Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda El Recodo"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre la "Banda Los Recoditos". En aquel post os hablé sobre sus nominaciones a los "Premios Billboard de la Música Latina 2024". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"De Amiri"!
Después del éxito de su tema "S cool…ito" lanzado a principios de junio, "Banda Los Recoditos" trae para todos su nuevo sencillo titulado "De Amiri".
La versatilidad y evolución de "Banda Los Recoditos" quedan de manifiesto en este tema dirigido no sólo a los fans de la banda, sino a las nuevas generaciones que actualmente van marcando la pauta en el consumo de la música.
"De Amiri", podríamos definirla dentro de la banda "alterada", cuya letra nos habla de cómo un hombre, con mala fama desde niño, sube en los niveles del poder rodeado de dinero, joyas, mujeres y carros de lujo, anteponiendo ese poder, ayudando al amigo, pero quitando del camino a quien lo molesta.
Este tema, estará incluido en el nuevo álbum de "Banda Los Recoditos" que estará disponible el próximo 31 de octubre, y en el que como ya es costumbre nos deleitarán con temas rancheros, bailables, de amor, desamor y por su puesto para la fiesta y la parranda.
"De Amiri" ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que el video, que fue grabado en Monterrey, N.L., y que ya se puede disfrutar a través del canal oficial de la banda en YouTube.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "De Amiri". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banda Los Recoditos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ahyra"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde Valdivia, al sur de Chile, emerge la banda Ahyra compuesta por cinco integrantes influenciados por la música alternativa, la cultura animé y películas de ciencia ficción. En 2022 estrenaron su primer single titulado "Ya está", mostrando un sonido indie con elementos del rock y el pop. Tras liberar otros sencillos como "Cortar la inspiración" (2023) y "En el Jardín" (2024).
Ahora lanza su nuevo EP: ¡"Ahyra Vol. I"!
Seis canciones integran este nuevo trabajo de "Ahyra", en el cual plasman toda su energía y consolidan las ideas ya adelantadas en sus primeros singles. En cuanto al sonido podemos destacar una propuesta indie rock con momentos dinámicos y efervescentes, mientras que en otras ocasiones, el quinteto se acerca más a paisajes melancólicos y reflexivos. Acerca de las letras, encontramos relatos introspectivos que funcionan como diálogos hacia el alma ("Azulejos", "En el jardín") o como una especie de catarsis ("Algo aquí afuera", "Tan lejos").
"Ahyra Vol. I" fue grabado en Unísono, (estudio musical creado por Gustavo Cerati para sus trabajos personales) con sonido directo, es decir, con toda la banda tocando a la vez. La grabación y asistencia técnica en sonido estuvo a cargo de Nico Pucci, mientras que la mezcla y el master fue realizada por Juan Duarte. También se aprovechó la ocasión para dejar un registro en formato audiovisual, a cargo de la productora argentina Mural Session. En la pieza audiovisual, disponible en el canal de YouTube de la banda, se puede ver al grupo grabando e interpretando las seis canciones del EP.
Ahyra estará presentando este material y otras canciones en "Festival Granada", evento valdiviano que realizará su segunda edición este 16 de noviembre y que contará con la presencia de artistas como Chini.png y Paskurana, entre otros. Por ahora, te invitamos a escuchar "Ahyra Vol.1" en tu plataforma de streaming preferida.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Cortar la inspiración". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ahyra". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vale Acevedo! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Vale Acevedo. En aquel post os presenté su anterior single, "Fin del Día". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Un día para Valentina"!
La artista Vale Acevedo presenta su tercer disco: "Un día para Valentina".
En esta oportunidad son 11 canciones de protesta contra la mente, contra ella misma, pero sobre todo a favor de Valentina. A favor de quienes sufren de sí mismos, por sí mismos, porque su cabeza tiene secuestrado a su corazón.
Estos temas ya no se fijan en el qué dirán, ya no se guardan esperando a que pare la lluvia. Estas canciones son pop, son rock, son lo que quieras, son latidos electrónicos acompañados de sentimientos exportados en midi con la compañía de la guitarra.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "PartyBUS". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vale Acevedo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángeles Toledano! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Ángeles Toledano. En aquel post os presenté su anterior single, "X LAS NIÑAS (Alegrías)". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Sangre Sucia"!
La cantaora Ángeles Toledano presenta su primer disco, "Sangre Sucia", título tan sugerente como el propio álbum.
Esta es una invitación a descubrir su particular universo flamenco, lleno de fantasía, realidades y absoluto embrujo. Un frondoso viaje por su imaginario, que atraviesa el flamenco de manera inteligente, sensible y poderosa. Un disco de autora que es el fruto indiscutible de la contemporaneidad de la cantaora y una emocionante recopilación de paisajes sonoros.
La producción de Javi "Harto" Rodriguez y la guitarra flamenca de Benito Bernal resulta una combinación ganadora. El disco cuenta también con las colaboraciones de Yerai Cortés en la bulería "Nada ha pasado, pero todo ha sucedido", y con la escritora Sara Torres, en el poema sonoro "La palabra en la boca". Sara Torres, además, reseña con mimo este álbum en un texto que puedes consultar aquí.
"La sangre que a todas nos corre", escribe Ángeles, ya nace sucia "por la historia que nos ha construido". Desde la pasión y la intensidad propias del cante jondo, Ángeles aporta nuevos significados al dolor y a las experiencias de minorización tradicionalmente representadas en el cante.
Desde la terrenal "ARAORA", pasando por el romanticismo doméstico de "SOLEÁ", el potente lazo de sororidad de "MAMA, TENÍAS RAZÓN" y "X LAS NIÑAS", jaleos y alegrías, respectivamente. El espacio para la fantasía, el deseo y el amor siguen apareciendo en "NADA HA PASADO PERO TODO HA SUCEDIDO", una enérgica bulería; pasando al poema recitado y a la coqueta taranta "ERES GUAPA". El disco continúa, imparable, abriendo un camino grandioso a la "SEGUIRIYA", cuya producción ensalza la espiritualidad de este cante grande. El disco va cerrando con una adornada bulería llamada "NOCTURNA MANZANA", para concluir con el romance "LA MISMA SANGRE DEL CUERPO", donde termina el hechizo.
Ángeles Toledano aprendió de su abuelo el cante jondo a los seis años. Después llega un largo periodo de preparación por las peñas flamencas andaluzas, cantando pa'lante, cantando para el baile, en diferentes espectáculos y compañías. Aprende también de las mujeres que ha tenido a su alrededor: su madre, su abuela, sus compañeras, sus vecinas, sus amigas.
A los veinte años estudia la especialidad de cante flamenco en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Se la llama "la promesa más brillante del flamenco", pero este primer álbum, que la artista dirige musical y conceptualmente, nos revela además a una creadora independiente con una propuesta subjetiva y única, que inaugura una trayectoria propia. Plena de maestría y firme también en su compromiso con la libertad creativa, Ángeles Toledano tantea caminos que aún desconocemos.
"Sangre Sucia" actualiza los motivos tradicionales del flamenco abriendo hueco a las experiencias subjetivas contemporáneas desde una revisión con conciencia feminista. Con la presencia de lo coral femenino evoca un espacio donde crear juntas, lejos de la mirada autoritaria y de la pretendida protección de quienes siempre piensan que saben más.
Ya se conocen las primeras fechas de su gira de presentación: en noviembre estará en "Alhambra Monkey Week" (Sevilla) y en enero, en "Inverfest" (16 y 17 de enero, Auditorio de Conde Duque).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mamá, Tenías Razón". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ángeles Toledano. No olvidéis seguir a Ángeles Toledano en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Stacey Halls. Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre Stacey Halls. En aquel post os presenté a la autora y su anterior libro, "La huérfana robada". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La señora England"!
"La señora England" es el nuevo libro de Stacey Halls. Salió a la luz el pasado 29 de agosto, contando con el apoyo de "Umbriel".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"YORKSHIRE DEL OESTE, 1904.
Cuando Ruby May asume la responsabilidad de cuidar a los hijos de Charles y Lilian England, una pareja adinerada perteneciente a una poderosa dinastía de propietarios de fábricas, tiene la esperanza de que ese sea el nuevo comienzo que necesita. Pero a medida que se adapta a la vida en la aislada Hardcastle House, se hace evidente que algo no va del todo bien con la preciosa y misteriosa señora England. La única persona que se muestra amable con Ruby, aunque de una manera que no la hace sentir del todo cómoda, es el hombre de la casa: Charles England.
Excluida por las demás criadas y sintiéndose cada vez más incómoda, Ruby se ve envuelta en una serie de extraños acontecimientos que la obligarán a cuestionar todo cuanto creía saber. En Hardcastle House se esconde un oscuro secreto, pero Ruby también tiene el suyo.
Con una venganza cocinada a fuego lento, esta obra retrata un matrimonio de la época eduardiana y teje una apasionante historia de hombres y mujeres, poder y control, coraje, verdad y el engaño más oscuro. Con el paisaje atmosférico de Yorkshire del Oeste como telón de fondo, La señora England posiciona a Stacey Halls como una de las escritoras más interesantes y fascinantes de nuestra época."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Stacey Halls en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Clara Mailen! Y bueno, ¡comencemos!
Clara Mailen nació en una familia muy musical. En su hogar y viajes en auto sonaban discos de "Queen", "The Beatles", "Genesis", "Pink Floyd", "Soledad", "Disney" y más. Su primeras influencias fueron su madre, quien le enseñaba a cantar, y su hermano, Matías ("Matias Lerici & The Bonavenas") quien expandió su universo a los "Red Hot Chili Peppers". A los 12 años, Clara descubrió su vocación por cantar. Se grababa con su computadora y luego se lo mostraba a sus seres queridos. Su abuelo Jorge -y su primer devoto- le pidió que le regalara una canción cantada para su cumpleaños.
A los 18 años entró al Conservatorio Nacional Manuel de Falla y a los 25 completó sus estudios musicales en la Escuela de Música Contemporánea (Berklee Global Partners) donde se adentró completamente en estilos como Jazz, Soul, Funk, Pop, Rock, Folklore y más. Desde entonces, se dedica plenamente a la música. Cuenta con más de 100 colaboraciones con artistas de todo el mundo, trabajando las letras y melodías de canciones para uso personal, cortometrajes, largometrajes y videojuegos.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Marzo"!
Clara Mailen es una joven artista de Buenos Aires, erudita musical y vocalista, que luego de presentar "Soles de Invierno" a comienzos del año, revela un nuevo adelanto de su próximo EP. "Marzo" nace a partir de una búsqueda propia de componer desde una nueva estructura que hable de su propia esencia. Con rasgos de Pop, Rock e Indie. Sus grandes referentes: Lianne La Havas, Regina Spektor y Mon Laferte.
Su prosa nace de una historia sumamente personal y sensible. En octubre del 2021 su hermana emigra a España y le cede el cuidado de su hogar. Antes de partir, le deja un escrito sobre cómo mantener el departamento con cuidado y amor. Allí Clara comienza a escribir las diversas emociones con las que se encuentra. "Ordené todo mi cuarto, Ahora es un caos, Enséñame a adorarlo", son frases que dan cuenta del proceso de mudarse hacia un lugar habitado por alguien más.
"Entré con miedo a desordenar, pero sin duda entré a amar en un instante. Al comienzo de la canción, mi hermana sigue en Buenos Aires, y soy consciente de lo mucho que la voy a extrañar, dándome cuenta de que quizás nunca más volvería. Se fue inspirada y en busca de una nueva vida" se sincera Clara. "Marzo" es, en esencia, el pedido vulnerable de no ser olvidada por su hermana y el gran deseo de que puedan reencontrarse cada marzo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Marzo". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Clara Mailen. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bochi Bozzalla! Y bueno, ¡comencemos!
Diego Bochi Bozzalla nació en Buenos Aires el 27 de septiembre del año 1978. Es músico, compositor y productor musical.
Cuando cumplió 10 años pidió de regalo una guitarra y empezó a aprender los primeros acordes y canciones. Durante los siguientes años se dedicó a aprender más acordes y más canciones, tanto de forma autodidacta como también con profesores particulares. Empezó a componer sus propias canciones y durante el colegio secundario empezó a integrar bandas de rock y a ensayar regularmente y tocar en vivo en festivales estudiantiles, cumpleaños, en algún que otro pub.
Incursiona en la Universidad de Buenos Aires estudiando Letras pero dura muy poco esa experiencia y decide seguir estudiando música en la EPM, "Escuela Popular de Música" del "Sindicato Argentino de Músicos" (SADEM). Allí conoce a infinidad de músicos con los que luego seguirá haciendo música durante los años siguientes.
Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Al Borde del Colapso"!
Compuesta en tiempos de pandemia, la musa inspiradora de esta canción resulta ser una dinámica familiar que mediante cuarentenas, aislamientos, convivencia 24x7, el desarrollo de sus actividades cotidianas de manera virtual y demás circunstancias correspondientes a ese tiempo no tan lejano, es llevada literalmente "al borde del colapso".
Mientras tanto el mundo sigue girando y las cuerdas siguen vibrando.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Destino". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Bochi Bozzalla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Alba LaMerced! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Alba LaMerced. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "La Ciudad". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Ya No Soy la Misma"!
Alba LaMerced presenta su nuevo single, "Ya No Soy la Misma", una canción que refleja su evolución personal y artística. Con un tono autobiográfico, Alba narra un proceso de cambio profundo, destacando la importancia de aceptar lo incierto y convertir la transformación en una fuerza poderosa.
En sus propias palabras, la artista expresa: "nunca soy la misma, quiero cambiar, y quiero abrazar un futuro incierto".
"Ya No Soy la Misma" no es solo una confesión íntima, sino un himno que invita a quienes la escuchan a abrazar sus propios procesos de cambio. En un momento en el que la estabilidad parece ser el mayor anhelo para muchos, Alba LaMerced propone lo contrario: convertir la transformación en una fuerza poderosa que impulse nuestro crecimiento personal.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Ya No Soy la Misma". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alba LaMerced. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Asuntos Pendientes"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre "Asuntos Pendientes". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Tus infiernos". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Mala Suerte"!
La banda colombiana Asuntos Pendientes regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Mala Suerte", una canción que explora el vacío emocional tras una ruptura, sumergiéndose en el aislamiento y la introspección que una relación difícil puede dejar en una persona. El tema resalta el valor de cortar con los lazos que atan al pasado, abriendo paso a una transformación personal.
Este lanzamiento forma parte del ambicioso proyecto "Permanecer", un concepto que los fanáticos podrán identificar como un hilo conductor visual y temático en sus próximos trabajos. "Mala Suerte" no solo sorprende por su cadencia y conexión lírica, sino también por las importantes colaboraciones que enriquecen su producción.
La canción cuenta con la participación de la banda "De Bruces a Mí", uno de los referentes del reggae colombiano con 25 años de trayectoria. En este tema, la voz de Mauricio Osorio y el trombón de Julio Ángel aportan un toque moderno y cadencioso, que combina a la perfección con el estilo versátil de "Asuntos Pendientes".
La producción estuvo en manos del renombrado Tezzel, productor detrás de artistas como Piso 21 y Nicky Jam. A esto se suma la destacada participación de Adán Naranjo (baterista de Margarita Siempre Viva y Providencia) y Rodrigo Tenjo (bajista de Juan Pablo Vega), quienes aportan una poderosa base rítmica que complementa la atmósfera emocional de la canción.
El videoclip, dirigido por Jhoan Alzate, se inspira en la leyenda oriental del "hilo rojo del destino". En él, el hilo que simboliza la conexión con otra persona se convierte en una maraña que representa las ataduras a un pasado cargado de mala suerte. A lo largo del video, aparecen símbolos como un espejo roto y un gato negro, que refuerzan el sentimiento de liberación al romper con esas ataduras.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mala Suerte". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Asuntos Pendientes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Frucola Frappé"! Y bueno, ¡comencemos!
Formada en Santiago de Chile, esta banda aparece con su primer disco "Frucola Frappé" (2017) que llama la atención en internet y les permite ser parte de festivales capitalinos, viajar a regiones y tocar por primera vez en Argentina.
Tras asentarse en el circuito lanzan su segundo disco "Lo Peor del Siglo" (2020), material largaduración de 9 canciones con el que incursionan en el electro pop y synth pop. Con este álbum han construido su identidad en base a su atrevida dulzura pop, a enérgicos shows en vivo y a melodías pegajosas.
En 2023 viajaron por primera vez a México en donde giraron en ciudades como CDMX, Guadalajara y León. "Frucola Frappé" son Benjamín de la Fuente, Felipe Díaz, Martín Díaz, Camilo Morales y Ariel Retamales.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"¿Qué más puedo pedir?"!
El nuevo menú de "Frucola Frappé" ya cocina sus inéditas entregas. La agrupación chilena, que se ha convertido en una de las favoritas del circuito alternativo independiente, prepara un tercer disco y ya podemos escuchar la novedad: "¿Qué más puedo pedir?", sencillo que da inicio a una nueva era donde la banda compuesta por Benjamín De la Fuente, Felipe Díaz, Martín Díaz, Camilo Morales y Ariel Retamales, se complementa y presenta más potente que nunca.
Tomando inspiración de referentes como Pet Shimmers, The Spirit of the Beehive, Big Thief y Pom Poko, sin olvidar a históricos como Pavement, Smashing Pumpkins, The Rentals o Blur, "Frucola Frappé" "responde a la necesidad de plasmar el sonido que actualmente tenemos en las presentaciones en vivo, con una aproximación a la improvisación grupal, alargando los coros finales según sea necesario", como cuentan respecto a este periodo donde profundizan en tópicos ya explorados: "canciones de amor con propuesta. Desde el riff principal al desarrollo rítmico con guiños al motorik, pasando por las secuencias de sintetizadores".
Un reflejo conciso de los integrantes que componen este renovado menú. El tercer álbum, a editarse bajo "Sello Casata" durante noviembre de este año, ya es una realidad y "¿Qué más puedo pedir?" es la antesala perfecta. Una canción que, a su vez, se siente como escribirle a alguien que no conocemos del todo en el mundo real. Lo inalcanzable, lo imposible y lo platónico queda retratado en esta pieza, que sirve de refugio para la conformidad o para la compañía en los días más angustiantes por la obsesión que genera lo desconocido.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Febrero". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Frucola Frappé". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Mayo! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Mayo. En aquel post os presenté su nuevo EP, "SEASON I". Ahora llega la salida oficial de este trabajo.
Ya está aquí "SEASON I", el primer EP de MAYO. Un trabajo increíblemente cuidado que está cargado de referencias a la cultura pop actual y de los 2000 al más puro estilo Charli XCX.
El EP es una oda a la juventud en sus múltiples etapas, desde la soledad hasta el deseo sexual. Un trabajo muy personal, hecho desde la verdad y sus vivencias, con letras adictivas y un sonido enérgico que sitúan a MAYO como referencia de un sonido pop electrónico e intimista. Producido por algunos de los mejores nombres de la escena independiente como Grauu, Kabasaki, Pablo Rouss, Sr. Chen o BlackPanda, el debut de MAYO supone, sin lugar a dudas, el despertar de un proyecto único en nuestro país.
MAYO nos regala esta colección de cinco temas del que ya conocemos "SO CUTE" y "LEJOS", canciones que ya tienen a sus fans enamorados y que gracias a las tres restantes ampliaran y conocerán más en profundidad el universo MAYO el que cual abre su corazón y nos muestra un Álvaro tal como es sin filtros.
"SEASON I" está disponible en tres formatos físicos, vinilo en rojo, CD y casete en rojo. Tres ediciones especiales muy cuidadas por MAYO con unos artes impresionantes, sin duda una edición imprescindible en tu colección.
El tracklist de "SEASON I" es:
LEJOS
SE IRÁN
NO SIENTO NADA
SO CUTE
CLUB LIGHTS
Tras actuar en el Orgullo de Barcelona y Sevilla, festivales como "Brava Madrid" o "Magdalena en Vivo", y la gira de "Los40 Summer", en otoño iniciará un tour en solitario, con parada en Madrid, Barcelona, Bilbao, A Coruña y Sevilla, colgando el cartel de entradas agotadas a las pocas horas de poner a la venta los primeros conciertos y respondió con la ampliación de aforos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Lejos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ana Guerra! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Ana Guerra. En aquel post os presenté su anterior single, "Canción de Luto". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Sin Final"!
Tras 6 años de exitosa trayectoria musical, Ana Guerra presenta "Sin Final", su nuevo álbum pop con tintes electrónicos, ochenteros y dosmileros que habla de transformar heridas en fortaleza y no cerrarse ninguna puerta al amor. Este viaje autobiográfico muestra a una Ana honesta, madura y con una bonita relación con el presente y expectación ante un futuro más cercano.
"Sin Final" habla de temas como el feminismo, el ego, el rencor, el amor, el olvido, y lo que a todos nos mantiene con esperanza: la esperanza del futuro. Con las colaboraciones de Chenoa en "Me quiero más a mí" o Coti en "Canción de Luto", en este nuevo proyecto Ana Guerra moderniza su sonido sin dejar atrás sus significativas canciones bailables y baladas profundas.
Para sanar, reinventarse, valorar el tiempo pasado y futuro e incluso bailar y olvidar, Ana Guerra presenta un disco completo, personal y que asegura su éxito en el panorama musical por mucho más tiempo.
"Sin Final" cuenta con su formato físico en vinilo y CD, con un diseño joven y dinámico que fusiona el rojo con tonalidades sobrias. Además, las primeras copias vendidas cuentan con una pulsera de hilo rojo, que representa la relación inquebrantable entre Ana y sus fans.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canción de Luto". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Ana Guerra en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Lady Gaga! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Lady Gaga. En aquel post os presenté su anterior single, "Die With a Smile". Ahora lanza un nuevo disco: ¡"Harlequin"!
Lady Gaga, ganadora de 13 premios Grammy, estrenó el pasado 27 de septiembre "Harlequin", un álbum sorpresa inspirado en el personaje Harley Quinn de Joker: Folie à Deux (antes del estreno de la película el 4 de octubre).
El álbum, que ya está disponible a través de "Interscope Records", fue coproducido por Lady Gaga y Michael Polansky, llevando a los oyentes a un viaje que desafía el género y captura la esencia de una de las figuras más icónicas y caóticas de la cultura pop. Gaga anunció el álbum a través de su Instagram esta semana, dejando ver a los fans vistazos del proyecto, incluida una pieza recién lanzada para la canción "The Joker".
Apodada cariñosamente LG6.5, "Harlequin" es una exploración de la cruda y emocional complejidad de una mujer que prospera en el caos, una fuerza que desafía el género y que no puede ser contenida. Al igual que Harley Quinn y la propia Gaga, este álbum es impredecible, lleno de contrastes y audaz sin complejos.
En particular, "Harlequin" marca el primer álbum inspirado en el jazz de Lady Gaga desde el fallecimiento de su colaborador de toda la vida, Tony Bennett. El álbum representa un paso adelante en llevar los estándares clásicos a la era moderna, como si estas canciones atemporales fueran reimaginadas a través de la lente de toda la música que siguió. Gaga da nueva vida a estos queridos temas, combinando su profundo amor por el jazz con un enfoque fresco y vanguardista, honrando el pasado mientras lo empuja a un territorio inexplorado.
Lo que hace que "Harlequin" sea único es la forma en que flota sin esfuerzo entre todos los estilos musicales, extrayendo cualquier sonido que se sienta en la habitación.
Una versión moderna del pop vintage, el álbum está influenciado por el vasto léxico musical estadounidense, fuertemente arraigado en el blues y la música estadounidense temprana. Canciones como "World On A String" podrían serde jazz hoy en día, pero cuando Tony Bennett la lanzó, era simplemente música pop. Ese es el espíritu de Harlequin, un disco que desafía las etiquetas y aprovecha la esencia de la música estadounidense.
Este es un álbum hecho en el sentido más puro, que recuerda a una época en la que los músicos simplemente creaban los discos que querían hacer. Un álbum destinado a ser escuchado de principio a fin, de una sola vez.
Desde el jazz hasta el punk, desde el funk hasta el blues, y todo lo demás, "Harlequin" presenta arreglos únicos y originales de canciones que evocan el caos vibrante y la profundidad emocional del personaje. Clásicos como "Good Morning" y "Get Happy (2024)" se reinventan con letras adicionales, que puntúan el espíritu rebelde de Harley, mientras que "Oh, When The Saints" y "World On A String" adquieren un nuevo significado a través de arreglos extravagantes y de alta energía que reflejan su naturaleza salvaje e indómita.
El álbum también presenta nuevas interpretaciones de "If My Friends Could See Me Now" y "That's Entertainment", con un marcado contraste en las interpretaciones vocales que sacan a relucir el lado travieso de Harley. "Smile" se transforma en un himno inquietante de autoconciencia e ironía, mientras que la canción "The Joker" se sumerge profundamente en la conexión de Harley con el infame Joker, dando a los oyentes un vistazo a su retorcido, pero profundo vínculo.
Canciones originales como "Happy Mistake" y "Folie À Deux" sirven como el núcleo emocional del álbum, combinando la vulnerabilidad cruda con la energía caótica, reflejando la lucha de una mujer entre su sentido de identidad y su descenso a la locura.
En temas destacados como "Gonna Build A Mountain" y "That's Life", el álbum da un giro más introspectivo, mostrando la resistencia, la ambición y la capacidad de Harley para reinventarse incluso frente a la adversidad. La conmovedora y soñadora "Close To You" ofrece un momento de reflexión tranquila en medio de los altibajos emocionales del álbum.
"Harlequin" fue creado, interpretado y grabado entre Malibú y el famoso estudio Palms en Las Vegas mientras Gaga terminaba su residencia de Jazz y Piano en el verano de 2024. Gaga y Polansky reunieron a una lista cuidadosamente seleccionada de músicos, colaboradores y arreglistas de clase mundial para crear un álbum que captura el espíritu de Harley Quinn en cada nota. Gaga produjo en todas las canciones junto a su colaborador de toda la vida, Benjamin Rice. Ya sea una balada sobre guitarra surf o un himno intenso al ritmo de los tambores de guerra y los botes de basura chocando, cada pista rebosa energía y emoción.
Tan diverso y complejo como el personaje y la mujer que lo inspiraron, Harlequin es un álbum que celebra a una figura que prospera en el peligro, que vive para lo indefinible y que abraza el hermoso caos de sus propios sueños. Esta es Gaga como nunca antes la habías escuchado. Este es Harlequin.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Die With a Smile". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"The Weeknd"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "The Weeknd". En aquel post os presenté el anterior single, "Dancing In The Flames". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Timeless"!
"The Weeknd" ha presentado oficialmente "Timeless" junto a Playboi Carti, editado con XO/Republic Records. El tema se estrenó en la actuación que "The Weeknd" realizó en el abarrotado Estádio Morumbi de São Paulo, donde Carti sorprendió a los fans como invitado especial. La transmisión de la inolvidable actuación vía live stream obtuvo 17 millones de visionados y fue trending topic en 25 países de todo el mundo.
Pharrell Williams produce el tema que supone la segunda colaboración de "The Weeknd" con Carti, tras su éxito multi-platino "Popular" junto a Madonna. En esta ocasión, parten de la química que hay entre ellos y la elevan a nuevas cotas gracias a este innovador y rompedor nuevo tema.
"Timeless" prepara el terreno para el próximo álbum de "The Weeknd", "Hurry Up Tomorrow", uno de los lanzamientos más esperados del año. Este álbum supone la culminación de su trilogía de trabajos de estudio tras la publicación de "Dawn FM" (2022) y "After Hours" (2020). Representando el pináculo creativo de la serie, "Hurry Up Tomorrow" concluye el viaje abordando temas personales y existenciales como ha quedado patente en los últimos teasers visionarios que han prendido de emoción a los fans.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Timeless". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alex Gallagher! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre Alex Gallagher. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Buen Vibe". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Quédate"!
El reconocido artista mexicano Alex Gallagher está de vuelta con el lanzamiento de su más reciente sencillo "Quédate", una canción cargada de emociones que explora el perdón, la compasión y la resiliencia. Esta nueva producción, que representa un avance significativo en su carrera artística, ya está disponible en todas las plataformas de streaming a partir de hoy.
Como miembro votante de la "Academia Latina de la Grabación", Alex Gallagher no solo ha demostrado su talento musical, sino también su capacidad para conectar con un público que aprecia la música con significado profundo. "Quédate" nace de una experiencia personal, en la que el artista explora temas universales como la pérdida y la superación, con un enfoque íntimo y sincero que ha caracterizado su estilo.
El sencillo "Quédate" viene acompañado de un elegante y minimalista video oficial que refuerza el mensaje emocional de la canción. El video es un proyecto colaborativo con la productora visual Skeleton Worldwide, y destaca por su estética "dreammy" y colores cálidos, en perfecta sintonía con la narrativa introspectiva de la canción. Además, el lanzamiento del video no hubiera sido posible sin el apoyo de marcas locales que creen en el arte independiente y la cultura.
Para la producción visual de "Quédate", Alex Gallagher unió fuerzas con empresas como: Casa Bromelia, Chondi Mondi, Vincent Café. Estas marcas locales contribuyeron a la creación de una atmósfera visual única, reforzando el compromiso de Gallagher de trabajar con talento y recursos cercanos a sus raíces.
El sencillo "Quédate" ha sido producido bajo el sello independiente "Mucho Groove Rec", reafirmando la autonomía creativa de Alex Gallagher y su visión artística sin compromisos. Cada aspecto de la producción fue cuidadosamente diseñado para mantener una consistencia tanto sonora como visual que conecte con su audiencia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Buen Vibe". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alex Gallagher. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sandra Aza. Y bueno, ¡comencemos!
Licenciada por la Universidad Complutense de Madrid, Sandra Aza es una abogada que, tras ejercer el Derecho en el departamento procesal del despacho Uría Menéndez durante años, colgó la toga para partir rumbo a la conquista de un sueño: escribir una novela que, de un lado, rindiese homenaje a Madrid y su historia, y, de otro lado, describiese un procedimiento inquisitorial desde una perspectiva objetiva, sin templar la dureza de sus métodos, pero evitando, a la vez, recrearse en el morbo.
Tras aprobar dos oposiciones en la Comunidad de Madrid, se sumió en un intenso período de documentación e investigación histórica, fruto del cual nació Libelo de sangre. Su segunda novela, "Estirpe de sangre", cierra la bilogía. Sandra es miembro de la asociación Escritores con la Historia y fue galardonada con el premio Odilo a la mejor autora otorgado por el XXII Certamen Semana de Novela Histórica de Cartagena.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Estirpe de sangre"!
"Estirpe de sangre" es el nuevo libro de Sandra Aza. Salió a la luz el pasado 25 de septiembre, contando con el apoyo de "Editorial Planeta". Esta es la segunda entrega de la bilogía "Libelo de Sangre".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Es la hora de restaurar el honor familiar. Es la hora de culminar la venganza.
Tras el auto de fe que le ha dejado huérfano, Alonso acude a la Inclusa para recuperar a su hermano Diego, pero allí enfrenta la peor de las noticias cuando le comunican que el niño murió al poco de ingresar. Roto de pena, se apoya en sus amigos, Juan y Antonio, quienes le ayudan a superar esta nueva pérdida introduciéndole en el duro pero fascinante mundo de la picaresca.
Una noche rescatan de un atraco a don Gonzalo Soto de Armendía, marqués de Velarde, quien los recompensa incorporándolos al servicio de su casa. Este nuevo vuelco en la vida de Alonso le abrirá las puertas de otro Madrid muy distinto al que conoce, el de la aristocracia; le sumergirá en un sinfín de aventuras y desventuras; le pondrá en el camino a personas que marcarán su futuro y también su pasado, y, sobre todo, le brindará la oportunidad de consumar su venganza y al fin restaurar el honor de los Castro."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sandra Aza en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rodrigo Gallardo! Y bueno, ¡comencemos!
Rodrigo Gallardo es un músico compositor, multi-instrumentista, y productor chileno. Comienza su viaje en la música desde temprana edad, junto al charango y la zampoña.
Su trayectoria incluye ser uno de los gestores del grupo "Matanza", con quienes desarrolló -por casi diez años- composiciones cargadas de influencias del folklore y la electrónica. Cuenta con varias producciones discográficas publicadas, que se hacen parte del movimiento de electrónica orgánica global, donde nacen colaboraciones con distintos hermanos y colegas de la ruta.
El origen de su sonoridad está en la música andina y de raíz latinoamericana, impregnada de la modernidad de los samples, beats electrónicos, y bajos profundos capaces de comandar este viaje a través del canto, de las cañas, charangos, y guitarras, junto a líricas que buscan la conciencia colectiva y la conexión ancestral.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Mundos"!
Las distintas realidades que nos configuran como seres multidimensionales quedan plasmadas en el nuevo álbum de Rodrigo Gallardo, el destacado compositor, multiinstrumentista y productor chileno, quien no deja de hilar una sólida trayectoria vestida de la fusión del folklore y la electrónica.
La inmersiva entrega, amplía el repertorio de sonidos andinos, samples, charangos, zampoña y guitarras, que uno de los fundadores de Matanza trabaja desde el 2016 en solitario. Con la metodología de siempre, hoy toma nuevos riesgos. "En la parte vocal se sienten innovaciones, algunos cantos se acercan a géneros como el hip hop o el reggae, que siempre han sido parte de mis influencias pero que en este trabajo me permití plasmar más notoriamente", cuenta el responsable de "Mundos".
El disco, que ya presentó el sencillo homónimo y "Viaje Astral", se compone de 10 canciones que invitan a abrirnos a nuestros mundos interiores. "Quise poner en la mesa conceptos que hablan sobre otras realidades y dimensiones en las cuales vivimos como seres multidimensionales. Hay una canción que se llama "Viaje Astral" en la que relato gráficamente lo que experimento cuando me sucede esto, y lo que significa para mí", profundiza Gallardo, quien estuvo a cargo de la producción artística y grabación de este tercer LP.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Viaje Astral". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rodrigo Gallardo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bustamante! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Bustamante. En aquel post os presenté su anterior single, "Hola Qué Tal". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"La Siberiana"!
Bustamante lanza un nuevo adelanto de lo que será su nuevo álbum de estudio titulado "INÉDITO" que verá la luz el próximo 25 de octubre. Este álbum es el más ambicioso y personal de Bustamante ya que se ha involucrado a todos los niveles siendo el compositor principal de todas las canciones. David ha abierto su corazón y nos habla sin filtros en "INÉDITO".
Tras "Hola Qué Tal" y "El Día Que Te Vayas" nos enseña "La Siberiana", una declaración de intenciones en la que Bustamante canta al amor y la intensa relación que tiene con su pareja la cual podemos ver actuando y bailando en el videoclip.
"La Siberiana" es una canción con mucho ritmo en la que destacan las melodías que crea Bustamante con un estribillo muy pegadizo y sensual que te hará tararearlo sin parar.
La siberiana baila, no hay forma de pararla. Señales en su pelo, sus manos, sus labios… me invitan a besarla. Pop ochentero del siglo XXI donde Bustamante se abre en canal para hablar de su pareja actual. "Así conocí a mi amor, la vio nacer y es más suya que mía", reconoce Bustamante.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Siberiana". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Bustamante en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
