Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡David Otero! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado poco más de medio año desde la última vez que os hablé sobre David Otero. En aquel post os presenté su anterior single, "Tatuada tu huella". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Inteligencia Natural"!
Tras el desmesurado éxito con "Otero y yo" (2020), un álbum recopilatorio de las canciones más emblemáticas de su carrera, desde El Canto del Loco hasta sus últimas composiciones, con el que suma más de 140 millones de reproducciones en plataformas digitales, David Otero presenta su nuevo álbum "Inteligencia Natural". Un proyecto compuesto por un total de nueve canciones en el que se incluyen cinco temas inéditos y cuatro de los adelantos que David ha ido desvelando estos últimos meses: "Estrellas y fantasmas", "Cuando no quedan ganas", "Metaverso" y "Tatuada tu huella".
"Después de muchas sesiones de psicoanálisis buscando el motivo que más me llenaba para escribir las canciones de este disco, llegué a la conclusión de que este punto, era el que más me preocupaba y más llamaba mi atención. La manera en la que hoy en día nos comunicamos y cómo afecta esto a quienes somos", explica Otero.
Para David, este disco es un viaje introspectivo y reflexivo que explora la interacción entre nuestra esencia humana y la tecnología que nos rodea. Cada una de las canciones se sumergen en una reflexión sobre diferentes aspectos de nuestras vidas, y la manera en que la tecnología y la humanidad se entrelazan.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tatuada tu huella". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Otero. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Safree! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Safree. En aquel post os presenté su anterior single, "No sé quién soy". Ahora anuncian un nuevo concierto.
En el show de Bardot podremos escuchar en exclusiva las canciones que Safree presentará en su nuevo proyecto, el cual verá la luz en 2025. Un directo distinto a lo que estamos acostumbrados que contará con invitados especiales y muchas sorpresas más.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No sé quién soy". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Safree. Os dejo por aquí las redes sociales de Safree (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar a tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chyno y Nacho"! Y bueno, ¡comencemos!
Jesús Alberto Miranda Pérez, más conocido como Chyno Miranda, es un talentoso cantante venezolano que ha dejado una huella imborrable en la industria musical latina. Con más de 15 años de trayectoria, ha ganado un "Grammy Latino", tres "Premios Juventud", cuatro premios "Lo Nuestro", la "Antorcha de Oro" en Viña del Mar, cuatro "Premios Billboard", seis "Orquídeas" y otros reconocimientos internacionales.
Nacho es el artista urbano venezolano actualmente más exitoso y líder a nivel mundial, dos veces ganador del "Grammy Latino", cinco premios "Billboard" y discos de Platino y Diamante. Cuenta con 8 mil millones de reproducciones en todas las plataformas digitales, más de 3 mil millones de vistas en YouTube y más de 5 millones de oyentes mensuales en Spotify.
Ahora vuelven a subirse a los escenarios, comenzando su gira por EEUU.
El icónico dúo venezolano "Chyno y Nacho" regresó a los escenarios por todo lo alto, después de siete años de carreras por separado, con el primer concierto de su esperada gira por EEUU "Eternos Tour" en el Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel and Casino (Florida).
"Hacemos esto por un propósito mucho más grande que nosotros. No se trata de negocios, sino de la misión que Dios nos encomendó: hacerlos felices a todos y a cada uno de ustedes, mostrarles el regalo más bello de la vida, que es el perdón, y la valentía de levantarnos si un día nos caemos", afirmó Nacho durante el espectáculo.
Desde el inicio del concierto, el ambiente estuvo cargado de energía. El dúo se presentó con una megacoreografía animando las canciones, y los pasos de Nacho no se quedaron atrás.
Hubo varios cambios de outfits; cada conjunto reflejó la evolución y estilo del dúo. A medida que interpretaron sus grandes éxitos, la nostalgia se sentía en el público, que cantó al unísono y revivió recuerdos.
"Nos llena de orgullo poder ofrecer al público esta increíble experiencia: el regreso del gran dúo Chyno y Nacho. ¡Miami fue un éxito rotundo y esto es solo el comienzo!", expresó Nelson Albareda, CEO de Loud And Live, promotor de la gira "Eternos Tour".
Momentos emotivos marcaron la noche, ya que "Chyno y Nacho" compartieron anécdotas y agradecimientos. Profundizaron la conexión con sus fans, sin olvidar el gran retorno de Chyno, a quien le hicieron porras durante el show y fue un momento muy emotivo. Fue una celebración llena de alegría y sentimiento, un regreso triunfal que resonó en los corazones de todos los presentes.
"Chyno y Nacho" cantaron sus clásicos como "Tu Angelito" y "El Poeta", además de temas más recientes como "Raro".
El público reaccionó con fuerza cuando subieron al escenario los invitados sorpresa Gente de Zona y Maffio, para interpretar "Tú Me Quemas" y "Andas en Mi Cabeza".
Producido por Loud And Live, empresa de entretenimiento, marketing, medios y eventos en vivo, cómo también de la mano de su representante Leonado Herrera. La gira continuará por otras cuatro ciudades de Estados Unidos: Hollywood, Orlando, Houston, Nueva York y Puerto Rico.
Nelson Albareda, CEO de Loud And Live, mostró su satisfacción por organizar la gira del Chyno y Nacho y por la espectacular respuesta del público en la primera parada.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Queriéndote". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros el nuevo proyecto de Juanma Latorre y Guille Galván. Y bueno, ¡comencemos!
Ya está disponible en todas las plataformas la banda sonora original de la película "La virgen roja", dirigida por Paula Ortiz. Se trata del primer trabajo firmado y producido mano a mano por Juanma Latorre y Guille Galván, ambos guitarristas, teclistas y principales compositores del grupo Vetusta Morla.
"La virgen roja" ("Elastica Films"/"Amazon Prime"), producida por María Zamora, actual Premio Nacional de Cinematografía, y con guion de Eduard Sola y Clara Roquet, cuenta la historia de Hildegart, concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, y que terminará convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. Protagonizada por Nawja Nimri ("La casa de papel") y Alba Planas ("Días mejores") la película se estrenó el viernes 27 de septiembre después de haber pasado por la Sección Oficial de la 72 edición del "Festival de San Sebastián".
Juanma Latorre comenta sobre el proceso de creación de la banda sonora: "El mayor reto de esta banda sonora ha sido conseguir representar un amplio abanico de emociones y enfoques narrativos con un número reducido de elementos musicales. La película oscila entre el drama y el cine político, entre el romance y el thriller que por momentos coquetea con el terror. Finalmente el quinteto de cuerda y la voz humana nos ofrecieron la amplitud de matices necesarios para representar con música desde la degradación moral y el fanatismo de Aurora hasta la euforia de las nuevas ideas sociales, del descubrimiento del amor al espanto por asesinato de una hija".
La banda sonora ha sido interpretada por los mismos Juanma Latorre y Guille Galván (Sintetizadores, Guitarra Eléctrica, Piano y Percusión). Cuenta con con un quinteto de cuerda, dirigido por Álvaro Domínguez (piano), integrado por Simón García y Pablo Andrés Fernández (violín), Claudia Pérez (Viola), Luis David Rivas (violonchelo), Luis Rodolfo González (contrabajo) y con la participación especial de Josep Trescolí (violonchelo). El trabajo coral corre a cargo de la compañía Gospel Factory, dirigido por Daniel Reus, al que se suman las voces experimentales de Alba Dunas, Eva Frey y Marta Velázquez. El músico folcklorista Iván Mellén se encarga de buena parte de las percusiones de la cinta.
La grabación se realizó principalmente en "Estudio Uno", con Héctor Ujo como ingeniero de sonido, y otras localizaciones como "Estudio Silencio" y "Estudios Superiores". Las mezclas y la masterización las realizó Dany Richter en "El Lado Izquierdo".
Sobre Juanma Latorre y Guille Galván
Juanma Latorre (Alicante, 1977) y Guille Galván (Madrid, 1980) son músicos, compositores y productores, conocidos particularmente por su trabajo en la banda madrileña "Vetusta Morla". Son dos de los miembros fundadores de esta formación que lleva 25 años de andadura, jalonados por siete álbumes de estudio, tres discos en directo y varias incursiones en el mundo del audiovisual, con bandas sonoras para películas (La Hija de Paula Ortiz y El amor de Andrea de Manuel Martín-Cuenca) y videojuegos (Los Ríos de Alice).
Al margen del grupo, Juanma Latorre ha emprendido un nuevo proyecto musical junto a la granadina Ester Rodríguez, Soleado, y ha trabajado como compositor y productor para artistas como Marilia Monzón, Jacobo Serra, Yoly Saa, Ede, y muchos otros. También ha realizado trabajos en el mundo cinematográfico componiendo la banda sonora de Teresa, la anterior película de Paula Ortiz.
Guille Galván ha trabajado como compositor, artista y productor en solitario colaborando con artistas como Rodrigo Cuevas, Marlango (haciendo la cabecera de la mini serie Ana Tramel. El Juego), Alice Wonder (con quien firmó La Apuesta, canción original de la película ¿Qué te juegas? de Inés de León), Anni B. Sweet, Alejandro Pelayo, y muchos otros. Actualmente se encuentra componiendo la banda sonora de la próxima película de Juan Cavestany: Madrid, Ext. Además, ha publicado dos poemarios: Retrovisores (2015), Desconocernos (2020).
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Caleidoscopio"! Y bueno, ¡comencemos!
"Caleidoscopio" es una banda de rock la cual arrancó su trayectoria en 2017 en la isla de Lanzarote (Canarias), formada por Federico Álvarez Naverán "Pely" (guitarra y voz), Erik Martín Oliva (guitarra y coros), Gregor Hartmaier "Lupo" (bajo y coros) y Orlando González Medina (batería y coros).
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Cyan"!
Lo han hecho de nuevo, los chicos de Caleidoscopio vuelven a demostrar que además de facturar temazos los hacen desde un punto de vista comprometido y profundo. En sus canciones nos encontramos momentos de buen rock nacional y con "Cyan", el tema que presentan hoy, no se iban a quedar atrás. Continuan con la línea de presentar canciones que hablan de vivencias cercanas al oyente, tratando temas que pueden parecer ocultos y sin importancia, pero que, por desgracia, en el día a día de muchos es algo de capital importancia.
Y es sobre esto sobre lo que versa "Cyan", un tema compuesto por Erik Martín que habla de estados de ánimo, de tristeza, abatimiento, infelicidad… Ya con el título, usando "Cyan" en vez de azul, que hubiese sido lo más obvio, la banda quería transmitir, intentando que no fuese tan claro en las primeras escuchas, que habla de la depresión, algo que es más habitual de lo que quizá pensamos y a lo que debe darse la importancia que tiene. Como continuidad a "Cyan" Caleidoscopio publicara "Arrecifes", que cerrará el disco, y que profundiza en el mismo tema pero incidiendo más en la parte de vencer la depresión.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Cyan". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Caleidoscopio". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Cuando cae el otoño"! Y bueno, ¡comencemos!
"Cuando cae el otoño" (Quand vient l'automne), el nuevo film de François Ozon, se ha alzado con dos de los máximos galardones otorgados por el jurado de la Sección Oficial de la 72 edición del "Festival Internacional de Cine" de San Sebastián presidido por Jaione Camborda: la "Concha de Plata" a la mejor interpretación de reparto para Pierre Lottin y el "Premio del Jurado" al mejor guion escrito por el propio Ozon con la colaboración de Philippe Piazzo.
El actor Pierre Lottin ha recogido su Concha agradeciéndoselo a sus compañeras de reparto, "Hélène Vincent, Josiane Balasko y Ludivine Sagnier, por su generosidad y escucha". El intérprete también ha sido portavoz de François Ozon, que no ha podido estar presente en la gala, reconociendo al jurado de su parte el valor de "haberse fijado en una historia que se centra en dos mujeres de más de 80 años, habitualmente invisibles en la sociedad y el cine".
Ha sido la sexta participación en la que el realizador galo optaba a la Concha de Oro, que ya ganó, junto con el "Premio del Jurado al mejor guion", con En la casa (Dans la maison, 2012). También logró el "Premio Especial del Jurado" con "Mi refugio" (Le refuge, 2009). Gran asiduo del certamen donostiarra, en otras ediciones ha presentado a "Sección Oficial" "Bajo la arena" (Sous le sable, 2000), "Una nueva amiga" (Une nouvelle amie, 2014) y "Verano del 85" (Été 85, 2020). Otras tantas películas han participado en Perlak, como "8 mujeres" (8 femmes, 2002), "Joven y bonita" (Jeune et jolie, 2013), "Frantz" (2016) y "Peter von Kant" (2022).
Protagonizada por Hélène Vincent, Josiane Balasko, Ludivine Sagnier y Pierre Lottin, llegará a los cines de España el 13 de diciembre, de la mano de "LAZONA Pictures" y "Caramel Films".
Para terminar, os dejo por aquí la sinopsis sobre la película:
"Michelle, una abuela en plena forma en todos los aspectos, vive una jubilación tranquila en un pueblecito de Borgoña, donde también reside Marie-Claude, su mejor amiga. El Día de Todos los Santos, su hija Valérie viene a verla con la idea de dejarle a su nieto Lucas durante la semana de vacaciones escolares. Pero nada ocurrirá como estaba previsto."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos de la productora. No olvidéis seguir a "LAZONA" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas produccioines. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Daniel Grey! Y bueno, ¡comencemos!
Daniel Grey es un cantante y compositor peruano nacido en Lima el 18 de junio de 2001. Desde muy pequeño se sintió atraído por el mundo del arte y la música ya que siempre quiso convertirse en una estrella. Comenzó a perseguir sus sueños con tan solo 6 años y debido a su gran energía y motivación fue invitado a formar parte de diferentes proyectos.
Finalmente en el mundo de hoy, encontró un equipo dispuesto a apostar por él, abrazar su talento y filosofía de vida y hacer realidad su sueño. Ahora, con su primer sencillo "Perdido en tus Ojos" inicia un nuevo viaje, un viaje que le dará la oportunidad de redescubrirse a sí mismo y encontrar una nueva forma de hacer llegar su mensaje a todo el mundo.
Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Recuerda"!
El intérprete del pop, Daniel Grey, sorprende con el estreno de su más reciente single "Recuerda", una pieza que, gracias a su lírica sensible e íntima y su composición emocionalmente cálida, evoca el encanto distintivo de las tradicionales baladas románticas latinoamericanas.
"Recuerda", corresponde a su segundo sencillo pop en calidad de solista, para el cual se entrelazaron dos elementos claves: melodías suaves y evocadoras, y letras en esencia orientadas al desarrollo de un apasionado romance.
Ambos componentes en su conjunto fueron capaces, para ese lanzamiento, de revivir aquellas piezas musicales de amor clásicas, añoradas y propias de los años 2000.
Originario de Lima, y radicado en Santiago de Chile, Daniel Grey es un artista que pretende, a través de su arte, revivir la memorable balada de pop latinoamericana, con música orientada al formato banda; un estilo que se ha dejado de lado en los últimos años debido a la irrupción del género urbano en el continente.
Tanto el pre debut del cantante, "Perdido en tus ojos", como su más reciente sencillo, "Recuerda", traen de vuelta tal recuerdo, del cual ya es posible disfrutarlo en las respectivas plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Recuerda". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Daniel Grey en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Art Be! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre Art Be. En aquel post os presenté al cantante y su single en aquel momento, "Perfiles". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Miradas"!
La historia de Arturo Rubio está ligada a la cultura Hip Hop desde la infancia a través de expresiones como el rap y el graffiti, sin embargo, haber repartido su juventud entre su natal Temuco al sur de Chile y la ciudad de Segovia en España, de alguna u otra manera impactó en su espíritu creativo, estancando el espontáneo desarrollo que experimentaba hace un par de décadas con grupos de amigos como La Piratería y Sudmundi, en una época donde el rap en Chile todavía era disfrutar un presente y no se bosquejaba aún como una disciplina profesional, no obstante, la escritura nunca dejó de acompañarle, y el ejercicio cotidiano de convertir mentalmente sus escritos en canciones llegó a un punto de tal satisfacción para entender que podría ser el momento de volver a sacar y compartir lo que hay dentro.
"El escribir para mí siempre fue un desahogo personal y esa es la esencia principal en mis canciones. Perpetuar experiencias a través de la música es liberador. Llegó un punto en que no pude tolerar más el hecho de no grabar, entonces, desde el año 2021, retomé ese proceso con beats de Krizto y el trabajo del productor Brodelaire, quien fue fundamental en este episodio."
Dicho proceso lo encerró bajo el concepto de "Épocas", EP compuesto por cinco singles publicados en el último par de años como "Almas", "Épocas", "Lazos" y "Perfiles", y que hoy culmina con el estreno de "Miradas", el cual, en su esencia, engloba parte del proceso personal que atravesó Arturo para expresarse y definirse como Art Be, sellando con satisfacción una determinante primera etapa oficial en su historia musical.
" "Miradas" está inspirado en situaciones donde el impacto de lo que vimos hizo que sobraran las palabras. Retrata escenarios y vivencias importantes en mi historia. El cómo afronté la deslealtad, el desafío de la exposición al expresar mi música y visión de la vida. Me sumerjo en mis orígenes para salir a la superficie con más fuerza, recordando que ante cualquier adversidad, siempre he seguido con la vista al frente".
Con "Miradas" en las calles, Art Be a sus 39 años culmina el desafío de plantearse su primer álbum, demostrando en el ejercicio que lo que se creía como tiempo perdido es experiencia y sabiduría ganada para saber qué escribir y cómo ejecutarlo, respaldándose en el camino de las personas adecuadas para asegurar una correcta canalización del mensaje, contando particularmente en este sencillo con el legendario Dj Ram en los scratches, Claudio Becerra en la masterización, JC Elgueta en la dirección de fotografía y una vez más Coolrev en el soporte audiovisual.
Todos los singles que dan la narrativa a Épocas se encuentran disponibles en las principales plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Miradas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Art Be. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amaral"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Amaral". En aquel post os presenté su anterior single, "Ahí Estás". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Libre"!
"Amaral" nos presenta "Libre", el tercer avance de su nuevo disco. Un choque de planetas entre una voz luminosa y una base de percusión casi tribal. "Libre" es la canción que abrirá el nuevo disco de "Amaral"
Una atmósfera de misterio envuelve su comienzo hasta que la guitarra española hace la luz descubriendo un registro poco conocido de Juan como guitarrista lleno de matices. La voz de Eva sale de su garganta como una ráfaga de viento directa al alma y se eleva. Una promesa de vivir el momento y soltar todo lo que no vale la pena.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Libre". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Derek Milman. Y bueno, ¡comencemos!
Derek nació en la ciudad de Nueva York y se crió en el condado de Westchester, Nueva York. En la escuela primaria, Derek escribió cuentos sobre cosas como extraterrestres, submarinos y fresas mágicas. Con frecuencia enviaba ideas para historias a empresas de juegos de computadora, lo que siempre terminaba en una incómoda llamada telefónica en la que le informaban que, a los ocho años, era demasiado joven para que lo pusieran en nómina.
En la escuela secundaria, Derek publicó una revista de humor underground (que se vendía en tiendas locales) que llamó la atención del New York Times, que escribió un perfil sobre él a la tierna edad de 14 años.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La sociedad de los siete ojos"!
"La sociedad de los siete ojos" el nuevo libro de Derek Milman. Salió a la luz el pasado 1 de octubre, contando con la colaboración de "Puck Editorial,".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Bienvenido a la Academia Essex.
Recuerda que aquí nada ni nadie es lo que parece.
Y «pertenecer» puede tener un precio muy alto.
Vigila tus espaldas.
Cuando a Cal Ware le conceden una beca para estudiar en un internado de élite de Nueva Inglaterra, se muere de ganas de dejar atrás el pasado. En Misisipi no era más que el chico queer y pobre que no lograba encajar. Pero en la Academia Essex podrá reinventarse. O eso espera.
Sin embargo, en Essex, los compañeros de clase de Cal tan solo se fijan en su ropa barata y su viejo iPhone. Se burlan de su acento y no pueden creer que jamás haya salido del país ni oído hablar de los Hamptons. Cuando Cal siente que no puede más y está a punto de rendirse y regresar a Misisipi, descubre que en el campus hay una sociedad secreta que podría permitirle formar parte de la realeza de Essex.
Él es consciente de que no está hecho para pertenecer a una sociedad de esas características, pero entonces se topa con Luke Kim, un joven atractivo, carismático y un poco peligroso que, para su sorpresa, lo apoyará en su misión. Mientras ambos se ven arrastrados por el misterio y el glamur de la competición para entrar en la sociedad, Cal se da cuenta de que se está enamorando por primera vez.
Pero, a medida que los rituales de iniciación se van volviendo más peligrosos (y más perversos), Cal debe decidir hasta dónde está dispuesto a llegar, y cuánto está dispuesto a sacrificar para salvar todo cuanto aprecia. Porque en Essex nada, ni siquiera el primer amor de Cal, es lo que parece."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Derek Milman en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Taïn. En aquel post os presenté al su anterior EP, "Amor Subterráneo Vol.1". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Lo distinto de lo mismo"!
2024 ha sido el año que ha visto nacer al artista emergente de Pop Rock, Taïn. El coruñés presentó en verano su EP debut, "Amor Subterráneo Vol. 1" ("Esmerarte"), con el que creó una comunidad en redes sociales cuyos seguidores han estado reclamando día tras día nueva música.
Así las cosas, hoy por fin esas peticiones se hacen realidad con el estreno del single, "Lo distinto de lo mismo", primer adelanto del que será el nuevo EP de Taïn, "Amor Subterráneo Vol.2" ("Esmerarte") que estará disponible en plataformas a finales de este año.
El nuevo sencillo ya se puede escuchar en todas las plataformas de streaming haciendo click aquí y también viene acompañado de un visualizer que puedes ver aquí.
Taïn sobre el estreno de "Lo distinto de lo mismo":
"Lo distinto de lo mismo es un recorrido a través de la pérdida. Trata de buscar y encontrar el sentido en lo onírico, haciendo del pasado un búnker de recuerdos evitando querer saber realmente lo que está pasando fuera. A medida que nos adentramos en la canción comienzo a discernir entre lo etéreo y lo corpóreo, lo sublime y lo terrenal, y me doy cuenta de que es hora de aterrizar la canción. Es importante que llueva para que florezcan las flores.
Existe la autocrítica dentro de Lo distinto de lo mismo, va de la mano con el sentimiento de nostalgia y de luto. Mirando con retrospectiva, no haber sido capaz de aprovechar o simplemente ser consciente, viviendo en el ahora de aquel presente, de momentos irrepetibles compartidos con personas que no van a volver, me produce un coraje y un descontento interno bastante profundo, quizás irremediable".
El single es una power ballad de pop - rock nacional producida de nuevo por el nominado en varias ocasiones a los premios "Latin Grammys", Juan de Dios (Deluxe, Xoel López, Amaral…) junto con Juan Battista, como ya sucedió en el EP de debut.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Lo distinto de lo msimo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taïn. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Delaporte! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Delaporte. En aquel post os hablé sobre sus conciertos. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Cagarla"!
Delaporte viven una etapa dulce marcada por un acercamiento más profundo a la electrónica que les ha abierto las puertas de un universo creativo nuevo por el que llevan viajando con pasión y entrega desde que lo descubrieron. Tanto en el estudio de grabación, como sobre los escenarios de todo el país, Delaporte han reivindicado la música electrónica cada vez de una forma más intensa y dejándose llevar por los rincones más oscuros y alejados de lo comercial.
"AQUÍ Y AHORA", el último álbum que vio la luz y que supuso la verdadera revolución sonora de la banda tuvo su plasmación en una serie de directos épicos con el que ha estado presente en algunos de las mejores salas y festivales del país. Este cambio en la fórmula del live, con el consiguiente cambio de atmósfera, es la inspiración para "Cagarla", este nuevo sencillo que ve hoy la luz.
"Cagarla" es un himno a la valentía vital y creativa, uno que habla de atreverse y no dejarse aprisionar por las ataduras propias del miedo cuando se trata de vivir. El temor a equivocarse no puede convertirse en una jaula que nos impida crear nuestra mejor versión. "Cagarla" reivindica también el propio periplo de Delaporte, cambiando de estilo y abriéndose a la experimentación cuando ya estaban en los escenarios más importantes del país.
En el plano musical, "Cagarla" viene a representar este manifiesto creativo. Es una poética inserta en la propia obra. Este single crece desde el drum&bass hasta desbordarlo acercándose al techno oscuro, en un viaje sonoro firmado por Delaporte qué reivindica el derecho a equivocarse para lograr el éxito, si es que eso existe y no se trata solo de la libertad de vivir como uno quiere sin rendirle cuentas a nadie.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Lobos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Delaporte. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Johandy! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Johandy. En aquel post os presenté su anterior single, "Por Qué Será". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Sola"!
"EQS Música" sin duda ha apostado al éxito de la música bachata, y sigue reafirmando su compromiso con ello, "Sola" el nuevo sencillo de Johandy junto a DerekVinci es una fe vertiente de ello, este nuevo sencillo que promete capturar los corazones y dejar una huella imborrable en todos aquellos que la escuchen.
"Sola" se perfila como una de las composiciones más profundas de Johandy hasta la fecha. Con letras que reflejan el dolor y el anhelo de un amor perdido, Johandy nos embarca en un viaje emocional que pocos podrán olvidar.
"Siempre me ha gustado innovar en la bachata y no quedarme estancado en una sola cosa", comenta Johandy. "En "Sola", quise expresar sentimientos que están a flor de piel, esos que tocan lo más profundo del corazón".
En este nuevo tema producido por el productor DerekVinci, Johandy explora una letra cargada de emociones muy profundas, manteniéndose fiel a su estilo. Además, Inspirado por el éxito de su anterior sencillo "Falta", que destacó por el uso de guitarras de nailon, Johandy decide repetir la fórmula con un toque fresco y auténtico.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Sola". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Johandy. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fabio Chaves! Y bueno, ¡comencemos!
Es un cantante, compositor y músico multiinstrumentista colombiano. Sus letras narran historias de amor, desamor y experiencias personales que crean una conexión emocional única con el público.
Inicia su proyecto solista en 2021, después de haber compartido producciones y escenarios con artistas como Juliana Velasquez, "Rawayana", "Caramelos de Cianuro", "Don Tetto", "Gondwana", Santiago Cruz, Totó La Momposina, Pio Perilla, Mónica Giraldo y muchos más.
El artista bogotano que ha trabajado como compositor, arreglista, productor e instrumentista, explora los sonidos clásicos de la época dorada del Rock en Español.
Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Víctima"!
La canción que aborda los sentimientos de la persona engañada en un triángulo amoroso, tiene influencias del rock de los 90's y 2000's, con guitarras eléctricas estridentes y una energía poderosa. "Es una canción con un tono mucho más rockero y agitado, que transmite la desesperación, la decepción y la urgencia", explica Fabio Chaves.
"Víctima" es un desahogo y una historia sincera, narrada al mejor estilo de una tragedia griega, desde la perspectiva de alguien que pierde. La canción fue escrita por Fabio Chaves y se inspiró en una experiencia de desamor personal de hace algunos años.
""Víctima" habla de un amor del que no hay escape... Y de cómo puedes quedar atrapado en el contrafuego de un triángulo amoroso", explica Fabio.
La grabación, edición y mezcla se hizo en Watchtower Studios (Bogotá). El sencillo es parte de un álbum que fue producido por Daniel Trebilcock y Juan Carlos Ortiz.
En "Víctima", Fabio nos muestra la influencia a nivel sonoro que ha tenido en su carrera la música de artistas como Gustavo Cerati, Andrés Calamaro y Fito Páez. Particularmente, este último con su disco Naturaleza Sangre, debido a que tratan la misma temática: "El desamor en su estado más puro".
La canción aborda lo que se siente cuando 'haces todo lo que puedes, pero no es suficiente'. Y Finalmente, lo único que queda son los intentos fallidos y el dolor de la desilusión.
El videoclip de "Víctima", que fue rodado en Bogotá y dirigido por Mateo García, nos muestra al protagonista (Fabio Chaves) intentando huir de un pasado doloroso, mientras fantasea con un mundo improbable en el que sigue junto a ese amor que lo lastimó.
El audiovisual transcurre entre fantasías y recuerdos, abordando el momento de transición durante una ruptura cuando tratamos de aferrarnos a esa persona a pesar de saber que debemos alejarnos de ahí.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Víctima". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cala Vento"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Cala Vento". En aquel post os presenté su versión del single "Pau". Ahora anuncian su "Brindis Tour 2025".
El primer ensayo de "Cala Vento" tuvo lugar el 15 de octubre del 2014 en un local por horas de Barcelona. Por aquel entonces, Aleix estaba terminando arquitectura y Joan estaba estudiando audiovisuales. Aquella quedada era simplemente para probar si había química entre los dos y si era posible emular bandas como Japandroids, dónde la eterna fórmula de guitarra, bajo y batería se podía pasar ligeramente por alto.
Diez años después, podemos confirmar que la química entre ellos existía y que la eterna fórmula era perfectamente sustituible. Hoy "Cala Vento" se ha convertido en uno de los grupos más singulares y personales de la música independiente española, no solo por su identificable forma de hacer música, sino, también, por un marcado carácter a la hora de hacer las cosas.
En 2025 toca celebrar estos diez años. ¿Una gira de salas y un nuevo disco? Sí, pero un poco especiales. La gira de salas se va a realizar durante 12 días seguidos y pasará por diez ciudades distintas. En esta ocasión, el nuevo disco no será de canciones nuevas, sino de versiones de algunos artistas que de una forma u otra provocaron que Aleix y Joan decidieran quedar un día en aquel local por horas de Barcelona y que hoy podamos seguir disfrutando de sus canciones, su espectacular directo y su actitud ante la forma de afrontar este oficio, a veces tan extraño, de la música.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pau". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alebrije". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Caluu C! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Caluu C. En aquel post os presenté su nuevo EP, "BOXXXITO". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Luna"!
La artista española Caluu C. está de vuelta en la escena musical con su nuevo sencillo titulado "Luna", un tema producido por el talentoso productor español Bengro. Esta colaboración ha logrado capturar la esencia vibrante y energética de El Fuego de las Islas, creando una pieza musical única y cautivadora en el género trance.
"Luna" es una canción cargada de sensualidad, que relata el encuentro apasionado y fortuito de dos amantes bajo la luz de la luna. La letra, sugestiva y evocadora, explora temas como el sexo y el placer, haciéndola perfecta para acompañar esos momentos románticos donde las energías fluyen libremente hasta alcanzar la cúspide de la excitación. Con una duración de tres minutos, el sencillo lleva al oyente por un viaje sonoro que refleja una noche de desenfreno y deseo.
El tema, producido magistralmente por Bengro, combina ritmos hipnóticos con elementos característicos del trance, lo que hace de "Luna" una opción ideal para festivales y discotecas. El sencillo promete ser un éxito en las pistas de baile, creando una atmósfera envolvente y magnética que invita a dejarse llevar.
Este lanzamiento marca un emocionante regreso de Caluu C. al panorama musical y refuerza su posición como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena española. Bengro, por su parte, continúa consolidándose como un productor visionario capaz de transformar emociones intensas en sonidos poderosos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Luna". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carolina Durante"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Carolina Durante". En aquel post os presenté su anterior single, "Joderse la vida". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Misil"!
Tras dos sencillos tan sorprendentes como "Elige tu propia aventura" y "Joderse la vida", "Carolina Durante" nos regalan con "Misil" el último y contundente aperitivo del menú sonoro que nos espera en su tercer LP, que verá la luz el próximo 25 de octubre de la mano de "Sonido Muchacho" y "Universal Music Spain". Una canción de amor tan directa como adictiva que vuelve a mostrar la habilidad de la banda para clavar nuestras propias vidas en apenas tres minutos.
Primero nos invitaron a elegir nuestra propia aventura con una canción que sorprendió a propios y extraños, para bien, claro. Luego nos contaron de tú a tú lo fácil que resulta siempre joderse la vida a uno mismo sin caer en el cortavenismo de cantautor. Y ahora, ¡bum!, nos estalla todo un “Misil” en la cara, un mes antes de que por fin podamos hincarle el diente a ese tercer LP tan deseado por todos aquellos que hemos convertido a "Carolina Durante" en no solo nuestra banda favorita, sino también en nuestra banda amiga.
Porque el tercer sencillo de "Elige tu propia aventura", que así se llamará también el álbum, tiene esa complicidad que se les da de perlas a los madrileños. Como si ese colega al que aprecias tanto te cuenta en la barra del bar el último finde que ha pasado en Barcelona con la chica de sus sueños. Con esa facilidad pasmosa para hacer de lo cotidiano todo un relato de (cómo no) aventuras, una melodía pluscuamperfecta con cierto aroma planetario y un estribillo de esos que se clavan a la primera, "Carolina Durante" han obrado de nuevo el milagro: marcarse una canción de amor de las de siempre, y que parezca jodidamente nueva.
Como ha sido habitual en los sencillos anteriores, la canción viene acompañada de otro videoclip que es pura fantasía para nuestras pupilas. Tras colarnos en aquel camarote de los hermanos Marx con "Elige tu propia aventura" y marcarse un plano secuencia que haría las delicias del mismísimo Brian De Palma en "Joderse la vida", en "Misil" "Carolina Durante" han decidido hacerse un Harmony Korine y resumirnos su historia de amor en Barcelona a toda pastilla y huyendo del síndrome postal. Tan realista como no apto para almas fotosensibles.
El viernes 25 de octubre nos llegará pues "Elige tu propia aventura" ("Sonido Muchacho" / "Universal Music Spain", 2024). Y lo hará dos años después del contundente "Cuatro chavales" ("Sonido Muchacho" / "Universal Music Spain", 2022) y cinco tras el seminal "Carolina Durante" ("Sonido Muchacho" / "Universal Music Spain", 2019) que convirtió en realidad la grata promesa que descubrimos en aquel sorprendente EP, "Necromántico", con el que debutaron.
"Elige tu propia aventura", como bien indica su nombre, es un álbum que asume nuevos retos y caminos inexplorados para la banda, pero manteniendo intacta su habilidad para facturar himnos inmediatos y melodías de esas que nunca te abandonan. Lejos de estancarse, Diego, Martín, Juan y Mario, esos cuatro chavales, prefieren crecer (y crecerse) para regalarnos no solo su trabajo más ambicioso y maduro hasta la fecha, sino también uno de los discos de la temporada. Un coming of age en toda regla a través de un puñado memorable de canciones, el manual más recomendable sobre cómo hacerse mayor sin perder ni un ápice de frescura, la banda sonora pluscuamperfecta para la aventura de nuestras vidas.
Sin duda alguna el álbum más ambicioso, arriesgado y sí, también más esperado de "Carolina Durante" hasta el momento, “Elige tu propia aventura” cuenta con la producción de Ali Chant, reputado ingeniero de sonido que ha trabajado codo con codo con otros artistas como Yard Act, Dry Cleaning, Perfume Genius o John Parish, entre otros. Ahí es nada.
Cuidando hasta el último detalle, "Carolina Durante" tampoco han dudado en rodearse de colaboradores como el multi-instrmentista David Grubb (Novo Amor, Lowswimmer) y el trompetista Pete Judge, que ha grabado sus vientos para nombres como Massive Attack, The Kooks o Maika Makovski.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Misil". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Carolina Durante". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejandro Fernández! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Alejandro Fernández. En aquel post os hablé sobre su nominación a los "Latin Grammy". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Te Llevo En La Sangre Deluxe"!
Alejandro Fernández, el icónico representante de la música regional mexicana, lanza la edición deluxe de su exitoso álbum "Te Llevo En La Sangre". Esta nueva versión, titulada "Te Llevo En La Sangre Deluxe", que ya está disponible en formato digital y en un vinilo especial que incluye cinco nuevas canciones exclusivas para sus fanáticos, estas son: "Ni Te Topo", "Yo Era Mejor Partido" (EXCLUSIVA VINIL), "Ya Nos Tardamos", "Pequeños Inconvenientes", "Peor Que La Anterior" y "Sufro Por Tu Amor".
"Pequeños Inconvenientes", una canción que promete capturar los corazones de quienes siguen de cerca la evolución musical de Fernández, que sigue sorprendiendo con su fusión de ritmos tradicionales y modernos.
Además, "La Tóxica", el exitoso sencillo incluido en el álbum original ha alcanzado el #1 en el chart de regional mexicano de Billboard, consolidándose como uno de los himnos más poderosos de empoderamiento de los últimos tiempos. La colaboración de Alejandro Fernández con la superestrella brasileña Anitta ha resonado profundamente entre quienes buscan celebrar la liberación de relaciones tóxicas, con un mensaje claro: brindar por la sanación y la libertad emocional.
Con la edición deluxe de "Te Llevo En La Sangre", Fernández continúa reafirmando su lugar como uno de los máximos exponentes de la música mexicana a nivel internacional. Con una carrera que abarca más de dos décadas, Alejandro Fernández ha dejado una marca indeleble en la música mexicana, fusionando los sonidos tradicionales del mariachi y la ranchera con influencias contemporáneas. Su capacidad para evolucionar como artista, manteniendo intacta su esencia, le ha permitido trascender fronteras y ser reconocido a nivel global como "El Potrillo".
El track listing de "Te Llevo En La Sangre" es el siguiente:
Vinilo:
Inexperto En Olvidarte
Huye
Qué Bien Te Vino El Adiós
La Última Y Nos Vamos
Es Ella
Difícil Tu Caso
Entre Los Dientes
Cobijas Ajenas
No Es Que Me Quiera Ir
Dímelo En La Cara
El Vicio De Quererte
La Tóxica
Ni Te Topo *
Yo Era Mejor Partido * (EXCLUSIVA VINIL) *
Ya Nos Tardamos *
Pequeños Inconvenientes
Peor Que La Anterior *
Sufro Por Tu Amor *
Digital:
Inexperto En Olvidarte
Huye
Qué Bien Te Vino El Adiós
La Última Y Nos Vamos
Es Ella
Difícil Tu Caso
Entre Los Dientes
Cobijas Ajenas
No Es Que Me Quiera Ir
Dímelo En La Cara
El Vicio De Quererte
La Tóxica
Ni Te Topo *
PEQUEÑOS INCONVENIENTES*
Ya Nos Tardamos *
Peor Que La Anterior *
Sufro Por Tu Amor *
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Tóxica". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Fernández. No olvidéis seguir a Alejandro Fernández en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
