Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Blondi! Y bueno, ¡comencemos!
"Somos o no somos" es una emotiva canción a las relaciones amorosas llenas de indecisión, y marca el tan esperado debut de Blondi. La canción explora la universal duda que surge cuando el futuro de una relación se vuelve incierto. ¿Es amor verdadero o simplemente una ilusión? ¿Te quieren de verdad o es solo un juego?
El tema central gira en torno a la incertidumbre que envuelve una relación sentimental, donde la tristeza y la ansiedad se entrelazan en cada estrofa, reflejando el vacío emocional que aparece al no saber hacia dónde va el amor.
Otro aspecto destacado es la colaboración con el dúo urbano BlueBerry, que aporta una serie de barras líricas que encajan a la perfección con la atmósfera melancólica y reflexiva del tema. La química entre Blondi y BlueBerry es único, sumando profundidad y dinamismo a la narrativa de la canción. Además, se está preparando un video oficial que promete capturar visualmente la esencia de la incertidumbre y las emociones a flor de piel que refleja la letra.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Ya no se". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Blondi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡mediopicky! Y bueno, ¡comencemos!
mediopicky, uno de los productores y artistas más innovadores de la escena alternativa en Latinoamérica, ha capturado la atención de medios internacionales como KEXP, Rolling Stone y Pitchfork por su capacidad de desafiar los límites de la música caribeña y global.
Ahora llega con su nuevo dissco: ¡"bexaco y rico"!
Con este álbum, mediopicky continúa explorando la escena de la música electrónica y de club, creando un proyecto diseñado para DJ sets, con el único objetivo de hacer que la gente baile y disfrute sin preocupaciones.
Inspirado en la frescura de la nueva onda de música club, "bexaco y rico" es un eco del trabajo que mediopicky realizaba en 2016, cuando experimentaba con moombahton y sonidos electrónicos para el club. Este nuevo proyecto se siente como una evolución, conectando su pasado musical con la vibrante energía del presente. "Los tracks, de cierto modo, están diseñados para DJ sets, para que la gente baile como quiera".
El álbum nace de la inspiración instantánea que tuvo mientras trabajaba en su anterior disco, "el precio de la yuca". De hecho, el título, "bexaco y rico", es un guiño a la última frase del personaje ficticio Hickory, quien cierra el ciclo de aquel proyecto. En solo una semana, mediopicky logró canalizar esta energía para crear un conjunto de canciones diseñadas para la pista de baile, recuperando esa esencia irreverente que siempre ha caracterizado su trabajo.
Como mencionó recientemente en una entrevista para Rolling Stone, mediopicky sigue impulsando su música con una energía inagotable, buscando siempre nuevas formas de conectar sus trabajos anteriores con los futuros: "La música del club actual me energizó, me hizo recordar mis raíces, pero con una sazón distinta. Sentí que tenía que darle vida a estos nuevos tracks de inmediato”.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el acústico de "Ya no se". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de mediopicky. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Peepshow"! Y bueno, ¡comencemos!
Con su quinto álbum en proceso, y del que ya se han publicado varios singles, la banda valenciana mantiene un contante progreso y sigue entre las propuestas más interesantes de la música independiente nacional. El trío formado por Uve Martínez, Germán García y Eva Navarro, afronta ahora una nueva era con un directo tan abrumador como evocador y un discurso que llama a la reflexión, pero también a la emoción.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Emergencia Permanente"!
Un track que transita entre la psicodelia anglo de los "Stone Roses" o los "Happy Mondays", pero menos happy, y un rock más descarnado de lo habitual a lo "Smashing Pumpkings" o "Block party" por poner algún ejemplo inmediato. Todo esto nunca exento de esas bases electrónicas como de ellas también hicieron Primal Scream una marca la casa.
El texto invita a hacer una reflexión sobre cómo las clases dirigentes nos mienten sistemáticamente, con tal sentimiento de impunidad que han perdido todo el rubor a ser desenmascarados. Si vas a mentirnos, al menos hazlo bien. Producido por Uve Martínez. Grabado en "Casafont Estudis" de Lleida y mezclado en "Pandemonium Studios" de Valencia. Masterizado por Victor García en los estudios "Ultramarinos Costa Brava".
La canción se escribió en el periodo post-pandemia y hace una reflexión sobre el grado de mentira y manipulación a la que estamos sometidos por las clases dirigentes.
Una banda que sigue sorprendiendo y presentando las canciones que formarán su nuevo álbum el cual se publciará en 2025. Pronto anucniarán fechas de gira por todo el territorio nacional.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Emergencia Permanente". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Peepshow". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Déjenme Dormir"! Y bueno, ¡comencemos!
"Déjenme Dormir" es una banda de indie rock concebida en santiago de chile activa desde el año 2019. Juntos desarrollan un sonido potente y melancólico, madurando con el tiempo a través de sus presentaciones frenéticas. Rescatan elementos del indie rock y el rock alternativo de los noventa.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Bronce"!
No conseguir el oro ni la plata. Obtener el tercer lugar y abrazarlo, entender que perder está bien porque así es el proceso de conectar con la naturaleza del sentir y existir. "Déjenme Dormir", la prometedora agrupación santiaguina de indierock, termina de cristalizar su sonido melancólico y potente, que ya nos había capturado con el disco debut "Neumonía", donde los escuchamos junto a varios de los artistas más interesantes de la nueva música chilena: Nando García, Laurela y Matías Ávila de Candelabro.
Ahora presentan "Bronce", segundo LP que es la increíble representación de conseguir el tercer lugar. Las 11 canciones dan rienda suelta al lado crudo, oscuro y visceral de "Déjenme Dormir", mientras nos cantan sobre la pérdida, el desamor, el luto, el paso del tiempo y las heridas de la juventud. "ROMA" y "MONÓTONO LUGAR" fueron los sencillos lanzados en la antesala de este esperado álbum, que cuenta con Javiera Donoso de Candelabro y Francisca Fuenzalida de Inundaremos como colaboradoras.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Bronce". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Déjenme Dormir". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre la evolución de "HEINEKEN N.V.". Y bueno, ¡comencemos!
España crece en volumen por encima del mercado, con una cifra de ingresos ligeramente inferior por el impacto del mix de precios. Cabe destacar la buena evolución del portfolio premium, que sigue creciendo liderado por marcas como "Heineken®", "El Águila" y "Desperados". Así como el lanzamiento en el Reino Unido de Cruzcampo, la icónica cerveza lager española.
La nota destaca que ha sido un trimestre sólido de crecimiento equilibrado para "HEINEKEN" a nivel global, con un crecimiento orgánico del volumen de cerveza del 0.7% y de los ingresos netos (beia) del 3.3%. El volumen premium creció un 4.5%, liderado por Heineken® con un aumento del 8.7%. Además, el volumen de cerveza SIN y cider creció un 11% a medida que han reforzado aún más su liderazgo global en el segmento.
Os dejo aquí los principales insights de este trimestre:
Ingresos de 9.072 millones de euros en el trimestre, 26.895 millones de euros en lo que va de año.
Crecimiento orgánico de los ingresos netos (beia) del 3,3% en el trimestre, 5,1% en lo que va de año.
Crecimiento orgánico del volumen de cerveza del 0,7% en el trimestre, 1,6% en lo que va de año.
Crecimiento orgánico del volumen de cerveza premium del 4,5% en el trimestre, 4,9% en lo que va de año.
Crecimiento del volumen de Heineken® del 8,7% en el trimestre, 9,0% en lo que va de año.
Hay un ligera mejora de expectativas para todo el año 2024 de un crecimiento orgánico del beneficio operativo (beia) del 4% al 8%.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de "HEINEKEN España" (X, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Taza Calva"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Taza Calva" banda indie pop formada por los hermanos Nahuel y Lautaro Varela. La banda presenta un gusto marcado por las melodías pegadizas, el pulso bailable y el imaginario pop, incorporando también canciones acústicas, baladas, y elementos de rock, jazz, música clásica y cumbia.
Esta diversidad de estilos musicales y sonidos se refleja en sus presentaciones en vivo. "La Taza Calva" se ha presentado multiples escenarios como "Ciudad Emergente", "Usina del Arte", "Teatro Flores" y "Auditorio Sur", con shows multimedia que incluyen pantallas, vestuario y pistas.
A lo largo de su carrera musical han colaborado artistas como Lisandro Aristimuño, Florian, integrantes de Bersuit, y los grupos pop de culto Papá Topo y Fitness Forever. Marcelo Fernández Bitar calificó a la banda como "una de las más frescas del rock y el pop del último lustro".
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Colorimetría"!
La banda argentina "La Taza Calva" presenta "Colorimetría" su nuevo álbum de estudio, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
El nuevo álbum de "La Taza Calva", se convierte en una paleta repleta de colores, estados y momentos, los matices contrastan el pop technicolor pegadizo, marca registrada de la banda, donde se difuminan las canciones acústicas, la cumbia, la música clásica, el jazz, el rock progresivo y las baladas, creando así un sonido atrevido, libre y novedoso, sin perder el estilo de la banda.
Dentro de este gran lienzo de tonalidades, encontrarás colaboraciones de reconocidos artistas como Hilda Lizarazu, Florian y Miguel Cantilo, Jane del grupo pop español Papá Topo, pasando por Nahuel Briones, LWLO, los italianos Fitness Forever, el reconocido Diego Capusotto y Pedro Saborido quien realiza un epílogo presentando al grupo en la canción "Un Secreto".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Colorimetría". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Taza Calva". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vënkman"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Vënkman". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Recorrí las Calles". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Como si fuera a cambiar algo"!
"Vënkman" continúa haciéndose paso en la escena indie pop española con este segundo sencillo, "Como si fuera a cambiar algo". Este nuevo tema encapsula el espíritu introspectivo del género, con una producción elegante y una letra cargada de emoción. La canción, influenciada por bandas como Shinova, destaca por su atmósfera íntima y su capacidad para conectar de manera instantánea con el oyente.
En "Como si fuera a cambiar algo", "Vënkman" ofrece una letra que entrelaza la vulnerabilidad y la resignación, explorando el dilema de enfrentar verdades incómodas y la lucha interna entre el silencio y la necesidad de expresarse. Líneas como "Si me quedo quieto, me empuja el viento y caigo de bruces" o "Te creo, no tienes que demostrarme nada", pintan un paisaje emocional complejo, donde el miedo, la manipulación y la falta de comunicación se convierten en protagonistas.
Desde el punto de vista musical, la canción adopta una estructura minimalista muy rica en matices. Las suaves guitarras y los sintetizadores ambientales se combinan con una batería que marca el ritmo firme. La interpretación vocal, llena de honestidad, transporta al oyente a un lugar donde el auto-engaño y la resignación cobran mayor profundidad.
El estribillo, repetitivo y casi mántrico, añade un toque hipnótico que aumenta el impacto de la canción. A medida que avanza el tema, el oyente se sumerge en una narrativa de vulnerabilidad y aceptación, todo potenciado por una producción limpia y envolvente. La mezcla logra un equilibrio perfecto entre la melancolía de las letras y la progresión musical, permitiendo que la emoción fluya sin interrupciones.
"Como si fuera a cambiar algo" marca un importante paso para "Vënkman", consolidando su lugar dentro de la escena indie pop. La canción, que explora el dolor de manera sutil, ofrece un espacio de reflexión para quienes atraviesan luchas emocionales similares. Es un tema ideal para momentos de introspección y promete ser una de las piezas más destacadas en el repertorio de la banda, llevando su sonido a un nuevo nivel de madurez.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Recorrí las Calles". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vënkman". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rachel Cosyns. Y bueno, ¡comencemos!
Rachel Cosyns nació en St Ives, Cornualles. Se escapó de casa a los diecisiete años para estar con su novio. Más tarde fue a la escuela de arte, pero descubrió que las bellas artes no eran para ella, aunque todavía dibuja y pinta. Decidió quedarse con su novio y se casó con él a los veinticinco años. Tuvieron tres hijos y ahora tienen tres nietos.
Viven juntos en el norte de Londres. Rachel ha escrito historias toda su vida, en un momento dado escribió una columna en línea para un periódico nacional llamado "Two and a Half Teens". "Gone to Pieces" es su primera novela.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La lista de cosas pendientes de Rebecca"!
"La lista de cosas pendientes de Rebecca" es el nuevo libro de Rachel Cosyns. Salió a la luz el pasado 17 de octubre, contando con el apoyo de "HARPER +;".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"HACER
1. Aprender a conducir por la autopista.
2. Utilizar esta habilidad para huir a Francia.
3. Empezar una nueva vida en Francia con un nombre falso.
Rebecca es esposa, madre y autora de un número inmanejable de listas de cosas por hacer.
Cualquier intento de convertir su vida en algo que pueda controlar está fracasando.
Su familia no puede arreglárselas sin ella, pero empieza a pensar que deberían hacerlo.
Así que toma una decisión.
Aunque no todo sale según lo planeado.
Rebecca va a terapia con un médico que profundiza en su vida y le hace preguntas sobre su infancia. Quiere mejorar, pero eso significa contarle a alguien lo que siente. Cómo se siente de verdad.
Se ha hecho pedazos. ¿Podrá recomponerse?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rachel Cosyns en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejandro Saavedra! Y bueno, ¡comencemos!
Alejandro Saavedra es un artista que construye continuamente su sello sin casarse con ningún género en específico. Quiere hacer uso de su talento y preparación para demostrar que es un artista versátil, capaz de innovar y ofrecer continuamente un nuevo aire a la música que se lanza día a día, trabajando de la mano de grandes figuras de la música.
"Estamos dándonos la licencia de explorar en sonidos, sin descuidar las letras. Quiero que la gente se encuentre en mis canciones, dándoles la libertad de cantarlas, bailarlas y dedicarlas. Que mi música sea la banda sonora de sus mejores momentos, sean buenos o malos, pero al final que no queremos olvidar y que quedan inmortalizados en canciones", agregó Saavedra.
Alejandro Saavedra ha presentado "UNA NOCHE SIN TI", "LO QUE SIENTO POR VOS", "TUS BESOS" y "QUISIERA", , logrando conectar poco a poco con un público que vibra con la sinceridad y la realidad de sus letras.
Actualmente, está concentrado en el estudio de grabación, preparando nuevas sorpresas musicales con las que espera transformar lo actual en algo totalmente personal, donde su voz y sus letras sean el mayor identificador de su proyecto musical. Además, está preparando una gira de promoción y algunas presentaciones en vivo para continuar demostrando que, más allá del estudio, es un artista que sabe imponerse en una tarima.
Ahora llega con su nuevo single: ¡"PA MI"!
El artista colombiano Alejandro Saavedra, desde niño, se ha tomado muy en serio la música, preparándose continuamente para ser un artista que puede asumir cualquier reto en la industria musical. Hoy nos presenta su nuevo lanzamiento, "PA MI".
"PA MI" fue escrito en compañía de Mateo Archbold, buscando representar esos amores que quedaron en lista de espera por no ser el momento indicado, pero que, de una u otra forma, sabes que son almas gemelas.
"Este tema es bastante especial; refleja el amor desde la creación de la letra hasta la carátula del sencillo. Es para cantar y dedicarle a esa persona que te hace ver diferentes los días", comentó Alejandro.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el acústico de "PA MI". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alejandro Saavedra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡NTG! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre NTG. En aquel post os presenté al cantanta y su anterior single, "48 Freestyle". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Colale"!
El talentoso artista y productor de Latin Trap, NTG, une fuerzas con el rapero dominicano Treintisiete para el lanzamiento de su nuevo sencillo promocional "Colale", una pieza de trap underground que promete impactar la escena urbana.
Producida por Cypher Beatz, mezclada por Ludavi Beatz, y masterizada por AshByMix, "Colale" muestra el poderío de NTG y Treintisiete en la creación de líricas crudas y potentes, acompañadas por una producción de alta calidad que lleva al género trap a un nuevo nivel. La colaboración de estos dos artistas demuestra una conexión única entre el flow neoyorquino de NTG y el estilo callejero dominicano de Treintisiete, ofreciendo un sonido fresco y auténtico para los amantes del trap.
El video musical de "Colale", dirigido por Isaac Almonte, complementa la intensidad del tema con una representación visual acorde a la narrativa de la canción, destacando imágenes urbanas y una estética oscura y provocadora. El video refuerza la crudeza y autenticidad del sencillo, alineándose perfectamente con la esencia del trap underground.
NTG, conocido por su capacidad de romper barreras musicales con su característico Spanglish Trap, sigue consolidándose como una de las voces más innovadoras dentro de la música latina. Con colaboraciones anteriores junto a artistas como Myke Towers y Amenazzy, y más de 3 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales, NTG sigue marcando su camino hacia la cima.
Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "Colale". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de NTG. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Ryan Castro. En aquel post os hablo sobre su concierto en Argentina. Ahora os hablo sobre el regalo que recibió el cantante por su concierto en "La Macarena".
En un evento memorable para la música urbana de Colombia, el reconocido cantante Ryan Castro recibió una ostentosa joya de oro blanco, con más de 1,200 diamantes, elaborada por la prestigiosa marca de lujo "Joyería Inter". Este regalo, que fue presentado por su familia y equipo de trabajo durante su concierto el pasado 18 de octubre en el "Centro de Espectáculos La Macarena", en Medellín, refleja la tendencia de los reguetoneros y raperos a lucir opulentas joyas como símbolo de estatus y autenticidad.
Esta joya tiene la forma del número 1994, el año en que nació el cantante paisa. Su diseño destaca por la sofisticación y el lujo: está elaborado en oro blanco de 18 quilates y cuenta con dos niveles. El primero está engastado en diamantes blancos, mientras que el segundo nivel, que posee un diseño biselado, está adornado con diamantes negros, haciendo de este dije una verdadera obra de arte.
Alfredo Restrepo, CEO de "Joyería Inter", explica que esta joya fue un diseño exclusivo y personalizado para Ryan Castro. Con un peso aproximado de 70 gramos de oro blanco de 18 quilates, esta pieza de lujo mide 10.7 cm x 6.8 cm. Además, en la parte trasera, lleva un patrón texturizado grabado con láser, donde se muestran frases célebres del artista.
"Queríamos crear una pieza que reflejara su éxito, su personalidad y conexión con sus raíces. Cada detalle del diseño, desde el número 1994 hasta el engaste de los diamantes, fue pensado para representar su trayectoria en la música. Nos sentimos honrados de haber sido elegidos para inmortalizar este momento tan importante en su carrera", puntualiza Restrepo.
Cabe resaltar que la moda de los cantantes de reguetón usen joyas de lujo proviene de la cultura hip-hop de Estados Unidos, que desde los años 80 comenzó a asociar la ostentación de cadenas, relojes y anillos caros con éxito y poder. Es por ello que la entrega de esta pieza exclusiva a Ryan Castro resalta la importancia de la joyería de lujo en la cultura urbana. Colaboraciones como la de "Joyería Inter" y artistas prominentes permiten que esta industria en Colombia se posicione en el mapa internacional.
Este concierto, que contó con invitados sorpresa como Karol G, J Balvin y Carlos Vives, marcó un hito en la carrera musical del artista paisa, quien ha visto crecer su popularidad en los últimos años. Además, simboliza su conexión con Medellín, su hogar. Tras llenar el Movistar Arena de Bogotá, y ahora su primer Macarena en la capital antioqueña, Castro promete seguir liderando la escena urbana en Colombia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "A Poca Luz". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Will Brown! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Will Brown. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Phoenix Rise". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Better Man"!
"Better Man" cuenta la historia de un hombre que se enfrentó a sus inseguridades, reconoció sus defectos y trabajó su yo interno para cambiar, pero se da cuenta de que, a veces, la autoayuda no es suficiente. En esos momentos, la presencia de alguien que realmente lo ve y cree en él puede marcar la diferencia. Esta persona lo levanta cuando está deprimido, lo ayuda a sanar y, en última instancia, lo convierte en una mejor versión de sí mismo.
La canción entrelaza hermosamente la vulnerabilidad con la esperanza de volverse "mejor", no solo para uno mismo, sino para los que amamos. Se trata de ir más allá de los errores del pasado, representados por espacios vacíos en fotografías y recuerdos que se sienten distantes, y esperar construir nuevos recuerdos llenos de propósito y conexión. En el espíritu de Welcome to BrownsVille, esta canción es parte de un viaje más grande hacia la curación emocional, el autodescubrimiento y el empoderamiento.
BrownsVille es un santuario musical donde se cuentan historias conmovedoras que encienden la pasión por el crecimiento personal. "Better Man" encaja perfectamente en este mundo, ofreciendo a los oyentes consuelo e inspiración para embarcarse en su propio viaje de autotransformación. Es un recordatorio de que todos tenemos el potencial de crecer, especialmente con el apoyo de alguien que cree en nosotros.
"Better Man" está escrito por Will Brown junto a Zak Lloyd. Zak es un galardonado compositor y productor del Reino Unido. Trabaja con artistas como Keane, Scouting For Girls, Leona Lewis, Charli XCX (Taylor Swift Reputation Tour), Callum Scott, Jim Steinman, Catherine Mcgrath, Connie Talbott, Kingfishr, Into The Ark…
Will Brown es un artista novel muy prometedor con una voz única. En 2023 lanzó su primer EP titulado "The Walk Higher", además de varios singles que desde el año pasado acumulan casi un millón de reproducciones. Con un concepto global enfocado en lo que Will ya describe en su canción Welcome To Brownsville, el artista quiere expresarse hablando de los sueños sobre su arte, combinando emociones, melodías y letras. Su música pretende transmitir mensajes de libertad, esperanza, liberación, aceptación y amor, en contra de todo tipo de prejuicios.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Phoenix Rise". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Will Brown. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Driade"! Y bueno, ¡comencemos!
Moderno, agresivo, delicado… Son algunos de los adjetivos con los que se podría describir a "Driade". Es una banda de metal moderno que difícil de encasillar en ningún molde, siempre mirando hacia delante en cada creación. Sus composiciones mezclan riffs contundentes con toques electrónicos y ambientes sobrecogedores.
Provenientes de otros proyectos, la banda se consagra finalmente en 2023, formada por Carmela Díaz (voces), Eduardo Cachero (guitarra), Luis de la Peña (batería) y Juanjo Poveda (bajo). En los últimos meses se han hecho un hueco notable en la escena madrileña, aportando siempre un toque fresco tanto a la puesta en escena como en las grabaciones de estudio.
Sus influencias provienen de muchos lugares, tanto de bandas de los 90s como "Deftones o Tool", hasta bandas contemporáneas de metal moderno como "Loathe", "Fleshwater", "Jinjer" o "Gojira".
Ahora lanza su nuevo EP: ¡"1845"!
El cuarteto ya asentó las bases de su propuesta con el single "Dorian Gray" y ahora estrenan el segundo single adelanto de su primer trabajo "1845" con el tema que da título al EP con fecha de publicación 22 de noviembre. Metal alternativo con toques progresivos, electrónicos, ambient y jazz entre otros elementos se combinan en su particular proyecto.
"1845" es el primer EP de estudio de la banda madrileña "Driade" que recoge todo el esfuerzo y aprendizaje que los componentes han desarrollado hasta llegar aquí. Significa un nuevo comienzo para todos los integrantes, una nueva etapa en sus carreras musicales dónde se nota que han encontrado su sitio, están cómodos y con este trabajo lo demuestran fehacientemente. Una amalgama de sonidos y emociones que calarán profundamente en los seguidores del metal moderno y los tintes progresivos. Con Carmela al frente de la banda, el cuarteto de Madrid se alía con "Nooirax Producciones" para publicar su primer EP el 22 de Noviembre.
El álbum está totalmente inspirado en el cuento clásico del autor Hans Christian Andersen, "La Cerillera" y su lore. Con esta premisa, la banda pretende recrear con una estética y un sonido moderno, un cuento de hace más de 170 años. Para ello, la producción ha sido ejecutada por Eduardo Cachero, la mezcla y master por Eduardo Cachero y Francisco Puyal, quienes de manera totalmente independiente y sin ningun tipo de ataduras ni compromisos para experimentar, han sabido plasmar la intencionalidad de la banda.
Más allá de la inspiración conceptual, han trabajado con la ilustradora Sophia Dunkley, artista gráfica que ha colaborado con marcas tales como DropDead, y ha conseguido plasmar ese toque moderno que el disco necesitaba en cuanto a estética.
"The City That Burns" es el primer single adelanto de "1845". La composición está inspirada en los sonidos más pesados de bandas de los 90s, el metal moderno o diversos géneros como el jazz o el ambient. Como curiosidad, en sus letras recrea un fragmento del cuento del autor Hans Christian Andersen, "La Cerillera". Todo el videoclip está inspirado por la temática emocional y el drama que sufre la protagonista al final de este cuento, sucediéndose así un fuerte contraste entre la agresividad y la delicadeza.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The City That Burns". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "Driade" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chino Pacas! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Chino Pacas. En aquel post os presenté su anterior single, "Otra vez pegué un vergazo". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Que sigan llegando las pacas"!
El cantautor en ascenso Chino Pacas, uno de los artistas más jóvenes de la escena musical regional mexicana, ha lanzado oficialmente su álbum debut, "Que sigan llegando las pacas" ("Let The Money Keep Coming"). El álbum, de 13 temas, es una ecléctica infusión de sierreño urbano y tumbados de pasillo en la que Pacas despliega toda su cruda creatividad. Ayudando a Pacas en su debut con una gran discográfica hay una lista de artistas de peso, como Drake, Fuerza Regida, Junior H, Gabito Ballesteros, Armenta y Turo Pacas. Entre los productores ejecutivos del álbum se encuentran JOP de Fuerza Regida y Nessell «Chubbs» Beezer de PFL.
Para celebrar el lanzamiento del nuevo álbum, que también cae en su 18 cumpleaños, Pacas dio a conocer el video musical oficial de la canción destacada "Modo Capone" con Drake y JOP de Fuerza Regida. El videoclip, rodado en Houston (Texas) y dirigido por Chris Villa, muestra a Pacas y JOP llegando a una villa con un rancho de caballos y celebrando una fiesta con sus equipos y mujeres en bikini mientras Drake suelta su verso en español dentro de un enorme establo por el que pasean dos caballos. Pacas hace historia con el primer tema regional mexicano en el que participa Drake, uno de los artistas de Hip-Hop con más streaming e impacto de la década, en "Modo Capone"; mezclando un tema de R&B con infusión regional mexicana junto con JOP de Fuerza Regida, uno de los artistas más grandes del género. Este tema es la primera canción regional mexicana de Drake.
Otros de los principales sencillos lanzados a principios de este año del álbum debut de Pacas incluyen "Tunechi" con Gabito Ballesteros, que Pacas también interpretó en el escenario LIVE de los Latin AMAs; "Mami Chula" y "Otra Vez Pegue un Vergazo". Además, Pacas incluyó otros dos sencillos favoritos de los fans en el álbum: "Dijeron Que No La Iba Lograr" con Fuerza Regida y el sencillo viral "El Gordo Trae El Mando" que actualmente cuenta con 1.3 billones de streams a nivel mundial.
Los fans que quieran celebrar el lanzamiento del álbum y el videoclip pueden hacerse con los "Fan Packs de Chino Pacas Que Sigan Llegando Las Pacas". El par de paquetes especiales salió a la venta el 11 de octubre y regala a los fans una selección de dos camisetas y una copia firmada del álbum.
Pacas ya está llevando su música a la carretera, ya que actualmente se encuentra en medio de una gira por la Costa Oeste junto a Street Mob's Calle 24 y Clave Especial. La gira ya ha agotado las entradas en Houston, Dallas, Las Vegas y Santa Ana, con futuras paradas en San Diego, Los Ángeles, Fresno y San José.
Los temas que forman "Que sigan llegando las pacas" son:
Smith featuring Junior H and Fuerza Regida
Morena Canela
Pues Podemos featuring Turo Pacas
Tunechi featuring Gabito Ballesteros
Lampareado
3 Letras (OVO)
Modo Capone featuring Drake & Fuerza Regida
Queovole Carnal
Mami Chula
Dicaprio featuring Armenta
El Gordo Trae El Mando
Otra Vez Pegue Un Vergazo
Dijeron Que No La Iba Lograr featuring Fuerza Regida
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Modo Capone". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chino Pacas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"aLex vs aLex"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "aLex vs aLex". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "tener t". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"see me 4 the first time"!
Explorando el lugar en donde todo empezó. Este rework pop del sencillo debut de la artista guatemalteca radicada en Nueva York, "aLex vs aLex", "see me 4 the first time" es el resultado de una colaboración con TURIAN BOY, productor radicado en Madrid. Estableciendo otra conversación internacional a través de la música, esta pista fue una invitación abierta para que el productor invitado reimaginara una canción de amor ya emotiva y la transformara en una balada pop más clásica. Su visión de lo que hace etéreo al proyecto de aLt-pop demuestra que los remixes pueden despojar una canción y resaltar su esencia.
En palabras de TURIAN BOY: "Mi idea fue, en lugar de seguir el enfoque típico de un remix y aumentar la energía para hacerlo más bailable, llevar la canción hacia un lugar más sentimental. Quise acentuar el sentimiento cambiando la armonía y la instrumentación. Más que un simple remix, he creado una nueva producción. Utilicé las voces y efectos para resaltar la melancolía, reflejando la emoción que la canción me transmitía. Estoy encantado con el resultado; me encanta la canción, ya que realmente se alinea con lo que me gustaría escuchar".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "aLex vs aLex". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Landa! Y bueno, ¡comencemos!
Luije Landa es un Músico, Productor musical, compositor y cantante de Venezuela. Finalista de un Reality Show "TREO: LA NUEVA GENERACIÓN", transmitido por el Canal Venezolano, Venevisión.
Caminando por diferentes géneros como el Reggaetón, Dancehall, Afrobeat, R&B y Baladas; Luije Landa demuestra su sentir en sus letras. Ex integrante de la BoyBand venezolana "El Encuentro", nominado como "Artista Refrescante"en los Premios Pepsi 2019 y ganadores de múltiples Premios importantes de Venezuela.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Rotos"!
"Estoy súper contento y emocionado de regresar a lo que amo. La verdad, era algo que quería hacer desde hace mucho tiempo, pero también sentía la necesidad de, no solo encontrarme con la música que me haría feliz, sino con letras que me representen y de las que disfrutaría escuchar sin cansarme", relata el artista.
El single -que es una balada que habla de desamor- refleja la identidad musical de Landa y, además, viene acompañado de un material audiovisual que muestra lo sencillo que se le da hacer música, pero dejando ver su potente calidad vocal.
"En la búsqueda de encontrar mi propio sonido y hacer exactamente lo que me gusta, nace "Rotos": Una canción que me enseñó mucho el poder que tiene sacar lo que sientes en tu cabeza y convertirlo en arte –cuenta. Ese sentimiento que tenemos los seres humanos al momento de terminar una relación en donde nos sentimos fracturados, nos reprochamos si hicimos lo correcto o si cometimos errores, donde el orgullo nos juega una mala pasada y nos hace alejarnos de la persona que queremos, donde nos toca recordar todos esos planes que nos prometimos cumplir y no se lograron".
Este primer sencillo, sin duda, es algo relevante en su carrera musical, ya que le permite retomar una de sus más grandes pasiones.
"Desde mi trayecto en El Encuentro siempre sentí la necesidad de mostrarle al público que nos seguía quién era Landa, cosa que era complicado ya que en la agrupación se manejaban ciertas tendencias que, quizás, distorsionaban, un poco mi personalidad. Es por ello que decido comenzar con ‘Rotos’, pues quiero mostrar un poco lo que soy: Alguien que ama la música en todos sus ámbitos, desde lo más simple a lo más complejo", dice.
En la autoría de la canción participan el propio intérprete y su amigo y ex compañero de agrupación, Dani Sanz; mientras que la producción también estuvo a su cargo junto a Adrián Ordaz. En ella, indudablemente está plasmada su identidad artística, y agrega que "este single es muy especial para mí porque representa, en sí, la verdadera esencia del ser humano cuando está herido por un desamor".
"Rotos" se convierte en la punta de lanza de esta nueva etapa que, sin lugar a dudas, seguirá cautivando al público, y adelanta lo que viene para su carrera.
"Tenemos pensado sacar tres temas en lo que queda de año. De verdad tengo mucha música para compartir y estoy súper ansioso de que la disfruten, como lo hago yo. De mí solo pueden esperar eso: Muchas canciones llenas de letras bonitas, hechas con mucho cariño y pasión. Solo quiero que disfruten de lo que me apasiona hacer y que conecten con este proyecto de una manera genuina".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rotos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Landa en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"L.A."! Y bueno, ¡comencemos!
Luis Albert Segura lleva al frente de su proyecto "L.A." desde 2004. Ese año inició una carrera de fondo desde el pequeño y mágico escenario del ya desaparecido bar Bluesville de Palma de Mallorca. Todo el esfuerzo lo llevó a girar por EEUU, Canadá, América Latina, Inglaterra y parte del territorio europeo entre 2012 y 2018, además de grabar discos con compañías internacionales como "Universal" o "Sony Music" (2009 – 2018) o compartir giras y abrir conciertos de artistas de renombre como "Arcade Fire", "Foo Fighters", "MUSE", "Placebo", "Band of Horses" o Franz Ferdinand, entre muchos otros.
A lo largo de estos años, "L.A." ha actuado en algunos de los festivales de música más destacados a nivel nacional e internacional; "Reading and Leeds" (Reino Unido, 2012), "Corona Capital" (México, 2013), "South By Southwest" (2010 a 2016), "Mad Cool", "Bilbao BBK Live" o "Sonorama Ribera", entre muchos otros. A lo largo de su trayectoria, algunas de las canciones de "L.A." han sonado en spots publicitarios y películas, como "Stop de Clocks" que tras su aparición en la película "A tres metros sobre el cielo" llegó a millones de personas en diferentes países.
En 2019, Luis Albert publicó bajo su nombre propio su primer trabajo en castellano, "Amenaza Tormenta" ("Sony Music"), que presentó en directo en ciudades de todo el país. Ahora anuncia nuevo disco, "Evergreen Oak", y regreso de ". Se trata de un disco muy especial que ha grabado en una casa junto a su familia en la Sierra de Tramuntana de Mallorca.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"The Right Time"!
Este primer estreno, al que seguirán los siguientes en los próximos meses, formará parte del nuevo larga duración a publicar en febrero 2025 y que le llevará de Gira durante el resto de ese año. El lyric video, que juega con la letra de la canción y la portada del single podrá verse a partir del miércoles 23 octubre y ha sido creado a partir de la portada del single por @porterodelantero.
Tras la reciente gira 15 aniversario de su primer y exitoso disco "Heavenly Hell" ("Universal Music", 2009) el artista mallorquín cierra un ciclo y abre uno nuevo, cambiando radicalmente de sonido, propuesta e intenciones. Se abre una nueva puerta a un universo sonoro nunca explorado anteriormente por Luis Albert Segura.
Han sido casi dos años en el estudio trabajando junto al productor Antoni Noguera en la búsqueda de nuevas vías estilísticas y de composición que han llevado a lo que será esta nueva etapa de "L.A.". Una nueva etapa donde las canciones sonarán muy frescas, directas y con una producción totalmente enfocada al pop de sonido excelso.
Un universo musical donde convergen sonoridades provenientes de artistas como Post Malone, Billie Eilish, Kid Laroi, Dua Lipa o Childish Gambino.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Hit Me. Rising Sun". ¡No os lo perdáis!
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