jueves, 26 de septiembre de 2024

"Tonada del Callejero", el nuevo single de Mari "La Carajita"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mari "La Carajita"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Mari "La Carajita". En aquel post os presenté su anterior single, "Prioridad". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tonada del Callejero"! 

   La destacada artista venezolana Mari "La Carajita" bajo el sello discográfico AP Global Music lanza su nuevo sencillo, "Tonada del Callejero", un tema que destaca por su mezcla única de tradición y modernidad. La canción, compuesta y producida por Mari, refleja su habilidad para fusionar influencias musicales y ofrecer una propuesta audaz y fresca.

  "Tonada del Callejero" celebra la conexión entre la calle y la artista, donde la voz de Mari se entrelaza con la esencia del género folclórico de la tonada, incorporando elementos contemporáneos que crean una experiencia auditiva distintiva. La letra del sencillo revela una profunda admiración por la calle, a la que personifica como un amor recíproco que también refleja una aceptación personal y cultural.

  Mari explora temas de identidad y autenticidad en la canción, destacando su afinidad por los elementos de la cultura urbana y su deseo de mantenerse fiel a sus raíces. "La calle me está llamando", canta Mari, expresando su conexión con un entorno que considera una extensión de sí misma, mientras que también reflexiona sobre el valor genuino y la lealtad en un mundo que a menudo parece superficial.

  El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical impresionante, que captura la energía y el espíritu de la canción, llevando a los espectadores a una inmersión visual que complementa la riqueza lírica del tema.

  Con "Tonada del Callejero", Mari reafirma su estatus como una de las voces más innovadoras de la música contemporánea, presentando una obra que cautiva a todos.

  "Tonada del Callejero" está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de Mari y nuevos oyentes disfrutar de su más reciente creación.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tonada del Callejero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mari "La Carajita". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Niño Dios", el nuevo single de "Album Religion"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Album Religion"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Album Religion". En aquel post os presenté su anterior single, "Satisfacción".  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Niño Dios"! (Imagen: Dani Urrutia)

  "Niño Dios", el nuevo single de "Album Religion", explora el desapego y la autosuficiencia. A través de un ritmo hipnótico dominado por el bajo, Hugo Castillo presenta a un Cristo que rechaza la resurrección y busca paz en el aislamiento. Editado por "Bajo Presión Records", este es el retrato de un Mesías que invita a desconectarse de las expectativas externas y abrazar el presente con autonomía total.

  "Album Religion" lo expresa de esta manera: "es el desapego, es alejarse del juicio y del consejo. Es el mensajero que no necesita ser escuchado porque no necesita convencer. Un Mesías sin rebaño, sin promesa de otra vida. Lejos de la opinión, sin encajar, comparte un evangelio que no necesita aprobación más que de sí mismo. En el aquí y ahora invita a disfrutar de la propia compañía en todo lo alto que aspira aquel que se lo permita".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Satisfacción". ¡No os lo perdáis

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Album Religion". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sin Mirar Atrás", el nuevo single de Facundo Grandío

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Facundo Grandío! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Facundo Grandío. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Buscando la Paz". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sin Mirar Atrás"! 

  Facundo Grandío se une a Catalina Bayá en su nuevo single "Sin Mirar Atrás", una balada indie con un groove muy bailable en la que los artistas exploran una historia de amor y deseo. Esta canción es el segundo corte adelanto del próximo álbum de Facundo Grandío que se espera para el mes de noviembre.

  En la grabación colaboraron músicos reconocidos como Franco Giaquinta (bajista en La Crewrod, compositor y líder en Mundo Limón) y Maxi Sayes (percusionista en Bandalos Chinos).

  El lanzamiento de "Sin Mirar Atrás" viene acompañado por su videoclip oficial, un plano secuencia filmado en la casa de Facundo, donde los artistas recorren elegantemente el departamento y pasan un buen momento al ritmo de la canción, cantando y bailando. La performance fue creada por su director Agustin Slapak y participan de Catalina Bayá en actuación junto a Facundo. Es una producción que cuenta con El Portal Audiovisual (Ezequiel Nieto) en cámaras.

  La portada de este single y del resto de los artes de tapa del álbum fueron pintadas por Facu Grandío logrando retratar el mensaje de su música al arte visual. La idea de los videoclips se desprende directamente de estos dibujos, profundizando dentro de cada uno de ellos y resignificando las historias que esconden las canciones.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sin Mirar Atrás". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Facundo Grandío. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Amor de Verano", el nuevo single de Fraderita

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fraderita! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 7 meses desde la primera vez que os hablé sobre Fraderita. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Bandida". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Amor de Verano"! 

  El compositor madrileño duplica sus oyentes mensuales en lo que llevamos de 2024, hasta alcanzar los más de 130.000 oyentes, gracias a sus últimos éxitos como "Reina del Flamenquito".

  En esta canción vuelve con una canción directa al corazón, que nos lleva directamente a la nostalgia de los últimos días de verano y a la esperanza en el nacimiento de un nuevo amor.

  El tema ha sido producido por Manu Sanchez (Galván Real, Maka). Este sonido nos sorprende, recordándonos a los orígenes del artista madrileño, a canciones como "Calle de la pena" que ya cuenta con mas de 1 millón de reproducciones.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Amor de Verano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fraderita. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pron

"Lush: Vibralounge", el nuevo single de Juan Navia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Juan Navia! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Juan Navia. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Parte de la Acción". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Lush: Vibralounge"! 

  Juan Navia presenta "Lush: Vibralounge (Flâneur Live Session)", el track que le da título al disco que salió el año pasado. En esta versión en vivo se puede apreciar un propuesta sonora más elegante y groovie que va creciendo en intensidad para culminar con un solo de guitarra de Juan Navia demoledor generando un ambiente espacial.

  Esta filmación, llevada a cabo en el histórico Teatro del Globo de la Ciudad de Buenos Aires, captura la esencia cinematográfica que caracteriza al último álbum del músico y compositor "Lush: Vibralounge", lanzado en 2023.

  La sesión se destaca por su atmósfera surrealista, donde Juan Navia, sumido en un trance introspectivo, se enfrenta a un concierto en una sala vacía. En este espacio donde los sueños y la fantasía se entrelazan, el artista ofrece una experiencia visual y sonora única.

  Acompañado por su banda estable, integrada por Julián Semprini, Simón Simsiroglu, César Guerson, Emanuel Gil, y Stefano Nitopi, el film contó además con la presencia de un cuarteto de cuerdas compuesto por Elizabeth Ridolfi, Laura Bertero, Sara Ryan, y Karmen Rencar, destacadas figuras del circuito de música clásica porteño. La participación especial de Nicolás González, de la banda Sig Ragga, en el track "Parte de la Acción" añade un matiz especial a la interpretación.

  El proyecto fue dirigido por Matías Franco, con la dirección de fotografía de Joaquín Silvatici y la producción a cargo de Tomás Medero. La ingeniería de sonido, grabación y mezcla estuvo en manos de Nicolás Parker Pucci.

  Con un equipo técnico de cincuenta personas, provenientes del mundo del cine y la publicidad, "Flâneur Live Session" se perfila como una obra de alta calidad, tanto sonora como visual. A lo largo de cinco tracks, Juan Navia presenta versiones renovadas de su último álbum, mostrando su faceta más potente en vivo, pero manteniendo su compromiso con la excelencia artística.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lush: Vibralounge". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Juan Navia en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Molino" anuncia su reapertura

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre una gran teatro: ¡"El Molino"! Y bueno, ¡comencemos!

  Esta mañana ha tenido lugar la rueda de prensa de reapertura de "El Molino", equipamiento propiedad del Ayuntamiento de Barcelona que inicia una nueva etapa de la mano de Cruïlla, ganadora del concurso de gestión del espacio convocado por el Ayuntamiento. El acto ha contado con la presencia del excelentísimo Señor Jaume Collboni, alcalde de Barcelona, el Ilustrísimo Señor Xavier Marcé, concejal de Cultura e Industrias Creativas, Victor Partido, director de "El Molino", y Jordi Herreruela, director de "Barcelona Events Musicals", organizadora del "Festival Cruïlla", entre otros eventos, que será la concesionaria de la sala durante los próximos cuatro años ampliables por acuerdo de ambas partes. 

  La rueda de prensa ha comenzado con el alcalde de Barcelona, Jaume Collboni, que ha celebrado "la reapertura de este teatro emblemático para la ciudad de Barcelona, emblemático para el teatro catalán y barcelonés y sobre todo emblemático para el Paralelo y para los barrios de su entorno". Ha remarcado que su objetivo como alcalde es "revitalizar la parte baja del Paral·lel con "El Molino" y el Teatre Arnau, que comenzará su rehabilitación el primer trimestre del año que viene", y que estos equipamientos, junto con el resto de teatros y equipamientos musicales del entorno, son una muestra de la "buena salud cultural de la escena catalana de la que debemos estar orgullosos".

  Jordi Herreruela ha querido agradecer la confianza al Ayuntamiento de Barcelona y a todas las entidades que participarán de una manera u otra en el proyecto - Barnasants, "Fundació Barcelona Music Lab", "Fundació del Conservatori del Liceu", "Associació de Músics de Jazz i Música Moderna" de Catalunya, "Escola de mitjans audiovisuals", "ESMUC", "Escola Superior de Música Jam Session", "IMB School", "Institut Mare de Déu de la Mercè", "Taller de Músics", "JazzIAm", "l’Associació d’Autors de Rumba Catalana Apropa Cultura", "Associació Carabutsí -EMUGBA", "Drop Dane Society, Xamfrà -Centre de Música i Escena del Raval", "ITES, Asoc. El Dorado" -Sociedad Flamenca Barcelonesa, Paral·lel 62 y World Cities Culture Forum- Esta nueva etapa de "El Molino" se vincula con la voluntad de mantener el espíritu transgresor de la sala, que desde 1910 ha sido el hogar para la bohemia y un altavoz para la gauche divine; un espacio de transgresión, un templo popular de la noche catalana.

  En este sentido, Herreruela ha comentado: ""El Molino" es uno de los espacios de espectáculos en directo más antiguos de Barcelona, inició su actividad en 1898, hace más de ciento veinticinco años. El Molino fue durante muchos años el punto de encuentro entre las clases acomodadas de la ciudad y los habitantes de este barrio, el Poble Sec, que era y es un barrio trabajador. "El Molino" ha sido un punto en encuentro cultural y social. Aquí se encontraban los marineros que llegaban al puerto, con los obreros y la burguesía catalana. Era un espacio libre de prejuicios, transgresor, diverso, plural, abierto al mundo, pero icónico de Barcelona."

  "El Molino" quiere reflejarse en el Blue Note de Nueva York o en el Ronnie Scott's de Londres. Será un espacio de reconocido prestigio musical internacional, que acogerá conciertos íntimos de los grandes músicos internacionales, pero que también tendrá espacio para una cuidada presencia de artistas locales. 

  Una de las claves de esta nueva etapa será la inclusión de una oferta gastronómica y de coctelería de calidad que se compatibilizará con las actuaciones. También se recuperará el humor en la programación, rindiendo homenaje a este espacio que comenzó siendo una tasca de marineros, la Pajarera, y después la Pajarera Catalana, que ofrecía actuaciones de flamenco y donde también se contaban chistes.

  Herreruela ha dado paso a Victor Partido, nuevo director de "El Molino": "Victor es un gran músico, además de su proyecto en solitario, Partido, ha trabajado con Joana Serrat y Riders of the Canyon. Pero más allá de su faceta como músico, Victor tiene otra faceta como gestor cultural: ha sido director artístico del Festival Altaveu o gestor de la sala ACLAM en la calle Consell de Cent.

  Victor Partido ha tomado la palabra para detallar la programación de las próximas semanas de la sala. En sus palabras "Géneros como el Jazz, la vanguardia musical, la experimentación y la improvisación serán nuestro activo más apreciado. También el avant-rock y el flamenco o el folk tendrán representación en claves diversas y plurales. Queremos convertir El Molino en el gran club de las músicas minoritarias de Barcelona, un espacio de prestigio en el que la música y los espectáculos convivan con la mejor gastronomía y un excelente servicio".

  Será el 27 de octubre cuando las puertas de "El Molino" volverán a abrirse para acoger la fiesta inaugural y a partir del día 1 de noviembre la programación se pondrá en marcha de manera regular.

  Esta programación se llevará a cabo, inicialmente, en un horario de miércoles a domingo en dos pases definidos: de las 20:00h hasta las 21:30h y un segundo de las 22:00h hasta las 23:45h. Seguidamente, será el turno de El Club, unas sesiones singulares de música a cargo de selectores.

  De entre los cerca de 50 conciertos que se han anunciado hoy, y que ya están disponibles en la web www.elmolinobarcelona.com, Victor Partido ha querido destacar, en la órbita del jazz, los conciertos de Donald Harrison, Eliane Elias, The Kahil 'El Zabar Quartet -presentando uno de los mejores trabajos de este 2024 dentro del género-, Bill Frisell, Eliades Ochoa, Ayo, Fatomauta Diawara o Uri Caine como una parte más experimental y de vanguardia Theo Croker, Zoh Amba, Ben Lamar Grey, Thom Skinner, Oren Ambarchi (con Ghosted) Lakecia Benjamin, Myriam Gendron o Dorian Wood.

  En la parte nacional Maestro Espada, con nuevo disco recién presentado, Los Cantes Malditos uno de los mejores trabajos de crossover flamenco de este año y Marala son algunos de los primeros conciertos destacados.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "El Molino" (XFacebookInstragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

Ruslana anuncia su "GÉNESIS TOUR"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Ruslana! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Ruslana. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "LOKADEMÁS". Ahora anuncia su primera gira de conciertos: ¡"GÉNESIS TOUR"!  

 La joven promesa del pop rock, Ruslana, ha sorprendido a sus fans esta noche durante su esperada actuación en el "Coca-Cola Music Experience" (CCME). En un vibrante show que dejó al público eufórico, la artista no solo anunció su primera gira por España, titulada "GÉNESIS TOUR", que recorrerá las principales ciudades del país, entre ellas Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, sino que además presentó en directo su próximo single "QUIEN SOY", una poderosa declaración sobre identidad y pertenencia que marca el camino hacia su esperado álbum debut, previsto para finales de 2024.

  El anuncio llega en un momento clave para Ruslana, quien busca consolidarse como una de las pioneras de la nueva era del pop-rock en español y que sigue desafiando los límites del género con su sonido único y rompiendo expectativas en cada paso de su carrera.

  "GÉNESIS TOUR" promete ser un espectáculo electrizante, divertido, cercano, y sin duda, uno de los que no te puedes perder este año.

  Las fechas y lugares de su "GÉNESIS TOUR" son:

  • 15 noviembre: Granada, "Sala Aliatar".
  • 16 noviembre: Sevilla, "Sala Fanatic".
  • 18 noviembre: Barcelona, "Razzmatazz 2".
  • 20 noviembre: Zaragoza, "Sala López".
  • 22 noviembre: Oviedo, "Tribeca Live".
  • 24 noviembre: Vigo, "La Fábrica de Chocolate".
  • 30 noviembre: Tenerife, "El Río".
  •  diciembre: Madrid, "Sala El Sol".
  • 5 diciembre: Bilbao, "Crystal  ".
  • 7 diciembre: Valencia, "Jerusalem".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "LOKADEMÁS". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Ruslana en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Noche de verbena", el nuevo libro de Raquel Arbeteta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Raquel Arbeteta. Y bueno, ¡comencemos! 

  Tiene sangre alcarreña y corazón gallego. Creció entre una ingente cantidad de libros, familiares y carballos, y, aunque lo que más adora en el mundo es leer y escribir, decidió estudiar Biología e Investigación porque su corazón siempre ha estado dividido. 

  Cuando no está leyendo o bailando en una verbena con sus amigas, podéis encontrarla tomando café con hielo y viendo por centésima vez las mismas películas de época.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Noche de verbena"! 

  "Noche de verbena" es el nuevo libro de Raquel Arbeteta. Sale a la luz el próximo 26 de septiembre, contando con el apoyo de "TBR".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Una noche. Cinco chicas. Seis versiones diferentes (sí, seis). Bambi La que lleva años enamorada del mismo tío y no le hace ni caso. Maca La que guarda un gran secreto que está a punto de dinamitar muchas cosas. Rigo La que está tan pillada de una amiga que prefiere no decírselo por no perderla. Lola La que cree que está rota por no ser como las demás. Inés La que no se va a dejar intimidar e irá a por lo que quiere.   Las fiestas de pueblo nunca dejan indiferente a nadie. Y menos este año.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Raquel Arbeteta en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Babelio, Wattpad) y página web  para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Todo lo bueno se va", el nuevo single de "Veracrvz"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Veracrvz"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la primera vez que os hablé sobre "Veracrvz". En aquel post os presenté al grupo y sus anterior singles, "Luz" y "Vuelvo".Ahora lanza su nuevo single: ¡"Todo lo bueno se va"! 

  ¿Acabas de vivir tu mejor momento en mucho tiempo?

  Pues ahora vienen "Veracrvz" con su nuevo tema Todo lo bueno se va para recordarte lo efímera que es la (buena) vida.

  ¿Lo has vivido? Pues ya se ha ido. No hay tiempo para el regocijo. La vida es como una buena película: te pierdes las mejores escenas si parpadeas. Abraza la vida, amiga.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Luz". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Veracrvz". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

La Helen anuncia nuevos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡La Helen! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre La Helen. En aquel post os presenté su anterior single, "Regalizz". Ahora anuncia nuevos conciertos.

  La Helen es sin duda una de las jóvenes artistas revelación del último año, que sorprende por su fina voz, su naturalidad carismática, su impronta naif y esa peculiar y sorprendente mezcla en sencillas y efectivas composiciones pop, influenciadas por la literatura y poesía de la Generación del 27, por la música iberoamericana de autores clásicos, los musicales de Broadway o por artistas contemporáneos como Rigoberta Bandini, Guitarricadelafuente, Harry Styles, Silvia Pérez Cruz o C. Tangana. 

  Sorprende su personal concepto de la dualidad, mezclando instrumentos, guitarras o cuerdas junto a la sencillez de su ukelele. Empezó a indagar en el mundo de la guitarra, del que quedó totalmente fascinada y se dio cuenta de la afinidad que tenía con la música tradicional española y latinoamericana. Los boleros y la literatura clásica le ayudaron a escribir poesía y, más adelante, sus canciones.  A sus 23 años y con apenas un EP en 2022 y 6 singles publicados, no para de crecer y deslumbrar con su voz y original enfoque artístico, mezcla de músicas de varias generaciones.   

  La Helen continua en 2024 el gran trabajo desarrollado el pasado año, que la llevó a subirse al escenario del pregón del #MADO (Madrid Orgullo) o a los conciertos de El Día de los Museos en el Museo Reina Sofia, acabando por ganar el 2º Premio en la XXXI edición del Certamen Jóvenes Creadores "Premios Madroño", organizados por el Ayuntamiento de Madrid.  Recientemente ha participado en la edición digital 2024 de la Feria Latin Alternative Music Conference (#LAMC) / Sounds From Spain, actuando junto a artistas como Carmen Boza o Kora, entre otros. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Regalizz". ¡No os lo perdáis!

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"Desordenada", el nuevo single de Barei

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Barei! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre Barei. En aquel post os presenté el single de la cantante en aquel momento, "Más besos". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Desordenada"! 

  Barei, ganadora de un disco de Oro por su tema "Say Yay!", con el que representó a España en el Festival de Eurovisión 2016, regresa al foco mediático con un nuevo proyecto en español en el que se incluye su último single "Desordenada", que puedes escuchar aquí en todas las plataformas digitales, y cuyo videoclip puedes ver aquí. Este tema, al igual que los previamente publicados "¡Cómo Dolisteis!" y "Me la lías", formarán parte de su cuarto álbum de estudio que verá la luz a finales de año, y que contará con un claro hilo conductor: una base electrónica que estará siempre presente y una predominancia de las cuerdas que dotan de mucha emoción a los temas, acorde a los mensajes que pretenden transmitir.

  Para Barei, que aterriza en la industria musical de 2024 tras una larga etapa de cambio personal y reflexión, "Desordenada" es una canción "pegadiza y directa", llena de energía y sinceridad. Está co-escrita y producida por Antonio Escobar, músico y compositor multiplatino, nominado a los "GRAMMY" y ganador de los "Oscar", "Goya", "BAFTA" y "La Palma de Oro de Cannes". La artista madrileña considera que es apto para todos los públicos "por el transfondo de lo que habla y lo mucho que muchas personas podrán verse reflejadas si han pasado por un cambio importante".

  "Todo cambio en nuestra vida, sea elegido o no, conlleva un duelo que inevitablemente nos desordena emocionalmente y nos genera cierto miedo. Las fases por las que pasamos pasan por: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Es cuestión de tiempo que ese caos termine y permitirse transitar cada una de ellas es clave para que el duelo pase y el orden vuelva. "Desordenada" para ordenar después con mayor claridad en el lugar que corresponde", explica sobre la canción una renovada Barei, que ha trabajado, por primera vez, con el director y realizador Jordi Molina para la creación del videoclip de la canción.

  "No puedo estar más agradecida. Entendió desde la primera reunión la idea, el concepto, mis manías (que no son pocas en los vídeos), el ritmo de montaje que quería, y le añadió algo que lo hace más auténtico: "el sentido del humor" ", afirma la intérprete, desvelando al mismo tiempo lo mucho que le gusta cuidar y mimar cada detalle de la pieza, desde la fotografía a la iluminación, o el tratamiento de cada plano en post-producción. "Mis expectativas están más que cumplidas", asegura, feliz con el resultado de una pieza que, sin duda, ha quedado muy divertida y desenfadada, con una representación fiel de las seis fases introspectivas que antes explicaba, reflejo al mismo tiempo de la metamorfosis que ha atravesado en estos últimos seis años.

  Este nuevo proyecto está siendo transformador para Barei: "Un proceso vital traducido en un proceso musical. Siento menos vértigo y más verdad en lo que estoy haciendo, mostrándome más vulnerable y sincera que nunca. Estoy disfrutando mucho del camino, sin tanta ansiedad por el resultado y trabajando con constancia y cariño siendo muy consciente de que es un casi "empezar de 0" después de tanto tiempo. Estoy ilusionada y con muchas ganas de lanzar el álbum a finales de año y empezar con los directos", añade.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Desordenada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Barei. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvides compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Silent Key", el nuevo disco de "Wexford"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Wexford"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Wexford", la banda alternativa de Sandusky conocida por su poderosa mezcla de punk y post-hardcore, lanzará hoy su muy esperado álbum de estudio, "Silent Key". Este marca el primer álbum de la banda desde que Shawn Daley (bajo) y Jeff Vandebussche (batería) se unieron a los miembros fundadores Andy Kohlmann (voz, guitarra) y Dave Mueller (guitarra, voz) en la primavera de 2023, solidificando la nueva sección rítmica de Wexford. 

  "Silent Key" tiene un profundo significado personal para la banda. El título del álbum rinde homenaje al querido amigo y mentor del bajista Shawn Daley, quien falleció durante el proceso de grabación. En el mundo de la radioafición, una "llave silenciosa" se refiere a un operador fallecido, simbolizado por su clave silenciosa en código Morse. La pista de cierre del álbum presenta una ceremonia de tono silenciosa y conmovedora que utiliza el mismo código Morse que el difunto amigo de Shawn, creando un tributo emocional que resume el espíritu del álbum.

  Producido por Shawn Patrick Thomas Daley y grabado en "The Mohawk Studio" en Sandusky, "Silent Key" muestra el sonido distintivo de Wexford: una fusión dinámica de ritmos dinámicos, un intrincado trabajo de guitarra y voces crudas y emotivas. La portada del álbum, creada por Sean Carrol (conocido por su trabajo con "Warped Tour", "Less Than Jake", "Foo Fighters" y "Mighty Mighty Bosstones"), hace eco de los temas de vulnerabilidad y resiliencia, resumidos en las palabras de Fugazi: "y por dentro sé que soy roto, pero estoy trabajando hasta donde puedes ver. Y ahí fuera todo es una ilusión, un montaje. Este mensaje sirve como recordatorio para que los oyentes se cuiden a sí mismos y a las personas que los rodean."

  El álbum fue masterizado por Brian Lucey de Magic Garden Mastering, un ganador de varios premios Grammy que ha trabajado con artistas icónicos como "The Black Keys", "Green Day" y otros, asegurando que "Silent Key" ofrezca un sonido pulido e impactante. Las diversas influencias de "Wexford", desde "Hot Water Music" y "Fugazi" hasta "Dinosaur Jr.", "Social Distortion" y "The Smashing Pumpkins", están entretejidas a lo largo del álbum, lo que da como resultado un sonido único que resuena profundamente en su audiencia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Moving On". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Wexford". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Bienal de Flamenco" trae las últimas actuaciones de José Valencia y Rafaela Carrasco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La XXIII Bienal de Flamenco" sigue sumando estrenos a su programación y hoy jueves será el turno de los últimos trabajos del cantaor José Valencia y de la coreógrafa y bailaora Rafaela Carrasco, que presentarán sus nuevas propuestas en el Auditorio Cartuja y en el Teatro Central, respectivamente, en una jornada que se completará con la puesta de largo del monográfico del fanzine "TeVeo muy Flamenco", que cuenta con portada del sevillano Nazario. 

  El programa de espectáculos de hoy se abrirá con la actuación de José Valencia en el Auditorio Central, cuyo escenario acogerá el estreno absoluto de "Estudio sobre los cantes de Lebrija"(20.30 h); un ambicioso proyecto en el que el artista, heredero natural de esas familias cantaoras lebrijanas, analiza sus cantes y su manera de concebir y entender esta expresión artística.

  Con este trabajo, José Valencia devuelve a su gente todo lo que la Lebrija cantaora le ha dado a lo largo de 40 años. Y, para ello, estará acompañado en el escenario por las guitarras de Juan Requena y Pedro María Peña, y las palmas de Manuel Valencia, Juan Diego Valencia, Tarote y Alonso Carrasco.

  El broche a este jueves lo pondrá la coreógrafa y bailaora Rafaela Carrasco. Reconocida con el Premio Nacional de Danza en 2023, llega a La Bienal con el estreno nacional de "Creaviva", que presentará sobre las tablas del Teatro Central (23.00 h). En este espectáculo compuesto por una suite de nueve piezas no vinculadas entre sí, Carrasco reflexiona en torno al concepto de la creación en femenino para llegar a la conclusión de que la mujer es sinónimo de creación.

  Y lo hace bailando en un espacio sonoro en el que el flamenco convive con aires y ritmos del folclore nacional a través de cante e instrumentación en directo a los que se unen piezas grabadas previamente. Así, Carrasco estará acompañada por las voces de Gema Caballero y Antonio Campos; Jesús Torres y José Luis Medina a las guitarras; y Pablo Martín Jones a la percusión.

  Puesta de largo de "TeVeo muy Flamenco"

  El flamenco dará el salto de los escenarios al papel con la presentación del monográfico del fanzine "TeVeo muy Flamenco", editado por Rafael Iglesias, que tendrá lugar en el marco del Ciclo de Literatura que contempla la programación de actividades paralelas titulada "Otros Oles". La revista recopila piezas relacionadas con el flamenco publicadas en números anteriores, además de obras nuevas de otros autores (Ángel Pantoja, Toni Lara, Pedro Lara o "su_pekissima"), además de los retratos que componen la exposición "Yunque, Trazo y Alcayata", de Gonzalo Llanes y Patricio Hidalgo, que aún puede visitarse en el Palacio de los Marqueses de La Algaba como parte de este ciclo. (Imagen: Archivo Fotográfico de La Bienal de Flamenco / ©Laura León

  En este mismo espacio, a las 19.00 h, verá la luz este nuevo número, el 39, que llega con portada del historietista y pintor sevillano Nazario Luque.

  Venta de localidades

  Las entradas pueden comprarse en las taquillas del Teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de "La Bienal" (labienal.com). 

  "La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y de la Diputación de Sevilla.

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"Ashe Ashe", el nuevo single de Midnvght

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Midnvght! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Midnvght. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Caracol". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Ashe Ashe"!  

  Emergente como una poderosa fuerza en la escena urbana latina, el artista puertorriqueño Midnvght se ha unido al enigmático Sombra PR para su electrizante nuevo sencillo, "Ashe Ashe". Esta esperada colaboración reúne a dos de los talentos más dinámicos de Puerto Rico, ofreciendo una pista que está destinada a causar sensación en la industria musical.

  "Ashe Ashe" muestra el sonido característico de Midnvght, combinando ritmos contagiosos con letras crudas y auténticas que conectan con el corazón de la cultura urbana latina. Los potentes versos de Sombra PR añaden una capa de intensidad y profundidad a la pista, complementando la destreza lírica de Midnvght y creando una experiencia de escucha dinámica e inolvidable. Juntos, entregan una canción que seguramente dejará una huella duradera en los fanáticos del reggaetón, trap y hip-hop latino.

  Midnvght, conocido por sus electrizantes presentaciones y su enfoque innovador de la música, sigue desafiando los límites con "Ashe Ashe". Sus letras, cargadas de pasión y convicción, exploran temas de intensidad, pérdida y las luchas de la vida en la jungla urbana. La producción impecable eleva aún más la experiencia de escucha general. El impacto inolvidable de la canción es innegable, convirtiéndola en una pieza destacada dentro del panorama urbano latino.

  "Ashe Ashe" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los fanáticos también pueden seguir a Midnvght en redes sociales para obtener contenido exclusivo detrás de escena y actualizaciones sobre próximos proyectos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ashe Ashe". ¡No os lo perdáis!

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Tito Double P recibe una nominación a los "Premios Billboard Latinos 2024"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tito Double P! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Tito Double P. En aquel post os presenté su nuevo single, "Detona". Ahora recibe una nominación a los "Premios Billboard Latinos 2024". 

  Tito Double P, un nuevo y poderoso talento en la escena de la música Mexicana, continúa causando impacto con una nominación por "Artista del Año, Debut" en los "Premios Billboard Latinos 2024". La ceremonia de los premios se llevará a cabo en Miami y se transmitirá el domingo 20 de octubre por Telemundo.

  Mientras Tito Double P fortalece su posición como una fuerza importante en la industria de la música, su primer álbum "INCÓMODO", que lanzó en agosto, ya ha tenido un impacto significativo con su debut en la cima de las listas. El LP de 21 canciones presenta colaboraciones repletas de estrellas, aprovechando a luminarias contemporáneas como Peso Pluma, "Grupo Frontera", Gabito Ballesteros, Luis R Conriquez, "Eslabón Armado", entre otros.

  Superando los 14 millones de oyentes mensuales de Spotify por segunda vez en su carrera, Tito Double P aseguró la posición no. 38 en la lista Top Artists Global de Spotify como participante por primera vez en el top 40 de la lista Daily Top Artists de Spotify. Además, el álbum en sí ha tenido un éxito rotundo durante su debut, obteniendo el puesto no. 1 en Top Latin U.S. Albums y el no. 2 en Spotify Top Latin U.S. Tito alcanzó el puesto número 7 en la lista Top Albums U.S. de Apple Music, con cuatro canciones en la lista Top 10 Mexico de Apple Music – "EL LOKERON" (no. 4), "LINDA" ft. Neton Vega (no. 5), "PRIMO" ft. Natanael Cano (no. 7) y "DOS DÍAS" con Peso Pluma (no. 8) – convirtiendo a Tito en el artista más destacado en la lista.

  Entre los éxitos lanzados anteriormente, "LOS CUADROS" con Peso Pluma también consiguió la posición número 4 en la lista Top Songs – Debut Global de Spotify en su primera semana. Consiguiendo el segundo puesto tanto en Top Albums Debut Global como en Top Albums Debut USA de Spotify, "INCÓMODO" también hizo un poderoso debut en múltiples listas de Billboard, comenzando en el número 2 en Top Latin Albums por su primera entrada al top 10, el número 2 en Regional Mexican Albums por su primera entrada y reconocimiento al top 10 y el número 3 en Spotify por su primera entrada al top 10. 20 para su primera entrada en la lista Billboard 200, con seis canciones del álbum también debutando en Hot Latin Songs.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Detona". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tito Double P. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Julión Álvarez es nominado a los "Premios Billboard de la Música Latina 2024"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julión Álvarez! Y bueno, ¡comencemos!

  Julión Álvarez sorprende con grandes noticias tras ser nominado para los "Premios Billboard de la Música Latina 2024" en las categorías de: "Hot Latin Songs, Artista del Año Dúo o Grupo", "Artista Regional Mexicano del Año Dúo o Grupo" y "Canción Regional Mexicana del Año" con "Buscándole a La Suerte". Con estas nominaciones, reafirma la relevancia y gran talento que posee como artista, lo cual lo convierte en líder del género y un gran orgullo para nuestro país al lograr rebasar las fronteras siempre conectando profundamente con el público a través de su música. 

  "Buscándole a La Suerte", incluido en su álbum "PRESENTE", es un tema producido por el mismo Julión Álvarez y escrito por Alex Hernández con Alfonso La Cruz lanzado a través de Fonovisa/UMLE el 29 de septiembre del año pasado.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Buscándole a La Suerte". ¡No os lo perdáis!

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"Alicia", el nuevo single de "Lxs Parker"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lxs Parker"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Lxs Parker" es una banda bogotana de hard rock alternativo conformada por Julieta Merizalde (voz y teclados), Andy Parker (bajo), Juan Pablo Beltrán (guitarra) y Sebastián Castellanos (batería). 

  La intención de su propuesta musical busca brindarle a la audiencia una experiencia apasionante que conserve la intensidad de un concierto de rock a través de letras que cuenten relatos extraordinarios que reflejan la vida cotidiana en su natal Bogotá.

  Las canciones de "Lxs Parker" se plantean como fábulas fantásticas y surreales que, usualmente, tratan de imitar vivencias del día a día; plasmadas a través de sonoridades rock, hard rock, pop, heavy metal y funk con influencias de artistas y grupos como "Muse", "Soda Stereo", "Kings Of Leon", "Queens of The Stone Age", "Black Sabbath" y Dua Lipa.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Alicia"! 

  "Alicia" es el nuevo lanzamiento de "Lxs Parker", una canción que cuenta la historia de una chica soñadora con una imaginación muy vívida que se encuentra sumergida en una crisis de la que quiere escapar, a través de delirios y fantasías de sus sueños. El tema aborda temas de empoderamiento, motivación, encierro y escape. 

  "Alicia" empieza con una guitarra eléctrica muy característica del indie rock de "Kings Of Leon", pero se junta con un piano para darle un toque más melódico y pop. Es una canción que ofrece en cada sección un sabor diferente, pasando por versos que se asemejan a The Police y en el final destacando la distorsión de la guitarra y el sonido de una batería imponente.

  El video de la canción cuenta el día que Alicia decide escapar de su hogar. El clip transcurre en la casa de Alicia, donde acaba de despertar y en la que se le nota frustrada y encerrada; delirando con sus sueños, hasta que recibe una noticia que la hace explotar y toma el valor de escapar.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Alicia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lxs Parker". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 25 de septiembre de 2024

Encuentro con Rosario La Tremendita en "La Bienal de Flamenco"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con dos funciones y las entradas agotadas para ambas, Rosario La Tremendita estrenará su nueva propuesta, "Matancera", el próximo domingo 29 en el Monasterio de La Cartuja en el marco de la XXIII Bienal de Flamenco. Con la compañía de la cantaora pacense La Kaíta, La Tremendita presentará este trabajo en el que da muestra de su evolución e inquietudes en el arte flamenco, tejiendo entre ambas voces un puente entre Triana y Badajoz. 

  Será este el segundo de los espectáculos de la edición que llega al Monasterio de La Cartuja. Dos cantaoras que se entrelazan en un diálogo en el que el cante viaja a través de diversas texturas sonoras, removiendo emociones profundas como lo hacen las matanceras en sus encuentros de matanzas.

  Como ha señalado la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, "este espectáculo, como otros tantos de los que estamos disfrutando en La Bienal, es una apuesta por la singularidad en la que se dan la mano varios aspectos a destacar, como el equilibrio entre tradición y vanguardia o la representación territorial y generacional que encarnan sus dos protagonistas, artistas genuinas donde las haya".

  "Matancera" reúne a dos generaciones, a dos cantaoras. Es un cruce entre vanguardia y tradición que nació de la idea de la propia Tremendita y Carmen Almirante y que toma forma en malagueñas, tangos, fandangos abandolaos, rumbas por bulerías… con la dirección escénica de Verónica Morales y la musical de La Tremendita, cuyo bajo eléctrico se acompasa con la percusión de Daniel Suárez.  

  La mezcla da como resultado una propuesta que destila pasión, autenticidad, ironía y sentido del humor. Todo ello anclado en la sabiduría popular. La Tremendita y La Kaíta prometen una experiencia salvaje que se aleja de lo políticamente correcto para buscar la pureza de las emociones. En este sentido, "Matancera" es un viaje experiencial que promueve un intenso diálogo entre el escenario y el público, adentrándose en las pasiones compartidas de los presentes a través de las voces de las cantaoras, las notas del bajo y el sonido ancestral de la percusión.

  El tributo a Sevilla de Eva Yerbabuena y las voces del legado centenario

  "La XXIII Bienal de Flamenco" recibe hoy miércoles 25 el baile de Eva Yerbabuena, que desembarca en el Teatro de La Maestranza con "Eva Yerbabuena, solo a Sevilla" (20.30 h), el decimonoveno espectáculo de la artista. La dualidad como forma expresiva y reflexiva es la base sobre la que se asienta esta pieza en la que la artista da cuenta de su singularidad y versatilidad, moviéndose entre la rigidez más absoluta y la flexibilidad más rotunda, entre la quietud y el movimiento, la luz y la oscuridad, el canto y la danza, el clasicismo y la vanguardia, la artesanía y la tecnología… (Imagen: Archivo Fotográfico de La Bienal de Flamenco / ©Laura León

  Para ello, se acompañará en el escenario de la guitarra de Paco Jarana; el cante de Miguel Ortega, Jesús Corbacho, Segundo Falcón y El Turry; la percusión y electrónica de Daniel Suárez; y la percusión y el baile de Juan Manuel Ramos "El Oruco". Pero además, no faltarán a la cita varias artistas invitadas: La Faby, Marina Heredia y Esperanza Garrido.

  Y, en el Teatro Alameda, el público beberá "De los buenos manantiales" (23.00 h), en otro encuentro exclusivo, el que tendrá lugar entre Lela Soto y Manuel de la Tomasa, dos jóvenes voces que encarnan la esencia del flamenco contemporáneo. Ambos artistas traen consigo un legado centenario que se expresa en cada nota, en cada quejío. Este espectáculo íntimo a través de la historia del flamenco fusiona el respeto por la tradición con la frescura y la innovación que caracteriza a la nueva generación de cantaores que se acompañarán, en el caso de Lela Soto, por la guitarra de Antonio Malena hijo y las palmas de Marcos Carpio y Pirulo; mientras que Manuel de la Tomasa pisará las tablas del Alameda con Luis Medina a la guitarra y Dani Bonilla y Frasco del Chacón a las palmas.

  Venta de localidades

  Las entradas pueden comprarse en las taquillas del Teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de "La Bienal" (labienal.com). 

  "La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y de la Diputación de Sevilla.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "La Bienal de Flamenco" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!