Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ly Raine! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Ly Raine. En aquel post os presenté su anterior single, "SEVEN PM". Ahora llega con un nuevo single: ¡"Reincidente"!
Ly Raine se une a la artista urbana Safu para presentar "Reincidente", un rap urbano que habla de navegar contra la corriente, de sentirse la oveja negra y de no poder cambiar la actitud, la forma de actuar ni el ser diferente.
Fusionando un reggaeton lento con un afrobeat perfecto para rapear y cantar sobre él, "Reincidente", producida por Kabasaki se complementa con unos tintes al R&B que lo hace de lo más exótico. Siendo fiel a una mismo y sin rebajarse a encajar en cánones en los que no pertenece, Ly Raine vuelve a reivindicar sus creencias, su forma de vivir y su imparable abanderamiento de "ser de la calle".
Posicionándose como una de las caras más vanguardistas de la escena urbana femenina, Ly Raine vuelve a salirse de lo convencional demostrando que tiene las herramientas para hacerse con el podio y seguir dándole guerra a la norma.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Reincidente". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ly Raine. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vulka! Y bueno, ¡comencemos!
Julia Consolo, pianista, cantante, compositora y productora musical de 27 años, nacida en La Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina, está a punto de presentar su nuevo proyecto musical, VULKA.
Desde temprana edad, Julia ha estado inmersa en el mundo de la música, comenzando sus estudios de piano a los 7 años y ampliando su formación con clases de canto y danza. Su interés por la música la llevó a estudiar producción musical de manera autodidacta y a continuar sus estudios en la Facultad de Artes de la UNLP.
Durante los últimos años, ha trabajado como instrumentista en varios proyectos musicales, colaborando con artistas como Emiliano Augusto y Juan Baro. Esta experiencia le ha permitido perfeccionar su arte y acumular una valiosa experiencia en el escenario. Sin embargo, este año marca un nuevo capítulo con el lanzamiento de VULKA, un proyecto musical caracterizado por sonidos sintéticos y melodías cantadas que exploran la expresión humana, el tiempo presente y la naturaleza. VULKA combina Pop, Electrónica y Rock en una propuesta que invita a la reflexión mientras mantiene un carácter bailable, ofreciendo una experiencia que va más allá del entretenimiento.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Ahora"!
"Ahora" es el primer lanzamiento de VULKA, una canción bailable con un mensaje profundo. A través de su letra, explora la incertidumbre que surge al tomar decisiones, utilizando imágenes como las olas y el paso del tiempo para reflejar esa sensación de estar perdido en los pensamientos.
Este sencillo fusiona la sonoridad del pop de los años 2000 con elementos de música electrónica, evocando influencias de artistas como No Doubt y Billie Eilish. La canción se compone de sonidos sintéticos y un ritmo bailable, destacando una melodía construida sobre varias capas de voces que añaden profundidad.
"Ahora" es una canción que captura la lucha interna de quien busca respuestas enfrentando sus miedos, de quien busca un sol en la noche.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ahora". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Vulka. No olvidéis seguir a Vulka en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Estibaliz Badiola! Y bueno, ¡comencemos!
Originaría de Tijuana, Baja California, Estibaliz Badiola es una canatante, influencer y modelo de 25 años. Se sabe que es hija del político Miguel Ángel Badiola y que inició su carrera en la música subiendo videos de covers a YouTube desde 2016.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Blanco & Negro"!
Estibaliz Badiola, la talentosa joven reconocida por sus conceptos tan únicos, nos introduce al diverso mundo que representa su primer álbum "Blanco & Negro", éste cuenta con 12 excepcionales temas que exploran diversos géneros como: cumbia, dembow, pop, mariachi, urbano, balada y más. Con este álbum, podemos conocer quién es realmente Estibaliz, su versatilidad y gran talento que posee.
"Blanco & Negro" representa para Estibaliz el bien y el mal, la aceptación de quienes somos y podemos llegar a ser. Crecer y madurar hasta poder unificar ambas partes. Busca transmitir que, así como existe "lo malo" como la tristeza y el desamor, también existe ‘lo bueno’ como el amor y la felicidad. Teniendo como mensaje principal que después de algo negativo siempre surge algo positivo; llega la luz y, para poder valorar lo bueno, es necesario pasar por aquellos momentos. Además, este álbum cuenta con la participación de distinguidos artistas como: Diego Verdaguer, Adriel Favela, Nanpa Básico, Raúl Di Blasio, 3 Caleb, El Bala, Kiko El Crazy, ALEJ y Milkman.
La melodía que encabeza este álbum es "Seré", un emotivo tema con el cantautor y productor argentino-mexicano Diego Verdaguer, que fue grabado antes de su fallecimiento. Es una canción escrita por Estibaliz Badiola, Adriel Favela y el mismo Diego Verdaguer. "La niña Badiola" hace un precioso y emotivo homenaje al cantante a través de su vídeo oficial.
"Que bendecida soy de haber tenido la oportunidad de grabar con Diego antes de que partiera, aún y cuando sigue estando presente. Fue de las primeras personas en creer en mí y eso jamás lo olvidaré. Recuerdo que lo llame y me pidió le enviara la canción para escucharla y ya no me habló para decirme si le gustaba o no, simplemente me mandó sus voces y yo no lo podía creer.
Me hace feliz acordarme lo emocionado que estaba por esta canción y todas las ideas que tenía para el video y espero que donde quiera que esté haya llenado sus expectativas. Lo quiero, lo admiro y lo respeto por siempre y para siempre.
También estoy agradecida con Ana Victoria y Amanda Miguel por creer en mí, creer en mi proyecto, creer en esta canción tan linda y darme la oportunidad de que el mundo escuche lo que hicimos con tanto amor e ilusión", expresó Estibaliz.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Seré". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Estibaliz Badiola. No olvidéis seguir a Estibaliz Badiola en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Sinsino! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre Sinsino. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Dulces Noches". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Un Día Casual"!
Carlos Sánchez Pinto, conocido artísticamente como Sinsino, ha irrumpido recientemente en la escena musical global con su nuevo sencillo "Un Día Casual". Originario de la vibrante y multicultural ciudad de Montreal, Sinsino ha logrado mezclar influencias de diversas culturas en su música, lo que se refleja en el uso de frases en francés en sus letras. Esta singular fusión de estilos es una manifestación del entorno diverso que lo rodeó durante su infancia y adolescencia.
"Un Día Casual" es una cumbia mexicana producida por el talentoso productor Jay Gómez, de origen mexicano y actualmente residente en Los Ángeles. La canción fue grabada en el prestigioso Connexion Studio y promete ser un gran aporte al género cumbiero, ofreciendo una fusión refrescante que atraerá tanto a aficionados de la cumbia como a aquellos que disfrutan de la música contemporánea. La composición de la canción es 100% obra de Sinsino, y sus letras están profundamente inspiradas en experiencias personales.
Las letras de "Un Día Casual" están basadas en un encuentro inesperado con una persona, en un momento de la vida donde Sinsino no se esperaba nada. Este encuentro busca transmitir un mensaje de amor genuino y desinteresado. "Quiero transmitir un mensaje de amor. Las letras están hechas con un amor/cariño inocente, que, aunque no conozcas a esa persona, estás dispuesto a entregarte sin importar las consecuencias", comenta Sinsino.
Además de la música, el videoclip de "Un Día Casual" complementa perfectamente la energía de la canción. Lleno de vitalidad y color, el video cuenta con la participación de músicos y se desarrolla en un entorno rodeado de bloques. Este enfoque visual no solo realza la alegría y frescura de la cumbia, sino que también exhibe la influencia de los videos de Grupo Frontera, un referente en el género. La dirección del videoclip estuvo a cargo de Eze Visual, quien logró capturar la esencia de la canción.
Sinsino ha demostrado ser un artista versátil en su corta pero prometedora carrera. Anteriormente, sorprendió a sus seguidores con su bachata "Dulces Noches", y ahora con "Un Día Casual", sigue explorando nuevos horizontes dentro de la música latina. La incertidumbre sobre qué nuevo género o estilo traerá después mantiene a sus seguidores en expectativa y ansiosos por descubrir la próxima entrega de este artista innovador.
Desde Montreal, Sinsino envía un poderoso mensaje a todos los jóvenes: "Trabajen duro por sus sueños. No dejen que la gente decida por ustedes lo que quieren hacer en la vida. Nada es imposible".
Con el lanzamiento de "Un Día Casual", Sinsino se posiciona como una de las sensaciones emergentes en la música latina. Su capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia a través de letras auténticas y sonidos frescos promete llevarlo a un lugar destacado en la industria musical.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un Día Casual". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sinsino. No olvidéis seguir a Sinsino en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis R! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Luis R. En aquel post os presenté su anterior single "F*%K U Baby". Ahora lanza un nuevo single: ¡"Por Si Se Les Olvidaba"!
Reconocido por sus contribuciones al género de música Mexicana, Luis R Conriquez se une al talento emergente Alex Torres en "Por Si Se Les Olvidaba," un nuevo tema conmovedor que muestra sus estilos únicos y su pasión compartida por la música. Enfatizando la importancia de mantenerse unidos ante los desafíos, la colaboración celebra la fuerza encontrada en las experiencias compartidas, retratando un mundo donde la camaradería es esencial para superar la adversidad. "Por Si Se Les Olvidaba" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming.
Profundizando en temas de poder, lealtad y resiliencia, "Por Si Se Les Olvidaba" refleja las luchas y triunfos enfrentados en la vida, en el contexto de los sonidos tradicionales de la música Mexicana. Mientras los artistas exploran las dualidades de la bravura y la introspección, Conriquez y Torres destacan sin esfuerzo los sacrificios realizados en la búsqueda de seguridad y supervivencia. La canción entrelaza hábilmente imágenes autoritarias con un grupo unido, evocando un sentido de vigilancia y unidad, pintando un cuadro vívido de la vida en entornos desafiantes, donde la necesidad de solidaridad se vuelve primordial. Con letras poderosas y una fusión armoniosa de estilos vocales, esta colaboración promete resonar profundamente con los oyentes y contribuir a la evolución continua de la música Mexicana.
En el video musical, Luis y Alex están uno al lado del otro, rodeados de coches de lujo en un entorno privado similar a un club. Este impactante contraste visual amplifica los temas de poder y unidad de la canción, ya que los dos artistas encarnan la resiliencia en un escenario que simboliza tanto la aspiración como el arduo trabajo necesario para alcanzarla. Al canalizar sus experiencias a través de letras poderosas e instrumentación dinámica, el video se presenta no sólo como un festín para los ojos, sino también como una narrativa poderosa que refuerza su mensaje de solidaridad.
Resaltar la comparación de los lujosos alrededores con su conexión auténtica sirve como un recordatorio de que la verdadera fuerza no reside en la riqueza material, sino en los lazos forjados a través de luchas y triunfos compartidos. Esta cautivadora experiencia visual invita a los espectadores a reflexionar sobre la importancia de la lealtad y la comunidad, consolidando "Por Si Se Les Olvidaba" como un testimonio de perseverancia y mostrando cómo la música puede ser tanto un refugio como un grito de batalla para aquellos que navegan por los desafíos de la vida.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Por Si Se Les Olvidaba. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis R. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Azcurra! Y bueno, ¡comencemos!
Azcurra es el proyecto solista de Mariano Azcurra, cantante y compositor con más de 20 años en la escena musical alternativa de Buenos Aires. Luego de estar al frente de varios proyectos musicales, inició su camino solista hace 10 años con un EP acústico llamado "Mondrián" y abrió fronteras con Multiverzal, su proyecto paralelo de versiones y adaptaciones.
La banda que acompaña a Mariano Azcurra está formada por: Santio en Batería, Orestes Di Vruno en Bajo y Santiago Napoli en Guitarras. Se sumaron: Marcelo Telechea en Piano acústico y teclados, Pablo Butelman en la Dirección y Arreglo de Cuerdas, Cesar Rago y Carlos Morbidoni en Violín, José García en Viola y Benjamin Baez en Violoncello.
Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Limonero"!
"Limonero" es el momento alegre del show. Es la versión reggae en castellano de "Lemon Tree" de "Fools Garden".
Es un Reggae en tono Inglés bien arriba que relata la historia de alguien que, sin buscar su espiritualidad, se encuentra analizando la posibilidad de sumarse a alguna religión o asumir que todo es un mundo surrealista.
Es la canción que representa a Multiverzal, el proyecto paralelo que nació en estos 10 años de Azcurra como solista.
Se cumplen 10 años de la salida del primer material de Azcurra y es una buena excusa para re lanzar sus canciones en formato eléctrico con algunos bonus tracks.
El inicio del proyecto fue acústico y solitario pero en este momento el interprete Mariano Azcurra, se encuentra acompañado de una banda y un sonido más rockero sin salir del Pop con distorsión.
Celebramos estos 10 años con el lanzamiento de estos canciones y un show de presentación en un estudio de filmación y una experiencia inmersiva diferente a lo que el público espera de un recital de rock.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Limonero". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Azcurra en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda El Recodo"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre la "Banda Los Recoditos". En aquel post os hablé sobre sus nominaciones a los "Premios Billboard de la Música Latina 2024". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"De Amiri"!
Después del éxito de su tema "S cool…ito" lanzado a principios de junio, "Banda Los Recoditos" trae para todos su nuevo sencillo titulado "De Amiri".
La versatilidad y evolución de "Banda Los Recoditos" quedan de manifiesto en este tema dirigido no sólo a los fans de la banda, sino a las nuevas generaciones que actualmente van marcando la pauta en el consumo de la música.
"De Amiri", podríamos definirla dentro de la banda "alterada", cuya letra nos habla de cómo un hombre, con mala fama desde niño, sube en los niveles del poder rodeado de dinero, joyas, mujeres y carros de lujo, anteponiendo ese poder, ayudando al amigo, pero quitando del camino a quien lo molesta.
Este tema, estará incluido en el nuevo álbum de "Banda Los Recoditos" que estará disponible el próximo 31 de octubre, y en el que como ya es costumbre nos deleitarán con temas rancheros, bailables, de amor, desamor y por su puesto para la fiesta y la parranda.
"De Amiri" ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que el video, que fue grabado en Monterrey, N.L., y que ya se puede disfrutar a través del canal oficial de la banda en YouTube.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "De Amiri". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banda Los Recoditos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ahyra"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde Valdivia, al sur de Chile, emerge la banda Ahyra compuesta por cinco integrantes influenciados por la música alternativa, la cultura animé y películas de ciencia ficción. En 2022 estrenaron su primer single titulado "Ya está", mostrando un sonido indie con elementos del rock y el pop. Tras liberar otros sencillos como "Cortar la inspiración" (2023) y "En el Jardín" (2024).
Ahora lanza su nuevo EP: ¡"Ahyra Vol. I"!
Seis canciones integran este nuevo trabajo de "Ahyra", en el cual plasman toda su energía y consolidan las ideas ya adelantadas en sus primeros singles. En cuanto al sonido podemos destacar una propuesta indie rock con momentos dinámicos y efervescentes, mientras que en otras ocasiones, el quinteto se acerca más a paisajes melancólicos y reflexivos. Acerca de las letras, encontramos relatos introspectivos que funcionan como diálogos hacia el alma ("Azulejos", "En el jardín") o como una especie de catarsis ("Algo aquí afuera", "Tan lejos").
"Ahyra Vol. I" fue grabado en Unísono, (estudio musical creado por Gustavo Cerati para sus trabajos personales) con sonido directo, es decir, con toda la banda tocando a la vez. La grabación y asistencia técnica en sonido estuvo a cargo de Nico Pucci, mientras que la mezcla y el master fue realizada por Juan Duarte. También se aprovechó la ocasión para dejar un registro en formato audiovisual, a cargo de la productora argentina Mural Session. En la pieza audiovisual, disponible en el canal de YouTube de la banda, se puede ver al grupo grabando e interpretando las seis canciones del EP.
Ahyra estará presentando este material y otras canciones en "Festival Granada", evento valdiviano que realizará su segunda edición este 16 de noviembre y que contará con la presencia de artistas como Chini.png y Paskurana, entre otros. Por ahora, te invitamos a escuchar "Ahyra Vol.1" en tu plataforma de streaming preferida.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Cortar la inspiración". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ahyra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vale Acevedo! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Vale Acevedo. En aquel post os presenté su anterior single, "Fin del Día". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Un día para Valentina"!
La artista Vale Acevedo presenta su tercer disco: "Un día para Valentina".
En esta oportunidad son 11 canciones de protesta contra la mente, contra ella misma, pero sobre todo a favor de Valentina. A favor de quienes sufren de sí mismos, por sí mismos, porque su cabeza tiene secuestrado a su corazón.
Estos temas ya no se fijan en el qué dirán, ya no se guardan esperando a que pare la lluvia. Estas canciones son pop, son rock, son lo que quieras, son latidos electrónicos acompañados de sentimientos exportados en midi con la compañía de la guitarra.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "PartyBUS". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vale Acevedo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángeles Toledano! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Ángeles Toledano. En aquel post os presenté su anterior single, "X LAS NIÑAS (Alegrías)". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Sangre Sucia"!
La cantaora Ángeles Toledano presenta su primer disco, "Sangre Sucia", título tan sugerente como el propio álbum.
Esta es una invitación a descubrir su particular universo flamenco, lleno de fantasía, realidades y absoluto embrujo. Un frondoso viaje por su imaginario, que atraviesa el flamenco de manera inteligente, sensible y poderosa. Un disco de autora que es el fruto indiscutible de la contemporaneidad de la cantaora y una emocionante recopilación de paisajes sonoros.
La producción de Javi "Harto" Rodriguez y la guitarra flamenca de Benito Bernal resulta una combinación ganadora. El disco cuenta también con las colaboraciones de Yerai Cortés en la bulería "Nada ha pasado, pero todo ha sucedido", y con la escritora Sara Torres, en el poema sonoro "La palabra en la boca". Sara Torres, además, reseña con mimo este álbum en un texto que puedes consultar aquí.
"La sangre que a todas nos corre", escribe Ángeles, ya nace sucia "por la historia que nos ha construido". Desde la pasión y la intensidad propias del cante jondo, Ángeles aporta nuevos significados al dolor y a las experiencias de minorización tradicionalmente representadas en el cante.
Desde la terrenal "ARAORA", pasando por el romanticismo doméstico de "SOLEÁ", el potente lazo de sororidad de "MAMA, TENÍAS RAZÓN" y "X LAS NIÑAS", jaleos y alegrías, respectivamente. El espacio para la fantasía, el deseo y el amor siguen apareciendo en "NADA HA PASADO PERO TODO HA SUCEDIDO", una enérgica bulería; pasando al poema recitado y a la coqueta taranta "ERES GUAPA". El disco continúa, imparable, abriendo un camino grandioso a la "SEGUIRIYA", cuya producción ensalza la espiritualidad de este cante grande. El disco va cerrando con una adornada bulería llamada "NOCTURNA MANZANA", para concluir con el romance "LA MISMA SANGRE DEL CUERPO", donde termina el hechizo.
Ángeles Toledano aprendió de su abuelo el cante jondo a los seis años. Después llega un largo periodo de preparación por las peñas flamencas andaluzas, cantando pa'lante, cantando para el baile, en diferentes espectáculos y compañías. Aprende también de las mujeres que ha tenido a su alrededor: su madre, su abuela, sus compañeras, sus vecinas, sus amigas.
A los veinte años estudia la especialidad de cante flamenco en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Se la llama "la promesa más brillante del flamenco", pero este primer álbum, que la artista dirige musical y conceptualmente, nos revela además a una creadora independiente con una propuesta subjetiva y única, que inaugura una trayectoria propia. Plena de maestría y firme también en su compromiso con la libertad creativa, Ángeles Toledano tantea caminos que aún desconocemos.
"Sangre Sucia" actualiza los motivos tradicionales del flamenco abriendo hueco a las experiencias subjetivas contemporáneas desde una revisión con conciencia feminista. Con la presencia de lo coral femenino evoca un espacio donde crear juntas, lejos de la mirada autoritaria y de la pretendida protección de quienes siempre piensan que saben más.
Ya se conocen las primeras fechas de su gira de presentación: en noviembre estará en "Alhambra Monkey Week" (Sevilla) y en enero, en "Inverfest" (16 y 17 de enero, Auditorio de Conde Duque).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mamá, Tenías Razón". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ángeles Toledano. No olvidéis seguir a Ángeles Toledano en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Stacey Halls. Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre Stacey Halls. En aquel post os presenté a la autora y su anterior libro, "La huérfana robada". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La señora England"!
"La señora England" es el nuevo libro de Stacey Halls. Salió a la luz el pasado 29 de agosto, contando con el apoyo de "Umbriel".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"YORKSHIRE DEL OESTE, 1904.
Cuando Ruby May asume la responsabilidad de cuidar a los hijos de Charles y Lilian England, una pareja adinerada perteneciente a una poderosa dinastía de propietarios de fábricas, tiene la esperanza de que ese sea el nuevo comienzo que necesita. Pero a medida que se adapta a la vida en la aislada Hardcastle House, se hace evidente que algo no va del todo bien con la preciosa y misteriosa señora England. La única persona que se muestra amable con Ruby, aunque de una manera que no la hace sentir del todo cómoda, es el hombre de la casa: Charles England.
Excluida por las demás criadas y sintiéndose cada vez más incómoda, Ruby se ve envuelta en una serie de extraños acontecimientos que la obligarán a cuestionar todo cuanto creía saber. En Hardcastle House se esconde un oscuro secreto, pero Ruby también tiene el suyo.
Con una venganza cocinada a fuego lento, esta obra retrata un matrimonio de la época eduardiana y teje una apasionante historia de hombres y mujeres, poder y control, coraje, verdad y el engaño más oscuro. Con el paisaje atmosférico de Yorkshire del Oeste como telón de fondo, La señora England posiciona a Stacey Halls como una de las escritoras más interesantes y fascinantes de nuestra época."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Stacey Halls en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Clara Mailen! Y bueno, ¡comencemos!
Clara Mailen nació en una familia muy musical. En su hogar y viajes en auto sonaban discos de "Queen", "The Beatles", "Genesis", "Pink Floyd", "Soledad", "Disney" y más. Su primeras influencias fueron su madre, quien le enseñaba a cantar, y su hermano, Matías ("Matias Lerici & The Bonavenas") quien expandió su universo a los "Red Hot Chili Peppers". A los 12 años, Clara descubrió su vocación por cantar. Se grababa con su computadora y luego se lo mostraba a sus seres queridos. Su abuelo Jorge -y su primer devoto- le pidió que le regalara una canción cantada para su cumpleaños.
A los 18 años entró al Conservatorio Nacional Manuel de Falla y a los 25 completó sus estudios musicales en la Escuela de Música Contemporánea (Berklee Global Partners) donde se adentró completamente en estilos como Jazz, Soul, Funk, Pop, Rock, Folklore y más. Desde entonces, se dedica plenamente a la música. Cuenta con más de 100 colaboraciones con artistas de todo el mundo, trabajando las letras y melodías de canciones para uso personal, cortometrajes, largometrajes y videojuegos.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Marzo"!
Clara Mailen es una joven artista de Buenos Aires, erudita musical y vocalista, que luego de presentar "Soles de Invierno" a comienzos del año, revela un nuevo adelanto de su próximo EP. "Marzo" nace a partir de una búsqueda propia de componer desde una nueva estructura que hable de su propia esencia. Con rasgos de Pop, Rock e Indie. Sus grandes referentes: Lianne La Havas, Regina Spektor y Mon Laferte.
Su prosa nace de una historia sumamente personal y sensible. En octubre del 2021 su hermana emigra a España y le cede el cuidado de su hogar. Antes de partir, le deja un escrito sobre cómo mantener el departamento con cuidado y amor. Allí Clara comienza a escribir las diversas emociones con las que se encuentra. "Ordené todo mi cuarto, Ahora es un caos, Enséñame a adorarlo", son frases que dan cuenta del proceso de mudarse hacia un lugar habitado por alguien más.
"Entré con miedo a desordenar, pero sin duda entré a amar en un instante. Al comienzo de la canción, mi hermana sigue en Buenos Aires, y soy consciente de lo mucho que la voy a extrañar, dándome cuenta de que quizás nunca más volvería. Se fue inspirada y en busca de una nueva vida" se sincera Clara. "Marzo" es, en esencia, el pedido vulnerable de no ser olvidada por su hermana y el gran deseo de que puedan reencontrarse cada marzo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Marzo". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Clara Mailen. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bochi Bozzalla! Y bueno, ¡comencemos!
Diego Bochi Bozzalla nació en Buenos Aires el 27 de septiembre del año 1978. Es músico, compositor y productor musical.
Cuando cumplió 10 años pidió de regalo una guitarra y empezó a aprender los primeros acordes y canciones. Durante los siguientes años se dedicó a aprender más acordes y más canciones, tanto de forma autodidacta como también con profesores particulares. Empezó a componer sus propias canciones y durante el colegio secundario empezó a integrar bandas de rock y a ensayar regularmente y tocar en vivo en festivales estudiantiles, cumpleaños, en algún que otro pub.
Incursiona en la Universidad de Buenos Aires estudiando Letras pero dura muy poco esa experiencia y decide seguir estudiando música en la EPM, "Escuela Popular de Música" del "Sindicato Argentino de Músicos" (SADEM). Allí conoce a infinidad de músicos con los que luego seguirá haciendo música durante los años siguientes.
Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Al Borde del Colapso"!
Compuesta en tiempos de pandemia, la musa inspiradora de esta canción resulta ser una dinámica familiar que mediante cuarentenas, aislamientos, convivencia 24x7, el desarrollo de sus actividades cotidianas de manera virtual y demás circunstancias correspondientes a ese tiempo no tan lejano, es llevada literalmente "al borde del colapso".
Mientras tanto el mundo sigue girando y las cuerdas siguen vibrando.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Destino". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Alba LaMerced! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Alba LaMerced. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "La Ciudad". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Ya No Soy la Misma"!
Alba LaMerced presenta su nuevo single, "Ya No Soy la Misma", una canción que refleja su evolución personal y artística. Con un tono autobiográfico, Alba narra un proceso de cambio profundo, destacando la importancia de aceptar lo incierto y convertir la transformación en una fuerza poderosa.
En sus propias palabras, la artista expresa: "nunca soy la misma, quiero cambiar, y quiero abrazar un futuro incierto".
"Ya No Soy la Misma" no es solo una confesión íntima, sino un himno que invita a quienes la escuchan a abrazar sus propios procesos de cambio. En un momento en el que la estabilidad parece ser el mayor anhelo para muchos, Alba LaMerced propone lo contrario: convertir la transformación en una fuerza poderosa que impulse nuestro crecimiento personal.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Ya No Soy la Misma". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alba LaMerced. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Asuntos Pendientes"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre "Asuntos Pendientes". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Tus infiernos". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Mala Suerte"!
La banda colombiana Asuntos Pendientes regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Mala Suerte", una canción que explora el vacío emocional tras una ruptura, sumergiéndose en el aislamiento y la introspección que una relación difícil puede dejar en una persona. El tema resalta el valor de cortar con los lazos que atan al pasado, abriendo paso a una transformación personal.
Este lanzamiento forma parte del ambicioso proyecto "Permanecer", un concepto que los fanáticos podrán identificar como un hilo conductor visual y temático en sus próximos trabajos. "Mala Suerte" no solo sorprende por su cadencia y conexión lírica, sino también por las importantes colaboraciones que enriquecen su producción.
La canción cuenta con la participación de la banda "De Bruces a Mí", uno de los referentes del reggae colombiano con 25 años de trayectoria. En este tema, la voz de Mauricio Osorio y el trombón de Julio Ángel aportan un toque moderno y cadencioso, que combina a la perfección con el estilo versátil de "Asuntos Pendientes".
La producción estuvo en manos del renombrado Tezzel, productor detrás de artistas como Piso 21 y Nicky Jam. A esto se suma la destacada participación de Adán Naranjo (baterista de Margarita Siempre Viva y Providencia) y Rodrigo Tenjo (bajista de Juan Pablo Vega), quienes aportan una poderosa base rítmica que complementa la atmósfera emocional de la canción.
El videoclip, dirigido por Jhoan Alzate, se inspira en la leyenda oriental del "hilo rojo del destino". En él, el hilo que simboliza la conexión con otra persona se convierte en una maraña que representa las ataduras a un pasado cargado de mala suerte. A lo largo del video, aparecen símbolos como un espejo roto y un gato negro, que refuerzan el sentimiento de liberación al romper con esas ataduras.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mala Suerte". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Asuntos Pendientes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Frucola Frappé"! Y bueno, ¡comencemos!
Formada en Santiago de Chile, esta banda aparece con su primer disco "Frucola Frappé" (2017) que llama la atención en internet y les permite ser parte de festivales capitalinos, viajar a regiones y tocar por primera vez en Argentina.
Tras asentarse en el circuito lanzan su segundo disco "Lo Peor del Siglo" (2020), material largaduración de 9 canciones con el que incursionan en el electro pop y synth pop. Con este álbum han construido su identidad en base a su atrevida dulzura pop, a enérgicos shows en vivo y a melodías pegajosas.
En 2023 viajaron por primera vez a México en donde giraron en ciudades como CDMX, Guadalajara y León. "Frucola Frappé" son Benjamín de la Fuente, Felipe Díaz, Martín Díaz, Camilo Morales y Ariel Retamales.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"¿Qué más puedo pedir?"!
El nuevo menú de "Frucola Frappé" ya cocina sus inéditas entregas. La agrupación chilena, que se ha convertido en una de las favoritas del circuito alternativo independiente, prepara un tercer disco y ya podemos escuchar la novedad: "¿Qué más puedo pedir?", sencillo que da inicio a una nueva era donde la banda compuesta por Benjamín De la Fuente, Felipe Díaz, Martín Díaz, Camilo Morales y Ariel Retamales, se complementa y presenta más potente que nunca.
Tomando inspiración de referentes como Pet Shimmers, The Spirit of the Beehive, Big Thief y Pom Poko, sin olvidar a históricos como Pavement, Smashing Pumpkins, The Rentals o Blur, "Frucola Frappé" "responde a la necesidad de plasmar el sonido que actualmente tenemos en las presentaciones en vivo, con una aproximación a la improvisación grupal, alargando los coros finales según sea necesario", como cuentan respecto a este periodo donde profundizan en tópicos ya explorados: "canciones de amor con propuesta. Desde el riff principal al desarrollo rítmico con guiños al motorik, pasando por las secuencias de sintetizadores".
Un reflejo conciso de los integrantes que componen este renovado menú. El tercer álbum, a editarse bajo "Sello Casata" durante noviembre de este año, ya es una realidad y "¿Qué más puedo pedir?" es la antesala perfecta. Una canción que, a su vez, se siente como escribirle a alguien que no conocemos del todo en el mundo real. Lo inalcanzable, lo imposible y lo platónico queda retratado en esta pieza, que sirve de refugio para la conformidad o para la compañía en los días más angustiantes por la obsesión que genera lo desconocido.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Febrero". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Frucola Frappé". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Mayo! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Mayo. En aquel post os presenté su nuevo EP, "SEASON I". Ahora llega la salida oficial de este trabajo.
Ya está aquí "SEASON I", el primer EP de MAYO. Un trabajo increíblemente cuidado que está cargado de referencias a la cultura pop actual y de los 2000 al más puro estilo Charli XCX.
El EP es una oda a la juventud en sus múltiples etapas, desde la soledad hasta el deseo sexual. Un trabajo muy personal, hecho desde la verdad y sus vivencias, con letras adictivas y un sonido enérgico que sitúan a MAYO como referencia de un sonido pop electrónico e intimista. Producido por algunos de los mejores nombres de la escena independiente como Grauu, Kabasaki, Pablo Rouss, Sr. Chen o BlackPanda, el debut de MAYO supone, sin lugar a dudas, el despertar de un proyecto único en nuestro país.
MAYO nos regala esta colección de cinco temas del que ya conocemos "SO CUTE" y "LEJOS", canciones que ya tienen a sus fans enamorados y que gracias a las tres restantes ampliaran y conocerán más en profundidad el universo MAYO el que cual abre su corazón y nos muestra un Álvaro tal como es sin filtros.
"SEASON I" está disponible en tres formatos físicos, vinilo en rojo, CD y casete en rojo. Tres ediciones especiales muy cuidadas por MAYO con unos artes impresionantes, sin duda una edición imprescindible en tu colección.
El tracklist de "SEASON I" es:
LEJOS
SE IRÁN
NO SIENTO NADA
SO CUTE
CLUB LIGHTS
Tras actuar en el Orgullo de Barcelona y Sevilla, festivales como "Brava Madrid" o "Magdalena en Vivo", y la gira de "Los40 Summer", en otoño iniciará un tour en solitario, con parada en Madrid, Barcelona, Bilbao, A Coruña y Sevilla, colgando el cartel de entradas agotadas a las pocas horas de poner a la venta los primeros conciertos y respondió con la ampliación de aforos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Lejos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Mayo. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ana Guerra! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Ana Guerra. En aquel post os presenté su anterior single, "Canción de Luto". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Sin Final"!
Tras 6 años de exitosa trayectoria musical, Ana Guerra presenta "Sin Final", su nuevo álbum pop con tintes electrónicos, ochenteros y dosmileros que habla de transformar heridas en fortaleza y no cerrarse ninguna puerta al amor. Este viaje autobiográfico muestra a una Ana honesta, madura y con una bonita relación con el presente y expectación ante un futuro más cercano.
"Sin Final" habla de temas como el feminismo, el ego, el rencor, el amor, el olvido, y lo que a todos nos mantiene con esperanza: la esperanza del futuro. Con las colaboraciones de Chenoa en "Me quiero más a mí" o Coti en "Canción de Luto", en este nuevo proyecto Ana Guerra moderniza su sonido sin dejar atrás sus significativas canciones bailables y baladas profundas.
Para sanar, reinventarse, valorar el tiempo pasado y futuro e incluso bailar y olvidar, Ana Guerra presenta un disco completo, personal y que asegura su éxito en el panorama musical por mucho más tiempo.
"Sin Final" cuenta con su formato físico en vinilo y CD, con un diseño joven y dinámico que fusiona el rojo con tonalidades sobrias. Además, las primeras copias vendidas cuentan con una pulsera de hilo rojo, que representa la relación inquebrantable entre Ana y sus fans.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canción de Luto". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Ana Guerra en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
