Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Frucola Frappé"! Y bueno, ¡comencemos!
Formada en Santiago de Chile, esta banda aparece con su primer disco "Frucola Frappé" (2017) que llama la atención en internet y les permite ser parte de festivales capitalinos, viajar a regiones y tocar por primera vez en Argentina.
Tras asentarse en el circuito lanzan su segundo disco "Lo Peor del Siglo" (2020), material largaduración de 9 canciones con el que incursionan en el electro pop y synth pop. Con este álbum han construido su identidad en base a su atrevida dulzura pop, a enérgicos shows en vivo y a melodías pegajosas.
En 2023 viajaron por primera vez a México en donde giraron en ciudades como CDMX, Guadalajara y León. "Frucola Frappé" son Benjamín de la Fuente, Felipe Díaz, Martín Díaz, Camilo Morales y Ariel Retamales.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"¿Qué más puedo pedir?"!
El nuevo menú de "Frucola Frappé" ya cocina sus inéditas entregas. La agrupación chilena, que se ha convertido en una de las favoritas del circuito alternativo independiente, prepara un tercer disco y ya podemos escuchar la novedad: "¿Qué más puedo pedir?", sencillo que da inicio a una nueva era donde la banda compuesta por Benjamín De la Fuente, Felipe Díaz, Martín Díaz, Camilo Morales y Ariel Retamales, se complementa y presenta más potente que nunca.
Tomando inspiración de referentes como Pet Shimmers, The Spirit of the Beehive, Big Thief y Pom Poko, sin olvidar a históricos como Pavement, Smashing Pumpkins, The Rentals o Blur, "Frucola Frappé" "responde a la necesidad de plasmar el sonido que actualmente tenemos en las presentaciones en vivo, con una aproximación a la improvisación grupal, alargando los coros finales según sea necesario", como cuentan respecto a este periodo donde profundizan en tópicos ya explorados: "canciones de amor con propuesta. Desde el riff principal al desarrollo rítmico con guiños al motorik, pasando por las secuencias de sintetizadores".
Un reflejo conciso de los integrantes que componen este renovado menú. El tercer álbum, a editarse bajo "Sello Casata" durante noviembre de este año, ya es una realidad y "¿Qué más puedo pedir?" es la antesala perfecta. Una canción que, a su vez, se siente como escribirle a alguien que no conocemos del todo en el mundo real. Lo inalcanzable, lo imposible y lo platónico queda retratado en esta pieza, que sirve de refugio para la conformidad o para la compañía en los días más angustiantes por la obsesión que genera lo desconocido.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Febrero". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Frucola Frappé". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Mayo! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Mayo. En aquel post os presenté su nuevo EP, "SEASON I". Ahora llega la salida oficial de este trabajo.
Ya está aquí "SEASON I", el primer EP de MAYO. Un trabajo increíblemente cuidado que está cargado de referencias a la cultura pop actual y de los 2000 al más puro estilo Charli XCX.
El EP es una oda a la juventud en sus múltiples etapas, desde la soledad hasta el deseo sexual. Un trabajo muy personal, hecho desde la verdad y sus vivencias, con letras adictivas y un sonido enérgico que sitúan a MAYO como referencia de un sonido pop electrónico e intimista. Producido por algunos de los mejores nombres de la escena independiente como Grauu, Kabasaki, Pablo Rouss, Sr. Chen o BlackPanda, el debut de MAYO supone, sin lugar a dudas, el despertar de un proyecto único en nuestro país.
MAYO nos regala esta colección de cinco temas del que ya conocemos "SO CUTE" y "LEJOS", canciones que ya tienen a sus fans enamorados y que gracias a las tres restantes ampliaran y conocerán más en profundidad el universo MAYO el que cual abre su corazón y nos muestra un Álvaro tal como es sin filtros.
"SEASON I" está disponible en tres formatos físicos, vinilo en rojo, CD y casete en rojo. Tres ediciones especiales muy cuidadas por MAYO con unos artes impresionantes, sin duda una edición imprescindible en tu colección.
El tracklist de "SEASON I" es:
LEJOS
SE IRÁN
NO SIENTO NADA
SO CUTE
CLUB LIGHTS
Tras actuar en el Orgullo de Barcelona y Sevilla, festivales como "Brava Madrid" o "Magdalena en Vivo", y la gira de "Los40 Summer", en otoño iniciará un tour en solitario, con parada en Madrid, Barcelona, Bilbao, A Coruña y Sevilla, colgando el cartel de entradas agotadas a las pocas horas de poner a la venta los primeros conciertos y respondió con la ampliación de aforos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Lejos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Mayo. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ana Guerra! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Ana Guerra. En aquel post os presenté su anterior single, "Canción de Luto". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Sin Final"!
Tras 6 años de exitosa trayectoria musical, Ana Guerra presenta "Sin Final", su nuevo álbum pop con tintes electrónicos, ochenteros y dosmileros que habla de transformar heridas en fortaleza y no cerrarse ninguna puerta al amor. Este viaje autobiográfico muestra a una Ana honesta, madura y con una bonita relación con el presente y expectación ante un futuro más cercano.
"Sin Final" habla de temas como el feminismo, el ego, el rencor, el amor, el olvido, y lo que a todos nos mantiene con esperanza: la esperanza del futuro. Con las colaboraciones de Chenoa en "Me quiero más a mí" o Coti en "Canción de Luto", en este nuevo proyecto Ana Guerra moderniza su sonido sin dejar atrás sus significativas canciones bailables y baladas profundas.
Para sanar, reinventarse, valorar el tiempo pasado y futuro e incluso bailar y olvidar, Ana Guerra presenta un disco completo, personal y que asegura su éxito en el panorama musical por mucho más tiempo.
"Sin Final" cuenta con su formato físico en vinilo y CD, con un diseño joven y dinámico que fusiona el rojo con tonalidades sobrias. Además, las primeras copias vendidas cuentan con una pulsera de hilo rojo, que representa la relación inquebrantable entre Ana y sus fans.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canción de Luto". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Ana Guerra en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Lady Gaga! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Lady Gaga. En aquel post os presenté su anterior single, "Die With a Smile". Ahora lanza un nuevo disco: ¡"Harlequin"!
Lady Gaga, ganadora de 13 premios Grammy, estrenó el pasado 27 de septiembre "Harlequin", un álbum sorpresa inspirado en el personaje Harley Quinn de Joker: Folie à Deux (antes del estreno de la película el 4 de octubre).
El álbum, que ya está disponible a través de "Interscope Records", fue coproducido por Lady Gaga y Michael Polansky, llevando a los oyentes a un viaje que desafía el género y captura la esencia de una de las figuras más icónicas y caóticas de la cultura pop. Gaga anunció el álbum a través de su Instagram esta semana, dejando ver a los fans vistazos del proyecto, incluida una pieza recién lanzada para la canción "The Joker".
Apodada cariñosamente LG6.5, "Harlequin" es una exploración de la cruda y emocional complejidad de una mujer que prospera en el caos, una fuerza que desafía el género y que no puede ser contenida. Al igual que Harley Quinn y la propia Gaga, este álbum es impredecible, lleno de contrastes y audaz sin complejos.
En particular, "Harlequin" marca el primer álbum inspirado en el jazz de Lady Gaga desde el fallecimiento de su colaborador de toda la vida, Tony Bennett. El álbum representa un paso adelante en llevar los estándares clásicos a la era moderna, como si estas canciones atemporales fueran reimaginadas a través de la lente de toda la música que siguió. Gaga da nueva vida a estos queridos temas, combinando su profundo amor por el jazz con un enfoque fresco y vanguardista, honrando el pasado mientras lo empuja a un territorio inexplorado.
Lo que hace que "Harlequin" sea único es la forma en que flota sin esfuerzo entre todos los estilos musicales, extrayendo cualquier sonido que se sienta en la habitación.
Una versión moderna del pop vintage, el álbum está influenciado por el vasto léxico musical estadounidense, fuertemente arraigado en el blues y la música estadounidense temprana. Canciones como "World On A String" podrían serde jazz hoy en día, pero cuando Tony Bennett la lanzó, era simplemente música pop. Ese es el espíritu de Harlequin, un disco que desafía las etiquetas y aprovecha la esencia de la música estadounidense.
Este es un álbum hecho en el sentido más puro, que recuerda a una época en la que los músicos simplemente creaban los discos que querían hacer. Un álbum destinado a ser escuchado de principio a fin, de una sola vez.
Desde el jazz hasta el punk, desde el funk hasta el blues, y todo lo demás, "Harlequin" presenta arreglos únicos y originales de canciones que evocan el caos vibrante y la profundidad emocional del personaje. Clásicos como "Good Morning" y "Get Happy (2024)" se reinventan con letras adicionales, que puntúan el espíritu rebelde de Harley, mientras que "Oh, When The Saints" y "World On A String" adquieren un nuevo significado a través de arreglos extravagantes y de alta energía que reflejan su naturaleza salvaje e indómita.
El álbum también presenta nuevas interpretaciones de "If My Friends Could See Me Now" y "That's Entertainment", con un marcado contraste en las interpretaciones vocales que sacan a relucir el lado travieso de Harley. "Smile" se transforma en un himno inquietante de autoconciencia e ironía, mientras que la canción "The Joker" se sumerge profundamente en la conexión de Harley con el infame Joker, dando a los oyentes un vistazo a su retorcido, pero profundo vínculo.
Canciones originales como "Happy Mistake" y "Folie À Deux" sirven como el núcleo emocional del álbum, combinando la vulnerabilidad cruda con la energía caótica, reflejando la lucha de una mujer entre su sentido de identidad y su descenso a la locura.
En temas destacados como "Gonna Build A Mountain" y "That's Life", el álbum da un giro más introspectivo, mostrando la resistencia, la ambición y la capacidad de Harley para reinventarse incluso frente a la adversidad. La conmovedora y soñadora "Close To You" ofrece un momento de reflexión tranquila en medio de los altibajos emocionales del álbum.
"Harlequin" fue creado, interpretado y grabado entre Malibú y el famoso estudio Palms en Las Vegas mientras Gaga terminaba su residencia de Jazz y Piano en el verano de 2024. Gaga y Polansky reunieron a una lista cuidadosamente seleccionada de músicos, colaboradores y arreglistas de clase mundial para crear un álbum que captura el espíritu de Harley Quinn en cada nota. Gaga produjo en todas las canciones junto a su colaborador de toda la vida, Benjamin Rice. Ya sea una balada sobre guitarra surf o un himno intenso al ritmo de los tambores de guerra y los botes de basura chocando, cada pista rebosa energía y emoción.
Tan diverso y complejo como el personaje y la mujer que lo inspiraron, Harlequin es un álbum que celebra a una figura que prospera en el peligro, que vive para lo indefinible y que abraza el hermoso caos de sus propios sueños. Esta es Gaga como nunca antes la habías escuchado. Este es Harlequin.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Die With a Smile". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lady Gaga. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, X, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"The Weeknd"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "The Weeknd". En aquel post os presenté el anterior single, "Dancing In The Flames". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Timeless"!
"The Weeknd" ha presentado oficialmente "Timeless" junto a Playboi Carti, editado con XO/Republic Records. El tema se estrenó en la actuación que "The Weeknd" realizó en el abarrotado Estádio Morumbi de São Paulo, donde Carti sorprendió a los fans como invitado especial. La transmisión de la inolvidable actuación vía live stream obtuvo 17 millones de visionados y fue trending topic en 25 países de todo el mundo.
Pharrell Williams produce el tema que supone la segunda colaboración de "The Weeknd" con Carti, tras su éxito multi-platino "Popular" junto a Madonna. En esta ocasión, parten de la química que hay entre ellos y la elevan a nuevas cotas gracias a este innovador y rompedor nuevo tema.
"Timeless" prepara el terreno para el próximo álbum de "The Weeknd", "Hurry Up Tomorrow", uno de los lanzamientos más esperados del año. Este álbum supone la culminación de su trilogía de trabajos de estudio tras la publicación de "Dawn FM" (2022) y "After Hours" (2020). Representando el pináculo creativo de la serie, "Hurry Up Tomorrow" concluye el viaje abordando temas personales y existenciales como ha quedado patente en los últimos teasers visionarios que han prendido de emoción a los fans.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Timeless". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "The Weeknd". No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alex Gallagher! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre Alex Gallagher. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Buen Vibe". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Quédate"!
El reconocido artista mexicano Alex Gallagher está de vuelta con el lanzamiento de su más reciente sencillo "Quédate", una canción cargada de emociones que explora el perdón, la compasión y la resiliencia. Esta nueva producción, que representa un avance significativo en su carrera artística, ya está disponible en todas las plataformas de streaming a partir de hoy.
Como miembro votante de la "Academia Latina de la Grabación", Alex Gallagher no solo ha demostrado su talento musical, sino también su capacidad para conectar con un público que aprecia la música con significado profundo. "Quédate" nace de una experiencia personal, en la que el artista explora temas universales como la pérdida y la superación, con un enfoque íntimo y sincero que ha caracterizado su estilo.
El sencillo "Quédate" viene acompañado de un elegante y minimalista video oficial que refuerza el mensaje emocional de la canción. El video es un proyecto colaborativo con la productora visual Skeleton Worldwide, y destaca por su estética "dreammy" y colores cálidos, en perfecta sintonía con la narrativa introspectiva de la canción. Además, el lanzamiento del video no hubiera sido posible sin el apoyo de marcas locales que creen en el arte independiente y la cultura.
Para la producción visual de "Quédate", Alex Gallagher unió fuerzas con empresas como: Casa Bromelia, Chondi Mondi, Vincent Café. Estas marcas locales contribuyeron a la creación de una atmósfera visual única, reforzando el compromiso de Gallagher de trabajar con talento y recursos cercanos a sus raíces.
El sencillo "Quédate" ha sido producido bajo el sello independiente "Mucho Groove Rec", reafirmando la autonomía creativa de Alex Gallagher y su visión artística sin compromisos. Cada aspecto de la producción fue cuidadosamente diseñado para mantener una consistencia tanto sonora como visual que conecte con su audiencia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Buen Vibe". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alex Gallagher. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sandra Aza. Y bueno, ¡comencemos!
Licenciada por la Universidad Complutense de Madrid, Sandra Aza es una abogada que, tras ejercer el Derecho en el departamento procesal del despacho Uría Menéndez durante años, colgó la toga para partir rumbo a la conquista de un sueño: escribir una novela que, de un lado, rindiese homenaje a Madrid y su historia, y, de otro lado, describiese un procedimiento inquisitorial desde una perspectiva objetiva, sin templar la dureza de sus métodos, pero evitando, a la vez, recrearse en el morbo.
Tras aprobar dos oposiciones en la Comunidad de Madrid, se sumió en un intenso período de documentación e investigación histórica, fruto del cual nació Libelo de sangre. Su segunda novela, "Estirpe de sangre", cierra la bilogía. Sandra es miembro de la asociación Escritores con la Historia y fue galardonada con el premio Odilo a la mejor autora otorgado por el XXII Certamen Semana de Novela Histórica de Cartagena.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Estirpe de sangre"!
"Estirpe de sangre" es el nuevo libro de Sandra Aza. Salió a la luz el pasado 25 de septiembre, contando con el apoyo de "Editorial Planeta". Esta es la segunda entrega de la bilogía "Libelo de Sangre".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Es la hora de restaurar el honor familiar. Es la hora de culminar la venganza.
Tras el auto de fe que le ha dejado huérfano, Alonso acude a la Inclusa para recuperar a su hermano Diego, pero allí enfrenta la peor de las noticias cuando le comunican que el niño murió al poco de ingresar. Roto de pena, se apoya en sus amigos, Juan y Antonio, quienes le ayudan a superar esta nueva pérdida introduciéndole en el duro pero fascinante mundo de la picaresca.
Una noche rescatan de un atraco a don Gonzalo Soto de Armendía, marqués de Velarde, quien los recompensa incorporándolos al servicio de su casa. Este nuevo vuelco en la vida de Alonso le abrirá las puertas de otro Madrid muy distinto al que conoce, el de la aristocracia; le sumergirá en un sinfín de aventuras y desventuras; le pondrá en el camino a personas que marcarán su futuro y también su pasado, y, sobre todo, le brindará la oportunidad de consumar su venganza y al fin restaurar el honor de los Castro."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sandra Aza en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rodrigo Gallardo! Y bueno, ¡comencemos!
Rodrigo Gallardo es un músico compositor, multi-instrumentista, y productor chileno. Comienza su viaje en la música desde temprana edad, junto al charango y la zampoña.
Su trayectoria incluye ser uno de los gestores del grupo "Matanza", con quienes desarrolló -por casi diez años- composiciones cargadas de influencias del folklore y la electrónica. Cuenta con varias producciones discográficas publicadas, que se hacen parte del movimiento de electrónica orgánica global, donde nacen colaboraciones con distintos hermanos y colegas de la ruta.
El origen de su sonoridad está en la música andina y de raíz latinoamericana, impregnada de la modernidad de los samples, beats electrónicos, y bajos profundos capaces de comandar este viaje a través del canto, de las cañas, charangos, y guitarras, junto a líricas que buscan la conciencia colectiva y la conexión ancestral.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Mundos"!
Las distintas realidades que nos configuran como seres multidimensionales quedan plasmadas en el nuevo álbum de Rodrigo Gallardo, el destacado compositor, multiinstrumentista y productor chileno, quien no deja de hilar una sólida trayectoria vestida de la fusión del folklore y la electrónica.
La inmersiva entrega, amplía el repertorio de sonidos andinos, samples, charangos, zampoña y guitarras, que uno de los fundadores de Matanza trabaja desde el 2016 en solitario. Con la metodología de siempre, hoy toma nuevos riesgos. "En la parte vocal se sienten innovaciones, algunos cantos se acercan a géneros como el hip hop o el reggae, que siempre han sido parte de mis influencias pero que en este trabajo me permití plasmar más notoriamente", cuenta el responsable de "Mundos".
El disco, que ya presentó el sencillo homónimo y "Viaje Astral", se compone de 10 canciones que invitan a abrirnos a nuestros mundos interiores. "Quise poner en la mesa conceptos que hablan sobre otras realidades y dimensiones en las cuales vivimos como seres multidimensionales. Hay una canción que se llama "Viaje Astral" en la que relato gráficamente lo que experimento cuando me sucede esto, y lo que significa para mí", profundiza Gallardo, quien estuvo a cargo de la producción artística y grabación de este tercer LP.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Viaje Astral". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rodrigo Gallardo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bustamante! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Bustamante. En aquel post os presenté su anterior single, "Hola Qué Tal". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"La Siberiana"!
Bustamante lanza un nuevo adelanto de lo que será su nuevo álbum de estudio titulado "INÉDITO" que verá la luz el próximo 25 de octubre. Este álbum es el más ambicioso y personal de Bustamante ya que se ha involucrado a todos los niveles siendo el compositor principal de todas las canciones. David ha abierto su corazón y nos habla sin filtros en "INÉDITO".
Tras "Hola Qué Tal" y "El Día Que Te Vayas" nos enseña "La Siberiana", una declaración de intenciones en la que Bustamante canta al amor y la intensa relación que tiene con su pareja la cual podemos ver actuando y bailando en el videoclip.
"La Siberiana" es una canción con mucho ritmo en la que destacan las melodías que crea Bustamante con un estribillo muy pegadizo y sensual que te hará tararearlo sin parar.
La siberiana baila, no hay forma de pararla. Señales en su pelo, sus manos, sus labios… me invitan a besarla. Pop ochentero del siglo XXI donde Bustamante se abre en canal para hablar de su pareja actual. "Así conocí a mi amor, la vio nacer y es más suya que mía", reconoce Bustamante.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Siberiana". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Iñigo Quintero! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Íñigo Quintero. En aquel post os traje las nominaciones al "Latin Grammy". Ahora anuncia su nueva gira de conciertos.
Iñigo Quintero ha anunciado en redes su primera gira por salas tras su éxito alcanzado con su single "Si No Estás", el lanzamiento de su primer EP el pasado abril "Es Solo Música" y su increíble verano de festivales, justo cuando acaba de conocerse su nominación a "Mejor Nuevo Artista" por los "Latin Grammy Awards" y a los "NRJ Francia (emisora de radio referente en Francia) Music Awards" por "Social Hit".
Las entradas de la gira salieron a la venta el pasado lunes 30 de septiembre a las 10am, hora española, para todos aquellos que no quieran perderse el directo de Iñigo y su banda. Será una ocasión extraordinaria para conocer a uno de los artistas más relevantes del momento, como así queda constatado por las nominaciones internacionales mencionadas. Este anuncio de gira europea, refleja el fenómeno que Iñigo genera; traspasando fronteras en países poco comunes en la proyección de nuestros artistas nacionales y que suponen un desafío, a la vez que un enorme honor a ese reconocimiento por parte del público.
Esta Gira europea sirve para seguir consolidando a un artista deseoso por encontrarse con su público y darles lo mejor de si mismo sobre el escenario, frente a un público que celebra, sigue y disfruta de cada una de las canciones de una carrera que está alcanzando logros extraordinarios, día tras día
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Classico". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Suzete! Y bueno, ¡comencemos!
Después del éxito de "KOMBOLEWA Remix" junto a Lola Indigo, Suzete presenta "Machuca", una declaración de fuerza y empoderamiento que enaltece la esencia del afropop en español. Se trata de un tema hecho de la mano de Kabasaki y Munic HB, dos nombres de la escena musical española que acumulan grandes hits a sus espaldas.
Con un estribillo de lo más pegadizo que te incita bailar pegado a alguien, y sonidos que oscilan entre el afropop, la música urbana y los sonidos latinos "Machuca" tiene todos los ingredientes para no salir de tu cabeza.
" "Machuca" trata sobre el poder de decisión que tenemos las mujeres ante nuestra propia intimidad y el poder explorar nuestros deseos a nuestro ritmo y antojo, sin reglas. Lo hago atravesando Brasil y Canarias mezclando sonidos e idiomas para que bailemos al ritmo del afropop en portugués y en español", comenta Suzete.
Fusionando sus raíces con su presente, levantando la autoestima de quien la escucha y presentando a una Suzete firme y segura de sí misma, "Machuca" es poderío, calor e intensidad. La pieza viene acompañada de un videoclip hipnotizante y sensual que sube la temperatura a quien lo ve.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Machuca". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Requiem For Edén"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre "Requiem For Edén". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Tu falsedad". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Con el viento"!
"Con el viento" es la nueva canción de "Requiem For Edén", un lanzamiento único que cuenta con el crédito de ser el primer material de estudio desde la incorporación de Antonela Barisani (ARTIFICIALLY ALIVE), pudiendo diversificar los matices vocales que aporta Leandro Gramegna para darnos como resultado una canción cargada de melodías pero con segmentos contundentes, signada por un clima esperanzador, y una letra con mensaje de fortaleza tras la llegada de situaciones comprometedoras en una relación en declive.
Este nuevo material, disponible en plataformas digitales desde el viernes 27 de septiembre, también contará con un video lyrics que será lanzado más adelante en octubre y que llegará como un cierre de etapa para la banda, ya que fue compuesta en la época en que "Requiem For Edén" funcionaba como un cuarteto. Sin embargo, este lanzamiento también abrirá las puertas a un sonido renovado, que buscará aumentar la pesadez sin sacrificar la riqueza melódica que siempre ha caracterizado a la banda.
Siendo éste su debut en términos de estudio, Antonela comenta sobre el lanzamiento: " "Con el viento" es un tema que ya estaba escrito cuando yo ingresé a la banda, y me hizo conectar rápido ya que, si bien no fui yo quién la escribió, venía atravesando una situación similar a la que contamos en la canción, así que de alguna manera sentí una cercanía con el proyecto; sentí que pude como canalizar todo eso que me estaba pasando en todo el leit motiv del tema, en donde dos caminos se abrieron, cada uno fue por separado pero que la situación ya había muerto hace tiempo, que es verdad. Este fue el gancho que hizo que yo conectara rápidamente con la banda también en algún punto, porque entrar a una banda, ser nueva y tener que aprender las dinámicas, no es un proceso fácil y conectar tampoco."
Y esto es todo. Os dejo por aquí el Lyric Video de "Con El Viento". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Requiem For Edén". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Andrea Rocatti! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 6 meses desde la última vez que os hablé sobre Andrea Rocatti. En aquel post os presenté su anterior single, "La Reina". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"El Caballo"!
Las artistas valencianas Andrea Rocatti y Vibi Aura se unen para presentar su nueva canción "El Caballo", un tema que pone de manifiesto las dificultades que enfrentan los artistas independientes en un entorno musical competitivo y a menudo desleal.
"El Caballo"! aborda la realidad de ser artista, utilizando como metáfora una carrera de caballos para reflejar cómo, en este escenario, no siempre se juega limpio y otros factores, más allá de la música, influyen en el éxito. La industria actual no sólo juzga el talento, sino que también se impone a nivel estético, creando presiones adicionales sobre las mujeres en el sector.
"Quisimos crear una pieza que no solo entretenga, sino que también haga reflexionar sobre la realidad que enfrentamos muchas artistas entre nosotras", comenta Rocatti. "La industria puede ser brutal, y a veces parece que la autenticidad se pierde en el camino. "El Caballo" es un llamamiento a la unión y a la autenticidad entre artistas, para que podamos apoyarnos unas a otras en lugar de competir", añade Vibi.
El lanzamiento de este sencillo forma parte del próximo álbum de Andrea Rocatti. La colaboración con Vibi Aura, conocida por su estilo innovador y su voz cautivadora, añade una dimensión nostálgica y oscura al tema. Co-compuesto y producido por HERNAE, el tema se envuelve en sonidos pop, sin dejar de lado la sensibilidad vocal de ambas artistas y el tinte de oscuridad que aporta la electrónica.
"El Caballo" no solo es una reflexión sobre la industria, sino también un grito de rebeldía y perseverancia para todas aquellas que persiguen sus sueños en un mundo que a menudo parece estar en su contra.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Caballo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Gilipojazz"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Gilipojazz". En aquel post os presenté su anterior single, "Franz Ferdinand". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Jaco Malfoy"!
Ahora regresan, con este tercer single de adelanto, de su nuevo álbum, titulado "Jaco Malfoy" una tema inconmensurable, incalificable, exorbitante, desorbitado y genuinamente "Gilipo".
Mezclado por el genio Roy Hendrickson (Miles Davis, Frank Sinatra, Diana Krall, Paul McCartney…) y masterizado por Gonzalo Lasheras este tema es un chorro de aire fresco en nuestro aburrido y predecible panorama musical. Estos tres curiosos exploradores que reinventan el fuego purificador de la "fisión" de infinitas categorías musicales, rompen moldes y abren caminos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Jaco Malfoy". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gilipojazz". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Alcarabanda"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre "Alcarabanda". En aquel post os presenté el single del grupo en aquel momento, "Musas". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Parce"!
"Parce" es quizás la palabra más conocida del argot colombiano, y es usada por los nacidos en el país cafetero como un término que denota cercanía, amistad y camaradería. Tu "parce" es tu amigo, tu colega. Parce, o Parcero, usado como muletilla en conversaciones coloquiales, se ha convertido en todo un símbolo de identidad para los colombianos.
Con "Parce", su nuevo single, el compositor Andrés Alcaraz, nacido en Medellín pero residente en Barcelona desde hace más de veinte años, quiere rendir homenaje a sus raíces y a su cultura.
Musicalmente, "Parce", se aleja por completo a lo que cualquiera diría que es música colombiana, sin embargo, como el propio Alcaraz asegura, "los latinos también sabemos hacer rock". Es por eso que el nuevo sencillo de "Alcarabanda" se acerca más al sonido Punk que surgió desde el barrio londinense de Candem y que se popularizó en Los Angeles a mediados de los 90, que a los ritmos tropicales oriundos de su país.
El videoclip de "Parce", rodado por completo con un iPhone en la ciudad de Londres, nos hace un recorrido por los lugares más emblemáticos de la ciudad mientras el propio Alcaraz, huye, antes de que el amor lo alcance.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Musas". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alcarabanda". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nina Alemania! Y bueno, ¡comencemos!
Nina Alemania es una artista de Chiclana de la Frontera que no deja de sorprender a su público no sólo por su presencia si no por su espontaneidad.
De familia de artistas y creciendo entre papelillos y serpentinas, nace esa gracia picarona. Se atreve con el flamenco más puro pero en esta propuesta nos trae su lado más rumbero interpretando temas de Los Chichos, Peret... y nos muestra los múltiples colores de su voz sorprendiéndonos con versiones de Mario Díaz, Chavela Vargas, Joaquin Sabina entre otros, pero dándole siempre ese toque con "aires de Cai" que tanto le caracteriza.
Acompañada y "arropaita" por grandes músicos como Tomy Alemania al teclado, Farco a la Percusión, Juanma Fernández a la guitarra y Salvador Otero al bajo. Todos ellos logran dar al espectáculo la categoría de una banda que derrocha arte por los cuatro "costaos".
Ahora llega con el anuncio de su nuevo single: ¡"Canasteri Woman"!
Detrás de "Canasteri Woman" siempre hubo una súperheroína que salvó el universo de nuestra vida, de lo que somos y de nuestra sociedad. Esta canción es el reflejo de ese trabajo que nunca tuvo valor: el de las amas de casa.
La canción habla de un personaje que combina la vida cotidiana con habilidades extraordinarias, usando su ingenio y habilidades domésticas para resolver problemas y ayudar a los demás. Este tema es la manera que ha tenido Nina Alemania de reconocer el trabajo de las amas de casa, fundamental para el bienestar de la familia. Una súperheroína que representa la dedicación, el amor y el esfuerzo que se invierte en el hogar.
La canción cuenta con una producción muy cuidada por profesionales de la música: Pedro Pimentel, Javier Katumba, El Junco, Toby Alemania y Kadifornia.
Nina Alemania ha querido que Canasteri quedara por siempre en los ojos de las nuevas generaciones como la gran heroína que tenemos en casa: "la madre que nos parió". Lo ha hecho con un videoclip animado cuya ilustración, de Pablo Mérales de los Ríos, no pasará desapercibida. Además, las viñetas ilustradas de la canción han sido plasmadas en un cómic con depósito legal.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canasteri Woman". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nina Alemania. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sonia Gómez! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Sonia Gómez. En aquel post os hablé sobre su próximo concierto. Ahora llega con el anuncio de su nuevo single: ¡"Ave Fénix"!
"Ave Fénix" es una canción pop-rock que habla de una evolución personal, en este caso la de la propia artista, que ha dado inicio a una nueva etapa musical con su carrera en solitario. Para hablar de ello ha utilizado la figura del Ave Fénix que, en la mitología, hace referencia a cómo podemos reconstruirnos a través de nuestras propias cenizas, algo que puede englobarse dentro del concepto de "resiliencia".
Además, "Ave Fénix" habla también de un resurgir creativo. Dejando atrás la etapa de Sonia como miembro de Sweet California, la artista se ha permitido experimentar nuevos sonidos. En este tema han colaborado también en la composición Bely Basarte y Marlon Pacho, con la cuidada producción de Raúl López.
La canción viene acompañada de un videoclip dirigido por Christian Hors en el que podemos ver explícitamente el proceso evolutivo de Sonia Gómez desde muy pequeña, convirtiéndose finalmente en lo que engloba el concepto de "ser un Ave Fénix".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ave Fénix". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sonia Gómez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Julie Murphy. Y bueno, ¡comencemos!
Julie Murphy es una escritora estadounidense de novela romántica y literatura juvenil. Número uno de la lista de los libros más vendidos del New York Times, es conocida por sus novelas Side Effects May Vary, Dumplin, Ramona Blue y Puddin.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Cuando el zapato encaja"!
"Cuando el zapato encaja" es el nuevo libro de Julie Murphy. Salió a la luz el pasado 25 de septiembre, contando con el apoyo de "Crossbooks".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Un retelling de la Cenicienta ambientado en un reality show.
CUANDO EL ZAPATO NO TE ENCAJA, QUIZÁ ES HORA DE DISEÑAR EL TUYO.
Para Cindy, no hay nada como un moño bien colocado y unos tacones impresionantes: puede que la ropa diseño no se confeccione para su talla, pero un buen par de zapatos siempre le van a la perfección.
Con su reluciente título de diseñadora bajo el brazo, pero sin trabajo y con los pies en la tierra, Cindy regresa a casa de su madrastra, la productora ejecutiva del reality show de mayor éxito en el mundo: Antes de la medianoche. Cuando una de las concursantes cae del programa en el último momento, todos los focos caen sobre Cindy. Al fin y al cabo, podría dar un impulso a su carrera si aprovechase el concurso para lucir sus diseños de zapatos… y tener citas con un pretendiente maravilloso.
Pero resulta que ser la primera y única concursante gorda en Antes de la medianoche la convierte en un icono viral del body positive. A partir de entonces, para poder llegar a la final en una casa llena de concursantes en quienes no se puede confiar, Cindy tendrá que dar un salto de fe y esperar que sus tacones, y su corazón, no terminen rotos en el proceso."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Julie Murphy en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manola! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Manola. En aquel post os presenté su anterior single, "Hoy Por Mí". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"El Sótano"!
Manola publica su primer disco, "El Sótano", este 27 de septiembre, el primer disco de la artista afincada en Sevilla y teclista de Rufus T. Firefly.
El Sótano de una casa, suele ser un lugar caótico y desorganizado. Un lugar donde los recuerdos cogen polvo mientras nuestra vida pasa. Un sótano, puede ser un espacio útil, pero la realidad es que, si no bajas a ordenar las cajas, ese sitio puede producirte la misma sensación que cuando almacenamos emociones que no podemos afrontar.
Hace tres años, mi sótano estaba lleno de cosas que había ido obviando por el miedo a hacerles frente, pero cuando me fui a Madrid a vivir, estás canciones empezaron a cambiarlo todo, como si de una vía de sanación se tratara. Cada canción triste se convertía en mi guía para estar alegre. Así que, una vez que entendí que esto no eran temas aislados, empezó la creación consciente de este disco, que es, sin duda, el trabajo más bonito que he hecho en mi vida.
"El Sótano" es un disco que definiría como un proceso emocional en el que los sentimientos van transformándose, desde la primera canción hasta la última, de manera progresiva.
Es un disco que se basa principalmente en el anhelo; hacia mi tierra, mi gente y mi tranquilidad. Pero el anhelo no es el único sentimiento, ya que a través de él pude experimentar emociones tan primarias como el amor o la rabia.
Cuando empecé a componerlo, ni si quiera era consciente de que formarían parte de algo, pero cada canción era una caja que tiraba y un espacio libre para poder decorar. Estas canciones me hicieron acercarme más a mi casa, así que, ahora, con este disco en mis manos, puedo ver ese sótano convertido en un salón lleno de plantas donde soy más libre que nunca.
Este disco nace de la mano de Álex Fernández (Vera Fauna) en la producción junto a Raúl Pérez en Estudios La Mina. Un álbum donde podemos escuchar soul, jazz y pop y una voz poderosísima que va a pisar fuerte este año.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Me Extraño". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manola. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
