Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes galardones: ¡"Premios Max"! Y bueno, ¡comencemos!
Organizados por la "Fundación SGAE" desde 1998, los "Premios Max", cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1998), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el estado español.
Los "Premios Max" de las Artes Escénicas han alcanzado un mayor número de seguidores y despertado el interés de compañías de todo tipo y de todo el territorio nacional. En sus últimas dos ediciones han concurrido más de 520 espectáculos, alcanzando el récord de inscripciones en la historia de los galardones.
El Comité Organizador de los "Premios Max" anuncia el arranque de la 28º edición de los "Premios Max" de las Artes Escénicas con la apertura del periodo de inscripción de espectáculos estrenados o en gira desde el 16 de diciembre de 2023 al 15 de diciembre de 2024 y de los profesionales que los han realizado en sus diferentes aspectos artísticos y técnicos. Las producciones que quieran participar podrán inscribir su candidatura hasta las 23.30 horas del 21 de noviembre de 2024, a través de la página web oficial. Únicamente se considerarán las obras o espectáculos realizados por compañías profesionales.
Organizados por la "Fundación SGAE", los galardones más prestigiosos de las Artes Escénicas en el ámbito estatal celebran 28 años de trayectoria manteniendo sus 20 categorías a concurso y tres premios especiales: "Premio Max de honor", que distinguirá la trayectoria de una persona por su aportación, entrega y defensa de la profesión, el "Premio Max aplauso del público" que se concederá a aquel espectáculo que haya cosechado un mayor respaldo del público, sustentado en la masiva asistencia de espectadores y su permanencia en cartelera, y el "Premio Max aficionado o de carácter social".
Este reconocimiento engloba proyectos a favor de la integración y la proyección social y a compañías aficionadas con una sobresaliente contribución en el sector. El plazo de recepción de propuestas permanecerá vigente hasta las 23.30 horas del 7 de febrero de 2025 y se centrará en candidaturas de carácter social. Para participar se ha de enviar una carta de propuesta razonada acompañada de una hoja de firma de los profesionales que la apoyan al correo electrónico: premiosmax@fundacionsgae.org.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Premios Max" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mia Queen! Y bueno, ¡comencemos!
En 2020, Mia Queen tomó la decisión de pausar su carrera musical con el objetivo de llevar su arte a un nuevo nivel. Este tiempo de reflexión y crecimiento le permitió fortalecerse tanto como mujer y como artista. Ahora, en 2024, regresa a la escena musical más renovada que nunca, lista para reconquistar al público con su talento y energía renovada.
La icónica artista regresa con un nuevo proyecto que promete sorprender a sus seguidores y conquistar a nuevos públicos. Tras este paréntesis necesario para la intérprete de "Tóxico", hoy le complace anunciar luego de un arduo trabajo su esperado lanzamiento en un nuevo género musical.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Déjame en paz"!
Mia Queen, conocida por su estilo único y su poderosa voz, ha sido una figura destacada en la música urbana, fusionando géneros y creando una melodía distintiva, que la ha llevado a explorar en el merengue mambo dándole vida a "Déjame en paz".
"El merengue siempre me ha gustado, de hecho, me siento muy cómoda y fresca, ahorita que estoy incursionando en este nuevo género musical, me sentí muy cómoda en el proceso, y a parte que la melodía se lleva en la sangre y bueno creo que es un género que a todo el mundo le gusta", aseveró Mia Queen.
La producción musical del sencillo "Déjame en paz" estuvo a cargo por el conocido productor venezolano Marcos Navas, el cual se presenta actualmente con diversos artistas importantes del género en nuestro país. El encargado de la composición del tema fue Víctor Márquez; Mia Queen ha trabajado con un equipo de talentosos colaboradores para asegurar que cada detalle sea perfecto y que el mensaje de la canción llegue a todos.
"Cuando Marcos me mostró esta letra de Víctor me encanto muchísimo, la verdad es que me sentí identificada porque quién no ha pasado por desamores en su vida y creo que muchas mujeres se van a identificar con esta letra, es una letra muy real me gusta muchísimo, es lo que pasa día a día. Estoy muy contenta de haber logrado salir de nuevo a la palestra musical y ahora con este nuevo reto, exponiendo este género, digamos que es para mí un reto total", finalizó Mia Queen.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Déjame en paz". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Mia Queen. No olvidéis seguir a Mia Queen en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Joint Ravolta"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la primera vez que os hablé sobre "Joint Ravolta". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Levanto Paredes". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Atorrancia"!
"Joint Ravolta" vuelve a escena con "Atorrancia", su cuarto disco, lanzado bajo el sello "Valiant Negro Records" y coproducido, como siempre, junto a Nelson Pobmal. Este EP reúne cinco tracks y, entre ellos, cuatro temas inéditos y una remezcla dub, abriendo la puerta a una fase más audaz en la evolución sonora de la banda de Bernal. Sin perder su esencia punk y el sarcasmo afilado que los caracteriza, este trabajo hace honor a su título: en "Atorrancia" la banda destila una actitud desafiante, con ese toque de ironía que va más allá de la música.
Cada tema de este nuevo disco propone un viaje sonoro único. Arranca con "Reggae de la gente perdida", un reggae oscuro y psicodélico que suma al saxo de Sergio Rotman y envuelve al oyente en una atmósfera densa y casi surreal. "Levanto paredes" mezcla post punk con rock and roll, y en su ritmo cíclico evoca una especie de loop emocional. "Hide the pain" lleva el punk rock de la banda al límite y rinde homenaje a Hide the Pain Harold, el famoso hombre-meme. Para cambiar de frecuencia, "El efecto de vernos" aporta una balada indie que invita a dejar atrás los miedos, una rareza introspectiva dentro de un disco cargado de actitud. La banda Gitanos, colegas de sello, remezcla el primer tema en una versión llamada "Dub de la gente perdida", cerrando el EP en una onda más expansiva.
"Atorrancia" es, sin duda, una muestra de crecimiento que amplía la paleta sonora de "Joint Ravolta" sin sacrificar la esencia punk que les define. Este disco invita a explorar un mundo que no se toma demasiado en serio, pero que suena potente y auténtico en cada detalle. La incorporación de sonidos más oscuros y colaboraciones inesperadas hacen de este disco un imprescindible para quienes siguen la movida indie y punk de la escena local.
Para quienes quieran escucharlo en vivo, "Joint Ravolta" estará presentando "Atorrancia" el sábado 9 de noviembre en el Club Vladimir Maiakovski (Rodríguez Peña 26, Bernal), con Las Curtis y Belfe como bandas invitadas. Las entradas ya están disponibles en Passline.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "algo Especial". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Joint Ravolta". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Iria Knight. Y bueno, ¡comencemos!
Nacida en la madrugada del 16 de diciembre de 1995 y criada en tierras manchegas. Iria Knight (Irene Ponce) es graduada en Turismo por la Universidad de Córdoba, tras dar muchas vueltas por España trabajando.
Actualmente teletrabaja como administrativa y atención al cliente en una turoperadora, lo cual compagina con su amor por la lectura; una pasión que llegó a su vida con trece años. Su mente siempre ha estado cargada de historias, las cuales hace unos años se atrevió a plasmar. Su andadura comienza con Entre Libros Editorial y La distancia que nos une.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La distancia que nos une"!
"La distancia que nos une" es el nuevo libro de Iria Knight. Salió a la luz el pasado 17 de junio, contando con el apoyo de "Entre Libros".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"La vida de Katherine O'Brien cambió de manera drástica tras el asesinato de sus padres. Tuvo que dejar atrás la vida tal y como la conocía, sobre todo a su familia y a su manada. Una nueva identidad y trece años después, la heredera de la manada de hombres lobo regresa bajo el nombre de Kira Hamilton, preparada para comerse la ciudad de Nueva York, aunque eso implique estar cerca de casa y todos los riesgos que conlleva.
Dylan Wayne nunca creyó poder superar la muerte de sus tíos adoptivos y de su mejor amiga. Ese día, su mundo colapsó. En la actualidad, se encuentra bajo las órdenes de un Alfa al que no eligió y odia, y todo esto sumado a ese dolor constante en su pecho que nadie ha podido aliviar.
¿Qué ocurrirá cuando sus secretos salgan a la luz? ¿Serán capaces de curar sus maltrechos corazones, o acabarán devastados? ¿La bendición de la diosa Selene será suficiente para que los mates puedan estar juntos, o los peligros que los rodean serán mayores? Tendrán que ser lo suficientemente fuertes para afrontar todo lo que se les ponga por delante en su relación, aunque sean ellos mismos."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Iria Knight en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Emanuel Parga! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Emanuel Parga. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Distancia". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Resistencia"!
Luego de la excelente repercusión de su anterior single titulado "Distancia" Emanuel Parga presenta "Resistencia".
"Las canciones que van saliendo a la luz, intentan mostrar el camino que recorrí en este viaje llamado "Distancia". El próximo destino es la costa, la orilla del mar, donde frente a la inmensidad podemos tomar dimensión de nosotros mismos", comenta Emanuel Parga.
"Resistencia" explora los interiores de una pareja en plena destrucción y llevándonos a esa intimidad, pone en evidencia cómo podemos quedar paralizados ante la ruptura.
"Resistencia" se zambulle en un sonido limpio, con otra temperatura poniendo al frente guitarras claras y melodías inconfundibles del rock nacional.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo de "Resistencia". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Emanuel Parga. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hey Kid! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Hey Kid. En aquel post os hablé sobre los conciertos anunciados por el artista.Ahora anuncia su primer disco con el lanzamientos de un nuevo single.
Hey Kid anunció en redes la salida de su álbum debut "A Nuevos Lugares" con un vídeo emotivo recordando las vivencias increíbles de este último año donde su carrera se ha visto catapultada. El disco recoge 9 canciones escritas con el corazón, asegura el propio artista, tras dos años de mucho trabajo. Entre ellas, encontramos "lo que haga falta", una doble colaboración con Besmaya e Inazio, en la cual nos hablan del amor incondicional, y que ya está disponible en todas las plataformas.
"lo que haga falta" habla sobre el amor más puro, profundo y desinteresado, que va más allá de las circunstancias y expectativas. Es un amor que no se basa en condiciones o recompensas, sino en un compromiso genuino hacia la otra persona. En el estribillo corean todos juntos: "voy a estar contigo hasta morir", lo que representa la máxima forma de entrega y sacrificio, priorizando el bienestar de la otra persona por encima del propio.
La canción consta de tres versos, cada uno, interpretado por los diferentes integrantes de la colaboración. En alguno de ellos, la letra nos sugiere que el amor también se manifiesta en la aceptación total de la otra persona, con sus virtudes y defectos. Es un amor que apoya, cuida y protege, sin esperar nada a cambio. Un amor que se convierte en un refugio seguro, donde ambos protagonistas se sienten valorados y comprendidos, creando un lazo que trasciende cualquier dificultad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "lo que haga falta". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Hey Kid. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡De La Ghetto! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre De La Ghetto. En aquel post os presenté su anterior single, "TBFCK". Ahora lanza un nuevo single: ¡"AMI Paris"!
De La Ghetto, uno de los artistas más influyentes de la música urbana, presenta su más reciente sencillo "AMI Paris"". Este lanzamiento destaca por su propuesta fresca, donde las letras románticas y el característico estilo bilingüe del artista se mezclan con un cautivador ritmo urbano.
El tema, producido por Georgie Milliano y las Ukelele Twins, refleja la capacidad de De La Ghetto para fusionar lo mejor de ambos mundos: el reggaetón moderno con toques de sensualidad, y su habilidad para alternar sin esfuerzo entre inglés y español, algo que ha definido su carrera desde sus inicios. Georgie Milliano también ha sido el responsable de otros éxitos de De La Ghetto como "Loco Por Perrearte Remix" y "Hacerte de To".
Con "AMI Paris", el artista nominado al "Grammy Latino" continúa explorando nuevos sonidos y elevando su propuesta artística, siempre innovando y sorprendiendo a su audiencia.
El lanzamiento de "AMI Paris" está acompañado de un video oficial, dirigido por Fue Ricky y producido por Vidbly, que complementa a la perfección la esencia del tema. Este videoclip, disponible en YouTube, captura la sensualidad y energía de De La Ghetto, con la adición de efectos especiales. Además, la pieza audiovisual destaca el indudable y exquisito gusto de De La Ghetto por la alta costura, vistiendo piezas tan únicas como su estilo musical.
Con este nuevo sencillo, De La Ghetto reafirma su posición como un referente del reggaetón y la música urbana a nivel internacional, consolidando su legado y demostrando que su capacidad para conectar con el público sigue más fuerte que nunca.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "AMI Paris". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de De La Ghetto. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Chichos"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Los Chichos". En aquel post os traje las fechas de su gira de despedida. Ahora reciben un "Premio Ondas".
En el marco de la 71ª edición de los "Premio Ondas", el legendario grupo "Los Chichos" ha sido galardonado con el "Premio Ondas Nacional de Música 2024" en reconocimiento a sus más de 50 años de carrera, un hito histórico en la música española. El jurado ha destacado su invaluable contribución como pioneros y dueños de la rumba flamenca, así como su papel como cronistas de la vida, los amores rotos y las luchas cotidianas de los barrios más humildes de España.
Este premio coincide con el momento más significativo en la historia de "Los Chichos": su gira de despedida "Hasta aquí hemos llegado", con la que han recorrido los principales escenarios de toda la geografía española. La gira ha sido un rotundo éxito, agotando entradas en emblemáticos recintos como el "WiZink Center" de Madrid en dos ocasiones. Además de ser una emotiva despedida, esta gira ha sido una celebración de su 50 aniversario, un medio siglo en el que han vendido más de 30 millones de discos y se han convertido en uno de los grupos más icónicos de la música popular española.
La música de "Los Chichos" ha trascendido generaciones, un fenómeno social que ha unido a público de todas las edades. En sus conciertos, es común ver a adolescentes y a adultos mayores cantar juntos éxitos como "Quiero ser libre" o "Ni más ni menos", canciones que forman parte de la banda sonora de la vida de millones de españoles.
Desde que publicaron su primer single en 1973, "Los Chichos" han mantenido una presencia constante en los escenarios y en la industria discográfica. A lo largo de su trayectoria, han acumulado discos de Oro, Platino y otros récords, con una discografía que suma más de 280 productos oficiales. A pesar de sus más de cinco décadas de historia, su música sigue viva, como lo demuestran las reediciones y recopilatorios que continúan situándose entre los más vendidos sin necesidad de promoción.
En la 71ª edición de los "Premios Ondas" también han sido reconocidos otros grandes nombres de la música española: "Estopa", Manuel Alejandro, el grupo emergente "Ginebras", y el evento "Telefónica 100 Live", que reunió a varias generaciones en el estadio Santiago Bernabéu. Todos ellos forman parte de una edición que vuelve a premiar lo mejor de la cultura y el entretenimiento en un año especial en el que la "Cadena SER" celebra su centenario.
Este galardón no solo es un homenaje a la trayectoria de "Los Chichos", sino también a su impacto en la música popular española y su capacidad para seguir emocionando al público con sus canciones atemporales. "Los Chichos" cierran un ciclo con esta gira, pero su legado, sin duda, permanecerá por siempre.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Historia De Juan Castillo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Chichos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Laura Capdevila! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre Laura Capevila. En aquel post os presenté su anterior single, "Qui".Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Va passar de llarg"!
La cantante y compositora nos sorprende con un cambio de rumbo en su sonoridad, y nos traslada a un terreno cercano al de los cantautores estadounidenses. Así, pues, con unas guitarras delicadas y una voz que enamora, saca a la luz el primer de los sencillos que formaran parte del que será su segundo EP en solitario. Un álbum corto, que estrenará a mediados de febrero del próximo 2025, del que avanza una canción deliciosa que incita a dejar ir y a vivir el presente, pero sin dejar de observar el pasado con perspectiva: "Va passar de llarg" (pasó de largo).
Con la influencia de autores como Bob Dylan, Norah Jones o Bon Iver en mente, Laura Capdevila presenta una pieza de temática intimista que, gracias a la pausa y a la tranquilidad, es capaz de hacernos perder por unos acordes y unas melodías que culminan en un sutil solo de guitarra, pero elegante y seductor. Una sucesión de notas que le aportan un toque propio del blues a la canción, y que ayuda a plasmar esta vuelta a las cosas sencillas y a la naturalidad que la artista hace tiempo que busca, para permitirnos escapar, por un momento, de la velocidad excesiva que golpea nuestra sociedad y nuestro día a día. Animando, de este modo, a hacer volar la mente durante los 4 minutos y 44 segundos que dura esta composición.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Va passar de llarg". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Laura Capdevila. No olvidéis seguir a Laura Capdevila en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Martina Montaldo! Y bueno, ¡comencemos!
Martina Montaldo es una cantante y compositora chilena, anteriormente conocida como Martina Lluvias. Con una vida siempre ligada al amor por la música, el año 2014 Martina lanza su primer EP llamado "Las Canciones". Mientras se abría paso por la escena musical, el año 2015 se arma por primera vez de una banda de músicos, y bajo este nuevo formato lanza su single La tarde naranja. Esta fue una antesala para el cambio sonoro de Martina. (Imagen: Luz Andrea)
El año 2017, Martina lanza su single Hombre del espacio y su segundo EP llamado "Miedo a la oscuridad". El año 2021 lanza su primer LP llamado "Recopilatorio".
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Salir a Caminar"!
Para dar con ese lugar que nos brinda calma, sea en soledad o compañía, a veces sólo necesitamos "Salir a Caminar". La artista, que comienza a editar música bajo su nombre de pila, se prepara para un nuevo disco co-producido junto a Ismael Palma.
"La decisión de este cambio de nombre es algo que me venía dando vueltas hace un par de años. Estoy en un proceso personal de encontrarme con lo más genuino mío en todo lo que haga y, si bien Martina Lluvias nace de mí y la quiero mucho, utilizar mi nombre cotidiano en mi arte es algo que soñaba de niña, en un período mucho más puro y libre de miedo y ataduras autoimpuestas. Esta es una nueva etapa dentro de mi camino musical y expresivo", confiesa.
Inspirada en las caminatas por Valparaíso, el sencillo que libera hoy es distinto a todo lo que conocemos de ella, pues gracias a su incursión en la preproducción da con un formato vertical y en loop, que se transforma en esta melodía repetitiva en guitarra, con un beat electrónico que logró rememorar a esos pasos constantes y concentrados que aliviaban su mente durante los largos paseos.
"Avenida Alemania fue mi refugio en períodos de mucho ruido mental, también de mucho crecimiento. Caminar por ahí, en soledad o en compañía del amor, era un espacio imaginario donde me sentía en confianza para reír, llorar, desentenderme de la realidad y volver mucho más en el presente, como un buen ritual meditativo", asegura sobre esta pieza de amor y deseo sobre encontrar espacios para desenvolverse de forma auténtica.
"Salir a Caminar" se gestó con la co-producción de Martina Montaldo junto a Ismael Palma (Inmontauk) en un estreno de base electrónica y arreglos ambientales que nos hace mover el cuerpo de la manera más Montaldo posible; una experiencia que viene acompañada por una reformulación de formato para el en vivo, mientras continúa trabajando en más canciones para el próximo disco.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Salir a Caminar". ¡No os lo perdáis!
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Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Chiquis. En aquel post os presenté el videoclip de su single "Que Siga Pasando". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"DIAMANTES VVS1"!
La superestrella de la música mexicana dos veces ganadora del "Latin GRAMMY", Chiquis, lanza su nueva producción musical denominada "DIAMANTES VVS1", estas siglas en un diamante significan casi la perfección, pureza, claridad y brillo del mismo, y esto representa este nuevo álbum, cuyas canciones y letras destacan la fuerza del amor, así como la importancia de creer en uno mismo a través del talento de Chiquis que se ha posicionado en la industria como una digna referente del Regional Mexicano.
"DIAMANTES VVS1", incluye una introducción sorpresa con un mensaje de empoderamiento y amor, un total de 18 tracks de los cuales 4 canciones son nuevas, un cover especial de una canción de la reconocida cantante italiana, Laura Pausini: "Volveré Junto a Ti"; un interludio especial que lleva por nombre "Ágape" que hace referencia al "Amor propio", nombre también del focus track de esta magna producción con un sonido moderno de la banda con un dinamismo de tempos nunca antes escuchado; y "Soy de Esas" es una canción nueva que destila sensualidad. El resto de las canciones se desprenden de su distinguido álbum nominado al "Latin GRAMMY", "Diamantes".
Cabe destacar que otro de los éxitos que componen este nuevo álbum, "Que Siga Pasando", se ha viralizado recientemente en la plataforma de TikTok con más de 30 mil videos que los fans y usuarios han creado con su canción, que es una cumbia romántica y alegre inspirada por el amor de su esposo. El video de este éxito, ya está disponible en su canal oficial de YouTube.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Que Siga Pasando". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Vidanauta! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Gabriel Vidanauta. En aquel post is presenté al cantante y su anterior single, "Mi Ni No Ve La". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"MIAU"!
Gabriel Vidanauta nace en Gran Canaria en el año "0" de la era Orwell y llega a Madrid en 2014. Ha terminado siendo cantautor, productor, multinstrumentista y algo parecido a presentador en un micro abierto de Lavapiés (Madriristan). Desde 2011 compone algunas canciones de reír y otras de empatizar o pensar… sí, incluso pensar.
Ahora en lo más alto y florido de su virtuosa carrera musical, porque Vidanauta es alto, alto y está repleto de virtudes!!, nos presenta su nuevo álbum "MIAU" (Ampliado & Remiausterizado) donde en 19 canciones amplia y maúlla su clásico ya, "MIAU", publicado el pasado año.
En este "Miau" (A&R para abreviar), en la portada hay otro gato, bastante más majo, pero menos serio que en el anterior, sobre un paisaje mucho más psicodélico, que ya flota sobre lo que creemos que es el sol y maúlla desde el corazón y con razón.
Así es "Miau" (A&R), más gatuno y rotundo, porque además de las canciones originales incluye todas las colaboraciones que ha hecho Gabriel desde que se publicó; están todos sus colegas felinos; Borja Picó, "Mundo Chillón", "La Otra", "Gilipojazz", Andres Iwasaki, Kike M, está la canción de la BSO de película "Voy a Desaparecer", de su paisano Core Ruiz, que se titula "Y tu compañía" (si, aun nos preguntamos todos, ¿por qué no se llama como la película?). Y como regalo una regrabación del primer single de este disco, "Party Toa Partía REMIauX", que suena muy de otro planeta.
Grabado en los estudios de su primera casa en San Cayetano y luego en su estudio casa habitación de Legazpi (Madrid), está casi todo grabado por el propio Gabriel y está masterizado por el gran Gonzalo Lasheras.
Cuando lo escuchas te das cuenta como Gabriel Vidanauta te va cambiar tus esquemas mentales acerca de lo que son los cantautores en el siglo XXI y la música "Folkor y Ka" y si no prueba a escuchar "Party To Partía", "Me Duelen Tus Muelas 2", "Fuck You Con El Dedo", "Tierna Nana Ya" o la obra maestra que es "MiniNovela".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Ni No Ve La". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gabriel Vidanauta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Manía"! Y bueno, ¡comencemos!
"Manía" es una banda madrileña nacida en 2018, caracterizada por su enérgico Pop-Rock y sus canciones difíciles de olvidar. En 2019 publicaron su primer trabajo, "Manía", con el que giraron durante más de un año por todo el territorio nacional, consiguiendo despertar el interés de público y crítica.
Desde que anunciaron su vuelta a los escenarios a finales de 2023, han mantenido un ritmo implacable, colgando el "Sold-Out" en todos sus conciertos en la capital y triunfando en otras ciudades delante de público que les escuchaba por primera vez.
Ya en 2024, "Manía" renueva su formación y su sonido, con nuevas canciones que ya corean tanto sus primeros fans como el nuevo público que ganan en cada concierto, lo que les plantea como una nueva promesa del panorama actual.
Actualmente, el grupo se encuentra ultimando los preparativos para la salida de su nuevo EP. Para ello, el grupo ha lanza do 2 singles para presentarlo: "Tormenta Perfecta" y "Verano siberiano".
"Tormenta Perfecta" destaca por su fuerza melódica y una letra que evoca la intensidad de una tormenta a punto de desatarse. El tema combina la potencia más propia del rock con referencias al pop, asegurando la frescura y accesibilidad de la banda; y es que el sonido de la banda muestra una evolución a algo más renovado y actual.
Según Mario, "con 'Tormenta Perfecta" queremos evocar la tormenta que se desata cuando se materializa y se verbaliza una duda en una relación. Da vueltas en la cabeza de una de las partes hasta que rompe en truenos y aguacero. Es una canción que mezcla fuerza y sensibilidad, y creemos que va a resonar con mucha gente".
"Verano siberiano" es una propuesta atrevida donde el sonido característico de la banda evoluciona hacia tintes más frescos y propios del pop, sin perder la contundencia del rock que los caracteriza. La producción destaca por guitarras potentes y enérgicas, melodías muy pegadizas y una base rítmica contundente que, junto a la melódica voz del vocalista Mario, crean una atmósfera idílica para transportar al oyente a un amor juvenil de verano.
Según Mario, " con "Verano siberiano" quisimos transmitir el sentimiento de calor interno que nace entre dos personas que se gustan cuando el hielo todavía no se ha roto. Es una canción que mezcla fuerza y sensibilidad, y creemos que va a resonar con mucha gente".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Verano siberiano". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Manía". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pixies"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Pixies". En aquel post os presenté su anterior single, "Motoroller". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"The Night the Zombies Came"!
A unos días de celebrar Halloween, se publica, con "BMG", el nuevo y décimo álbum de estudio de Pixies, "The Night the Zombies Came". El álbum ha sido elogiado por la prestigiosa revista MOJO como "la banda más emocionante y mortal sigue viva".
Y coincidiendo con la salida del álbum se publica el enigmático single, que además sirve como genial cierre del disco, "The Vegas Suite", donde se aprecian unos "Pixies" inspirados, sumergiéndose en el mundo de la ciencia ficción como lo describe el compositor principal y líder la banda Black Francis:
"El tema que cierra el disco está basado en la canción "Que Sera, Sera", un estándar escrito en los años cincuenta (popularizado por Doris Day). Originalmente hicimos una versión para un programa de televisión, no sobre zombis, sino sobre criaturas monstruosas de ciencia ficción. Entonces pensamos: ¿Cómo podemos hacer para que esto encaje en este contexto de monstruos y de ciencia ficción?. No sabía que este tema acabaría en el disco. Pero cuando nuestro productor Tom Dalgety fue a mezclar el álbum, lo puso al final y sin duda, era cierre perfecto para un disco titulado "The Night the Zombies Came" ".
Treintaicinco años desde que su innovador álbum (certificado Platino), "Doolittle", catapultó a la banda al Top Ten del Reino Unido, y 20 años desde su celebrado regreso en Coachella, "Pixies" están inmersos en una impresionante segunda vida y además demostrando una racha creativa.
Druidismo, centros comerciales apocalípticos, restaurantes de temática medieval, formas poéticas del Siglo XII, Surf Rock, gárgolas, gente de los pantanos y el personal sonido seco de la batería de Fleetwood Mac en la década de 1970, son sólo algunas de las maravillas dispares, que informan las nuevas canciones.
"The Night the Zombies Came" también incluirá el single "You're So Imppatient", y la versión del "Que Sera, Sera" que se publicaron hace unos días en formato 7’’ pulgadas y digital.
En las sesiones de "The Night the Zombies Came" también "Pixies" dio la bienvenida a la formación a la nueva bajista Emma Richardson (Band Of Skulls); la primera británica que toca en "Pixies". También hay un protagonismo ampliado para el guitarrista Joey Santiago. Después de contribuir con su primera letra para "Pixies" en el anterior álbum "Doggerel", Joey ahora ha escrito la letra de "Hypnotised" completando una especie de acertijo, lírico complejo, conocido como sextina.
Los temas que componen "The Night the Zombies Came" son:
Primrose
You're So Impatient
Jane (The Night the Zombies Came)
Chicken
Hypnotised
Johnny Good Man
Motoroller
I Hear You Mary
Oyster Beds
Mercy Me
Ernest Evans
Kings of the Prairie
The Vegas Suite
"The Night the Zombies Came" llega antes su gira por Nueva Zelanda y Australia junto a Pearl Jam (con casi todo vendido) y del regreso en directo a Reino Unido (con dos noches en el mítico O2 Academy Brixton de Londres) y Europa (Países Bajos, Bélgica, Alemania, Francia, España y Portugal) para la primavera de 2025.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Motoroller". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pixies". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de C. S. Pacat. Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre C. S. Pacat. En aquel post os presenté su anterior libro, "El esclavo".Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El guerrero"!
"El guerrero" el nuevo libro de C. S. Pacat. Salió a la luz el pasado 15 de octubre, lanzándolo con el apoyo de "Umbriel Editorial". Es la segunda entrega de la saga "El príncipe cautivo".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"DAMEN SOLO TIENE UNA REGLA: NO REVELAR JAMÁS SU VERDADERA IDENTIDAD.
El guerrero es la esperada segunda entrega de la trilogía El príncipe cautivo. Pacat vuelve a deleitarnos con una nueva entrega de la historia de Damen y Laurent, donde las intrigas, la acción y el romance no dan tregua.
Ahora que sus respectivos países están al borde de la guerra, Damen y su nuevo amo, el príncipe Laurent, tienen que cambiar las intrigas palaciegas por el campo de batalla mientras viajan a la frontera para evitar una conspiración mortal.
Obligado a ocultar su identidad, Damen se siente cada vez más atraído por el peligroso y carismático Laurent. Pero a medida que aumenta la confianza entre ellos, la verdad sobre sus respectivos secretos del pasado amenaza con darles el golpe de gracia definitivo..."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a C. S. Pacat en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Santa Fe Klan. En aquel post os presentó su anterior single, "Jefa". Ahora prepara su nuevo disco: ¡"Blanco y Negro"!
El cantautor y superestrella del rap mexicano Santa Fe Klan da vida al submundo urbano en su poderoso LP de 26 pistas "Blanco y Negro", el primer álbum lanzado bajo su nuevo manejo "Prajin Parlay". A través de una narración apasionante e imágenes evocadoras, sumerge a los oyentes en el ajetreo crudo de un estilo de vida callejero, ofreciendo una mirada visceral a su realidad. Con colaboraciones contundentes que incluyen a Peso Pluma, Duki, Gera Mx, Alemán and Tornillo, Santa Fe Klan ofrece una experiencia sonora memorable con autenticidad pura. Blanco y Negro y el video musical oficial del tema destacado "SANGRE X SANGRE" ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
La lista de canciones de "Blanco y Negro" de Santa Fe Klan es:
SANGRE X SANGRE (Tema Destacado)
K.A.R.M.A.
QUE SERÁ DE MI
GTO
CÁRCEL
DE NOCHE Y DÍA
PIRATA SIN BARCO con Remik Gonzalez
COMBO con Smoky
15 DE SEPTIEMBRE
DUEÑOS DE LA ESQUINA con Alemán
ESTOY AQUÍ
ROSA
LLAMAS
SOLO TÚ con Ariana Puello
SEÑORA con Gera Mx
SACA
FUSCA Y FILERO
YO CRECÍ con Tornillo
PADRE NUESTRO
DIGAN LO QUE DIGAN con Drxxga473
JEFA
DESDE MORRO
PROBLEMAS
ASÍ SOY
NO SON KLLE con Peso Pluma & Duki
GRACIAS POR TODO
Con temas nuevos y previamente lanzados, "LLAMAS" explora una relación en la que uno de los socios encuentra consuelo en el otro mientras deja atrás el pasado. Con ritmos de guitarras acústicas y melodías cautivadoras, la canción profundiza en emociones contrastantes, con Santa Fe Klan comparándose a sí mismo con el hielo y su interés amoroso con el fuego, simbolizando la intensa pasión y la innegable química entre ellos. En "JEFA", los oyentes obtienen una mirada cruda e introspectiva de la lucha de un joven con las repercusiones de sus decisiones, con un trasfondo de prominentes melodías de piano, tambores profundos y una rica línea de bajo. "DESDE MORRO" describe vívidamente la crianza del artista en las realidades de la vida callejera, encarnando su espíritu enérgico a través de un estilo de rap hip-hop. Por último, "PROBLEMAS" se destaca con sus letras intensas y su estado de ánimo oscuro, capturando una esencia áspera impulsada por un ritmo de trap convincente, realzado por una mezcla única del acordeón característico de Santa Fe Klan y scratches pegadizos que aumentan su resonancia emocional.
Al abrir el álbum con el poderoso tema destacado "SANGRE X SANGRE", Santa Fe Klan encapsula la esencia cruda de la vida callejera y la lealtad dentro de una comunidad, caracterizada por sus ritmos profundos y bajos de hip-hop/rap. La letra refleja un profundo sentido de orgullo y resiliencia, enfatizando la importancia de la hermandad y las duras realidades que la acompañan. Santa Fe Klan contrasta temas de amor y violencia, navegando por la vida en un entorno difícil donde las amenazas son omnipresentes. El mantra repetido de "sangre por sangre" subraya la idea de retribución y los lazos inquebrantables entre amigos y familiares. La expresión sincera del artista de sus luchas, junto con su compromiso con sus raíces y su equipo, resuena poderosamente con los oyentes, haciendo de la canción una narrativa personal y un comentario más amplio sobre la lealtad y la supervivencia. Los ritmos enérgicos y las imágenes vívidas realzan su impacto emocional, solidificando como un himno convincente para aquellos que se identifican con las luchas representadas.
En el video musical del tema destacado "SANGRE X SANGRE", Santa Fe Klan sumerge a los espectadores en una representación de la vida callejera junto con su gente, capturando la esencia de la lealtad, la comunidad y las complejidades de la existencia urbana. Demostrando una representación auténtica de su mundo, la narrativa se intensifica a medida que lo que alguna vez fue una noche tranquila toma un giro oscuro cuando una figura desconocida con intenciones poco claras ingresa a su barrio. Instintivamente, Santa Fe Klan y su gente se unen, encarnando los instintos protectores que definen su solidaridad y resaltando temas de territorialidad y lazos inquebrantables forjados dentro de su comunidad. La elección de un filtro en blanco y negro agrega profundidad emocional, creando marcados contrastes que reflejan las dualidades de la vida callejera: esperanza y lucha, camaradería y conflicto. En general, "SANGRE X SANGRE" se destaca como una exploración conmovedora de los desafíos dentro de los entornos urbanos y la lealtad inquebrantable que surge de esas luchas, invitando a los espectadores a una narrativa que resuena mucho más allá de la pantalla.
Otras pistas incluyen "QUE SERÁ DE MÍ", que sumerge a los oyentes en el caos y la camaradería del inframundo. Reflejando una rebelión profundamente arraigada contra la autoridad, con Santa Fe Klan expresando su voluntad de escapar y enfrentar los desafíos de frente, la pista hace referencia a la muerte y la violencia para crear una sensación de peligro contrastada por una fuerte lealtad a su comunidad. Las imágenes de tatuajes, mezcal y escapadas nocturnas capturan un estilo de vida de desafío y supervivencia. La inquietante cuestión de la mortalidad subraya una conciencia aguda de la precariedad de la vida, lo que hace que la canción sea tanto una celebración de la cultura callejera como una reflexión aleccionadora sobre sus desafíos. "COMBO" con Smoky acentúa aún más los desafíos de las calles, explorando temas de nostalgia, lealtad e identidad. En una conmovedora mezcla de celebración y tristeza, la canción expresa la complejidad de la vida del barrio, equilibrando la alegría y el dolor en una búsqueda de consuelo.
"SOLO TÚ" con Ariana Puello es una sincera exploración del amor y la devoción, donde los artistas expresan su profunda conexión y el poder transformador de su relación en medio de los desafíos de la vida, mientras que "PADRE NUESTRO", inspirado en el Padre Nuestro, sirve como una súplica a su fe para que lo mantenga alejado de todo mal y peligros que le esperan. La estrella rinde homenaje continuamente a su país natal, México, profundizando en su experiencia de crecer y vivir en su estado natal de Guanajuato en "GTO" y continúa rindiendo homenaje a su tierra natal en "15 DE SEPTIEMBRE". En esta canción, que muestra su orgullo por su hermoso país, destaca las ciudades de esta vibrante nación y también expresa su deseo de morir en el extranjero, ya que espera regresar a sus raíces incluso después de la muerte.
"GRACIAS POR TODO", la canción de cierre del álbum "Blanco y Negro" de Santa Fe Klan, sirve como una sentida reflexión sobre su viaje desde las dificultades hasta el éxito. La letra revela un profundo sentido de gratitud por el apoyo de familiares y amigos, enfatizando la resiliencia a pesar de una educación desafiante marcada por la pobreza y la pérdida. La estrella del rap relata experiencias formativas que moldearon su carácter, inculcando valores como el respeto y la disciplina. Esta canción introspectiva encapsula no solo sus luchas personales, sino también una narrativa más amplia de perseverancia, que ilustra cómo el amor y el apoyo pueden empoderar a las personas para superar sus circunstancias.
Para conmemorar el lanzamiento de "Blanco y Negro", Santa Fe Klan encargó una obra de arte en el Meeting of Styles de este año en la Ciudad de México, un reconocido festival de arte de graffiti. Artistas Buker y Drako completaron un mural de aproximadamente 9 x 10 metros de la portada del álbum "Blanco y Negro" de Santa Fe Klan, diseñado por La Santa Tattoo y digitalizado por DHASHER, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, que fue inaugurado la semana del lanzamiento del álbum con un enlace de código QR al álbum y estará disponible para su visualización durante un mínimo de un año.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Jefa". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
