Emilia anuncia un nuevo concierto en el "Estadio Vélez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Emilia! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Emilia. En aquel post os hablé sobre sus nominaciones a los "Latin Grammy". En esta ocasión anuncia una nueva fecha para su gira.  

  Cuando ya dos "Estadios Vélez" confirmaban la consagración de su carrera y daban un cierre sublime a este año, el público siguió pidiendo más y se lanzó la 3er fecha. A una semana de concretar uno de los hitos más esperados de su carrera, Emilia cumple su sueño y el de sus fans en 3 noches que prometen ser inolvidables.

  Con diez "Movistar Arena" completamente Sold Out, una mega gira por España, México, Paraguay y por su Argentina natal, la cual tendrá su cumbre Pop los próximos 12 y 13 de octubre en el "Estadio Vélez", Emilia hace historia confirmando una tercera fecha en el estadio de Liniers. De esta manera, la Pop Star confirma una nueva función para el 18 de octubre. Los tickets estarán disponibles a partir del lunes 7/10 a través de Entrada Uno.

  Sin dudas, 2024 será un año clave en la historia artística de Emilia. Su álbum .MP3 abrió un paradigma en la vida de la artista oriunda de Nogoyá y la nominación al "Latin GRAMMY" como "Mejor Álbum Vocal Pop" constituyó la evidencia más reciente de que su música traspasó fronteras para consagrarse como una de las artistas Pop hispanohablantes más resonantes de la nueva generación de referentes del género.

  Además, los shows de Vélez serán la cúspide de un recorrido que comenzó en Nogoyá con el Bus MP3, un truck de merchandising recorriendo las ciudades más significativas de su vida: Nogoyá, Rosario y Capital Federal. Este bus fué el primero en ofrecer el nuevo merchandising oficial de la gira, inspirado en el estilo pop de los 2000 fusionado con el sello característico del estilo de la artista. Incluyendo indumentaria retro style, accesorios exclusivos, posters y más, disponibles de forma anticipada y exclusiva en el Bus MP3, para luego sentar bases en el predio de Vélez.

  Emilia ha conquistado el mundo con su talento como cantante, compositora y actriz. Con una carrera arrasante y más de 2 mil millones de reproducciones, la consolidaron como una de las voces más importantes del pop latino. Su segundo álbum de estudio, .MP3, debutó como el álbum femenino global número 1, alcanzando el cuarto lugar en la lista global de Spotify y acumulando más de 400 millones de reproducciones en solo unos días tras su lanzamiento. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La_Playlist.mpeg". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Emilia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pari Pari", el nuevo single de "Los Esquivel"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡Sebastian y Eugenio Esquivel! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la primera vez os hablé sobre "Los Esquivel". En aquel post os presenté a los hermanos y su anterior single, "Exceso". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Pari Pari"! 

  Líderes del género electro-corrido, el dúo de hermanos "Los Esquivel" (Sebastián y Eugenio Esquivel) lanzan su más reciente sencillo, "Pari Pari", con la participación del rey de los corridos, Luis R. Conríquez. Este tema lleno de energía fusiona el estilo electro-corrido característico de "Los Esquivel" con un toque de merengue, mostrando un enfoque innovador de su sonido que desafía géneros, y muestra al dúo intercambiando versos con Conríquez en una celebración de una vida llena de fiesta, encapsulando el sonido optimista y vibrante que los fans han llegado a amar.

  "Pari Pari" llega en un momento clave para el dúo, que continúa cautivando al público en su gira "Excesos Tour" de 21 fechas por todo México. Conocidos por sus espectáculos electrizantes, "Los Esquivel" llevan a los escenarios la misma energía e innovación que definen su música.

  Tras el éxito masivo de hits como "Alucin" -que acumula más de 240 millones de streams en Spotify, debutó en el Top 50 Global de Spotify y alcanzó #29 en el chart de Billboard: Hot Latin Songs- y "Exceso" con Blessd, este nuevo tema está listo para convertirse en otro éxito para "Los Esquivel".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pari Pari". ¡No os lo perdáis!

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"Hecha Pa’ Mí", el nuevo single de "Grupo Frontera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Frontera"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Grupo Frontera". En aquel post os hablé sobre sus nominaciones a los "Latin Grammy". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Hecha Pa’ Mí"! 

  "Grupo Frontera", la aclamada banda de música Mexicana conocida por su profundidad emocional y letras genuinas, lanza su último sencillo sincero "Hecha Pa’ Mí". La canción captura maravillosamente la esencia del amor y la devoción y está lista para resonar entre los oyentes de todo el mundo. "Hecha Pa’ Mí" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de transmisión.

  "Hecha Pa’ Mí" es un apasionado homenaje a una pareja romántica, que expresa gratitud a sus padres por traerlos al mundo. La letra resalta la belleza de la conexión genuina, con temas de dedicación y la alegría de encontrar el amor verdadero. Con su melodía pegadiza y sentimientos sinceros, la canción promete convertirse en un himno al amor en todas partes. La canción muestra el sonido característico de "Grupo Frontera", que combina influencias latinas tradicionales con un toque contemporáneo. La voz dinámica de la banda y la instrumentación vibrante crean una atmósfera edificante que invita a los oyentes a celebrar el amor en todas sus formas.

  El video musical que acompaña a la canción, dirigido por Santa™, realza el mensaje de la canción con una narrativa visualmente impactante. El video, que se desarrolla principalmente en lo que parece ser una habitación de motel, alterna entre tomas íntimas de los miembros de la banda preparándose para su actuación y escenas animadas de ellos tocando en una plaza bulliciosa llena de bailarines jubilosos. A lo largo del video, elementos visuales ingeniosos (incluido el título que se muestra en un periódico, letras entretejidas en un crucigrama y palabras escritas con letras de Scrabble) agregan capas de significado al video musical. Las secuencias en blanco y negro capturan de manera conmovedora momentos emotivos en los que la banda interactúa con los fanáticos, se toman fotografías y comparten risas, antes de volver a los colores vibrantes mientras tocan. El video concluye con tomas conmovedoras de la habitación del motel ahora vacía, que deja a los espectadores con una impresión duradera de alegría y conexión.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hecha Pa’ Mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Frontera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"CENTRO", el nuevo disco de "Los Látigos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Los Látigos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Marcelo Zeoli y Gonzalo Campos formaron la banda a mediados de los 90’s. En 1998 aparece su primer álbum "Premier", producido por Daniel Melero. En 2001 lanzaron "Pose", también producido por Melero, que se enfocó más en las canciones y menos en la artillería sonora. 

  En 2003 editan "Hombre", que logra insertarse en el mainstream de Latinoamérica, con sus singles "Luces Sensacional" y "Cuál es tu Rock?" obteniendo nominaciones a los MTV Awards y participando en los festivales más importantes de la región. En 2007 aparece "Primeros Auxilios", su último disco hasta la fecha.

  Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"CENTRO"! 

  Tras un hiato de casi quince años y con un público fiel que supo esperar por su ansiado regreso, Los Látigos están de estreno. "CENTRO", su flamante álbum editado por Geiser Discos, inaugura un nuevo sonido, reflexiona sobre la vida contemporánea y esconde secretos que vale la pena descubrir.

  "Este álbum es una reafirmación de nuestra esencia, pero también una evolución natural de todo lo que hemos vivido y experimentado en ese tiempo. Es el resultado de una introspección artística y personal, donde exploramos nuevas formas, tanto en el sonido como en las letras", adelantan Marcelo Zeoli y Gonzalo Campos. 

  Compuesto por ocho tracks, la nueva obra de Los Látigos explora tópicos como la superficialidad, las contradicciones y la búsqueda de sentido en medio de la incertidumbre y el desengaño. Con presencia casi absoluta desde las sombras, la tensión entre control y caos es una constante más del disco.

  "El título "CENTRO" resuena en varios niveles de significado. Hace referencia inequívoca al centro de ciudades, donde las historias se cruzan, donde se concentra la vida, la crueldad, la actividad y lo inútil. Pero también evoca una noción política, haciendo referencia al centro como punto de equilibrio, una reflexión sobre la polarización. Del mismo modo, el "centro" se relaciona con el egocentrismo, reflejando de algún modo la época actual, donde la centralidad puede aludir tanto a un foco excesivo en uno mismo como a la tendencia a poner ciertos temas o personajes en el centro de atención”, explican los autores.

  "CENTRO" navega entre la aceptación de las emociones contradictorias, la introspección y el desencanto. Se percibe un deseo de desconectarse de la realidad y de sentimientos avasallantes, se exploran las paradojas en los vínculos, se evidencian las incertidumbres cotidianas y se explicita lo ilegible. El mundo material y el mundo íntimo o espiritual. El nostálgico pasado y el desesperanzador futuro. La fragilidad emocional. La ostentación de los logros y el desgastante trabajo por ocultar los fracasos. Los recuerdos endebles, sus vestigios, su eterna permanencia. En palabras de "Los Látigos", "La vida es un ciclo de caos y claridad, donde las expectativas, más que la realidad, dictan las emociones del individuo".

  Producido por Marcelo Zeoli, "CENTRO" incorpora nuevos instrumentos y, con ellos, nuevas formas de trabajar. Para "Los Látigos", estos cambios significaron, también, grandes oportunidades para experimentar, expandir su universo y salir del molde. Uno de los agregados claves para conseguir tal cometido es de la caja de ritmos conocida como "MPC": "Si bien siempre usamos samplers, la dinámica y el workflow de este instrumento ha cambiado el juego para nosotros. Por otra parte, hemos profundizado en la producción buscando nuevas formas de crear atmósferas, texturas y ritmos que no habíamos explorado antes. Hay una búsqueda de menos complejidad en lo estructural", sostienen los músicos.

  Por la espera de sus fanáticos y la complejidad artística que han desplegado sus autores, “CENTRO” es una celebración compartida. Sus créditos dan cuenta de un disco pensado en detalle, con una convocatoria a numerosas figuras de la escena que amplían sus horizontes y crean nuevos registros. Sergio Rotman (Fabulosos Cadillacs, Cienfuegos, Siempreterno, Mimi Maura), Yuliano Acri, Gori (Fantasmagoria), Agustin Della Croce, Ezequiel Astro, Samo Láser, Bruno Albano (Banda de Turistas) y Liú Cará son parte del esperado y aclamado regreso de Los Látigos, que prueba que toda obra, como los buenos vinos, exigen paciencia, tiempo y calma. Y siempre valen la pena.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "CENTRO". ¡No os lo perdáis!

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"María", el nuevo single de James Lakay

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  Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre James Lakay. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Lluéveme". Ahora llega con su nueva canción: ¡"María"! 

  James Lakay, luego de regresar de sus presentaciones en España estrena el tema "María" junto a Reis Belico, canción que forma parte de su segundo disco solista titulado "James Lakay and friends deluxe edition", editado en el primer trimestre de este año.

  "Todos tenemos una María en la vida, que nos perturba la mente y luego se va", declara James Lakay quien escribió el tema junto a Okaa y Reis Bélico. Fue grabado en la ciudad de Caracas, en La Casa Rec, bajo la producción de Magú. Siempre con el firme propósito de unir a los amigos para aportar nueva música de calidad en el reggae venezolano.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "María". ¡No os lo perdáis!

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"High", el nuevo single de Jozue

  H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Jozue! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Jozue. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Móntate". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"High"! 

  Tras el éxito de "Móntate" el mes pasado junto a Nerlo, Jozue está de vuelta con un nuevo single titulado "High," marcando su regreso definitivo al género urbano. Este tema combina sensualidad y lealtad, envolviendo al oyente en una historia personal y auténtica que, aunque no progresó más allá de su inicio, dejó una profunda huella en forma de una poderosa canción.

  "Es una historia real que no llegó a más, pero al menos inspiró una buena canción," comenta Jozue, reflejando ese toque íntimo y personal que tanto lo define. La producción, mezcla y masterización estuvieron a cargo de sentimiento, logrando un sonido refinado y acorde con la esencia del tema.

  Un aspecto destacado es que el video oficial de "High" fue grabado íntegramente con un iPhone y editado en CapCut, mostrando cómo la creatividad y la pasión pueden superar cualquier limitación técnica. Jozue dirigió el video en colaboración con Sergio Cabrales y Michelle González, demostrando que con ganas y visión, se pueden lograr cosas increíbles.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "High". ¡No os lo perdáis!

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"Exsonvaldes" lanza una nueva versión de "Dansé"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Exsonvaldes"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Exsonvaldes". En aquel post os hablé sobre como preparaba su gira de conciertos preparando "Maps". Ahora lanza una nueva versión de "Dansé". 

  En esta nueva versión de "Dansé" (del disco "Maps"), son precisamente las guitarras de "Exsonvaldes" y la voz de su cantante Simon las que escuchamos.

  Pero si las notas son iguales, el timbre vocal es completamente distinto, transformado. El músico francés Skygge utilizó inteligencia artificial para hacer que la banda cantara con otro timbre de voz.

  Skygge es desde hace varios años un nombre imprescindible en lo que a música y nuevas tecnologías se refiere, desde el laboratorio CTRL de Spotify hasta "Daddy's Car" (la canción casi inédita de los Beatles compuesta para Sony mediante IA en 2016), pasando por "Hello world", un álbum al que invita a Stromae, NZCALINES, Catastrophe y Laurent Bardainne.

  Skygge es el avatar de Benoît Carré, un músico como cualquier otro que escribe y compone canciones, desde "Voyage en Italie" del grupo Lilicub, hasta "L'enfer et le Paradis" de Françoise Hardy, Imany ("Take Care") o el japonés Taeko Onuki ("Mon Doux Soleil").

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dansé". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Exsonvaldes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"ME FUI DE LA FIESTA", el nuevo disco de Carolina Donati

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Carolina Donati! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre Carolina Donati. En aquel post os presenté su anterior single, "Esta Noche". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"ME FUI DE LA FIESTA"! 

  Tras el estreno de los singles "Locura" y "Paraíso", Carolina Donati devela "ME FUI DE LA FIESTA", su tercer álbum de estudio. La flamante obra de la cantante y compositora argentina se compone de ocho piezas de pop-rock repletas de fuerza y ternura atravesadas por la nostalgia y el optimismo.

  Con la honestidad de un monólogo interno, Carolina Donati confiesa sus contradicciones, inseguridades y pensamientos más íntimos a través de sus letras. "ME FUI DE LA FIESTA" mantiene la sonoridad de los discos anteriores, respaldando el legado de su creadora y permitiéndole gozar de una libertad sin límites para explorar nuevas formas y facetas.

  La fiesta es una constante del álbum. Una escena literal y metafórica sobre la que la autora construye sus relatos. El track homónimo al disco, que nos abre las puertas con un acople de guitarra distorsionado, es un pedido de amor realizado con ternura, pero también con despecho. "Locura" y "Paraíso", dos canciones rockeras y potentes, cierran el primer acto. En esta tríada, la autora se entrega de manera inconsciente y absoluta ante el deseo de un ser amado.

  Con dos separadores que funcionan como breves descansos, Carolina Donati enseña otra capa de creatividad, construída sobre un par de creaciones tan peculiares como disímiles: desde un auto-tune robótico en "MD" hasta una sonoridad cruda y lo-fi en "Y". 

  La segunda mitad del álbum es una metamorfosis sonora. Con más instrumentos y secuencias electrónicas, el entorno de la artista consigue una mayor relevancia y pasa al frente por unos instantes. En "Enero" y "Hasta el final" cobran protagonismo los amigos, la cotidianidad y el mar como refugio emocional. La promesa de que todo pasará, el despojo del miedo y el empuje para dejar atrás los males desembocan en una máxima que no por cruda deja de ser cierta: "...no se programa el amor, no se puede evitar el dolor".

  Como golpe final, "Corazón", la desgarradora balada que Carolina Donati elige para cerrar el álbum, termina por deshacer una historia amable en la que todo parecía estar bien.

  El tracklist de "ME FUI DE LA FIESTA" es una celebración de la vida. Su belleza, aún con lo exasperante e impredecible, es aquello por lo que cada día cuenta. Para Carolina Donati, que endulza el camino para más tarde teñirlo del amargor que todos alguna vez conocimos, un recuerdo desbloqueado en medio de la soledad, el mantra “mañana voy a estar mejor”, una carta que jamás llegó a destino y un optimismo corrompido son parte del viaje. "Corazón", la pieza que cierra el disco, parece abrir las puertas a una nueva aventura, deslizar la promesa de un cambio de piel y enseñar al mundo que, así como de todo se aprende, de todo se sale.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Dormir". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Carolina Donati. No olvidéis seguir a Carolina Donati en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"GLOW", el evento que amplifica las voces de los artistas de la comunidad LGTBIQ+

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"GLOW"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Spotify", la plataforma de audio en streaming más grande del mundo, y "Universal Music", la compañía líder en entretenimiento musical, celebraron ayer el primer evento de "GLOW" en España. Este evento forma parte del programa "GLOW" de "Spotify", que representa el compromiso continuo de la plataforma para amplificar las voces de la comunidad LGTBIQ+ y rendir homenaje a su significativa contribución a la música y la cultura. "GLOW" se une a la familia de programas de "Spotify", como "EQUAL"—que apoya la visibilización de las mujeres en la industria musical—y "RADAR", destinado a artistas emergentes. 

  Al evento asistieron artistas destacados como Natalia Lacunza (la primera artista "GLOW" de España desde el lanzamiento del programa en enero de 2023), Zahara, Marlena, Chanel, Safree, María Peláe, Vicco, Belén Aguilera y pablopablo, entre otros.

  "Nuestro compromiso con la equidad en el mundo de la música se centra en amplificar las voces de artistas de comunidades históricamente infrarrepresentadas y marginalizadas", explicó Melanie Parejo, Head of Music para el sur y este de Europa en Spotify. "El objetivo del evento ha sido honrar la inmensa contribución de la comunidad LGTBIQ+ a la música y la cultura. Queremos apoyar a los artistas por quienes son y brindarles nuestro respaldo como plataforma".

  MAYO, actual embajador "GLOW" de España, también fue el gran protagonista de la noche, deslumbrando a los asistentes con un espectáculo en directo en el que presentó tres canciones de su recién lanzado EP "SEASON I", que salió al mercado el pasado 26 de septiembre. Además, como gran sorpresa del evento, se anunció que en noviembre, MAYO asumirá el rol de embajador global de GLOW, expandiendo su influencia más allá de las fronteras españolas y reforzando su presencia en la escena musical internacional. 

  "Ser embajador del programa GLOW España y global es un auténtico honor para mí", declaró MAYO. "Gracias a iniciativas como esta tengo la oportunidad de dar visibilidad con mi música a un colectivo que ha estado durante tanto tiempo invisibilizado. Para mí formar parte de "GLOW" se ha sentido como algo muy orgánico y conectado a mi nuevo EP "SEASON I", cargado de referencias LGBTQ+, y con el que pretendo servir de altavoz para que tantos otros artistas del colectivo puedan seguir mis pasos y expresarse libremente".

  Las playlists de "GLOW": 280 millones de reproducciones desde su lanzamiento.

  El programa "GLOW" ha sido un éxito desde su lanzamiento en enero de 2023, comenzando con una playlist global a la que se han sumado más de 50 playlists temáticas en distintos países, así como playlists locales. De hecho, desde el mes de lanzamiento, la lista editorial de "GLOW" en España tuvo un crecimiento del 150%.

  Otros datos que reflejan el éxito del programa es que, hasta la fecha, las playlists de "GLOW" han alcanzado 280 millones de escuchas y los artistas que forman parte de esta iniciativa han alcanzado 140 millones de reproducciones en listas editoriales en tan solo un mes desde que forman parte del programa. Y, en total, más de 10.000 artistas han sido incluidos en las playlists de "GLOW" a nivel mundial.

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"Encontrar el Eco", el nuevo disco de "5ta del Lobo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"5ta del Lobo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Formada en 2012 "5ta del Lobo" surge a partir de la inquietud por combinar la potencia del rock alternativo con la pasión del rock nacional. Desde sus orígenes la banda ha crecido y evolucionado, consolidando un sonido propio con el que se ganaron un lugar en la escena del rock emergente. 

  A lo largo de más de 10 años de carrera han trabajado con productores artísticos como Gabriel Pedernera y Alejandro Vázquez, explorando distintos caminos que han plasmado en su material discográfico: "Desatavoces" (2013), "Tiempo Cero" (2015), "Lejos del Final - Vivo 5 años" (2018) y "Latente" (2020).

  Ahora llegan con la salida de su nuevo disco: ¡"Encontrar el Eco"! 

  "Encontrar el Eco" es el quinto disco de "5ta del Lobo", cuenta con 7 canciones que fueron grabadas en Woman y Van Vliet, contó con la participación de Alejandro Vázquez en producción y mezcla, Hernán Calvo como ingeniero de grabación y Hernán Osorio en Mastering. 

  En septiembre del 2023 y a modo de adelanto "5ta del Lobo" comenzó a calentar motores y lanzó "Desvelo", este sería el primer single de su nuevo disco, en el 2024 llegó el turno de "Imperfección", el segundo y último adelanto de su nuevo disco.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Imperfección". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "5ta del Lobo". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La informante de Berlín", el nuevo libro de Selva Palacios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Selva Palacios. Y bueno, ¡comencemos! 

  Selva Palacios nació en Madrid en el año 1987. Adora inventar historias porque cree que su realidad tiene demasiadas dosis de rutina. La combate creando mundos paralelos a través de su escritura. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La informante de Berlín"! 

  "La informante de Berlín" es el nuevo libro de Selva Palacios. Salió a la luz el pasado 3 de octubre, contando con el apoyo de "Suma Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una extraordinaria historia de amor a través del muro. 

  Hanna Schmidt trabaja como secretaria en una de las sedes del Grupo de Fuerzas Soviéticas en Alemania (GFSA). Aunque es consciente de la responsabilidad y el compromiso que esto conlleva, no comparte los ideales de este lado de Berlín en el que ha quedado atrapada. Desde que se fue su padre cuando apenas era una niña, sueña con ir al otro lado del muro, un lugar donde se puede pensar y pasear libremente, donde se bebe Coca-Cola y se leen libros como 1984. Tal vez por eso lleva un tiempo colaborando como informante para un grupo de jóvenes disidentes que buscan la caída del telón de acero. Mattias Gutt es uno de ellos y no es solo el destinatario de las cartas que se intercambian entre los huecos del enorme muro de hormigón; también es la única persona que está dispuesta a ayudarla a localizar a su padre. No será tan fácil, pues Hanna siente la presencia constante de una sombra que la acecha, y es que Klaus Ivanov, hombre leal al régimen, vigila cada uno de sus movimientos.

  Selva Palacios irrumpe en el panorama de la narrativa con La informante de Berlín, una novela que es una mezcla armónica de historia y sentimientos. Con el muro de Berlín y las dos Alemanias de fondo, descubriremos las dificultades a las que se enfrentaron los ciudadanos anónimos que, como Hanna, tuvieron que vivir asediados por el peligro y el miedo a ser acusados de traición." 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Selva Palacios en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Te Quemaste", el nuevo single de Cristian Coto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Cristian Coto! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Cristian Coto. En aquel post os presenté su anterior single, "Ay Amor". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Te Quemaste"! 

  Cristian Coto presenta su nuevo single "Te Quemaste". El joven lebrijano presenta en plataformas digitales su último single de su disco "TIERRA". Tras ganar el exitoso programa de canal sur "Se llama Copla" escucharemos a un Cristian renovado, fusionando la música flamenca con toques árabes.

  Bajo el sello discográfico "Brea Record", la producción musical de David Parejo y la composición de Raul Cabrera. Cristian le ha puesto voz a uno de los temas mas sentimentales de su disco. Con una letra de desamor y empoderamiento en la que muchas personas pueden verse identificadas. Un precioso escenario en ruinas en Madrid, es el elegido por el artista y el director y productor del videoclip Sergio Calvo.

  Tambien forma parte de la banda sonora del FILM "Cementerio de Coches" 105 selecciones y 30 premios en todo el mundo. 8 festivales calificadores a los Goya 2025 y 2 a los Oscars. Dirigido por Miguel Ángel Olivares, y que se encuentra disponible en prime video ("A traves de Flixolé") y en Filmin. Considerado una de las joyas del cine Español, segun la Academia del cine de "España ICAA".

  "ATRAVESANDO FRONTERAS" es el titulo de esta obra de arte que vera la luz muy pronto dejando un mensaje claro en contra del racismo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Te Quemaste". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Cristian Coto. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Apocalipsis Meow", el nuevo single de "Olivia de Happyland"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran cantante: ¡"Olivia de Happyland"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre Olivia. En aquel post os presenté su anterior single, "La bengala". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Apocalipsis Meow"! 

  "Apocalipsis Meow" es un cóctel explosivo de nostalgia, caos y resignación. Entre referencias poéticas de Bécquer y Byron, la letra nos transporta a un viaje que mezcla el fin de algo – una relación, una etapa, tal vez incluso el mundo – con la resignación ante el absurdo de la existencia.

  El estribillo del single se presenta como un grito irónico ante la inminente catástrofe, un abrazo al final de todo con un beso y un "meow", un toque surrealista que le da frescura. Es una fiesta que celebra lo inevitable, donde el cansancio y el sinsentido se funden en un atardecer eterno, mientras el ciclo de la vida cede bajo su propio peso.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Yo Tumbé A Godzilla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Olivia de Happyland". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Da comienzo el "feSt 2024"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido festival: ¡"Festival de Artes Escénicas de Sevilla"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Festival de Artes Escénicas de Sevilla" ("feSt 2024") abrió sus puertas ayer, 10 de octubre, con una edición que promete transportar al público hacia un universo de creatividad en constante movimiento. Bajo el lema de este año, "Un feSt para volar, un feSt volátil", el festival hace un llamado a la liberación de lo estático, explorando las múltiples dimensiones de la vida a través del arte escénico. A lo largo de once días, el festival contará con 21 propuestas escénicas, entre las que se incluyen estrenos absolutos, presentaciones de reconocidos artistas nacionales y obras que llegan por primera vez a la ciudad hispalense. 

  Con 38 funciones distribuidas en cinco espacios principales —"Platea Odeón Imperdible", "Sala Cero Teatro", "Teatro La Fundición", "Teatro TNT" y "Viento Sur Teatro"— el festival no solo ofrece una rica diversidad de géneros, sino que también invita a la reflexión sobre el carácter efímero de la vida, plasmado en el arte en su forma más pura. Esta nota de prensa se centra en los espectáculos que tendrán lugar durante el primer fin de semana del festival, del 10 al 13 de octubre, los cuales representan una muestra de la amplitud y profundidad del programa de este año.

  "Platea Odeón Imperdible": Comedia como herramienta de reflexión

  El festival da comienzo en "Platea Odeón Imperdible" con la hilarante pero reflexiva obra Humor negra de Asaari Bibang, los días 10 y 11 de octubre a las 21:00 horas. Originaria de Guinea Ecuatorial y residente en Madrid, Bibang presenta un monólogo en el que aborda su experiencia como mujer, negra y migrante. A través de un agudo sentido del humor, la comediante entrelaza anécdotas personales con cuestiones sociales más amplias, como el racismo y los estereotipos de género. La risa aquí se convierte en una herramienta de empoderamiento y reflexión, invitando al público a cuestionar prejuicios y a conectar con una perspectiva profundamente humana.

  Siguiendo la línea de comedias que exploran los recovecos de la vida moderna, "Bronte Producciones" presenta Migas (de Migajas), una obra que se podrá disfrutar los días 12 de octubre a las 21:00 horas y 13 de octubre a las 20:00 horas. En esta pieza, dos optimistas irreverentes navegan las aguas de la vida cotidiana, buscando la felicidad en medio del caos. A través de una puesta en escena surrealista, esta comedia explora la resiliencia femenina con un toque humorístico que no dejará indiferente al espectador.

  "Teatro TNT": Profundizando en las heridas sociales a través del teatro

  El teatro como espacio de reflexión crítica se hace presente en "Teatro TNT", donde la compañía cántabra "La Machina Teatro" presentará "Ecos en el fango", una obra que explora el impacto de la violencia machista en la infancia. Los días 12 y 13 de octubre, a las 19:30 horas, el público será testigo de una puesta en escena que mezcla el horror con el humor, utilizando la imaginación como una vía para sanar las heridas del pasado. La obra propone una reflexión profunda sobre las secuelas emocionales que deja la violencia, abriendo una ventana para el debate y la empatía en torno a temas de relevancia social. 

  "Viento Sur Teatro": La tradición literaria cobra vida con Cervantes

  La revisión de los grandes clásicos también tiene su espacio en "feSt 2024", y "Viento Sur Teatro" será el escenario donde las letras de Cervantes cobrarán vida en dos producciones cargadas de ingenio y sátira. El 11 y 12 de octubre, a las 21:00 horas, Aida Santos Allely trae desde Sevilla "La pícara de Cervantes", una propuesta que reinterpreta el género de la picaresca a través de los ojos de una mujer comediante en el Siglo de Oro. La obra invita al público a un viaje donde se entrelazan aventuras, romances y desafíos, destacando la inteligencia y el humor como elementos clave para la supervivencia en tiempos turbulentos. 

  Continuando con la celebración de los grandes clásicos, el día 13 de octubre, a las 12:00 y 18:00 horas, desde Córdoba, "Uno Teatro" presenta "Las aventuras de Don Quijote". Con un enfoque lúdico y moderno, la compañía reinterpreta las peripecias de Alonso Quijano y Sancho Panza, ofreciendo un espectáculo lleno de humor y picardía. La obra rinde homenaje al legado de Cervantes, fusionando la tradición literaria con una puesta en escena vibrante que atraerá tanto a los más pequeños como a los adultos.

  "Sala Cero Teatro": Explorando la psique a través del teatro intimista

  "Sala Cero Teatro" albergará uno de los espectáculos más introspectivos del festival: El vacío del espejo de la compañía sevillana "Teatrapadas", los días 11 de octubre a las 20:30 horas y 12 y 13 de octubre a las 19:30 horas. Esta obra se sumerge en la compleja relación entre dos hermanas que, marcadas por la enfermedad mental desde su juventud, confrontan sus miedos más profundos en una serie de sesiones terapéuticas. A través de un juego continuo entre la realidad y la ficción, la obra invita al espectador a explorar temas como la soledad, la identidad y la culpa, utilizando el humor y el amor como herramientas de sanación emocional.

  "La Fundición Teatro": Historias personales y colectivas en la escena

  El teatro como reflejo de lo efímero y lo cambiante también se manifestará en "La Fundición Teatro", donde el 11 de octubre a las 20:00 horas, la compañía catalana "ZumZum Teatre" presentará El testamento. Esta obra, que combina autoficción y música, explora los lazos familiares y la herencia emocional que nos dejan las generaciones anteriores. A través de una atmósfera que roza lo absurdo, la pieza invita a reflexionar sobre la memoria, la identidad y la necesidad de salvar el mundo antes de heredarlo.

  Por su parte, la compañía granadina "LaSaL" pondrá en escena "En un rincón del mundo" los días 12 de octubre a las 17:00 horas y 13 de octubre a las 12:00 horas. Esta obra narra la historia de tres personajes que, huyendo de su aldea, se adentran en la incertidumbre de un bosque, enfrentándose a sus propios miedos y esperanzas. La volatilidad de la situación y el juego entre el caos y la supervivencia permiten al espectador sumergirse en un viaje emocional donde lo efímero y lo tangible se entrelazan.

  Venta de entradas y acceso a la programación Las entradas para los espectáculos de "feSt 2024" ya están disponibles en la página web oficial del festival www.sevillafest.com/entradas, así como en los sitios web de cada sala participante. El precio de la entrada general es de 14€, mientras que la entrada reducida (para estudiantes, jubilados y desempleados) tiene un coste de 11€. También es posible adquirirlas de forma presencial en las taquillas de las salas. El acceso a la clausura del festival será únicamente por invitación.

  Con esta programación inicial, "feSt 2024" invita al público sevillano a sumergirse en una experiencia sensorial y emocional que desafía los límites de lo tangible, a la espera de seguir explorando nuevas propuestas hasta el 21 de octubre.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival de Artes Escénicas de Sevilla" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"MAYA", el nuevo disco de MaYita

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Lauren Mayberry! Y bueno, ¡comencemos!

  MaYita es una artista, mujer medicina y guardiana espiritual. Su música está inspirada por la naturaleza, la cosmología, y por el legado de poderosas líderes, quienes con su sabiduría,valor y dedicación moldearon sus culturas y civilizaciones. Maya Martínez honra ese espíritu femenino abrazando su rol como guardiana de la paz y del amor. 

  Su proyecto sonoro nace de un profundo deseo de conectar comunidades y linajes diversos, revitalizando y continuando nuestra herencia compartida, a través de un rezo. Bajo la visión de Maya Martínez Gómez, artista colombo americana residente en Nueva York, el proyecto MaYita Music busca utilizar la música como energía sanadora, creando puentes entre culturas, generaciones y lugares geográficos.

  Ahora lanza su nuevo disco: ¡"MAYA"! 

  "MAYA" es el nuevo disco de MaYita, es un homenaje a los guardianes del universo donde se exploran temas como la unidad entre generaciones, la conexión con la naturaleza y la sana-acción espiritual. Las canciones del álbum cuentan historias de transformación personal, de la creencia en los sueños y de la búsqueda del equilibrio del ser humano, entre lo ancestral y lo contemporáneo. Aborda temáticas como la multidimensionalidad y el poder de recordar nuestro propósito sagrado, además de reflexionar sobre el poder y uso de las plantas y herramientas medicinales. 

  El primer disco solista de MaYita es una exploración y un viaje sonoro que integra instrumentos ceremoniales como tambores, sonajas, marimbas, y wairas, junto a elementos contemporáneos como guitarras, sintetizadores, marimbas de cristal, hang drums y más. A lo largo del álbum, se perciben sonidos tanto electrónicos como acústicos, orgánicos y místicos, creando una atmósfera de meditación y reflexión que busca llevarnos a nuevos estados de consciencia y autoconocimiento.

  "Con este lanzamiento me propongo inspirar a las personas a recordar su conexión consigo mismos, con la Tierra y con sus ancestros, y a unirse en la misión de unificar el mundo para construir una nueva humanidad sobre la tierra. Creo que la música es el canal ideal y más poderoso para activar esa memoria, y el mensaje que trae "MAYA" es de unidad, transformación y renovación con nosotros mismos y con todo lo que nos rodea", enfatiza la artista colombo americana.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "IAMAYAM". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre MaYita. No olvidéis seguir a MaYita en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Passoa", el nuevo videoclip de Jhayco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jhayco! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Jhayco. En aquel post os hablé sobre el éxito del trabajo. Ahora lanza el videoclip de su single "Passoa". 

  El pasado 2 de octubre, el aclamado artista, compositor y productor Jhayco estrena el vídeo musical oficial de su exitoso tema "Passoa", en el que participa la estrella emergente Kapo. El vídeo, rodado en el lujoso escenario de Miami, captura la esencia de la elegancia tropical y celebra los mejores momentos de la vida.

  En el vídeo, Jhayco y Kapo llegan con estilo a bordo de un yate privado a una lujosa mansión frente al mar. Mientras brindan con sus amigos y se deleitan con los característicos “rockstar martinis” de Passoa, la escena se desarrolla bajo un impresionante cielo al atardecer, encarnando el espíritu relajado de la canción.

  "Passoa", que ya ha acumulado más de 23,8 millones de reproducciones, forma parte del aclamado tercer álbum de estudio de Jhayco, "Le Clique: Vida Rockstar (X)", que cuenta con invitados especiales como DJ Khaled, Peso Pluma, Yandel, Quevedo, Kapo, Eladio Carrion, Bryant Myers, De La Rose y Omar Courtz, entre otros. El proyecto fue escrito,producido y grabado por todo el mundo con nuevos amigos y colaboradores de siempre, en París, Madrid, Puerto Rico, Miami y Los Ángeles, entre otras ciudades. 

  Desde el lanzamiento de la trilogía de 29 canciones en 3 partes, "Le Clique: Vida Rockstar (X)" ha acumulado mas de mil millones de reproducciones globales, logrando 2 certificaciones Platino Latino por parte de la RIAA. Asi mismo, "Le Clique: Vida Rockstar (X)" llego #1 mundial en la lista de álbumes debut de Spotify, #1 en la lista de Apple Music U.S Latin, y Top 3 en la lista de Top Albums Debut USA de Spotify. Estas últimas propuestas encapsulan la evolución de Jhayco y la esencia del estilo de vida de Vida Rockstar, celebrando el espíritu despreocupado de la cultura del club de bailar hasta el amanecer.

  En su proyecto más personal hasta la fecha, Jhayco descubre su carril, su color y su personalidad a través de la música y la moda; el polifacético artista, con miles de millones de reproducciones afirma que por fin ha encontrado "la comodidad de ser él mismo” y “creer en sí mismo para escribir sobre su visión y sus experiencias".

  Próximamente, Jhayco se embarca en su gira norteamericana "Vida Rockstar U.S Tour", con 10 paradas, el próximo mes de noviembre.  

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Passoa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Jhayco. No olvidéis seguir a Jhayco en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"OBK" anuncia su nuevo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"OBK"! Y bueno, ¡comencemos!

  "OBK", el grupo tecno-pop más importante de música en español, anuncia con más de dos meses de antelación que los conciertos que tiene en "La Sala del WiZink Center" los días 13 y 14 de diciembre de la mano de la promotora "ARA Music", tienen el cartel de todo vendido. 

  El 2024 va a ser un año muy especial para "OBK", se consolida como una de los grupos de los 80/90 que más conciertos hace, en el 2023 terminó con 88 conciertos y este 2024 llegara a los 95 conciertos realizados. La combinación de unas canciones muy populares con la mezcla del sonido electrónico que Jordi da en sus composiciones, hace de "OBK" uno de los grupos preferidos por el público pudiendo estar en festivales "Remember como Love The 90´s", en el "Ultranight festival" de Madrid y Barcelona con ese toque electrónico, en las fiestas de cualquier ayuntamiento de España, en la "Sala La Maraka" de CDMX o en el festival de festivales como este año que estuvo por primera vez en el "Sonorama" en Aranda de Duero y siendo una de las sorpresas de la emblemática Plaza del trigo.

  Para el 2025 "OBK" ya tiene cerradas más de 20 fechas y algunas en recintos como el Kursaal de San Sebastián o la Sala Razzmatazz 1 de Barcelona.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el dirtecto de "Historias de Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "OBK". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!