "Inania", de la directora catalana Júlia Girós y la soriana Vera Herrero Mercader.
• Premio del público "El País": "Zambra", del director granadino José Sánchez-Montes. 

  AGRADECIMIENTOS

  El festival quiere agradecer el compromiso de sus patrocinadores: "Moritz Barcelona", "NH Collection - Gran Hotel Calderón", etnia Barcelona, la aerolínea "LEVEL"; su sede online, "CaixaForum+"; el apoyo de "Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya", "ICEC - Institut Català de les Empreses Culturals", "Ajuntament de Barcelona", "Ministerio de Cultura y Deporte", "Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament", y "AC/E"; su medio oficial "El País"; el partner tecnológico "AlphaTheta"; el tren oficial "RENFE"; y la colaboración de "Mooby Aribau Cinema", Reteena, aclam, "Cruïlla", "Catalunya Film Festivals", "Grup Social ONCE", "Taller de Músics", "ESCAC", "Cases de la Música", "ESMUC" y "Radio 3". 

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Rosario la Tremendita llega a Girona

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Rosario la Tremendita! Y bueno, ¡comencemos!

  Rosario la Tremendita llega el próximo 16 de noviembre al festival flamenco "FlamenGi de Girona", concretamente al Auditori de La Mercè (20.00 horas), para poner sobre el escenario "TREMENDA. PRINCIPIO Y ORIGEN", un espectáculo en el que la artista propone un particular viaje sonoro en el que se funden la guitarra flamenca y los sintetizadores en su exploración de las raíces del flamenco, al tiempo que innova con letras contemporáneas y una producción vanguardista. Las entradas para el espectáculo ya están a la venta aquí. 

  Rosario vuelve a su raíz, a su origen, en esta propuesta en la que crea su propia travesía y lenguaje en torno al cante para, después, regresar a su raíz. Se mezclan, así, La Tremendita más tradicional y la más actual como dos partes de un todo, dos mundos que convergen y que no pueden existir el uno sin el otro, dando lugar a una pulsión creativa que se mueve entre el pasado y el presente, y ofreciendo una visión renovada y auténtica del flamenco.

  Acompañada por Juanfe Pérez al bajo, David Sancho a los teclados y Manuel Reina a la batería, en "TREMENDA, PRINCIPIO Y ORIGEN" vuelve a quedar patente su libertad creadora en constante búsqueda experimental; fruto de su faceta como multiinstrumentista. Y es que La Tremendita, pese a haber nacido en una familia de gran tradición flamenca, es considerada "la protagonista de la última gran revolución del cante jondo", como avalan el "Premio MIN de la Música Independiente" al "Mejor Álbum de Flamenco" (2022) con "TREMENDA" o sus dos nominaciones a los "Latin Grammy Awards" a "Mejor Álbum Flamenco" (2015 y 2018).

  Cantaora desde los cinco años y nacida en el barrio de Triana de Sevilla, es hoy una de las grandes renovadoras del flamenco actual y un icono de los nuevos tiempos que atraviesa el arte jondo. Sus discos son la muestra de su evolución natural, su profundo conocimiento del flamenco, sus inquietudes y su irrefrenable afán investigador y renovador, que bebe de influencias de distintos géneros como la electrónica, el funk, el jazz o lo experimental, pero sin perder de vista su esencia: el flamenco.

  Compositora, productora y letrista, Rosario la Tremendita ha dirigido musicalmente espectáculos de artistas como Rocío Molina, Mohamed Motamedi, Andrés Marín o Javier Ruibal. Ha participado en las bandas sonoras de los documentales de Remedios Malvárez "Menese" y "Alalá", de la serie "Malaka" de TVE y se encuentra desarrollando el tema principal de la BSO del nuevo documental de la "CIMA PRODUCCIONES".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me Enamoré Como Nunca". ¡No os lo perdáis!

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"Ritmo del Corazón", el nuevo disco de Ivo Ferrer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ivo Ferrer! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre Ivo Ferrer. En aquel post os presenté al cantante y su disco, "Las flores y los frutos". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Ritmo del Corazón"! 

  "Y quiero desearle de corazón a corazón: bom día". Con una intención luminosa, bailable y cercana, el artista multidisciplinar Ivo Ferrer comienza su segundo trabajo discográfico, un álbum de 8 canciones que funcionan como postales de un día completo, con sus diferentes estados, colores y anhelos; una propuesta poética inspirada en ritmos como el reggaetón, el funk carioca y el afropop, dotados para esta obra con una perspectiva sensible y cotidiana. 

  Sucediendo al orgánico "Las Flores y los Frutos" (2022), "Ritmo del Corazón" continúa con la búsqueda tímbrica y rítmica que Ivo desarrolla desde el juego y la intuición, siempre combinando sonidos modernos con melodías y momentos ancestrales en pos de generar climas tan hipnóticos como estimulantes.

  "Siento que en el disco anterior apareció algo bailable desde los tambores y desde el uso de la Nord Drum como elemento de investigación honda. En "Ritmo del Corazón", con la incorporación de beats electrónicos, la invitación al baile se volvió un poco más explícita, siempre manteniendo la suavidad que está presente en ambos discos", comenta el compositor argentino, y agrega: "Este álbum tiene dos lados. Empieza deseando buen día, y así presenta la parte enérgica y hacia afuera, donde las canciones pasan por distintos colores y ritmos latinos. Luego viene "El Paso", un tema instrumental que es justamente un paso de un estado a otro. A partir de ahí, hay unos temas más introspectivos en los que, además de alegría, la poesía pasa por la incertidumbre y por la despedida. Esto termina con "Dulce", que un poco concentra los distintos estados por los que atraviesa este trabajo, y busca quedarse con lo dulce del recuerdo. Me gusta eso de romantizar lo que pasó. Y me parece que al romantizar, al inventar sobre historias también, se pueden crear recuerdos súper ricos". 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "automático". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Ivo Ferrer. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Mi Mitad", el nuevo signle de ERRE

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Erre"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Erre". En aquel post os presenté su anterior single, "Quemando Gasolina". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Mi Mitad"!  

  "Mi Mitad" habla del agotamiento emocional al estar atrapado en un ciclo sin salida tras una ruptura sentimental que ha dejado un vacío enorme. Al empezar la canción, nos presenta una imagen poderosa: una persona sola, encerrada en su habitación, con las luces apagadas, rodeada de restos de comida rápida y tazas de café vacías. El protagonista está inmerso en el videojuego Elden Ring, un lugar oscuro y lleno de desafíos, lo que refleja el caos interno que está viviendo. Una metáfora de lo perdido que se siente, tanto en el videojuego, como en su propia vida. 

  Musicalmente predominan guitarras, bajos y batería. Una composición emotiva y pop, junto a una instrumentación claramente rock, es la clave para que "Mi Mitad" tenga muchas posibilidades de ser uno de los temas de ERRE más conmovedores hasta el momento.

  En la portada aparece el propio ERRE en un primer plano, mostrando únicamente la mitad de su cara. Una descripción muy gráfica del título de la canción y del vacío que ésta expresa. En ella, podemos leer su nombre, el título de la canción y "Sesión 2". ¿A qué se referirá con esto? Esperamos descubrirlo más adelante.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Memorias de un borracho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Erre". No olvidéis seguir a "Erre" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"BATTLES", el nuevo single de "La Chapelle"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Chapelle"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "La Chapelle". En aquel post os presenté su anterior single, "Are You Free Anymore". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"BATTLES"!  

  La portada, diseñada por Javier Jiménez, el batería de "La Chapelle", muestra dos esqueletos jugando las cartas, la mano de la chica con un cuchillo, jugando la carta del as de corazones, en este caso, partido por la mitad. Refleja bien el mensaje de la canción: a veces una pareja consiste en dos muertos jugando al póker, y cuando se empieza a hacer trampas, es mejor abandonar la partida.

  "BATTLES" es un tema funky-rock con un ritmo rápido que a la vez es muy melódico. En la mitad de la canción irrumpen un doble solo de guitarra (estilo Boston) que sorprende por su estructura e interpretación.

  La letra nos habla sobre las batallas de las relaciones en pareja, las que no merecen la pena, sin ganador y con un gran desgaste emocional. 

  Hay ciertos momentos en la vida cuando te das cuenta de que estás atrapado en este tipo de relaciones. En el caso del compositor de la canción, ese momento vino cuando se cayó de una roca en una montaña en California y se rompió un hueso de la mano. El accidente le despejó la mente, recordándole que era de carne y hueso, la vida es frágil y no hay tiempo que perder.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "Are You Free Anymore?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Chapelle". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"EGO", el nuevo disco de "Lolo Herrero & Los Equilibristas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lolo Herrero & Los Equilibristas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Lolo Herrero y los Equilibristas están listos para deslumbrar al mundo musical con el lanzamiento de su esperado disco "EGO". Este nuevo trabajo marca un hito en la trayectoria de la banda, presentando un sonido renovado y dinámico con un toque emocional que invita a la reflexión. Un trabajo que ha sabido captar la esencia del pop rock indie actual sin perder ni un ápice de las raíces personales de la banda. En estas nuevas canciones Lolo Herrero y Los Equilibristas se han puesto como misión que cada canción resuene en el corazón de quienes luchan por ser ellos mismos. 

  "EGO" combina influencias contemporáneas con la esencia auténtica de la banda, fusionando géneros y estilos que prometen atraer tanto a nuevos oyentes como a sus fieles seguidores. Las melodías vibrantes y los ritmos enérgicos se entrelazan con letras profundas que abordan temas de actualidad, autoconocimiento y la búsqueda del equilibrio en un mundo caótico.

  Este nuevo disco de la banda ha sido producido por Kike Hernández en "Estudios Find Us", contando con los "Equilibristas" (Manu Bermúdez, Teresa Lecanda, Mikel Taibo y Manolo Laporta) y la colaboración de músicos de renombre como Ramón Blein (guitarra) y Pau Álvarez (teclados). 

  Durante los últimos meses, la banda nos ha ido presentando varios adelantos de lo que al final ha terminado siendo este nuevo disco. Un trabajo que poco a poco nos va mostrando sus primeras fechas en directo. La primera llegará jugando en casa, y es que el próximo 29 de noviembre, "EGO" se presentará en la "Sala Maravillas" de Madrid, las entradas para este concierto ya se pueden adquirir en el siguiente enlace. Zaragoza (24 de enero) y Bilbao (21 de marzo) también tendrán parada de la gira "Ego", las entradas para estos dos conciertos se pueden adquirir desde ya en este link. En breve se añadirán nuevas fechas a esta esperada gira.

  Sin duda, este nuevo disco de "Lolo Herrero & Los Equilibristas" ha supuesto un salto de calidad para una banda que llevaba ya un tiempo haciendo bien las cosas. Melodías pegadizas, letras profundas y sobre todo la energía que irradia la banda hacen de ellos una de esas bandas muy a tener en cuenta para los próximos meses.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Perdiendo El Norte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lolo Herrero & Los Equilibristas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Personal/Universal", el nuevo disco de Albert Freixas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Albert Freixas! Y bueno, ¡comencemos!

Albert Freixas es un músico que empezó su etapa profesional a principios de milenio en Londres -donde residió y formarse durante 8 años- para después volver a Catalunya y formar parte de la admirada formación de pop, ix! 

  En 2011 decidió empezar su carrera en solitario, publicando su primer disco "{U}" ("Gat Records", 2011) con el que prometía una perspectiva diferente a la música hecha en nuestro país.

  "Oopalana" ("RedB", 2018), dedicado a su abuela ya su hijo a la vez, fue también muy bien recibido por la crítica aquí y fuera.

  "Chroma" ("Microscopio", 2021) fue su obra más arriesgada, donde mezclaba más estilos que nunca y se atrevía incluso con el jazz, el dub y la electrónica.

  Albert Freixas vuelve a escena y sorprende con "Personal/Universal" ("SEMM", 2024), su cuarto disco en solitario, cantado íntegramente en catalán y continente de unas canciones atractivas y luminosas más accesibles que nunca, sin dejar atrás su estilo ecléctico y sensibilidad propia.

  Un disco íntegramente interpretado y grabado por el propio Freixas durante los meses de febrero y marzo de 2024. Mezclado en "8Bits Estudio" por Eduard González y masterizado posteriormente por Joel Condal. 

  8 canciones que Freixas ha ido esculpiendo durante los últimos 2 años, con la paciencia del cerrajero -el oficio de su abuelo paterno, Pedro- que trabaja el material disfrutando del proceso sin prisas, con las dudas y altibajos que la creación comporta. Y, sobre todo, aprendiendo a gestionar el miedo: el miedo al vacío; el miedo al fracaso; el miedo al rechazo.

  Inspirado por los contrastes de una vida moderna que le ha hecho cuestionar muchas cosas, reflejadas en la temática de las letras: la honestidad en tiempos de fachadas virtuales, la hiperconexión en una comunidad cada vez más alienada, el culto al ego en un mundo donde necesitamos asociarnos y construir juntos un futuro mejor, la sobreprotección hacia nuestros niños hacia la irresponsabilidad de "abandonarlos" a merced de las adictivas pantallas, entre otros.

  Las canciones se mueven, como ya es habitual, dentro de una amalgama de estilos y sensibilidades diferentes: Desde la electrónica "Vulnerables"-un canto a nuestra preciada fragilidad-, cantada al oído hasta la "Motown- inspirada" "M'emociono" o la bluesera "Pantalles" -donde denuncia el abuso y adicción a los aparatos electrónicos y sus contenidos deshumanizadores.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pantalles". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Albert Freixas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Los Bomberos", el nuevo single de Dayané

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dayané! Y bueno, ¡comencemos!

  Dayané De La Cruz, cantante y compositora ecuatoriana, nació en el Valle del Chota, Imbabura, en 1999. Su música fusiona la Bomba del Chota con R&B, Afrobeats y beats urbanos, creando un sonido único que honra sus raíces afroecuatorianas mientras explora lo contemporáneo. 

  Desde pequeña, mostró su amor por la música tocando la guitarra de su bisabuelo y cantando en coros de iglesia, lo que la llevó a presentarse en cafés y eventos culturales en su adolescencia. En 2021, Dayané se trasladó a Quito, donde consolidó su carrera junto al productor Nicolás Dávila, desarrollando una propuesta que combina lo sonoro, estético y visual. Dayané se posiciona como una de las voces emergentes más interesantes de Ecuador, llevando la música afrodescendiente a nuevos públicos

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Los Bomberos"! 

  La artista ecuatoriana Dayané lanza su nuevo sencillo "Los Bomberos", una propuesta musical que reimagina la tradicional Bomba del Chota al fusionarla con Afrobeats, R&B y ritmos urbanos contemporáneos. Con esta canción, Dayané continúa su misión de llevar la música afroecuatoriana a un público global, honrando sus raíces mientras explora nuevos horizontes sonoros.

  Un viaje sonoro con identidad "Los Bomberos" es más que una canción; es una celebración de la cultura afrodescendiente del Valle del Chota. En colaboración con el reconocido productor Nicolás Dávila, Dayané entrega un track lleno de energía y autenticidad, donde los tambores y marimbas se encuentran con sintetizadores y beats modernos. 

  Sobre Dayané Nacida en Imbabura, Ecuador, Dayané ha sido influenciada por la riqueza cultural de su tierra y artistas como Lido Pimienta y Novalima. Desde muy joven, se ha presentado en eventos destacados como el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez y el Earth Future Festival, consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras de Ecuador.

  "Lo que me interesa es que la Bomba del Chota se encuentre orgánicamente con beats urbanos", comenta Dayané. Disponible en todas las plataformas "Los Bomberos" estará disponible a partir del [fecha de lanzamiento] en todas las plataformas digitales. Este sencillo es el primer adelanto de su próximo EP, que promete seguir explorando la riqueza y versatilidad de los sonidos afroecuatorianos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Bomberos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Dayané. No olvidéis seguir a Dayané en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tinta y ceniza", el nuevo libro de Andrea Tomé

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Andrea Tomé. Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 8 años desde la última vez quie os hablé sobre Andrea Tomé. En aquel post os presenté su anterior libro, "Sangre roja, seda rosa". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Tinta y ceniza"! 

  "Tinta y ceniza" es el nuevo libro de Andrea Tomé. Salió a la luz el pasado 7 de noviembre, contando con el apoyo de "Grijalbo".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "La guerra parecía una amenaza lejana, pero pronto se convirtió en una realidad que teñiría sus vidas de miedo, dolor y esperanza.

  En el Londres de 1938 las noticias del conflicto bélico iniciado por Alemania son, para los jóvenes británicos, un simple eco, un tema de conversación más. Apenas dos años después, sin embargo, nadie habla de otra cosa. Mientras sus dos mejores amigos se alistan al ejército, Vera aspira a cambiar su puesto actual en el Telegraph por el de corresponsal de guerra. Pero cuando comprende que no van a permitírselo por su condición de mujer, la joven no duda en embarcarse como enfermera para vivir de cerca el combate… Aunque eso pueda significar presenciar la muerte del hombre al que ama.

  Una conmovedora historia de superación, valentía, amistad y pasión durante la guerra que enfrentó a Europa entera, truncando los destinos de toda una generación."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Andrea Tomé en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Buenos días ¿qué tal?", el nuevo single de Ana Cloch

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ana Cloch! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la primera vez que os hablé sobre Ana Cloch. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "DON JUAN". Ahora llega con el anuncio de su nuevo single: ¡"Buenos días ¿qué tal?"! 

  "Buenos días ¿qué tal?" es una singular fusión musical de indiepop afrolatino que no deja indiferente. Con una letra rompedora, Ana hace una crítica irónica a la actitud de muchas personas de bombardear a preguntas interesadas a alguien que acaban de conocer. Invita a "los cotillas" a desistir en su intento y a "los interrogados"a no contestar si no se sienten cómodos. En un mundo "con hambre de información innecesaria" no hay nada como tener personalidad y ser dueñ@ de lo que cuentas. Muy alejada de ser una canción oscura, la ironía y la buena vibra se transmiten segundo a segundo.

  La artista Ana Cloch nos ha ganado tanto por su color de voz en melodías hipnotizantes y letras profundas como por sus producciones, fusionando ritmos afro-flamencos. Ana es fuerza, es energía, es pasión... y no hay canción en la que se resista a mostrarlo.

    Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "DON JUAN". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ana Cloch. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"GIMME GIMME", el nuevo single de Rahzort

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rahzort! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Rahzort. En aquel post os presenté su anterior single, "Musa". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"GIMME GIMME"! 

  Rahzort, cantante y compositor chileno, conocido también como "El diferente" volvió a demostrar su talento para llevar su creatividad al sonido. Luego de mucho esfuerzo pudo liberar su último sencillo llamado "GIMME GIMME", el cual está creado en colaboración con SIENE MUSIC.

  Rahzort ha creado esta canción para que fuese parte de su último EP "Roses" donde muestra su gran rango y versatilidad a la hora de hacer música. El conjunto de su arte proyecta su personalidad y vivencias, permitiendo al oyente ir armando una historia con la que empatizar y encontrar consuelo.

  La canción cuenta con ritmos y melodías directamente influenciadas del género pop funk, pop urbano y funk retro. Se puede ver claramente que va a la par de la industria, pero que a su vez no perdió la oportunidad de agregar de su marca personal.

  La estructura es bastante familiar, lo que es, junto al videoclip, un buen escape para relajarse y disfrutar. En los 2:49 minutos que dura podemos apreciar el trabajo de guitarras, ecualizadores, batería y la voz delicada en los coros, la cual sigue una letra en inglés y español, dándole un toque divertido y pegajoso, ideal para convertirse en un hit del verano.

  Este tema nació en inspiración a la historia de una amiga del artista y emociones que él había estado experimentando en el momento. La lírica sigue sentimientos de deseo y despedida hacia un amor peligroso, generado por la inconveniencia del mismo. Retrata a esos amores que a pesar de que se mueren de deseo, a veces, lo mejor pensando desde la razón, es desistir.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "GIMME GIMME". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rahzort. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!