viernes, 20 de septiembre de 2024

"Malasaña", el nuevo single de Sai Losada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sai Losada! Y bueno, ¡comencemos!

  Sai Losada es una compositora y cantante cubana radicada en España desde principios de 2020. Con más de tres años de experiencia en la industria musical, esta talentosa cantautora ha demostrado ser imparable en la creación de canciones, explorando una amplia gama de géneros que incluyen R&B, jazz, funk, rap, boleros, afrobeats, regional mexicano, trap latino, entre otros. 

Su estilo único está profundamente arraigado en su herencia cultural cubana y la influencia de la música afroamericana, lo que ha logrado captar la atención de oyentes en países como España, Estados Unidos, México y Argentina.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Malasaña"! 

  Sai Losada presenta su nuevo single, "Malasaña", una innovadora propuesta musical que ofrece una visión fresca y actual del canto hispano fusionado con géneros como el jazzfunk y el Acid Jazz, estilos que alcanzaron su apogeo en la Inglaterra de finales de los 80. 

  "Malasaña" no solo homenajea al barrio icónico de Madrid del que toma su nombre, sino que también refleja la esencia vanguardista y multicultural que caracteriza tanto a la zona como al artista. Sai Losada, compositora, conocida por su audacia creativa, logra en este nuevo tema un equilibrio perfecto entre las raíces latinas y la influencia del jazz, produciendo una mezcla vibrante que captura la atención de los oyentes más exigentes.

  Este sencillo destaca por su versatilidad sonora, fusionando la sofisticación del jazz con la energía del funk, todo ello envuelto en un ambiente moderno que se siente familiar y, a la vez, novedoso. La capacidad de Sai Losada para explorar nuevos territorios musicales, adaptarlos a su estilo personal es lo que le permite diferenciarse y ofrecer un sonido distintivo en la escena actual.

  "Malasaña" está disponible en todas las plataformas digitales, incluido Spotify, donde los fans y nuevos oyentes pueden sumergirse en esta refrescante propuesta y descubrir más de su universo musical

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Malasaña". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sai Losada. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Llega la primera edición del "Festival del Patio"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival del Patio"! Y bueno, ¡comencemos!

  Este septiembre Sevilla se llena de música con la celebración de la primera edición del "Festival del Patio", ecléctica iniciativa cultural de la Diputación de Sevilla. Un evento que llega para quedarse, transformando el histórico Patio de la Diputación hispalense en el epicentro de una propuesta musical que mezcla estilos y emociones y derriba barreras generacionales. Con una programación diseñada para todos los públicos, gustos y bolsillos, el "Festival del Patio" nace con la firme vocación de convertirse en cita obligatoria del panorama y circuito festivalero musical andaluz. 

  Del miércoles 25 al sábado 28 de septiembre, grandes nombres de la escena musical nacional del momento como los de María José Llergo, Mikel Izal, _juno y Varry Brava harán vibrar al simbólico espacio, llenándolo de ritmos que oscilan entre el flamenco más rompedor, la electrónica, el indie y el pop. El leitmotiv del festival, acercar la cultura a distintos públicos, provocando un abanico de sensaciones con cada espectáculo, programados todos ellos a las 21.00 horas. Las entradas podrán adquirirse desde la web festivaldelpatio.com y en la taquilla de la propia Diputación, desde dos horas antes de cada concierto en caso de que no se hubiera colgado el cartel de sold out.

  La música en directo se dejará sentir además más allá de la capital andaluza. A través de su extensión Metrópolis, la nueva apuesta cultural pública se trasladará previamente -el viernes 20 y el sábado 21 a las 22.00 horas- a La Rinconada (Recinto Multifuncional El Abrazo) y Dos Hermanas (Auditorio Municipal Los del Río), que acogerán dos conciertos gratuitos para dejar huella de la mano de La Plazuela y Víctor Manuel Sinfónico.

  Inaugura el "Festival del Patio", María José Llergo, que en tan solo unos años ha logrado conquistar el corazón de miles de personas con su capacidad para fusionar el flamenco más puro con sonidos contemporáneos. Nacida en el corazón de Andalucía, la cordobesa representa a una nueva generación de artistas sin miedo a experimentar con sus raíces, llevando la tradición a terrenos innovadores. Con una voz que atraviesa el alma, María José Llergo promete ofrecer en Sevilla una actuación cargada de honestidad y sentimiento, en la que el flamenco se transmuta en una experiencia sensorial única. Su actuación en el "Festival del Patio", el próximo miércoles 25 de septiembre a las 21.00 horas, se convertirá sin duda en unos de los momentos más especiales de esta edición de estreno, que tiene en el inigualable entorno del Patio de la Diputación a otra de sus protagonistas. Desde el lanzamiento de Niña de las Dunas en 2018, la artista andaluza ha experimentado un crecimiento fulgurante, siendo aclamada tanto por la crítica como por el público de distintas latitudes. 

  Tomará el relevo Mikel Izal, uno de los incontestables referentes de la música indie en España. Aterriza en el "Festival del Patio" el 26 de septiembre para presentar su nuevo trabajo en solitario, El miedo y el paraíso. Tras una exitosa trayectoria al frente de la banda IZAL, Mikel inició una nueva etapa que lo ha llevado a explorar territorios más personales e introspectivos, reflejados en las diez canciones inéditas que componen su último disco, un viaje de descubrimiento personal por las diferentes emociones y estados de ánimo que han acompañado al compositor en los últimos años. Con una puesta en escena cuidada al mínimo detalle y su inconfundible capacidad de conexión con el público, Mikel Izal promete convertir este concierto en un suma de instantes únicos, en un encuentro inolvidable para el público donde brillarán con especial fuerza las canciones de su último trabajo, que ya han conquistado a millones de oyentes.

  _juno es el dúo formado por dos de los nombres más relevantes de la escena musical de nuestro país: Zahara y Martí Perarnau IV. Juntos han creado un proyecto único donde la electrónica se mezcla con la intimidad y la poesía. En su gira Limbo Tour nos invitan a descubrir su segundo trabajo, _BCN 747, y un mundo sonoro que refleja los desencantos, las preguntas y los viajes interiores de dos almas creativas que se encuentran y se pierden en sus propias composiciones. El 27 de septiembre el "Festival del Patio" será testigo de su particular propuesta en la que los sintetizadores y las cajas de ritmos crean atmósferas tan envolventes como intrigantes. La emoción y la vanguardia se darán la mano en un espectáculo que promete no dejar a nadie indiferente y que baila entre el origen y el futuro de los seres humanos.

  La primera edición del "Festival del Patio" se cerrará con una auténtica fiesta. Varry Brava, uno de los grupos más coloridos y enérgicos de la escena indie-pop del territorio nacional, llega dispuesto a hacer vibrar a Sevilla el 28 de septiembre. Con más de una década de trayectoria, cinco álbumes y grandes éxitos como No Gires, Playa, Ruta del amor o Raffaella, esta banda murciana ha demostrado que no hay escenario que se le resista y no sucumba ante sus canciones de letras pegadizas y optimistas, salpicadas con bases electrónicas. Temas cargados de buen rollo que invitan a bailar, disfrutar y olvidarse de todo durante un rato. Su estilo desenfadado y su capacidad para convertir cada concierto en una celebración han hecho de Varry Brava un imprescindible en los festivales más importantes de España. El "Festival del Patio" no será la excepción.

Las entradas para los conciertos (21.00 horas), salvo para los de la Plazuela y Víctor Manuel Sinfónico que son de carácter gratuito, tienen un precio de 18€ y pueden adquirirse en la web del Festival, www.festivaldelpatio.es a través de www.entradas.com y en la taquilla de Diputación de Sevilla (avenida de Menéndez Pelayo 32) desde dos horas antes de cada concierto y siempre que no se hayan agotado previamente. Aún están disponibles las de los conciertos de _juno y Varry Brava.

  EXTENSIÓN METRÓPOLIS

  La Plazuela y Víctor Manuel Sinfónico, una propuesta intergeneracional para la provincia de Sevilla. Manuel Hidalgo Sierra y Luis Abril Martín, El Indio y El Nitro, integran uno de los dúos con mayor proyección del actual panorama musical estatal. Cruzados por el imaginario cultural andaluz y las raíces flamencas mamadas en su Granada natal, la Plazuela bebe además del nu funk, el pop y la música electrónica. Para La Plazuela su denominación de origen es crucial: la cultura popular andaluza y, especialmente, la granadina. Su potente directo es una extensión de su exitoso álbum Roneo Funk Club (2023) o de los EP Jamila (2022) y La Caleta (2024), propuesta trabajada junto a Texture y David de Jacoba, el último cantaor de Paco de Lucía. Con un discurso actual y renovado, La Plazuela revoluciona cada uno de los escenarios sobre los que se ha subido en una gira a punto de concluir. Con esta promesa llegarán al Recinto Multifuncional El Abrazo de La Rinconada el viernes 20 de septiembre a las 22.00 horas. 

  El segundo de los conciertos, lo protagonizará Víctor Manuel, parte de la memoria cultural de varias generaciones de españolas y españoles, llega acompañado en este formato por la Orquesta Sinfónica de Valencia y del Coral Consortium Vocale Valentiae y por su propia banda. Así, el Auditorio Municipal Los del Río de Dos Hermanas será testigo el próximo sábado 21 de septiembre a partir de las 22.00 horas de la puesta en escena de sus grandes canciones, jalonadas de recuerdos: Solo pienso en ti, Soy un corazón, Tendido al sol, El abuelo Víctor... Histórico repertorio repleto de emociones, sensibilidades y fuerza musical. En el verano del 2021, después de un concierto, mi ingeniero de sonido comentó que había escuchado de nuevo la grabación de Vivir para cantarlo, proyecto en el que él mismo había participado en 1999 en el Palacio de Los Deportes en Gijón.

  Recordamos los buenos momentos y la calidad de la grabación a pesar de los pocos ensayos y los medios precarios. Cuando llegué a casa lo escuché de nuevo. Me impresionaron los arreglos, la grabación, la entrega del público… Días después empecé a buscar complicidades. Todos los que habían formado parte de aquel proyecto respondieron al unísono: habría que repetirlo. Y así fue”, narra el propio Víctor Manuel.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival del Patio" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Canto Breve", el nuevo disco de Sarria

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre Sarria. En aquel post os presenté su anterior disco, "El mundo es cruel (pero creo en él)". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Canto Breve"!  

  El compositor malagueño Sarria, que en marzo sacó su segundo larga duración: "El mundo es cruel (pero creo en él)" ("Esmerarte 24") y que entró con el mismo en las listas de ventas oficiales de vinilos en la posición #13, publicará la semana que viene por primera vez en físico "Canto Breve", segundo trabajo discográfico del artista, que contiene "A tu Vera", el tema más escuchado del artista en plataformas digitales.

  El sencillo estará disponible en tiendas físicas desde el 20 de septiembre en una edición muy limitada en formato 7” de 140 gramos y de color negro. Una gran sorpresa para los fans más acérrimos ya que por fin podrán poner la canción más aclamada de la banda en sus tocadiscos. 

  Este lanzamiento vendrá acompañado de otro estreno, esta vez en digital: "A tu Vera (en Acústico)" que estará disponible en las plataformas digitales el mismo día 20 de septiembre.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "MAla Racha". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Nueva convocatoria de "Girando Por Salas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran evento: ¡"Girando Por Salas"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Circuito Estatal de Músicas Populares Girando Por Salas" (GPS), después de catorce exitosas ediciones por las que han pasado más de 500 bandas, lanza su decimoquinta convocatoria, #GPS15, que estará abierta, para bandas y solistas, desde el martes 10 (11:00h) hasta el miércoles 25 de septiembre (18:00h) de 2024. 

  Entre las bandas que han pasado por anteriores ediciones de Girando Por Salas se encuentran:  Sidecars, Depedro, Triángulo de Amor Bizarro, Izal, Viva Suecia, Morgan, La M.O.D.A., Antonio Lizana, Rufus T Firefly, La Bien Querida, León Benavente, Varry Brava, Sexy Zebras, Rayden, Carlos Sadness, Miss Caffeina, Carmen Boza, Club del Río, Cycle, El Kanka, Alice Wonder, Los Estanques, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Travis Birds, Nat Simons, Queralt Lahoz, Lady Banana o Marilia Monzón, entre muchas otras.

  La convocatoria para salas se abrirá a las 11:00h del jueves 26 de septiembre y se cerrará a las 18:00h del lunes 28 de octubre de 2024.

  "Girando Por Salas" es una iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) siendo entidad colaboradora la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP).

  La Federación está formada por las siguientes asociaciones profesionales:  ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfica Independiente).

  El objetivo de "GPS" es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Con esto se quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando con todo ello la producción discográfica y la estabilidad del circuito de salas de música en directo.

  Se seleccionarán 22 artistas (bandas y solistas) de entre todas aquellas solicitudes recibidas que cumplan los requisitos y se elaborará un calendario en coordinación con las salas y los artistas seleccionados, con un mínimo de seis conciertos para cada artista, que tendrán lugar entre el 29 de noviembre de 2024 y el 1 de junio de 2025, inclusive. A los/as seleccionados/as se les otorgará, asimismo, una ayuda para la Producción y Promoción Discográficas.

  Información e inscripciones (a partir del 10 de septiembre), en la web oficial  girandoporsalas.com

  RESUMEN DE LA CONVOCATORIA #GPS15

  • Dirigida a artistas emergentes: con un máximo de 3 LPs correctamente publicado/s
  • Fecha inicio de inscripción: 11:00 h. del 10 de septiembre de 2024
  • Fecha límite de inscripción: 18:00 h. del 25 de septiembre de 2024
  • Fecha publicación provisional de grupos aprobados: 4 de octubre de 2024
  • Período para solicitar revisión: Hasta el 7de octubre de 2024 a las 18 horas
  • Fecha publicación definitiva artistas aprobados: 8 de octubre de 2024
  • Inicio votación pública: 11:00 h. del 9 de octubre de 2024
  • Fin votación pública: 18:00 h. del 16 de octubre de 2024
  • Anuncio 22 grupos y solistas seleccionados #GP15:  28 de octubre de 2024
  • Inscripción a través de: www.girandoporsalas.com

  Y esto es todo. Espero que os guste el post y que podáis conocer a "Girando Por Salas", tanto para conocer nuevos artistas como para intentar crecer en tu carrera si eres cantante. No olvidéis seguir a "Girando Por Salas" en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él evento. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Accademia del Piacere" vuelven a Alemania

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran grupo: ¡"Accademia del Piacere"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Accademia del Piacere", una de las agrupaciones españolas especializadas en músicas históricas con mayor proyección internacional, regresa próximamente a Alemania para presentar dos de sus programas en el prestigioso "Bayreuth Baroque Opera Festival" y en la ciudad de Neuburg. Las citas, que tendrán lugar los días 12 de septiembre y 12 de octubre, respectivamente, se suman a los dos conciertos ofrecidos por la formación el pasado mes de junio en los festivales Rathauskonzerte (Ratisbona) y Musikfestspiele Potsdam Sanssouci (Postdam), ambos con gran éxito de público y crítica. 

  La formación liderada por el afamado violagambista sevillano de origen sirio-palestino Fahmi Alqhai vuelve al país germano con una primera parada este jueves, día 12, en el Bayreuth Baroque Opera Festival para poner sobre el escenario el programa titulado "Muera Cupido". En esta ocasión, se hará acompañar por la voz y el buen hacer de la soprano Núria Rial para interpretar una serie de composiciones que recorre la tradición musical teatral en España en torno al año 1700; un periodo caracterizado por la llegada a Madrid del estilo italiano que, por entonces, predominaba en Europa y que vino de la mano de la subida al trono de la familia francesa de los Borbones.

  En este repertorio encontramos piezas firmadas por Francisco Guerau, Sebastián Durón o José de Nebra, quien asumió plena y magistralmente el estilo italiano, trazando una exitosa trayectoria en el mundo de la música escénica madrileña de la primera mitad del siglo XVIII y convirtiéndose, para muchos, en el mejor compositor español de su época.

  Tras esta primera cita, "Accademia del Piacere" retornará un mes después a Alemania (el 12 de octubre). Será concretamente en la ciudad de Neuburg donde pondrá en escena "Diálogos de viejos y nuevos sones" junto al guitarrista Dani de Morón y la cantaora Alba Carmona. La formación rememorará las músicas de ida y vuelta del siglo XVII, poniendo el foco en las músicas de raíz y su crecimiento, tradiciones que confluyeron en una España, la del Barroco, "tan cerrada a Europa como abierta a América, donde se amalgamó un estilo de peculiares ritmos y armonías, comunes a la música popular y la culta, que aún hoy reconocemos en los más viejos cantes flamencos".

  Así, este "Diálogos de viejos y nuevos sones" reúne cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y canarios que cruzaron el Atlántico en el siglo XVII, cantos en ostinato de Monteverdi junto a ancestrales seguiriyas, o cantes de Alosno junto a cants del ocells...

  Estas son las siguientes paradas en el itinerario de actuaciones de Accademia del Piacere, que, en los últimos meses, ha girado por Canadá y Estados Unidos y ha participado en destacadas citas internacionales en países como Austria, Marruecos, Alemania, Italia y, más recientemente, Países Bajos; conciertos que ha intercalado entre otros tantos nacionales: en el Auditorio Nacional (Madrid), el Festival de Música Antigua de Soria (FeMASo), un ciclo en el Real Alcázar de Sevilla, el Festival Murcia Tres Culturas, el Festival Ibérico de Música (Badajoz), el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Internacional de Santander o el Festival Internacional en el Camino de Santiago, entre otros.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). Giraldillo de la "Bienal de Flamenco" 2012 y 2016 está considerado internacionalmente "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "la música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música" de la "Bienal de Flamenco de Sevilla" 2012.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Accademia del Piacere" (XFacebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Conociendo Rusia" arrasa en Buenos Aires

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Conociendo Rusia"! Y bueno, ¡comencemos!`

  Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre "Conociendo Rusia". En aquel post os presenté su disco en aquel momento, "La Dirección". En esta ocasión os hablo de su paso por Buenos Aires. 

  La primera noche del "Jet Love Tour" en Buenos Aires dejó otra marca imborrable en los fanáticos de "Conociendo Rusia". Con entradas agotadas, el Movistar Arena vibró al ritmo de cada canción en un show inolvidable que sigue consolidando al proyecto de Mateo Sujatovich como uno de los grandes de la música nacional.

  Desde el primer acorde hasta el último, el público no dejó de cantar, saltar y bailar durante las dos horas de show, transformando el estadio en un coro monumental y creando una atmósfera única, pocas veces vista.

  El show comenzó con "Jet Love" y siguió con "Canciones", "Te lo voy a decir", temas que fueron creando el clima perfecto para todo lo que vendría después.

  La puesta en escena fue un despliegue visual y sonoro que cautivó en cada momento, complementando el poderoso setlist que incluyó momentos más íntimos en los que Mateo compartió a solas junto al piano.

  Uno de los puntos altos de la noche fue la aparición de Joaquín Levinton, líder de Turf, quien se unió a "Conociendo Rusia" para interpretar juntos una vibrante versión de "Pasos al Costado". Otro momento lleno de magia fue con otro clásico: "Adiós" de Gustavo Cerati. La emoción fue inevitable. (Imagen: Guido Adler)

  Mateo estuvo acompañado por una banda que lo dio todo. Guille Salort, batería; Chechi de Marcos, guitarra acústica y coros; Rodri Monte, bajo; Martín Allende, guitarra; y Andy Elijovich en teclados, sintetizadores y coros.

  "Conociendo Rusia" es sinónimo de conexión genuina con su público. Un proyecto que trasciende el escenario y genera un entusiasmo auténtico que se refleja en cada show. 

  La emoción seguirá, ya que aún queda una segunda fecha en este escenario. Mateo Sijatovich demuestra que no solo está viviendo su mejor momento, sino que continúa haciendo historia en la música contemporánea.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cinco horas menos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Conociendo Rusia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Esencia Femenina", el nuevo disco de Elena Ley

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Ley! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Elena Ley. En aquel post os presenté su anterior trabajo, "Te he querido". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Esencia Femenina"! 

  "Esencia Femenina" es el nuevo álbum de Elena Ley, cantante y compositora que actúa cantando con su poderosa voz y tocando su guitarra acústica o española. En este nuevo álbum se recogen 15 temas nuevos basados en historias reales de mujeres y reflejando su energía femenina con su estilo Emotion pop.

  Elena Ley produce este álbum con Leo Pascual y Marcel Calderer de Ophiura Studio en Premiá de Mar.

  Tras lanzar en abril 2024 su álbum "Yo Siento, Yo Soy" con producciones por Paco Rivas, Max Mojo Moritz, entre otros, Elena Ley publicará a partir del 27 de septiembre y lo largo del 2025 su nuevo repertorio de composiciones que se ven influenciadas con estilos folky, rock, clásico y country.

  "Esencia Femenina" es un homenaje a las características de esta esencia que quedan reflejadas en sus nuevos temas: belleza, amor, confianza, unión, alegría, cuidado, intuición, creatividad, ternura, comunicación, fluidez, sensualidad, fortaleza, cariño; lo femenino es la fuerza de la vida (según Katiria Medina Moreno, coach transformacional).

  Las canciones de "Esencia Femenina" están inspiradas en la feminidad: cada uno de nosotr@s tiene una parte femenina y masculina, y con cada tema de este nuevo álbum se invita a conectar y descubrir la energía femenina que tenemos dentro.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El oráculo de los Ángeles". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Elena Ley. No olvidéis seguir a Elena Ley en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Rafael Riqueni trae a la "La Bienal de Flamenco" el descubrimiento de la Cueva de Nerja

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Una fantasía descriptiva desde el impresionismo y la cercanía con la música clásica". En esta frase se resume la esencia de "Nerja", el concierto con el que el guitarrista Rafael Riqueni se presentará ante el público de "La Bienal" el próximo martes 24 en una nueva "Noche Única" en el Real Alcázar. Y lo hará precedido del guitarrista alicantino Alejandro Hurtado, que debuta en "La Bienal" tomando parte en este espectáculo en el que juventud y experiencia se dan la mano. 

  Las seis cuerdas de Riqueni dan vida en "Nerja" a un cuento sonoro en el que narra la historia del grupo de jóvenes que descubrió la monumental cueva en 1959 tras un incidente fortuito. El maestro sevillano, que ofreció sus primeras actuaciones como solista con solo doce años de edad, interpreta lo sucedido aquella noche desde un fascinante concepto armónico en donde expande las corrientes del Romanticismo español, y lo hace partiendo de una conjunción directa con elementos propios del flamenco. Para ello le acompañarán sobre las tablas otros dos guitarristas: Salvador Gutiérrez y Manuel de la Luz, y el chelo de Gretchen Talbot.

  Será esta una gran ocasión para volver a disfrutar de su arte en "La Bienal", a la que regresa tras inaugurar la pasada edición, también en el Real Alcázar, y protagonizar, asimismo, el espectáculo de clausura en el Teatro Lope de Vega.

  Como antesala a su recital, Alejandro Hurtado aparecerá en el escenario del Real Alcázar para dar la bienvenida al público. Hurtado, que es destacado como uno de los artistas más sobresalientes de su generación y que recibió clases del propio Riqueni, hará gala en su actuación de su ya conocida sobriedad, entroncando con la tradición de antiguos guitarristas como Montoya, Niño Ricardo o Sabicas y reivindicando el papel de la guitarra de concierto como instrumento solista.

  La guitarra flamenca, maestros legendarios y fusión del flamenco con otras músicas, protagonistas de la noche del viernes

  "La XXIII Bienal de Flamenco" se prepara para la víspera de un fin de semana inolvidable con tres "Noches Únicas", dedicadas a la guitarra, al cante y al baile de los veteranos del arte jondo, así como a la fusión del flamenco con la música india.

  La velada del viernes dará comienzo a las 19.00 h en el Espacio Turina, el templo de la guitarra por antonomasia de "La Bienal". Acoge en esta ocasión a Pedro Sierra, uno de los guitarristas más conocidos y polifacéticos del panorama flamenco actual, que presenta su montaje musical "Llanto flamenco de la guitarra", en el que con su toque preciso y refinado demuestra una vez más su honda condición flamenca. En sus propias palabras, su guitarra "le llora a los palos del flamenco, al amor, a la vida… En definitiva, a todo lo que transmita cultura o arte, eso es lo que tiene que llorar una guitarra".

  Acto seguido, "La Bienal" recibirá por la puerta grande a tres figuras consagradas que agotaron las entradas de su espectáculo semanas antes de su presentación. La voz personal de El Pele se verá arropada por la guitarra de José Antonio Rodríguez para aupar el baile de Antonio Canales en "Maestros", un recital único que tendrá lugar a las 21.30 h en el Real Alcázar. Además, estos grandes maestros del flamenco no estarán solos en el escenario: El Pele contará con Niño Seve a la guitarra, con el violín de Emilio Martín y las palmas de Eduardo Gómez y José Moreno. Canales, por su parte, traerá la guitarra de David de Arahal, el cante de David El Galli y Manuel de la Tomasa y la percusión de José Carrasco. Finalmente, José Antonio Rodríguez se acompañará por la guitarra de Manuel Montero, el bajo de Paco Peña y la percusión de Patricio Cámara "Pachi". (Imagen: Archivo Fotográfico de La Bienal de Flamenco / ©Laura León

  Pondremos el broche de oro a este viernes de Bienal haciendo una última parada en la calle Betis. Los músicos trianeros Gualberto y Ricardo Miño se reencuentran con el público para recordar algunas de las piezas que formaron parte de su primer disco a dúo, titulado con el mismo nombre de este espectáculo, "Puente mágico". Brindarán farrucas, alegrías, bulerías, soleás, granaínas, seguiriyas, tientos y tangos, "además de composiciones propias y nuevas", como ambos apuntan, "todo ello a través del diálogo de nuestros instrumentos: el sitar y la guitarra". A lo largo de la noche, el público podrá disfrutar del arte de ambos tanto por separado como en conjunto, en un espectáculo que estará enriquecido por la colaboración de otros grandes talentos. Al cante estará Juan de Mairena, acompañado por la percusión de Javier Teruel y las palmas de Manuel Bellido y Manuel El Barba. Además, el pianista Pedro Ricardo Miño participará como artista invitado, añadiendo una nueva capa de belleza a esta velada irrepetible.

  El "Flamenco a pie de calle" llega a la Alameda de Hércules

  Hoy viernes, la "XXIII Bienal de Flamenco" sigue llevando el arte jondo más allá de los escenarios convencionales con su programa de actividades paralelas. En esta ocasión, el "Flamenco a pie de calle" de “Otros Oles” aterriza a las 22.00 h en La Alameda de Hércules, que se inundará del mejor flamenco con la actuación titulada "Honores a Torres Macarena: 50 años de solera flamenca", que contará con la presencia de los bailaores Carmen Ledesma y Miguel "El Rubio", acompañados por el cante de Natalia Marín, Gabriel de la Tomasa y Manuel Pajares y la percusión de Emilio Castañeda y Manuel Pajares.

  "Foro Flamenco" dedicado a Niño de Pura

  Además, en el marco de celebración de "La Bienal", el "Teatro de la Fundación Cajasol" en Sevilla acogerá hoy viernes (13.00 horas) el homenaje que "Canal Sur Radio y Televisión" dedicará al célebre guitarrista Niño de Pura, retirado de los escenarios debido al Parkinson que padece, a través de su programa "Foro Flamenco". 

  En este programa especial, "Canal Sur" repasará la historia del artista a través de una serie de piezas extraídas del archivo sonoro de Canal Sur Radio, algunas de ellas de sus comienzos, en 1989, contando con la presencia de Aurora Vargas, Manolo Franco, su hija Pura de Pura y su sobrina, la bailaora Alegría.

  Venta de localidades

  Las entradas pueden comprarse en las taquillas del Teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de "La Bienal" (labienal.com). 

  "La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y de la Diputación de Sevilla.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "La Bienal de Flamenco" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La daga y el fuego", el nuevo libro de Catherine Doyle

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Catherine Doyle. Y bueno, ¡comencemos! 

  Catherine Doyle se crio a la orilla del océano Atlántico, en la parte occidental de Irlanda. Su pasión por la lectura empezó con los grandes mitos y leyendas irlandesas, lo que alimentó su deseo de escribir un día sus propios relatos. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La daga y el fuego"! 

  "La daga y el fuego" es el nuevo libro de Catherine Doyle. Salió a la luz el pasado 17 de septiembre, contando con el apoyo de "Hidra Editorial". Esta es la primera entrega de su saga "La ciudad de Fantome".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Dos asesinos de bandas rivales atrapados en un mortal juego de venganza en el que el error más peligroso es enamorarse. En Fantome, una ciudad Iluminada por farolas de gas en la que los edificios hermosos conviven con siniestras catacumbas, la magia de sombras es un bien escaso y mortal controlado por dos gremios que arrastran una larga enemistad: los capas y los dagas, los ladrones y los asesinos. La noche en la que matan a su madre, la joven Seraphine huye y busca refugio entre los capas. Está decidida a vengarse y cuenta con un as en la manga que nadie espera. Pero ¿sus habilidades secretas valdrán de algo contra el joven de cabello oscuro y ojos plateados que la sigue por la ciudad?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Catherine Doyle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Wattpad) y página web  para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hombrearaña", el nuevo single de Vice Arrué

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vice Arrué! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado poco más de medio año desde la primera vez que os hablé sobre Vice Arrué. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Tomarnos un Tiempo".Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Hombrearaña"! 

  Con un sonido muy alineado con la escena pop global, Vice Arrué explora un relato de un amor prohibido y clandestino inspirándose en la figura del superhéroe arácnido. El cantante reimagina el concepto del "hombre araña", atrapado en la complejidad de ser un amante secreto. "Este personaje, en lugar de salvar el día, se encuentra atrapado en las sombras, luchando con la dualidad de ser tanto héroe como antagonista en una relación secreta", comenta Vice.

  Producida por Ninja Nigro (integrante de la banda "Mantarraya", quien ha trabajado con artistas como Condy, Lizz y Paco Miranda), "Hombrearaña" se construye a través de influencias de artistas como Billie Eilish y Rosalía, aportando una atmósfera melancólica y cautivadora que resalta la narrativa emocional de la canción. Este sencillo consolida la versatilidad de Vice Arrué, mostrándonos una nueva faceta sonora respecto a sus trabajos anteriores, siempre manteniendo su esencia y propuesta pop.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tomarnos un Tiempo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vice Arrué. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Móntate", el nuevo single de Jozue

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Jozue! Y bueno, ¡comencemos!

  Jozue es un artista, compositor y productor mexicano con una trayectoria que se inició en el rap. Sus primeros EPs, "VBRVXVS" y "SALAM ALEIKUM", lo posicionaron en la escena nacional, llevándolo a participar en "The Cypher Effect" y a compartir escenario con figuras como Lil Supa, Nach Scratch, y C. Tangana. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Móntate"! 

  Jozue presenta su nuevo sencillo "Móntate", una pieza de pop urbano que fusiona el flow distintivo del reguetón actual con letras directas y atrevidas. Bajo la producción del regiomontano Nerlo y con la mezcla y masterización a cargo de Doa, el track logra un sonido perfecto para el perreo. El artista explora temas de atracción física y conexión mutua, abordando el juego de la seducción con un toque provocador.

  La canción captura la energía vibrante de la fiesta y la química efímera entre dos personas. Inspirado por la inmediatez de las redes sociales, "Móntate" refleja esos mensajes de madrugada, donde todo sucede rápido, con diversión y misterio. Su sonido fresco y pegajoso encapsula esa sensación de conexión instantánea, mientras la letra va al grano, convirtiendo el tema en el soundtrack ideal para esos momentos de pura vibra, perreo y disfrute del presente.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Móntate". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Jozue en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Morat" arrasa en Washington DC

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morat"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Morat". En aquel post os habpresenté su anterior single, "Antes de los 30 (En Sueño Desde Madrid)". En esta ocasión os hablo sobre su paso por Washington DC. 

  El pasado 5 de septiembre por la noche, "Morat", la banda de pop/rock en español más destacada y de mayor impacto global, realizaron  una actuación inaugural inolvidable durante la 37ª Entrega de los "Premios Hispanos" (HHAs) con un medley de sus éxitos "506" y "Faltas Tú" en la prestigiosa "Opera House del John F. Kennedy Center".

  La ceremonia se emitirá el viernes 27 de septiembre por PBS y por www.PBS.org y en la aplicación de PBS dentro del marco de eventos del Mes de la Herencia Hispana

  Actualmente, la banda está inmersa en su gira "ANTES DE QUE AMANEZCA - LOS ESTADIOS", que comenzó en junio. Su gira agotó numerosos conciertos en España, América Latina en cuestión de horas, lo que llevó a agregar fechas adicionales para satisfacer la abrumadora demanda de los fans. "Morat" vuelve a arrancar con su gira histórica el 28 de septiembre.

    Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Faltas Tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morat". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Imagine Dragons" anuncia conciertos en España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Imagine Dragons"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Imagine Dragons". En aquel post os presenté su anterior single, "Nice To Meet You". Ahora anuncian su "LOOM World Tour". 

  El pasado 9 de septiembre, "Imagine Dragons", la banda ganadora del GRAMMY® y multiplatino, anuncia la etapa europea de la gira "LOOM World Tour". Producida por "Live Nation", la gira de 2025 llevará al grupo de Las Vegas a los escenarios europeos en su primera gira completa por estadios, con paradas programadas en 16 países, entre ellos Estonia, Chequia, Italia, España, Francia, Países Bajos y Francia, y muchos más.

  A principios de este verano, la banda presentó su esperado sexto álbum de larga duración, "LOOM" ("KIDinaKORNER"/"Interscope"), que fue aclamado por todo el mundo. El álbum representa el pináculo de su viaje artístico de autodescubrimiento y marca el mejor trabajo que han hecho nunca. "LOOM", producido íntegramente por "Imagine Dragons" con los hitmakers suecos y colaboradores de toda la vida de la banda Mattman y Robin, encuentra el equilibrio perfecto entre los sonidos clásicos que les han convertido en superestrellas y la frescura que les ha dado alegrías en el estudio.

  Las entradas para el "LOOM WORD TOUR" se pondrán a la venta a partir del viernes 13 de septiembre en imaginedragonsmusic.com.

  Los titulares de tarjetas Mastercard tienen acceso especial a la preventa de entradas en Estonia, Suecia, Noruega, Italia, Francia, Países Bajos y Dinamarca a partir del miércoles 11 de septiembre. Los titulares de tarjetas Mastercard del Reino Unido tendrán acceso preferente a las entradas a partir del viernes 13 de septiembre. Visite www.priceless.com/music para obtener más información.

  VIP: Habrá disponibles varias experiencias VIP. Algunos paquetes incluyen una guitarra firmada y tocada por un miembro de "Imagine Dragons" en el escenario esa noche, una visita entre bastidores, una foto en el escenario, ¡y mucho más! Todos los paquetes VIP incluyen entrada anticipada, actividades digitales y merchandising exclusivo. Más información en ImagineDragonsVIP.com.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nice To Meet You". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Imagine Dragons". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Por Amor Al Cante", el nuevo disco de Israel Fernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Israel Fernández! Y bueno, ¡comencemos"

  Ha pasado más de medio año desde la última vez que os hablé sobre Israel Fernández. En aquel post os presenté su anterior single, "Yo voy a perder el sentío". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Por Amor Al Cante"! 

  "Por Amor Al Cante" nace de una gira por distintas peñas de Andalucía y Madrid que realizaron el cantaor toledano de Corral de Almaguer y el veterano tocaor no profesional Antonio el Relojero, del madrileño pueblo de Colmenar de Oreja. Cinco cortes conforman esta pieza de culto al flamenco: cantes de levante, fandangos, seguiriyas, soleares y granaína. El valor más grande que puede tener un artista es desarrollar una afición desbordante y ambos van sobrados de ello. Israel y Antonio se sumergen en las profundidades del flamenco poniendo en valor una época casi extinta en cuanto línea estilística y formas.

  Israel Fernández y El Relojero se conocieron hace 15 años cuando Israel, en los camerinos del teatro de Colmenar de Oreja, participaba en el concurso nacional de esta localidad, de repente escuchó tocar a tío Antonio entre bambalinas y quedó prendado de su toque, pidiéndole el favor de que le acompañara en el concurso y obteniendo ambos el primer premio. Desde entonces Israel anhelaba hacer un disco con El Relojero, pero las circunstancias de Antonio lo impedían. Hubo que esperar  hasta hoy para volver a encontrarse y arrancar esta aventura en forma de gira de la que ha nacido este disco sobrio y de corte clásico, en directo y frente a la afición más exigente: la de las peñas flamencas.

  Un alto en el trayecto, un volver a la esencia. Tradición y vanguardia marcan el camino de Israel Fernández, en un recorrido donde el amor al cante lo es todo.

    Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Yo voy a perder el sentío". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Israel Fernández. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Paul Thin anuncia su "REBOOT TOUR 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paul Thin! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Paul Thin. En aquel post os anuncié sus primeras fechas de concierto en solitario. Ahora anuncia su primera gira: ¡"REBOOT TOUR 2025"! 

  Paul Thin comienza una nueva era y anuncia su próxima gira "REBOOT TOUR 2025". El pasado 11 de agosto comenzaba su gira de festivales "SPAWNPOINT TOUR" en Chiclana de la Frontera en el "Concert Music Festival" con un deslumbrante espectáculo donde todos sus seguidores pudieron disfrutar por primera vez de "Alondra" en directo. Mientras continúa dicha gira, el cantante granadino sorprende a su público con la noticia de la nueva gira de salas en 2025.

  Mientras esperamos a que lleguen los conciertos, podremos disfrutar del cantante el 13 de septiembre en "Negrita Music Festival O Porriño" en Galicia, el 14 de septiembre en el "Coca-Cola Music Festival" en Madrid y el 27 de septiembre en el "Muac Festival" en Granada.

  Con esta gira, Paul Thin nos quiere mostrar cómo deja atrás la figura de Pablo para comenzar esta nueva y emocionante etapa. Comenzará el día 14 de marzo en "La Sala WiZink" en Madrid y recorrerá 12 ciudades donde tendremos la oportunidad de disfrutar de esta nueva era.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Alondra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Paul Thin. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Joaquina arrasa en el "Best New Artist Showcase"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Joaquina. En aquel post os hablé sobre su paso por México. En esta ocasión os hablo sobre su participación en el "Best New Artist Showcase". 

   El pasado jueves, 5 de septiembre, la cantautora de 20 años Joaquina, enamoró a la audiencia en el Showcase de "Mejor Nuevo Artista" de la "Academia Latina de la Grabación" celebrado en el Michelangelo Legend de Buenos Aires, marcando la primera vez que el prestigioso evento se celebra en la ciudad.

  La artista venezolana-estadounidense, ganadora de "Mejor Nuevo Artista" de los "Latin GRAMMY®" y nominada como "Mejor Cantautora", abrió el espectáculo con una actuación inolvidable. Joaquina interpretó sus últimos éxitos, como "Pesimista", "Quise Quererte" y sus últimos lanzamientos, "No Llames A Lo Mío Nuestro" y "El Alquimista". Sus transiciones entre el piano y la guitarra pusieron de manifiesto su versatilidad.

  La noche siguiente, Joaquina se presentó en Congo para ofrecer una gran actuación a sus fans argentinos y mostrar sus éxitos más recientes. Conocida como la estrella emergente del pop latino y una destacada compositora y letrista de su generación, la actuación de Joaquina consolidó aún más su creciente presencia en la escena musical latina.

  Ahora mismo, Joaquina se prepara para su primer show en el Lunario del Auditorio Nacional de Ciudad de México, el cual se llevará a cabo este 30 de noviembre. Los fans pueden esperar un espectáculo inolvidable de una de las nuevas artistas más excitantes del pop latino.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Llames Lo Mío Nuestro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!