Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival del Patio"! Y bueno, ¡comencemos!
Con un proyecto libre y honesto. El ecuador de la primera edición del "Festival del Patio" tendrá como banda sonora un puñado de canciones cargadas de desencanto y otras tantas preguntas musicalizadas sobre el origen y el futuro de los seres humanos, también sobre "la rabia por los errores de nuestros antepasados". A partir de las 21.00 horas de este viernes, el emblemático patio de la Diputación Provincial de Sevilla recibe a _juno. El dúo de pop electrónico creado en 2019, e integrado por María Zahara Gordillo Campos y Martí Perarnau IV, dice así adiós a la gira Limbotour, con la que han aterrizado en los escenarios los temas que jalonan su segundo trabajo: "_BCN747". Con este disco, "junito salen de ellos mismos y se centran en lo que ven, en el mundo que les rodea. Viajan a Londres, Ámsterdam, México, Los Ángeles… y fruto de esos viajes nacen estas canciones". Nace "_BCN747", que puede entenderse como un disco en el que dos personas viajan y en su descubrir del mundo "sienten cada vez más que pertenecen a ninguna parte. Fruto de ese desencanto aceptan que lo único que merecemos es la "anikillación". ¿Qué sucede con _juno? ¿Qué le pasa al mundo?". En el concierto con el que pone punto y final a la gira, _juno invitará al público sevillano a entrar en su particular limbo, "donde quedaron atrapados a las 7:47 de la mañana, bailando juntos en un club donde siempre está a punto de amanecer".
Enfrentados en el escenario y rodeados de sus sintetizadores, cajas de ritmos y loopers, Martí y Zahara se adentrarán en una distopía visual y sónica en la que invitarán a escuchar las canciones no sólo de su nuevo disco y del anterior ("_BCN626"), sino a participar en paralelo de la intimidad, la electrónica doméstica y la oscuridad que les caracteriza. Todas las canciones de _juno están compuestas al 50% por Martí y Zahara, quienes durante la creación de "_BCN747" asistieron a sesiones de Dixon, Chris Liebing, I Hate Models, Amelie Lens, Ben Klock y Marcel Dettmann y a los conciertos de Rival Consoles, Low, Caribou, The Smile y LCD Soundsystem.
La edición de estreno del "Festival del Patio", iniciativa impulsada por la institución provincial con la firme vocación de convertirse en cita destacada del circuito festivalero andaluz, ha convertido el histórico espacio hispalense en protagonista de una propuesta musical diseñada para avanzar en el derecho del acceso a la cultura.
La apuesta de la Diputación se asienta sobre una cuidada programación pensada para todos los públicos y bolsillos. Tras el éxito vivido en su extensión metropolitana en La Rinconada y Dos Hermanas con La Plazuela y Víctor Manuel Sinfónico, el Festival del Patio arrancaba esta misma semana en Sevilla capital con María José Llergo y Mikel Izal y el cartel de sold out para ambos conciertos. Al concierto de _juno le seguirá el de Varry Brava, programado para el sábado a las 21.00 horas. Las entradas para ambos están disponibles en la web festivaldelpatio.com y en la taquilla de la propia Diputación, desde dos horas antes de cada concierto a un precio de 18 euros y con descuentos del 50% para personas desempleadas, jubiladas y estudiantes.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!
"La XXIII Bienal de Flamenco" continúa su andadura con un nuevo fin de semana de espectáculos que contempla varios estrenos absolutos y "Noches Únicas", comenzando por las actuaciones previstas el viernes, con nombres como el guitarrista David de Arahal, el bailaor Farruquito y los cantaores Cancanilla de Málaga y El Purili, que llenarán de toque, baile y cante varios de los espacios escénicos de esta edición.
El joven guitarrista sevillano David de Arahal será el encargado de abrir la jornada en el escenario del Espacio Turina (19.00 h). "Callejón del agua" es el título de su recital, que dedicará a presentar su segundo trabajo en solitario, del mismo nombre, en el que intenta ahondar y continuar en la búsqueda de su propio sonido realizando un trabajo de introspección musical en el que encuentra elementos con los que se siente identificado.
El guitarrista, que subirá al escenario escoltado por Ángel Vera a la segunda guitarra; Lito Mánez a la percusión; y los hermanos Gamero a las palmas, comenzó a tocar a los 10 años y ha recibido clases y consejos de maestros como Manolo Sanlúcar, Víctor Monje Serranito, Rafael Riqueni, José Luis Balao, Tomatito, etc.
En el Teatro de La Maestranza será el turno de Farruquito, cuyo "Recital de baile" dará comienzo a las 20.30 h. Esta "Noche Única" que tiene preparada el bailaor parte de un planteamiento formal y sencillo, con la única pretensión de rendir tributo a la voz flamenca a través de su propio lenguaje. Con este objetivo, se rodeará en escena del guitarrista Manuel Valencia, los cantaores Pepe de Pura, Ismael de la Rosa "El Bola" y Manuel de la Nina, el percusionista Paco Vega, el bajista Julián Heredia y los vientos de Fran Roca.
El último espectáculo de la noche tendrá lugar en el Teatro Alameda (23.00 h) de la mano de Cancanilla de Málaga y El Purili, que protagonizarán en "Cantaores que bailan" un cruce único de generaciones y estilos. Por un lado, el veterano Cancanilla de Málaga, que ha compartido escenario con leyendas como Lola Flores y ha dominado tanto el cante como el baile (fue ganador del primer Giraldillo de Baile de La Bienal junto a Javier Barón) a lo largo de su carrera. Por otro, el joven y prometedor El Purili, un talento que, a sus 24 años, ya ha sorprendido al público con su fidelidad al flamenco más puro y su personalidad arrolladora.
"Flamenco a pie de calle"por la Fundación Alalá
Además de los espectáculos en los distintos espacios, el flamenco salta mañana viernes a la calle con una nueva entrega del ciclo "Flamenco a pie de calle" que, en esta ocasión, llega de la mano de los alumnos y alumnas de la Fundación Alalá. A partir de las 22.00 horas ofrecerán el espectáculo titulado "Promesa y gloria (homenaje a grandes figuras)" en los Jardines de Murillo.
Venta de localidades
Las entradas pueden comprarse en las taquillas del Teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de "La Bienal" (labienal.com).
"La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y de la Diputación de Sevilla.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Isabel Serrano Durán. Y bueno, ¡comencemos!
Isabel Serrano Durán es socióloga y politóloga. Es creadora de contenido político y social, y, ante todo, una apasionada al estudio de la identidad andaluza y la lucha por reivindicar los símbolos, raíces y referentes de su tierra.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Muros de silencio"!
"Muros de silencio" es el nuevo libro de Isabel Serrano Durán. Salió a la luz el pasado 26 de septiembre, contando con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Intentaron doblegarnos, pero fracasaron.
¿Cuántas mujeres fueron violadas por ser "rojas de mierda"? ¿A cuántas madres hicieron creer que sus bebés habían muerto? ¿Cuántas viudas fueron condenadas a llorar en silencio? ¿Cuántas rapadas fueron paseadas por su pueblo mientras su vientre se descomponía? ¿Cuántas lesbianas fueron sometidas a torturas médicas? ¿Cuántas asesinadas fueron humilladas tras la muerte? ¿Cuántas mujeres resistieron sin que sunombre haya pasado a la historia? ¿Cómo descubrir a las sin nombre en un país que fue sometido al más riguroso voto de silencio?
Muros de silencio, de la socióloga y politóloga Isabel Serrano Durán, es un ensayo cercano que ayuda a comprender cómo el régimen franquista puso en el punto de mira a la mujer para borrar, por todos los medios, su importancia vital a lo largo del tiempo. A través de un recorrido histórico y personal, la autora reivindica el papel de las mujeres -como víctimas, como resistencia, como asesinadas y como supervivientes- para reparar ese olvido al que se las ha condenado durante tantos años en este país.
Quisieron crear muros de silencio infranqueables que nos asfixiaran, generación tras generación. Pero el cemento, con el tiempo, se acaba agrietando, y por los resquicios se asoman las ramas de un árbol sembrado que acaba haciendo añicos lo que se creía inquebrantable."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Isabel Serrano Durán en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Edgar Barrera! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Edgar Barrera. En aquel post os hablé sobre sus nominaciones a los "Premio Billboard Latino 2024". Ahora recibe varias nominaciones a los "Latin Grammy".
El productor y compositor galardonado con "GRAMMY®" y "Latin GRAMMY®", Edgar Barrera, ha recibido nueve nominaciones a los premios "Latin GRAMMY®", incluyendo "Compositor del Año" y "Productor del Año", convirtiéndose en el artista más nominado por segundo año consecutivo. Ganador de 21 "Latin GRAMMY®", este talento inigualable sigue siendo una fuerza dominante en la industria musical, constantemente liderando las listas con numerosos éxitos. La 25ª edición de los "Latin GRAMMY®" se llevará a cabo el jueves 14 de noviembre en el Kaseya Center en Miami, Florida.
Las nominaciones de Edgar Barrera a los "Latin GRAMMY®" 2024 son:
Grabación del Año - "Mi Ex Tenía Razón" (Karol G)
Álbum del Año - "Boca Chueca, Vol. 1" (Carin León)
Canción del Año - "(Entre Paréntesis)" (Shakira, Grupo Frontera)
Canción del Año - "Mi Ex Tenía Razón" (Karol G)
Canción del Año - "Según Quién" (Maluma, Carin León)
Mejor Canción Regional Mexicana - "El Amor De Su Vida" (Grupo Frontera, Grupo Firme)
Mejor Canción Regional Mexicana - "Por El Contrario" (Becky G ft. Angela Aguilar & Leonardo Aguilar)
Compositor del Año
Productor del Año
Edgar Barrera es el cerebro detrás de algunos de los éxitos más grandes de la década, incluyendo "un x100to" (Grupo Frontera, Bad Bunny), "Chanel" (Becky G, Peso Pluma), "Bebe Dame" (Fuerza Regida, Grupo Frontera), "Que Vuelvas" (Carin León, Grupo Frontera), "69" (Nicky Jam, Feid), "La Bachata" (Manuel Turizo), "Si Antes Te Hubiera Conocido" (Karol G) y más.
Con unas impresionantes 62 nominaciones a los "Latin GRAMMY®" y 21 premios, además de un "GRAMMY®", Edgar Barrera es una fuerza imparable en la industria musical. A principios de este año, el poderoso artista fue reconocido por su talento creativo y composición musical al llevarse a casa siete premios "BMI Latina" como "Compositor Regional Mexicano del Año" por canciones exitosas como "Que Vuelvas", "Unx100to", "Bebe Dame" y más. Además, Barrera recibió el primer premio "Latin Impact Award de BMI" el año pasado.
Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Edgar Barrera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Crymes"! Y bueno, ¡comencemos!
"CRYMES" es una banda originaria de San Luis Potosí y la Ciudad de México que ha logrado destacar en la escena musical durante sus tres años de trayectoria. Con presentaciones en festivales de renombre como "Bahidorá", "Marvin", "Hellow Vibes" y "SXSW" en Estados Unidos, la banda sigue en ascenso.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"SOMBRA FUTURO"!
"Crymes" lanza su nuevo álbum titulado "SOMBRA FUTURO", un proyecto que refleja su enfoque único en el urbano alternativo. Este álbum busca sumergir al oyente en el universo sonoro de la banda, caracterizado por una mezcla de géneros que incluye rock, pop, trap, jersey, reggaetón, R&B y más. Todo esto hilado bajo una narrativa cohesiva que emociona y atrapa.
"SOMBRA FUTURO" explora las dualidades de la vida y de la banda misma, contando historias íntimas y emociones diversas. Amor y miedo, luz y oscuridad. lo romántico y lo violento, lo puro y lo excesivo. La soledad y la euforia de las noches de fiesta.
Cada canción se presenta como una pieza esencial de un rompecabezas que ofrece una mirada profunda al mundo de "Crymes". Este álbum no es solo un conjunto de canciones: es una celebración de la vida con sus errores, una reflexión sobre nuestras raíces y una proyección hacia el futuro.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Supermal". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Crymes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vale Acevedo! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Vale Acevedo. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Que sea lo que tenga que ser". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Fin del Día"!
La artista Vale Acevedo estrena el video de su nuevo single "Fin del Día", que junto con "Que sea lo que tenga que ser", estrenado en julio de este año, son los dos adelantos de su próximo disco.
En "Fin del Día", Vale expresa, no solo de forma metafórica, sino real, que no se siente libre. Que es prisionera de sus pensamientos y emociones. Inspirada en su propia cotidianidad, Vale nos cuenta cómo a veces nuestra cabeza nos juega una mala pasada obligándonos a pensar y pensar dificultándonos estar presentes en una acción tan simple como lavar los platos o hacer las compras. La canción tiene tintes pop, sintes bailables y unas hermosas cuerdas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Que sea lo que tenga que ser". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vale Acevedo. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Aguanieve"! Y bueno, ¡comencemos!
"Aguanieve" es una banda de pop-rock bilbaína que lo mismo te hace un himno introspectivo aludiendo al sentimiento más elevado del ser humano, que te monta una fiesta en el escenario con su humor irónico e irreverente.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"La Estrella Más Fugaz"!
"La Estrella Más Fugaz" es un himno introspectivo que avanza hacia delante como una locomotora. Una muestra del lado más rockero de Aguanieve con un estribillo pegadizo y coreable marca de la casa. En ella reflexionan sobre los sueños y darse, o no, por vencido. Hablan de promesas y de luchar por cumplirlas. De seguir adelante aunque no haya nadie para escuchar.
Iñigo López Agudo lleva las riendas de esta banda de cinco músicos experimentados de Bilbao y alrededores que beben de la influencia de bandas como "Viva Suecia", "Leiva", o "Ginebras".
En "La Estrella Más Fugaz" reflexionan sobre los sueños y darse por vencido. Hablan de promesas y de luchar por cumplirlas, de seguir adelante aunque no haya nadie para escuchar.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Estrella Más Fugaz". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Aguanieve". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chino Pacas! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Chino Pacas. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Mami Chula". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Otra vez pegué un vergazo"!
Chino Pacas, el talentoso cantante y compositor mexicano que ha revolucionado la industria musical con su originalidad, anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Otra vez pegué un vergazo". Este tema promete seguir consolidando su posición como uno de los artistas más prometedores de la música latina.
A su corta Chino Pacas ha dejado una marca indeleble en la escena musical, su música ha llegado a audiencias de todas partes del mundo, llevándolo a alcanzar posiciones destacadas en las listas Billboard, incluyendo Hot Latin Songs, Latin Streaming Songs y Global Charts. Su impresionante y escalada trayectoria lo llevó a estar nominado como Artista Revelación del Año en los Premios Billboard de la Música Latina en 2023, un testimonio de su creciente influencia y éxito en la industria.
El nuevo sencillo "Otra vez pegué un vergazo" refleja la autenticidad y la energía contagiosa que caracterizan a Chino Pacas, con letras pegajosas y un ritmo vibrante, este lanzamiento promete ser un éxito.
Además, Chino Pacas está emocionado de anunciar su gira por Estados Unidos, donde estará acompañado por destacados artistas como Calle 24 y Clave Especial, entre otros. Esta gira promete ser una celebración inolvidable de la música latina y una oportunidad para que los fans experimenten en vivo la energía única de Chino Pacas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Otra vez pegué un vergazo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chino Pacas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Melandy 777! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Melandy 777. En aquel post os presenté al cantante y os hablé sobre su carrera. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Amiri Jeans"!
Melandy 777 y DenyK están emocionados de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo "Amiri Jeans", una vibrante fusión de reguetón y trap que promete marcar un hito en la música urbana. La colaboración entre estos dos artistas talentosos es una mezcla explosiva de estilos que ya está causando sensación en la escena musical.
DenyK, al escuchar "Amiri Jeans", quedó completamente cautivado por la canción. "Amiri Jeans" es una obra que Melandy 777 creó con la visión de colaborar con Anuel, dado su profundo fanatismo por su música y la marca de moda Amiri. La canción combina estos elementos en una creación única que rinde homenaje a la cultura y el estilo.
El proceso de producción de "Amiri Jeans" ha sido un viaje lleno de creatividad y desafíos superados. A pesar de enfrentar problemas de clima y la necesidad de cambiar locaciones, la colaboración con House Robot Visión ha sido clave para el éxito del proyecto. La profesionalidad y el equipo de alta gama proporcionado por House Robot Visión facilitaron la creación de una canción que destaca la esencia y el estilo de Melandy 777 y DenyK.
"Amiri Jeans" se distingue por su mezcla innovadora de reguetón y trap, alejándose del sonido comercial al que Melandy 777 había estado acostumbrado en trabajos anteriores. Esta canción representa un salto audaz hacia nuevas dimensiones musicales, mostrando la versatilidad del artista.
El tema cuenta con la producción de Matoby, un destacado productor dominicano, cuya habilidad ha sido fundamental para transformar la canción en un himno urbano. Con una combinación única de influencias boricuas, cubanas, colombianas y dominicanas, "Amiri Jeans" busca resonar con una amplia audiencia y reflejar la diversidad cultural de la música latina.
Para Melandy 777, "Amiri Jeans" no solo es una canción, sino un puente hacia nuevos públicos y una prueba de su crecimiento como artista. Con planes de seguir explorando diferentes estilos y lanzando más música en el futuro, Melandy 777 se muestra decidido a continuar su ascenso en la industria musical.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Amiri Jeans". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Melandy. No olvidéis seguir a Melandy 777 en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Camila Fernández! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Camila Fernández. En aquel post os presenté su anterior single, "Pudimos Ser". En esta ocasión os hablo sobre su participación en las "Fiestas Patrias".
Un fin de semana de grandes emociones y celebraciones patrias junto a enormes figuras mexicanas, en el que fuimos testigos de la consolidación absoluta de Camila Fernández como una de las máximas exponentes femeninas de la música mexicana, pues la intérprete de "Pudimos ser" y "Todo, todo" arrancó su gira internacional conquistando al público en Estados Unidos gracias a tres presentaciones muy especiales: como intérprete del Himno nacional mexicano previo a la pelea de Saul "Canelo" Álvarez, como artista invitada del tradicional show patrio de su padre, Alejandro Fernández en el mítico MGM Grand Las Vegas y al celebrar la noche del Grito de Independencia frente a un público entregado a su música en la ciudad de Sacramento.
Durante la ceremonia boxística llevada a cabo este 14 de septiembre, "La Fernández" hizo vibrar el recinto con su interpretación al exponer su espectacular voz frente a miles de asistentes y millones que veían la transmisión en vivo.
Tras engalanar una de las más grandes citas deportivas del año ante un espacio abarrotado, Camila se unió al concierto que Alejandro Fernández brinda en estas fiestas patrias en el MGM Grand Las Vegas.
Cabe resaltar que el debut oficial de "La Fernández" ocurrió justo hace 10 años en este mismo recinto cuando la artista –de entonces 16 años de edad– se presentó junto a su padre para hacer un dueto del tema "Hoy tengo ganas de ti". En esta ocasión, 10 años después, fungió como el exitoso acto de apertura ante un público desbordado de emoción.
Durante el show, Alejandro Fernández, claramente conmovido y con la voz entrecortada por la presencia de su hija en el escenario junto a él, se dirigió al público y expresó: "No saben el orgullo que me da que la hayan recibido así de bonito porque, como decía mi papá (Vicente Fernández), "quien quiere a la vaca, quiere al becerro". Sí me rompo, me da mucho gusto que hayan recibido así a mi cachorra. Ahí se las encargo muchísimo, está haciendo cosas muy chingonas. Es una mujer súper completa musicalmente".
Al día siguiente, el 15 de septiembre, Camila se entregó nuevamente al público internacional, que la recibió de forma absolutamente cálida, para celebrar el tradicional Grito de Independencia en la ciudad de Sacramento, California.
Respecto a este impresionante fin de semana, Camila comentó: "Sigo procesando lo que pasó. Me siento muy contenta, conmovida y agradecida con el público y con los dos grandes: el "Canelo"y mi padre, por haberme brindado la oportunidad de cantar a su lado y festejar juntos esta ocasión con profundo respeto y amor por México. Estoy cumpliendo una década después de mi debut artístico y ambas presentaciones se convierten, desde ahora, en una gran experiencia para mi carrera. Las llevaré por siempre en el corazón".
Así que ya lo sabes: no dejes pasar la oportunidad de presenciar el tour de Camila Fernández: un show lleno de pasión por México.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pudimos Ser". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Álvaro Díaz! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Álvaro Díaz. En aquel post os hablé sobre el comienzo de su "Sayonara Tour". Ahora termina su paso por México.
La sensación musical puertorriqueña Álvaro Díaz concluye la etapa mexicana de su poderoso "Sayonara Tour" con dos shows agotados en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, cerrando ante una multitud llena de enérgica de más de 25,000 fans. Recorriendo el país, Álvaro ofreció siete shows destacados en varias ciudades fuera de la Ciudad de México, incluyendo Mérida, Monterrey, Guadalajara, Puebla, Querétaro y Toluca. Transportando el público a otro mundo, cada concierto no solo mostró su estrella, sino que también subrayó su impacto global, dejando una impresión duradera en su base de fans mexicana.
Concluyendo la gira anoche en la Ciudad de México, Álvaro Díaz cautivó al público con una electrizante actuación de cinco actos, con invitados especiales como Jesse Baez, Young Cister, Sousa, Rawayana, Beto, Rainao, NSQK, Pao Pao, Bratty y Kenia Os. Durante ambas noches en la Ciudad de México, la joven estrella rindió homenaje a su madre llevándola al escenario durante su emotiva interpretación de "MAMI 100PRE SABE", un tributo dedicado a ella.
Además, en un testimonio de su compromiso con el apoyo a artistas emergentes, Álvaro Díaz curó una serie de shows electrizantes que no solo destacan sus propias actuaciones dinámicas, sino que también resaltan el talento en ascenso en todo el país. Los conciertos de Díaz se han convertido en un faro de emoción y energía positiva, ofreciendo a los fans una experiencia inolvidable en cada parada. Comenzando el 30 de agosto en Mérida, Díaz presentó al vibrante FLXBABU, seguido de Perdón Amor en Monterrey el 5 de septiembre, y Nina en Guadalajara el 6 de septiembre. La gira continuó con RIXXIA en Puebla el 7 de septiembre y Melej en Querétaro el 10 de septiembre. El show de Díaz en Toluca el 11 de septiembre incluyó a la talentosa Angie, mientras que LaraProject y PaoPao cerraron la gira con sus presentaciones en la Ciudad de México el 12 y 15 de septiembre.
Destacado en el número Future 25 de Rolling Stone En Español de este año, la trayectoria de Díaz sigue despegando a un ritmo imparable. Su segundo álbum, Sayonara, ha experimentado un éxito rotundo, recibiendo una certificación de oro en EE. UU. por la RIAA Latin. Además, el sencillo y éxito de reggaeton "GATITAS SANDUNGUERAS VOL. 1" con FEID, que debutó en la posición 34 en la lista Hot Latin Songs de Billboard y entró en la lista Daily Global de Spotify en el puesto 84, también obtuvo una certificación de oro en EE. UU. por la RIAA Latin, marcando el debut más exitoso en la carrera de Díaz. Además, el LP de 20 pistas debutó en la lista Latin Rhythm Album de Billboard y le otorgó a la estrella su tercera entrada en la lista Top Latin Albums en general, lanzando en el puesto 13. Próximamente, la estrella puertorriqueña llevará el Sayonara Tour a EE. UU., con paradas en Los Ángeles, Chicago, Nueva York y más.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video de su "Tiny Desk". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Álvaro Díaz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Residente! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Residente. En aquel post os presenté su anterior single, "El Encuentro". En esta ocasión os hablo de su paso por Madrid.
Madrid esperaba la llegada de Residente como la primera lluvia después del verano. El "WiZink Center" se convirtió en una fiesta en el primer gran concierto del curso en la capital española. Residente, como ya hizo en Barcelona dos días antes, donde firmó otro sold out, conquistó a las más de 15.000 personas que se congregaron para recibirle la noche del pasado domingo 15 de septiembre y a quienes brindó un concierto que repasó los mejores temas de su carrera, tanto en solitario como en Calle 13, y donde hizo hincapié en su último trabajo "Las Letras Ya No Importan".
A medio camino entre el clasicismo y la vanguardia; entre lo popular y lo más elaborado, Residente comenzó el show envuelto en el sonido de un chelo y un contrabajo y lo terminó envuelto en aplausos. Entre medias, casi una treintena de canciones que comenzaron con "René", una de sus canciones más personales y que supuso una declaración de intenciones sobre lo que estaba por llegar.
El cine y el universo audiovisual se han convertido en los últimos tiempos en un pilar imprescindible del imaginario de Residente. Su último trabajo está explícitamente influenciado por el séptimo arte, y así también lo está su show. Dividido en escenas, como un filme, Residente brilló en todos y cada uno de sus registros, dejando patente de su versatilidad y de la fecundidad de todas sus etapas.
Así, el espectacular concierto de Residente en el "WiZink Center" comenzó con su faceta más narrativa y autoconsciente -"Pa Divertirme"; "El Pecador"- y continuó inmediatamente con la versión más desenfadada y hedonista del artista puertorriqueño. Sus grandes éxitos de baile -"Atrévete"; "Baile de los pobres"; "Cumbia de los Aburridos"- se mezclaron con canciones como "Muerte en Hawaii" que más de una década después que vieran la luz siguen demostrando su vigencia en cada show.
Después, llegaron canciones donde Residente mira alrededor y canta sobre el mundo que le rodea y sobre su identidad; el contraste "This Is Not America" y "Latinoamérica" fue uno de los grandes momentos de una noche que cruzaba ya el ecuador, aupada por un público leal a un artista irrepetible.
El cierre del concierto, la escena final, el climax, tuvo como protagonistas las interpretaciones vigorosas y apasionadas de "Portarnos Mal" o "Fiesta de Loco" antes de despedirse con un emocionante final que levantó a las quince mil almas que llenaron el "WiZink Center" a reivindicar que "El Futuro es Nuestro". La ovación final fue tal, que Residente volvió a subir al escenario para cerrar, ahora sí definitivamente, con "313": uno de sus últimos éxitos y una pieza fundamental de su último álbum, "Las Letras Ya No Importan". Para cerrar por todo lo alto el concierto, Residente cantó junto a la artista española, Silvia Pérez Cruz, con quien colaboró también en otro track del LP, "Artificial Inteligente".
Residente firmó un concierto brillante, con todo vendido, en el que evidenció su sinergía única con España y con el público y los artistas españoles, que le abrazaron de principio a fin y desmintieron, una vez más, que las letras, en definitiva, lo más reflexivo, lo más humano, ya no importa.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el live session de "El Encuentro". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Residente. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
El reconocido músico, actor y presentador, Justin Timberlake estará el próximo 30 de mayo de 2025 en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" para ofrecer el único concierto en España de su gira mundial 2025.
Tras 20 años sin pisar suelo español, la cita que ofrece "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" será una oportunidad única para disfrutar de un espectáculo de primer nivel a la altura del público de "ICÓNICA", cuando la cita sevillana celebra su V aniversario.
Las entradas para este evento protagonizado por uno de los artistas internacionales más emblemáticos de la actualidad, están a la venta desde hoy jueves 26 de septiembre en la web del Festival: www.iconicafest.com
Los fans del icónico Timberlake podrán escuchar sus grandes éxitos junto con las canciones de su último álbum "Everything I Thought It Was", el sexto de su carrera en solitario, ya disponible en todas las plataformas.
Productor discográfico, compositor y actor, Justin Timberlake es un artista polifacético conocido mundialmente. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 54 millones de álbumes y 63 millones de sencillos en todo el mundo y otros 70 millones de discos como vocalista principal de "NSYNC". Justin ha ganado diez premios Grammy en los géneros pop, dance y R&B, incluidos sus exitosos álbumes en solitario "Man of the Woods", "The 20/20 Experience", "FutureSex/LoveSounds" y su álbum debut en solitario, "Justified", así como sus colaboraciones con Jay-Z.
Ha logrado más de 23.000 millones de reproducciones de audio y video en todo el mundo y ganó cuatro premios Emmy por sus memorables apariciones en "Saturday Night Live". En la pantalla grande, ha prestado su voz a los fenómenos de la franquicia animada de DreamWorks "Trolls", incluida la tercera entrega, "Trolls band together" de 2023. Su exitoso sencillo "Can't Stop the Feeling!", incluido en la banda sonora de "Trolls" fue nominado a "Mejor canción original" en los Premios Oscar de la Academia de Hollywood de 2017.
Justin se encuentra actualmente en su monumental gira mundial The Forget Tomorrow Tour, que abarca más de 50 ciudades y marca notablemente su regreso al escenario mundial después de 5 años.
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"
Con esta primera confirmación internacional de Justin Timberlake para el 30 de mayo, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" comienza a configurar su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.
Con cifras de auténtico vértigo conseguidas en solamente cuatro ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una IV edición repleta de nombres iconos de las músicas de todos los tiempos, como Ricky Martin, Marc Anthony, The Prodigy, Tom Jones, Arcade Fire, Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de España, reuniendo este 2024 a casi 214.000 personas en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, y un impacto de comunicación cifrado en 65 milllones de euros, lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien SANTALUCÍA es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lucía Lago. Y bueno, ¡comencemos!
Lucía Lago. Nacida en A Coruña en el año 1988, es licenciada en Derecho y Administración y Dirección de Empresas por la Universidad de La Coruña. Su trayectoria profesional está ligada a la asesoría jurídica en la Administración General del Estado.
Escribe desde muy pequeña y es una lectora voraz. Ha vivido en Barcelona y desde 2023 reside en Madrid. La naturaleza de Galicia, tierra de sus raíces y a la que se siente muy conectada, junto con sus leyendas, paisajes y tradiciones han inspirado su primera novela.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El faro de la sirena"!
"El faro de la sirena" es el nuevo libro de Lucía Lago. Sale a la luz el próximo 26 de septiembre, contando con el apoyo de "Suma Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Un faro y una misteriosa sirena.
Una vieja mansión indiana construida sobre las rocas.
Una familia. Un terrible secreto.
1920. Mairi vive con su padre en el faro de una pequeña aldea situada en la costa atlántica. Allí disfruta de una infancia solitaria, con la naturaleza y el océano como únicos compañeros de juegos. Todos la conocen como "la hija de la sirena". Su madre fue un misterio. Una leyenda sobre la que hacer conjeturas al calor de la lareira en las largas noches de invierno. Sin embargo, la superstición y el recelo de los aldeanos propician el rechazo con el que Mairi ha convivido desde la extraña desaparición de su madre durante una tormenta. La construcción de una enigmática casa de estilo indiano sobre las rocas y la llegada al pueblo de la distinguida familia Andrade Puig i Serra transformará por completo el mundo de la niña. Junto a Julia y Alfonso descubrirá el significado de la verdadera amistad, pero una traición marcará el destino de sus vidas para siempre.
2007. Clara regresa a Galicia en plena crisis existencial dispuesta a encontrarse a sí misma y a indagar sobre la historia de la mansión indiana que la obsesiona desde su infancia, así como la decadencia de la familia que la habitó. En ella, la joven sensible e introvertida consigue trabajo como asistente de Hilda Silva, una anciana escritora que parece esconder muchos secretos. Clara emprenderá un viaje al pasado en busca de la verdad que se oculta en las palabras silenciadas y que le permitirá reconstruir sus raíces y liberar viejos fantasmas.
Lucía Lago debuta en ficción con una novela con ecos de Kate Morton, Daphne du Maurier o Charlotte Brontë y el toque mágico del folclore gallego. Misterio, leyendas, romanticismo y amistad vertebran El faro de la sirena, una hermosa historia escrita con la delicadeza de los atardeceres y la ferocidad contenida de las tormentas y que, como el canto de las sirenas, conseguirá hechizarte desde la primera página."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lucía Lago en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jhayco! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Jhayco. En aquel post os presenté su nuevo disco, "Le Clique: Vida Rockstar (X)". En esta ocasión os hablo sobre el éxito de este trabajo.
Después de tres años de reflexión trabajando en estudios de todo el mundo, el compositor puertorriqueño y reggaetonero Jhayco presentó oficialmente su tan esperado álbum de 29 temas y 3 partes, "Le Clique: Vida Rockstar (X)" el pasado viernes 6 de Septiembre.
El artista comentó sobre el lanzamiento: "este álbum es como mi biografía; si realmente quieres conocerme, escúchalo". Ahora, después de una semana, el álbum alcanza el #1 en los charts de álbumes de España, rompiendo récords en comparación con sus anteriores proyectos. Además, "Le Clique: Vida Rockstar (X)" ha conseguido alcanzar el #1 en el Weekly Top Albums de Spotify España y #1 en Apple Music España, demostrando así una unión sólida y especial con sus seguidores españoles.
El tercer álbum de estudio de Jhaycocuenta con invitados especiales como DJ Khaled, Peso Pluma, Yandel, Quevedo, Kapo, Eladio Carrión, Bryant Myers, De La Rose, y Omar Courtz, entre otros. "Con este álbum, marcamos una nueva etapa no solo en mi carrera, sino también en nuestras vidas, porque no solo son mis fans. Son mi familia", escribió en Jhayco.
Según el propio "El Murciélago", el primer álbum de Jhayco en tres años se divide en tres partes: "Le Clique" - la familia, "Vida Rockstar" - el movimiento y "X" - los éxitos. Consolidándose aún más como una fuerza sonora, Jhayco combina audazmente nuevos enfoques del reguetón mientras rinde homenaje a los pioneros del género.
En el mundo de "Le Clique: Vida Rockstar (X)", se encuentran los sonidos del reggaetón inspirado por la vieja escuela ("Porsche Carrera", con Yandel y Haze), popetón ("Natural"), rock ("Vida Rockstar"), trap ("Murci" y "Le Clique", en colaboración con DJ Khaled y YOVNGCHIMI), perreo lento ("Viene BASQUIAT"), corridos tumbados ("Ex-Special" junto a Peso Pluma), afro-beat minimalista ("Passoa", junto a Kapo) y dembow con sintetizador de fantasía ("100 Gramos"). Con este album, el artista con oído de productor, Jhayco, comprueba que es un camaleón que logra cruzar géneros.
En su proyecto más ambicioso hasta la fecha, Jhayco escribió y produjo "Le Clique: Vida Rockstar (X)" con nuevos amigos y colaboradores de siempre, en París, Madrid, Puerto Rico, Miami, Los Ángeles, y más. También su proyecto más personal hasta la fecha, Jhayco descubre su camino, su color y su personalidad a través de la música y la moda; el artista multifacético con miles de millones de reproducciones dice que finalmente encontró "comodidad al ser él mismo" y "confianza en sí mismo para escribir sobre su visión y sus experiencias".
Ahorita mismo, sus fans están viviendo la Vida Rockstar y reproduciendo sus recientes estrenos (incluyendo "HOLANDA", "KTM", "3D" y "Torii"). Desde su lanzamiento, "Le Clique: Vida Rockstar (X)" ha acumulado casi mil millones de reproducciones globales, logrando 2 certificaciones Platino Latino por parte de la RIAA. El mega éxito de JHAYCO, "HOLANDA", ha alcanzado 100 millones de vistas y ha entrado en el Top 100 de Spotify Global con más de 344 millones de reproducciones. Estas últimas propuestas encapsulan la evolución de JHAYCO y la esencia del estilo de vida de Vida Rockstar, celebrando el espíritu despreocupado de la cultura del club de bailar hasta el amanecer.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vida Rockstar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Jhayco. No olvidéis seguir a Jhayco en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival del Patio"! Y bueno, ¡comencemos!
Uno de los conciertos más esperados del otoño musical sevillano. El hoy, jueves 26, Mikel Izal llega al "Festival del Patio", iniciativa cultural de la Diputación Provincial de Sevilla, con un show renovado y diferente en el que recreará su particular viaje emocional, entre "El miedo y el paraíso". El del jueves noche promete ser un encuentro único e inolvidable para el público sevillano, que será testigo de la especial fuerza de las canciones del último trabajo del compositor y cantante navarro, uno de los principales referentes de la escena indie estatal. Junto a los temas de su reciente álbum, el patio de la institución hispalense vibrará con la puesta en escena de multitud de éxitos de toda su carrera con la banda IZAL -Copacabana, La mujer de verde o El baile, entre otros-, revisitados por el productor Pau Paredes.
Acompañado sobre las tablas por Marta Bautista, Ben Wirjo, Irene Novoa, Toni Carrillo y Javi Rubio, Mikel Izal sigue demostrando su gran potencial en los directos. Con esta gira ha conquistado al público y a la crítica por partes iguales. El miedo y el paraíso es un trabajo discográfico en el que sumergirse y bucear en un introspectivo y reflexivo viaje de descubrimiento personal por las diferentes emociones y estados de ánimo que han acompañado al compositor en los últimos años.
Un tour iniciado en México
La gira que recala esta semana en la capital andaluza se inició en México, para después arrasar por teatros y auditorios de toda España y colgando en muchas ciudades el cartel de "entradas agotadas" en apenas 24 horas Entre ellas, en la propia Sevilla. En este tour, y con este disco, Mikel Izal consigue de alguna manera alcanzar el equilibrio personal. Rabia y enojo, esperanza y luz se enfrentan en esta mezcla de inquietud y entusiasmo que es El miedo y el paraíso. Este es sin duda el trabajo más emocional y con sello propio de los hasta ahora publicados por el compositor. Los diez temas -en los que conviven influencias de Bon Iver, Jack Garrat o James Blake- son llevados al directo con la magia y energía ya habitual del artista, quien logra establecer una conexión con el público aún más especial.
La edición de estreno del "Festival del Patio", novedosa iniciativa impulsada con la firme vocación de convertirse en cita destacada del circuito festivalero, transformará hasta el próximo sábado 28 de septiembre el histórico espacio hispalense en el escenario de una propuesta musical diseñada para avanzar en el derecho del acceso a la cultura. La apuesta de la Diputación pivota principalmente sobre una cuidada programación diseñada para todos los públicos y bolsillos. Así, a los nombres de Mikel Izal y María José Llergo se sumarán en noches sucesivas los de _juno y Varry Brava. Las entradas para el "Festival del Patio" pueden adquirirse desde la web festivaldelpatio.com y en la taquilla de la propia Diputación, desde dos horas antes de cada concierto. Aún están disponibles para los conciertos de _juno y Varry Brava a un precio de 18 euros y con descuentos del 50% para personas desempleadas, jubiladas y estudiantes.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival del Patio" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Trentemøller! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Trentemøller. En aquel post os presenté su anterior single, "Nightfall". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Dreamweaver"!
Todas pertenecen al nuevo disco del danés, "Dreamweaver", a publicarse a través de su propio sello "In My Room" el viernes 13 ¡oh! de este mes de septiembre El nuevo LP incluye 10 temas. En él se manifiesta la enorme solidez musical de Trentemøller, a la vez que representa un evidente salto artístico, ya que -sin desmadrarse- explora nuevos métodos y caminos.
Si bien la música y las letras son suyas, los temas cantados son cosa de la islandesa Disa, quien ha estado en la órbita del danés desde la gira con el disco "Memoria" donde sorprendió a la audiencia con sus propias versiones. Recordemos igualmente que ya contribuyó en 2022 en títulos como "Into The Silence" y una versión de "Cops On Our Tail", original de los compañeros de viaje de Trentemøller, The Raveonettes.
La canción que abre "Dreamweaver", es precisamente "A Different Light". En ella se exploran dicotomías, se juega con las sombras, también se percibe la habitual frialdad nórdica no exenta de alguna tonalidad cálida y notas de guitarra clásica con cuerdas de nilón que comandan de principio a fin la canción. Arpegiada y circular. Acto seguido aparece "Nightfall", vocal y sin ataduras. Está asentada sobre un riff hipnótico y donde se suma la melancolía de las guitarras y el frío del desierto a primera hora de la mañana. Momento para "Dreamweaver", un equilibrio entre percusión electrónica y voces, que cabalga a trote suave. Un tira y afloja ‘consentido’ donde capas, melodías, un sorprendente clímax y distinto tipo de fuerzas se abrazan.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videocli de "Nightfall". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Trentemøller. No olvidéis seguir a Trentemøller en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
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