Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jhayco! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Jhayco. En aquel post os hablé sobre su concierto en Puerto Rico. En esta ocasión os hablo sobre su gira por USA.
El pasado 1 de noviembre, el artista, compositor y productor Jhayco arranco con su anticipada gira "VIDA ROCKSTAR U.S. TOUR" en el Kaseya Center de Miami, Florida. La gira llega tras el lanzamiento de su álbum aclamado por la crítica "Le Clique: Vida Rockstar (X)", que recientemente fue certificado 2x Platino Latino por la RIAA.
Para comenzar la primera noche de la gira, Jhayco invito a la cantante puertorriqueña De La Rose como artista de apertura antes de subirla al escenario para interpretar "3D", por primera vez en vivo, y su éxito "Qué vas a hacer hoy?".
El concierto también contó con invitados especiales incluyendo a Beele quien interpreto "Frente Al Mar" y El Alfa, quien fue invitado al escenario para seguir animando al público y cantó "4K", "Este" y "La Mama De La Mama".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Passoa". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Jhayco. No olvidéis seguir a Jhayco en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Cure"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "The Cure". En aquel post os presenté su anterior single, "A Fragile Thing". Ahora llega la salida oficial de su nuevo disco: ¡"SONGS OF A LOST"!
El esperado y aclamado nuevo álbum de "The Cure", "SONGS OF A LOST ", su primer nuevo lanzamiento en 16 años, ya está a la venta.
La banda ofrecerá su único concierto programado del año esta noche en el Troxy de Londres, que se retransmitirá en directo a través de la página de YouTube de "The Cure Show Of A Lost World The Cure Live At Troxy".
"The Cure", formada inicialmente en 1978, ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo, ha sido cabeza de cartel del festival de Glastonbury en cuatro ocasiones y entraron en el Salón de la Fama del Rock And Roll en 2019. Se les considera una de las bandas más influyentes que han salido del Reino Unido.
"SONGS OF A LOST " fue escrito y arreglado por Robert Smith, producido y mezclado por Robert Smith & Paul Corkett e interpretado por "The Cure" - Robert Smith: Voz / guitarra / bajo de 6 cuerdas / teclado, Simon Gallup: Bajo, Jason Cooper: Batería / percusión, Roger O'Donnell: Teclado, Reeves Gabrels: Guitarra. El álbum se grabó en los Rockfield Studios de Gales.
Robert Smith creó el concepto de la portada, y Andy Vella, colaborador de Cure desde hace mucho tiempo, se encargó del arte y el diseño del álbum. En la portada aparece Bagatelle, una escultura de 1975 de Janez Pirnat.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "A Fragile Thing". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Cure". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Axie Oh. Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de un año desde la primera vez que os hablé sobre Axie Oh. En aquel post os presenté a la escritora y su anterior libro, "La chica que se entregó al mar". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"ASAP"!
"ASAP" es el nuevo libro de Axie Oh. Salió a la luz el pasado 4 de noviembre, contando con el apoyo de "Elastic Books".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¿Merece la pena sacrificar tu futuro por una segunda oportunidad en el amor? El spin-off del éxito XOXO, de Axie Oh, la autora bestseller del New York Times. Sori siempre ha trabajado para ser una idol del k-pop, hasta que se da cuenta de que no desea vivir siendo el foco de atención. Mientras crecen las exigencias familiares, lo último en lo que debería estar pensando es en su exnovio. Como miembro de una de las bandas de k-pop más famosas del mundo, Nathaniel está fuera de su alcance. Pero Sori no puede olvidar que la última vez que se sintió feliz fue durante su breve historia de amor. Un escándalo los juntará de nuevo y avivará viejos sentimientos. Sin embargo, cuando a Sori le surja la oportunidad de liberarse de las expectativas de sus padres, tendrá que tomar una decisión: ¿merece la pena sacrificar tu futuro por una segunda oportunidad en el amor?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Axie Oh en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángeles Toledano! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Ángeles Toledano. En aquel post os presenté su nuev disco, "Sangre Sucia". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Sin Ti No Soy Nada"!
Ángeles Toledano presenta este 1 de noviembre "Sin Ti No Soy Nada" (Amazon Music Original), una versión del icónico tema de Amaral, que podrá escucharse exclusivamente en Amazon Music.
En esta versión, Ángeles Toledano imprime su estilo único como cantaora en uno de los mayores éxitos del grupo clave en la escena de pop rock y folk rock nacional. En esta versión de "Sin Ti No Soy Nada" se combina la delicadeza vocal de Ángeles con el fantástico acompañamiento de la guitarra flamenca, manteniendo la esencia de la canción original. Acompañan a la cantaora los músicos Benito Bernal y Juan Arance, bajo la producción de Harto Rodriguez (productor también de su álbum "Sangre Sucia") y masterización de Jordi Gil.
"Escogí esta canción porque Amaral es el grupo de mi vida. Me recuerda a mis primeros escenarios, que eran imaginarios: mi cama, mi habitación, el pasillo de mi casa. Porque Amaral es un grupo que nos ha unido, con el que hemos llorado con nuestras amigas cantando "Sin Ti No Soy Nada", "Marta, Sebas, Guille y los demás..." y tantas otras.
Grabar esta versión ha sido un proceso precioso de reconciliación con mi infancia y mi adolescencia, ha sido verme en la cama de mi cuarto saltando, en el coche de viaje con mis padres… Acompañar este proceso con los maravillosos músicos Juan Arance y Benito Bernal, Harto Rodríguez y Jordi Gil ha sido todo un regalo".
Además, en vísperas del "Día Internacional del Flamenco", el próximo 8 de noviembre, se celebrará en el "Museo Nacional Thyssen-Bornemisza" una presentación especial de este nuevo tema. Durante el evento, Ángeles Toledano interpretará "Sin Ti No Soy Nada" en directo por primera vez, en un entorno íntimo que unirá el arte pictórico de grandes maestros con la profundidad de su música.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mamá, Tenías Razón". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ángeles Toledano. No olvidéis seguir a Ángeles Toledano en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡LaBlackie! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre LaBlackie. En aquel post os presenté su anterior single, "NOTI". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Maremoto"!
LaBlackie une fuerzas con la puertorriqueña Villano Antillano para hacer temblar la escena urbana con "Maremoto", un banger absoluto que no vas a poder parar de cantar.
"Maremoto" es un tema hecho por bad bitches para bad bitches, una canción de empoderamiento en el que de forma sensual y muy directa ponen sobre la tarima del club la seguridad en una misma y cómo sentirse unas jefas en cualquier situación.
Un beat bien duro propio del trap americano con subs que revientan los altavoces de los coches y que hacen imposible no bailarlo en el club. LaBlackie entrelaza barras con Villano creando melodías y letras que se pegarán a la primera escucha
El videoclip dirigido por Kinki Factory y vemos a las dos artistas con outfits rompedores pisando fuerte y destrozando el suelo con sus tacones como un maremoto.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Maremoto". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gus! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Gus. En aquel post os hablé sobre su EP "Y Si Se Abren Los Cielos". Ahora lanza su nuevo single: ¡"ETERNO RESPLANDOR"!
El productor y cantautor Gus lanza "ETERNO RESPLANDOR", una pieza que inaugura una nueva era musical y estética. Tras el lanzamiento de su EP "Y SI SE ABREN LOS CIELOS" antes de verano, Gus vuelve ahora con una esencia renovada y poderosa.
"ETERNO RESPLANDOR" es esa persona que se queda grabada en tu memoria, ese pensamiento recurrente al que siempre vuelves sin darte cuenta, la sensación de querer regresar al instante en el que la llama se avivó dentro de ti. Narrando emociones, complicidad y sentimientos, Gus se adentra en una etapa llena de introspección y nuevas fusiones musicales.
Gus es un artista polifacético. Compone, produce e interpreta sus canciones desde cero. Un talento que supone un soplo de aire fresco. Fusionado con un sintetizador, su melodía es hipnótica y se repite como un mantra durante toda la canción, instalándose en tu memoria.
"ETERNO RESPLANDOR" viene acompañado de un videoclip por las calles de Miami grabado por Daniel Eguren, que ha trabajado con Peso Pluma y KeniaOS y con el que Gus está trabajando en la estética visual de su nuevo proyecto.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "ETERNO RESPLANDOR". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gus. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡OMorador! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre OMorador. En aquel post os presenté el videoclip de su single "Sem Bateria".Ahora lanza su nuevo single: ¡"Ô Saudade"!
La canción muestra la versatilidad del artista, que ya ha demostrado que sabe producir "Música Popular Brasileña" (MPB). En esta canción, el músico presenta una letra introspectiva y una melodía que él mismo describe como "adictiva".
"Ô Saudade" explora sentimientos nostálgicos y combina elementos contemporáneos con las raíces de la MPB, dice el artista.
OMorador, que se inspira en iconos de la música brasileña como Djavan, Chico Buarque, Clara Nunes, Chico Science, Céu, entre otros, busca reflejar la influencia de sus ídolos en sus composiciones. Su enfoque musical no sólo destaca la riqueza del género, sino que también refleja su formación artística.
Con una producción totalmente independiente, OMorador es responsable de todas las etapas de creación, grabación y distribución de su música. Esta autonomía ha permitido al artista desarrollar un estilo auténtico, ganándose a un público fiel y cada vez más numeroso.
"Ô Saudade" ya está disponible en todas las plataformas digitales y pronto irá acompañado de un videoclip, como ocurrió con su trabajo posterior, "Sem Bateria".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Sem Bateria". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de OMorador. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Greeicy! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé Greeicy. En aquel post os hablé sobre su paso por USA. Ahora lanza su nuevo single: ¡"A Veces a Besos Remix"!
La superestrella colombiana Greeicy regresa con el lanzamiento de su nuevo sencillo "A Veces a Besos Remix", en colaboración con el artista urbano Kapo. Esta versión renovada del éxito que ya alcanzó el Top 15 en el Latin Pop Airplay US Chart promete cautivar aún más a los fans con una fusión de estilos que eleva la canción a nuevas alturas.
El remix de "A Veces a Besos" es una verdadera joya musical que combina la dulce y apasionada interpretación de Greeicy con el toque distintivo y energético de Kapo, un artista que se ha posicionado como una de las revelaciones de la música urbana. Kapo, cuyo tema "OHNANA" ha arrasado en las plataformas digitales, trae su autenticidad y carisma innato a este dueto que nació de manera orgánica.
Greeicy, siempre innovadora, sigue dejando huella en la música latina. Su original "A Veces a Besos" ha sido un éxito rotundo y ahora con este remix, la artista busca seguir conquistando corazones y listas de éxitos a nivel mundial. La canción, que relata una historia de amor apasionado y lleno de complicidad, es una muestra del talento de Greeicy para transformar emociones en música que conecta profundamente con su audiencia.
Por su parte, Kapo, el joven prodigio de 26 años, se ha convertido rápidamente en una obsesión para los amantes de la música urbana. Descubierto por La Industria Inc., el sello detrás de nombres como Nicky Jam y Manuel Turizo, Kapo ha demostrado que su capacidad para crear éxitos es innata. Con un estilo auténtico y letras que reflejan sus vivencias personales, este caleño ha logrado destacarse en una industria competitiva, y su participación en "A Veces a Besos Remix" refuerza su posición como uno de los artistas más prometedores del género.
Este remix llega en un momento importante para Greeicy, quien está en plena gira mundial con su Greeicy-Yeliana World Tour. La artista acaba de realizar dos shows completamente "SOLD OUT" en Washington, DC y Nueva York, y las próximas fechas incluyen paradas en ciudades clave como Miami, en donde se presentará esta semana, y en la cual se espera que continúe deslumbrando a su público con su energía y talento en el escenario. La gira, que celebra la dualidad entre Greeicy y su alter ego Yeliana, ha sido un rotundo éxito, demostrando el poder de convocatoria de la artista. Recientemente, se anunciaron fechas para su gira en México, lo que promete seguir ampliando su impacto en la música latina.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el liryc video de "A Veces A Besos Remix". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Greeicy en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Maik Marel! Y bueno, ¡comencemos!
Maik Marel, un prometedor artista nacido en Mallorca, ha lanzado su esperado sencillo debut titulado "Hola", una colaboración explosiva con el renombrado DJ escandinavo Alex D’Rosso. Esta canción, disponible en todas las plataformas de streaming, marca un nuevo capítulo en la carrera musical de Maik Marel, combinando influencias sonoras europeas con un toque distintivo que promete resonar en la escena musical de habla hispana.
El sencillo "Hola" es el resultado de meses de trabajo en colaboración con algunos de los mejores productores de Europa, y fue grabado en estudios icónicos de París, Barcelona y Madrid. Con un sonido fresco y vibrante, la canción refleja la rica diversidad cultural que define a Maik Marel como artista, mientras que el videoclip, dirigido por el transgresor director Adindu Collins, añade una capa visual impresionante a la experiencia musical. "Cuando me reuní con Dindu por primera vez y me explicó su visión acerca del videoclip, no tuve dudas, en ese preciso instante supe que haría algo increíble" y prosigue entre risas, "Una vez presentó el proyecto terminado solo pude decirle que eso no era un videoclip, era una peli!", nos cuenta Maik.
La canción con un ritmo intenso y unas melodias suaves, invita directamente a los oyentes a cantar y bailar. Según sus autores, uno de los mayores retos fue crear un estribillo accesible al público internacional, manteniendo una coherencia en la historia de la canción, la cual narra en primera persona la explosión de fuegos artificiales que ocurre cuando coincidimos en la disco con nuestro/a "crush".
"Buscábamos un concepto sencillo, que toda la gente pudiera identificarse con él y creo firmemente que "Hola" tiene el potencial de conectar profundamente con el público, especialmente en España y América Latina. Es una mezcla perfecta de melodías pegajosas y ritmos que te invitan a moverte", comenta Maik Marel. "Trabajar con Alex di Rosso ha sido una experiencia increíble, y estamos ansiosos por ver cómo la audiencia recibe esta canción".
El lanzamiento de "Hola" marca un hito importante en la carrera de Maik Marel, quien comenzó su viaje musical desde temprana edad en el Conservatorio de Música de las Islas Baleares y ha evolucionado hasta convertirse en un artista completo, dominando la interpretación al piano y movimientos de danza. Su trayectoria no solo incluye la música, sino también una carrera como atleta y policía, experiencias que le han dotado de gran capacidad de sacrificio y empatía, lo que añade una profundidad única a su expresión artística.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hola". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Maik Marel. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTiube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J-King! Y bueno, ¡comencemos!
J-King y Maximan, íconos del reggaetón, han unido fuerzas con Ken-Y para lanzar "La Conversación Remix", un tema que marca un antes y un después en la música urbana. Esta colaboración histórica destaca por su perfecta combinación de reggaetón y vallenato, creando un sonido fresco que resalta la esencia romántica y tropical de la canción.
La historia detrás de "La Conversación Remix" es una inolvidable declaración de amor. El protagonista busca ganarse el favor del padre de su amada, mientras expresa su más sincero amor en un diálogo cargado de emoción y ternura. El resultado es una melodía que invita a vibrar con cada compás, cautivando tanto por su ritmo como por su letra.
Producido por el talentoso Jesús Alvarado, el tema cuenta con un toque romántico y tropical que transporta al oyente a una atmósfera playera y acogedora. El videoclip, dirigido por Jack Nine Film, complementa esta vibra con imágenes llenas de colores vibrantes y paisajes paradisíacos que realzan la energía de la canción.
"La Conversación Remix" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas este hit que combina lo mejor de dos géneros musicales para contar una historia de amor única.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Conversación Remix". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de J-King. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Código FN"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Código FN". En aquel post os presenté al su anterior single, "El Gabacho". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"XV RECARGADO"!
El renombrado grupo norteño "Código FN" conmemora su explosiva trayectoria de 15 años con su álbum de aniversario, "XV RECARGADO", a través de "Prajin Parlay Records". El álbum legendario muestra la historia y evolución de la música mexicana a través de clásicos atemporales y colaboraciones contemporáneas. El LP de 16 pistas presenta versiones remasterizadas de éxitos previamente lanzados, e incluye nuevos colaboradores como Tito Double P, Neton Vega, Gerardo Ortiz, Los Dareyes de la Sierra, Los Canelos de Durango, Victoria León, Herencia de Grandes y El Coyote de Su Banda Tierra Santa. "XV RECARGADO" y el video musical oficial del tema destacado "Me Gustas Mucho" ya están disponibles en plataformas de streaming.
La lista de canciones de "XV RECARGADO" de "Código FN" es:
Me Gustas Mucho (Focus Track)
El Muchacho De La Barba
El Gabacho ft. Neton Vega y Gabito Ballesteros
El Sucesor ft. Gerardo Ortiz
El Güero Rey Del Pop
El Hijo Del Animal
El Animal
El Panu ft. Tito Double P
El P 90
Las Flores de mi amor ft. Victoria León
La Vida En La Sierra ft. Dareyes De La Sierra
Los Recuerdos Del Chapo ft. Los Canelos De Durango
Humilde De Abolengo
Vivo a mi modo ft. Herencia De Grandes
Los Consejos ft. El Coyote de Su Banda Tierra Santa
15 Millones por el M (En Vivo)
Presentando versiones remasterizadas de temas previamente lanzados, "XV RECARGADO" combina magistralmente historias del viaje de la vida con las tradiciones arraigadas y la esencia cultural de la música Mexicana. "El Muchacho de la Barba" explora la enigmática personalidad de un protector vigilante, sirviendo como un testimonio de la resiliencia y adaptabilidad necesarias para navegar los desafíos de la vida en un paisaje en constante cambio a través de su combinación de realismo crudo y emoción sincera. Mientras tanto, "Los Consejos" ft. El Coyote y Su Banda Tierra Santa, que ya ha alcanzado 1.9M de visitas en YouTube desde su lanzamiento en julio, reflexiona sobre experiencias personales y sabiduría transmitida a través de generaciones en un homenaje sincero a los lazos familiares y la amistad. Más recientemente, "Código FN" lanzó "Vivo A Mi Modo" junto a Herencia de Grandes como una carta de amor a la vida. La canción captura una vívida porción de la cultura Mexicana, irradiando un sentido de unidad y celebración y cimentando perfectamente el mensaje de vivir auténticamente y disfrutar de los placeres simples de la vida.
En la canción principal, "Me Gustas Mucho", "Código FN" ofrece una poderosa oda al amor, que encapsula las profundas emociones que acompañan al afecto. La canción explora temas de devoción y la voluntad de hacer sacrificios por un ser querido, lo que refleja la profunda conexión que puede existir entre dos personas. Con énfasis en la alegría y el orgullo de expresar afecto, "Me Gustas Mucho" invita a los oyentes a celebrar sus propias experiencias de amor y conexión.
El video musical, que comienza con una mujer vestida de negro en una impresionante casa moderna, presenta primeros planos íntimos que muestran sus labios y su cuerpo mientras se desplaza con gracia por su entorno. Al mismo tiempo, el cantante Tito recorre la casa con un elegante conjunto completamente negro, integrando a la perfección los temas líricos de la canción con la narración visual. Los destellos de la banda tocando en una azotea al atardecer inyectan una sensación de vitalidad y libertad, que contrasta maravillosamente con las escenas más íntimas. La transformación de Tito en un atuendo tradicional mexicano, con sombrero y chaleco adornado de rojo, agrega una capa de riqueza cultural, profundizando aún más la narrativa. La proyección de la mujer detrás de él sirve como un conmovedor recordatorio de su influencia en su vida, mientras que su picnic romántico compartido enfatiza la calidez y la ternura de su relación. En general, el video musical complementa magistralmente la canción, combinando elementos de elegancia moderna y herencia cultural, mientras los espectadores se sumergen en una celebración del amor, resaltando el poder duradero de la conexión que trasciende tanto el tiempo como el estilo.
Revelando nuevas interpretaciones, "XV RECARGADO" resucita tradiciones e historias poderosas, como se ve en la canción viral de TikTok "El Gabacho" con Neton Vega y el más recientemente reclutado Gabito Ballesteros, que relata vívidamente la historia de un joven cuyo linaje influyente y estilo distintivo lo han establecido como una figura prominente en Culiacán y más allá. De manera similar, "El Sucesor" con Gerardo Ortiz retrata el ascenso de un personaje clave en un mundo clandestino, ilustrando su transición fluida hacia una posición de poder. Basado en una mezcla firme de elegancia, poder y perspicacia estratégica, el protagonista mantiene fuertes lazos tanto con su gente como con el legado de su padre. Los oyentes profundizan en su historia en "El Panu" con Tito Double P que ilustra vívidamente su vida y estatus, tratándolo como una figura poderosa e influyente, destacando su alto rango, lazos familiares y el estilo de vida opulento que lleva, mientras también refleja su papel en la navegación de los peligros y responsabilidades de su posición.
Las canciones "El Animal" y "El Hijo del Animal" presentan una narrativa convincente de identidad, orgullo y resiliencia. El protagonista de ambas canciones encarna una determinación feroz de forjarse un lugar en un mundo desafiante, sacando fuerza de los lazos familiares y un legado de dureza. La primera canción resalta la destreza instintiva del personaje y una vida marcada por la toma de riesgos, mientras que la segunda reflexiona sobre el profundo impacto de la pérdida y la continuidad de la fuerza a través de la familia. Juntos, exploran temas de lealtad, evolución personal y la compleja dinámica de navegar en el entorno de uno. La conexión entre padre e hijo subraya un profundo sentido de orgullo y responsabilidad, revelando cómo las experiencias pasadas dan forma a la identidad de uno e impulsan las ambiciones futuras. La celebración de la valentía, el pensamiento estratégico y la búsqueda del respeto resuena en ambas narrativas, creando un rico tapiz de vida que va más allá de los desafíos superficiales.
Adicionalmente, "La Vida en la Sierra" ft. Los Dareyes de la Sierra surge como un himno vibrante y dinámico que pinta un cuadro vívido de la vida en las montañas, celebrando la resiliencia y tradiciones de aquellos que viven de la tierra y abrazan la aventura con un espíritu inquebrantable. Cerrando el álbum, "15 Millones Por El M (En Vivo)", escrita por Danny León, fue grabada originalmente en vivo por el grupo en 2022 y ahora se lanza como bonus track. Se entrelaza temas de poder, lealtad y resiliencia, encapsulando la profunda conexión del personaje con sus raíces y el código personal que lo guía en medio de los desafíos constantes de su entorno. A través de su rica narrativa y elementos musicales tradicionales, "XV RECARGADO" se erige como un testimonio del legado duradero y el corazón de la música Mexicana.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "El Gabacho". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Código FN". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"A.S.M.A"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 año desde la última vez que os hablé sobre "A.S.M.A". En aquel post os presenté su anterior single, "Rebelión". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Desesperado"!
El año anterior, la agrupación de punk/groove formada en Bogotá, daba a conocer el EP "Fuego y Caos", live session que definía la transición hacia un nuevo sonido. Entre las cuatro composiciones que formaron parte de la producción estaba "Desesperado", una canción frenética inspirada en la impotencia que provoca en una persona sacrificar sus sueños ante la presión de la sociedad.
"Desesperado", al igual que "Arrojando Siempre Música Agresiva", "Caos" y "Rebelión", gozó de buena recepción entre el público y medios de comunicación del continente. Su sonido, en aquel instante, influenciado fuertemente por la agresividad del punk, dejaba ver la intención de "A.S.M.A" por explorar otras corrientes más cercanas al metal. Riffs prolongados, estridencias y una batería mucho más grave, abrazaban las texturas densas del groove.
De esta manera, la agrupación conformada por Alex Porras, Junior de Lima y Edward Vargas, cerraba el 2023 y se preparaba para un 2024 que ha traído consigo una fuerte circulación de "A.S.M.A" por diversos escenarios nacionales y le ha permitido extender el alcance que ha logrado en más de 10 años de trayectoria.
Ahora, "A.S.M.A", presenta el video oficial de "Desesperado" y entrega una nueva versión de la canción. El mensaje sigue siendo el mismo: "expresar las impotencias que enfrentamos al tratar de cumplir nuestros sueños", explica Alex Porras; al tiempo, que deja un espacio que simboliza la capacidad que tiene todo ser humano de enfrentarse a la adversidad y luchar por alcanzar sus propósitos.
Dirigido por Dave Pacheco, voz y guitarra de Ennui, la pieza audiovisual de "Desesperado" se recrea en un escenario de fondo blanco, que resalta la renovación que busca "A.S.M.A" en su identidad musical y hace un guiño a las diferentes etapas que ha vivido la agrupación a lo largo de la historia. Juegos de cámara, primeros planos, cambios de vestimenta y cuidadosos efectos de edición, permiten que el video se adapte a las tendencias de las producciones audiovisuales usadas por grandes exponentes de los sonidos duros del rock en la actualidad.
"El entorno en blanco simboliza el estado mental ideal para organizar nuestras ideas y mantenernos firmes en la búsqueda de nuestros objetivos". Agrega Alexander y continúa: "Cada vestuario refleja la evolución de la banda hasta hoy, dejando huella en este viaje musical".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Desesperado". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "A.S.M.A". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"TIMØ"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre "TIMØ". En aquel post os presenté su anterior vinilo, "Estemos Donde Estemos". En esta ocasión os hablo sobre su participación en el "Premios Eliot 2024".
El pasado 31 de Octubre, la banda colombiana "TIMØ", realizó exitosa presentación musical durante los "Premios Eliot 2024" en su Edición 10, donde presentaron un medley de sus éxitos incluyendo "Conquistar El Planeta", "Luz", y "Modo Melancólico". Así mismo, recibieron el reconocimiento Eliot "Social Sound" y brillaron en la alfombra Yellow junto a otros artistas y celebridades del medio.
La banda realizó una parada por CDMX, para compartir momentos únicos con sus fans, donde convocaron vía redes con tan solo dos horas de anticipación en Plaza Bellas Artes de CDMX, un encuentro inolvidable donde más de 200 fans se dieron cita para compartir sus mejores outfits de Halloween, con los artistas. Además, "TIMØ", continúa su gira con sus próximas fechas en CDMX, Monterrey, Guadalajara y Querétaro.
Este reciente logro llega tras el rotundo éxito de su actual gira Conquistar El Planeta Tour y las recientes funciones sold-out en varios países. "TIMØ" se está consolidando como una de las bandas emergentes más destacadas de Latinoamérica. Las próximas paradas de su gira incluyen ciudades como Buenos Aires, Santiago de Chile, San José, Asunción, San Salvador, Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, antes de finalizar en Lima, Perú, el 5 de diciembre.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Canto del Olvido". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TIMØ". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Juan Gómez-Jurado. Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 año desde la última vez que os hablé sobre Juan Gómez-Jurado. En aquel post os traje mi reseña sobe su libro "Todo vuelve". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Todo muere"!
"Todo muere" es el nuevo libro de Juan Gómez-Jurado. Salió a la luz el pasado 24 de octubre, contando con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"LA ESPERA HA TERMINADO
Se cierra el círculo del Universo Reina Roja.
«Ni en un millón de años podrías imaginarte un desenlace como este». Zenda
Vuelve el autor más leído en lengua española.
EL MAYOR UNIVERSO DE THRILLER JAMÁS ESCRITO
Nota de la editorial:
Esta novela es la clave del Universo Reina Roja, el proyecto narrativo al que Juan Gómez-Jurado ha dedicado los últimos quince años.
Por expreso deseo del autor, en este libro no se incluye la clásica sinopsis de la historia."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Juan Gómez-Jurado en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hefe! Y bueno, ¡comencemos!
Desde la adolescencia, Hefe (Hernan Fretes) jugó e intentó hacer canciones. Después de un par de proyectos en los que participó, en 2020, el oriundo de Haedo, impulsó una nueva etapa musical que arranca con "Las cosas". "Luna Park", "TBT" y "Ese Rato", fueron los singles que siguieron como adelanto de "Souvenir" (2022), su primer disco: diez canciones de rock/pop con ADN argentino, que exploraban las nuevas independencias, las expresiones de deseo en un mundo extraño, y varios tipos de manifiestos e historias que pivotean entre la observación, la búsqueda del amor y la ficción como inspiración cotidiana.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Cruz del sur"!
"Cruz del sur" es una carta filosa acerca de los incendios circundantes, y a la vez una forma de echar luz a todo aquello que nos puede ayudar a apagarlos. Es el primer acercamiento al cosmos del EP que verá al luz en los próximos meses. Su próxima obra se alejará del confort de "Souvenir", su primer disco, y da un paso hacia nuevas inquietudes musicales y temáticas que hasta ahora no había explorado.
Sobre el germen de esta canción nos cuenta Hefe: "se reveló hace algunos años, quizá como vestigio de un futuro que todavía no llegaba, pero que empezaba a evidenciar que los lugares que habitamos y creemos seguros, no lo son eternamente". El marco social y político argentino se alumbró inseparable de la obra. Con el delirio y los peligros y un mundo inexplicable rodeándonos la canción terminó de aparecer, "tenía ganas de acercarme a climas y observaciones nuevas, y el rock, el pop oscuro y cierto pulso electrónico, se encarnaron como el escenario perfecto para hacerlo", agrega. En esta bajada se aparecieron los astros del rock como García, Páez, Babasónicos, los Beatles, Lynne y Radiohead.
Acompaña a la canción un video que abre el juego y desplaza a la canción de cualquier atisbo de literalidad. El resultado es un cuento que intenta homenajear a los thrillers políticos de los ‘70s ("La Conversación", "Dirty Harry", "Klute", el cine de Aristarain), donde la paranoia es una fuerza expansiva bastante parecida a la del presente.
Durante noviembre anunciara su participación en uno de los ciclos musicales itinerantes más consagrados de la escena argentina. Tanto este estreno como el repertorio de Heffe se presentará en La Casona de Juan B Justo el 6 de diciembre, con banda completa, abriendo el sendero para una ronda de shows que abarcará todo el 2025.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cruz del sur". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Hefe. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tiger Mood"! Y bueno, ¡comencemos!
Del norte de GBA y desde 2018, "Tiger Mood" es una banda que combina elementos del Funk, Neo-Soul, Hip-Hop y Jazz para dar lugar a un sonido muy característico. Actualmente la conforman, Rocio Ricci en voz, Cris Gonzalez en guitarra, Juanma Semina en bajo, Diego Savioli en pianos y sintes, Leandro Quinteros en batería, Penélope Cuneo y Lali Ferreiros en coros.
Lo mejor de la Tiger está en los vivos, donde demuestran su versatilidad y vibración musical. Salen de los márgenes y explotan la creatividad, con sus instrumentos y en la conexión con el público. En 2022 lanzaron su primer álbum de estudio, "La Semilla" y hoy se encuentran trabajando en su próximo material discográfico, un disco con 9 tracks que se presentará este 23 de noviembre en "Niceto Club". La banda giró por la patagonia Argentina y se presentó en escenarios como Dumont 4040, Cultural Moran y en el Konex, entre otros espacios.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"bebi"!
El grupo argentino "Tiger Mood" lanza "bebi", el primer adelanto de su segundo álbum "tamagochi", una producción que mezcla influencias de grandes referentes del groove como Anderson .Paak y Prince. Este primer corte explora texturas y matices únicos para la banda, con una composición que fusiona la potencia del desamor con una energía rítmica imparable. La propuesta de "Tiger Mood" fusiona el R&B Soul con el Hip-Hop y la música disco, en una perfecta combinación de sonidos, con su fresca letra en español y algunas expresiones en inglés. La presentación en vivo tendrá lugar en Niceto Club el próximo 23 de noviembre, donde el grupo mostrará un adelanto exclusivo de su nuevo material.
El proceso de producción de "bebi" ha sido un viaje creativo y colaborativo que abarca tanto Buenos Aires como Rosario. Rocío Ricci, vocalista de "Tiger Mood", escribió la letra que captura una historia de desamor, mientras que cada miembro de la banda aportó su esencia musical para terminar el tema, que nació de una maqueta y creció a través de aportes individuales. En este adelanto, cada integrante ocupa su rol característico: Cris González en guitarra, Diego Savioli en teclados, Juan Semina en bajo, Lean Quinteros en batería y coros a cargo de Peni Cuneo y Lali Ferreiros.
Tras el show en Niceto, "Tiger Mood" llevará su música al resto del país, incluyendo presentaciones el 5 de diciembre en Casa Brava (Rosario) y el 6 de diciembre en Chilli Bar (Córdoba), prometiendo un cierre de año con toda la potencia de tamagochi.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Semilla". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tiger Mood". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Ryan Castro. En aquel post os hablé sobre el regalo que recibió el cantante por su concierto en "La Macarena". Ahora se encuentra en plena gira por Estados Unidos.
Las estrellas colombianas del reggaetón Ryan Castro y Blessd han iniciado oficialmente su gira juntos por Estados Unidos, "¡Ay Bendito Ghetto!", con un show sold-out en el San Jose Civic de San José, California, el 31 de octubre. Esta gira de 16 ciudades por arenas y teatros marca un momento histórico, ya que dos de los artistas urbanos más importantes de Colombia se unen por primera vez para co-liderar una gira, estableciendo un ejemplo de unión para la nueva generación. Clic AQUÍ para comprar entradas.
Ryan Castro y Blessd ofrecieron una noche inolvidable a sus fans, con un setlist de sus colaboraciones más populares, incluyendo "Envigado", "Quien Tv Remix" y "Lejanía", además de sus propios hits como "El Ritmo Que Nos Une", y "Quema" de Castro, y "Mírame" de Blessd. La química y amistad de los artistas sobre el escenario ha creado una experiencia única que marca el tono del resto de la gira.
A lo largo de la gira, Ryan Castro y Blessd ofrecerán exclusivos "Meet & Greets VIP" en todas las ciudades, menos en Las Vegas y San Diego, lo que permitirá a los fans conectar con los artistas a un nivel más personal. Clic AQUÍ para más información.
El éxito del inicio de la gira en Estados Unidos se vio impulsado significativamente por el reciente concierto de Ryan Castro en La Macarena de Medellín, con entradas sold-out, en el que contó con invitados sorpresa como Karol G, J Balvin y Carlos Vives. Fue una noche llena de estrellas, tras su sold-out en el Movistar Arena de Bogotá en septiembre. Paralelamente, los shows recientemente agotados de Blessd en el Movistar Arena de Bogotá y en La Macarena de Medellín solo amplificaron la anticipación con invitados de sorpresa con estrellas como Maluma, Anuel AA, De La Ghetto, Bryant Myers y más. Estas presentaciones demostraron las ganas de ambos artistas para lograr un impacto grande en el mercado estadounidense juntos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "A Poca Luz". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Dimas y Los Pexes"! Y bueno, ¡comencemos!
"Dimas y Los Pexes", o simplemente "Los Pexes", es una agrupación colombiana conformada por cinco músicos profesionales que se conocieron estudiando en la universidad. El proyecto surgió a finales de 2021 cuando Willie Vargas decidió, con firmeza, emprender todo lo pertinente para consolidar una banda indie (y todo lo que esto implica). Hacen música propia, pero también trabajan haciendo covers de rock. Durante su carrera, han publicado cinco sencillos, cuatro sesiones en vivo y un videoclip animado, además de hacer múltiples presentaciones en grandes venues de Bogotá.
Quienes escuchan a "Dimas y Los Pexes" dicen que no suenan parecido a casi nadie, marcando una intención que parece olvidada por estos tiempos: ser auténticos. La intención de su propuesta es rock con vertientes indie llevando casi todo su proceso de producción (pre-producción, captación de audio, edición, mezcla, y master) de forma autogestionada, logrando uno de sus objetivos: lograr autonomía musical con canciones que evocan la resiliencia, el amor y desamor, la cotidianidad, lo apolíneo y lo dionisiaco y en sí, el derrotero de la esperanza o de algo que puede llegar a ser, inclusive, como lo postula Coltrane, espiritual.
Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Delirio y resiliencia"!
"Delirio y resiliencia" es el disco debut "Dimas y Los Pexes", un trabajo que de entrada usa dos sustantivos que contrastan y eso precisamente evoca: la dualidad o lo binario, lo angelical y demoníaco, la luz y oscuridad, lo apolíneo y dionisiaco o, en síntesis, la naturaleza humana.
El disco explora principalmente sonidos no programados, todo hecho como lo harían "The Strokes", algo sencillo, limpio, tangible. Casi todo lo que suena en estudio se puede hacer en vivo. Hay una que otra técnica compleja en la suma de bajo y batería, ya que Héctor (bajista) viene de la escuela del metal con su popular banda nacional Darkness y Juan Manuel (baterista), por su parte, gusta de las complejidades rítmicas a pesar que casi todo el álbum está en métrica de 4/4. No obstante, desde las guitarras, que son interpretadas por dos cantantes de profesión, hay algo que tiende más bien a lo Nirvanesco o a la propuesta estética del género grunge que creó Kurt Cobain, algo rayano en reírse de lo virtuoso y quizá más bien esmerado en crear contundencia y lo inteligible. Las cerezas del pastel son los sonidos de dos sintetizadores, factor que da el distintivo sobre la banda de rock usual y el hecho que todos los cinco cantan, a veces en polifonía, elemento que los acerca de manera relativa a una súper banda de indie-pop/funk como lo es Parcels.
"Con este disco queremos enviar un mensaje recordable, no complejo, que se expanda, positivo, que transite todas las emociones posibles, pero que deje un hálito de esperanza y amor", agregan.
El trabajo explora la naturaleza humana en canciones como "Como un ángel" (apolíneo), un tema que le canta a la soledad (que muchos sintieron en pandemia), pero también a la resiliencia de un gran cambio que parte desde la individualidad, para así aportar a la sociedad. Por su parte, "Todos estamos locos" (dionisiaco) aborda el delirio que muchos sintieron en pandemia o después, y el paliativo que es saber que todos tenemos algo de locura y que, a partir de esa premisa, podemos soltar el control de todo (budismo) y bailar tranquilos al ritmo de las olas del mar de Bogotá.
"Delirio y resiliencia", como parte del concepto, utiliza también un "caballito de guerra", que es hacerle canciones al despecho, como "Gritando tu nombre", la historia de una traición marcada por la mentira y "Esa voz", una lamentable asíntota, el anuncio de un amor que nunca será. Asimismo, como concepto, busca "lo divertido" con un par de canciones de amor cómico en los tracks 3 y 4, temas que hablan de vender un PlayStation por amor (tema que ha calado muy bien entre el público de preámbulo) y otra dualidad: una rara pareja formada por un tipo pacato y una mujer farrera. Al final, en el último track, llamado "El Pez", se buscó amalgamar un sonido indie-pop, evocando también cierta influencia de la descarga del Hillsong, propio de los ámbitos protestantes. En este tema, Willie buscó hacer una canción llena de simbolismo o ambigüedad dedicada a Jesús Nazareno.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Delirio y resiliencia". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dimas y Los Pexes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
