viernes, 20 de septiembre de 2024

"Canto Breve", el nuevo disco de Sarria

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre Sarria. En aquel post os presenté su anterior disco, "El mundo es cruel (pero creo en él)". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Canto Breve"!  

  El compositor malagueño Sarria, que en marzo sacó su segundo larga duración: "El mundo es cruel (pero creo en él)" ("Esmerarte 24") y que entró con el mismo en las listas de ventas oficiales de vinilos en la posición #13, publicará la semana que viene por primera vez en físico "Canto Breve", segundo trabajo discográfico del artista, que contiene "A tu Vera", el tema más escuchado del artista en plataformas digitales.

  El sencillo estará disponible en tiendas físicas desde el 20 de septiembre en una edición muy limitada en formato 7” de 140 gramos y de color negro. Una gran sorpresa para los fans más acérrimos ya que por fin podrán poner la canción más aclamada de la banda en sus tocadiscos. 

  Este lanzamiento vendrá acompañado de otro estreno, esta vez en digital: "A tu Vera (en Acústico)" que estará disponible en las plataformas digitales el mismo día 20 de septiembre.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "MAla Racha". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Nueva convocatoria de "Girando Por Salas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran evento: ¡"Girando Por Salas"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Circuito Estatal de Músicas Populares Girando Por Salas" (GPS), después de catorce exitosas ediciones por las que han pasado más de 500 bandas, lanza su decimoquinta convocatoria, #GPS15, que estará abierta, para bandas y solistas, desde el martes 10 (11:00h) hasta el miércoles 25 de septiembre (18:00h) de 2024. 

  Entre las bandas que han pasado por anteriores ediciones de Girando Por Salas se encuentran:  Sidecars, Depedro, Triángulo de Amor Bizarro, Izal, Viva Suecia, Morgan, La M.O.D.A., Antonio Lizana, Rufus T Firefly, La Bien Querida, León Benavente, Varry Brava, Sexy Zebras, Rayden, Carlos Sadness, Miss Caffeina, Carmen Boza, Club del Río, Cycle, El Kanka, Alice Wonder, Los Estanques, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Travis Birds, Nat Simons, Queralt Lahoz, Lady Banana o Marilia Monzón, entre muchas otras.

  La convocatoria para salas se abrirá a las 11:00h del jueves 26 de septiembre y se cerrará a las 18:00h del lunes 28 de octubre de 2024.

  "Girando Por Salas" es una iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) siendo entidad colaboradora la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares (FCMP).

  La Federación está formada por las siguientes asociaciones profesionales:  ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfica Independiente).

  El objetivo de "GPS" es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Con esto se quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando con todo ello la producción discográfica y la estabilidad del circuito de salas de música en directo.

  Se seleccionarán 22 artistas (bandas y solistas) de entre todas aquellas solicitudes recibidas que cumplan los requisitos y se elaborará un calendario en coordinación con las salas y los artistas seleccionados, con un mínimo de seis conciertos para cada artista, que tendrán lugar entre el 29 de noviembre de 2024 y el 1 de junio de 2025, inclusive. A los/as seleccionados/as se les otorgará, asimismo, una ayuda para la Producción y Promoción Discográficas.

  Información e inscripciones (a partir del 10 de septiembre), en la web oficial  girandoporsalas.com

  RESUMEN DE LA CONVOCATORIA #GPS15

  • Dirigida a artistas emergentes: con un máximo de 3 LPs correctamente publicado/s
  • Fecha inicio de inscripción: 11:00 h. del 10 de septiembre de 2024
  • Fecha límite de inscripción: 18:00 h. del 25 de septiembre de 2024
  • Fecha publicación provisional de grupos aprobados: 4 de octubre de 2024
  • Período para solicitar revisión: Hasta el 7de octubre de 2024 a las 18 horas
  • Fecha publicación definitiva artistas aprobados: 8 de octubre de 2024
  • Inicio votación pública: 11:00 h. del 9 de octubre de 2024
  • Fin votación pública: 18:00 h. del 16 de octubre de 2024
  • Anuncio 22 grupos y solistas seleccionados #GP15:  28 de octubre de 2024
  • Inscripción a través de: www.girandoporsalas.com

  Y esto es todo. Espero que os guste el post y que podáis conocer a "Girando Por Salas", tanto para conocer nuevos artistas como para intentar crecer en tu carrera si eres cantante. No olvidéis seguir a "Girando Por Salas" en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él evento. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Accademia del Piacere" vuelven a Alemania

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran grupo: ¡"Accademia del Piacere"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Accademia del Piacere", una de las agrupaciones españolas especializadas en músicas históricas con mayor proyección internacional, regresa próximamente a Alemania para presentar dos de sus programas en el prestigioso "Bayreuth Baroque Opera Festival" y en la ciudad de Neuburg. Las citas, que tendrán lugar los días 12 de septiembre y 12 de octubre, respectivamente, se suman a los dos conciertos ofrecidos por la formación el pasado mes de junio en los festivales Rathauskonzerte (Ratisbona) y Musikfestspiele Potsdam Sanssouci (Postdam), ambos con gran éxito de público y crítica. 

  La formación liderada por el afamado violagambista sevillano de origen sirio-palestino Fahmi Alqhai vuelve al país germano con una primera parada este jueves, día 12, en el Bayreuth Baroque Opera Festival para poner sobre el escenario el programa titulado "Muera Cupido". En esta ocasión, se hará acompañar por la voz y el buen hacer de la soprano Núria Rial para interpretar una serie de composiciones que recorre la tradición musical teatral en España en torno al año 1700; un periodo caracterizado por la llegada a Madrid del estilo italiano que, por entonces, predominaba en Europa y que vino de la mano de la subida al trono de la familia francesa de los Borbones.

  En este repertorio encontramos piezas firmadas por Francisco Guerau, Sebastián Durón o José de Nebra, quien asumió plena y magistralmente el estilo italiano, trazando una exitosa trayectoria en el mundo de la música escénica madrileña de la primera mitad del siglo XVIII y convirtiéndose, para muchos, en el mejor compositor español de su época.

  Tras esta primera cita, "Accademia del Piacere" retornará un mes después a Alemania (el 12 de octubre). Será concretamente en la ciudad de Neuburg donde pondrá en escena "Diálogos de viejos y nuevos sones" junto al guitarrista Dani de Morón y la cantaora Alba Carmona. La formación rememorará las músicas de ida y vuelta del siglo XVII, poniendo el foco en las músicas de raíz y su crecimiento, tradiciones que confluyeron en una España, la del Barroco, "tan cerrada a Europa como abierta a América, donde se amalgamó un estilo de peculiares ritmos y armonías, comunes a la música popular y la culta, que aún hoy reconocemos en los más viejos cantes flamencos".

  Así, este "Diálogos de viejos y nuevos sones" reúne cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y canarios que cruzaron el Atlántico en el siglo XVII, cantos en ostinato de Monteverdi junto a ancestrales seguiriyas, o cantes de Alosno junto a cants del ocells...

  Estas son las siguientes paradas en el itinerario de actuaciones de Accademia del Piacere, que, en los últimos meses, ha girado por Canadá y Estados Unidos y ha participado en destacadas citas internacionales en países como Austria, Marruecos, Alemania, Italia y, más recientemente, Países Bajos; conciertos que ha intercalado entre otros tantos nacionales: en el Auditorio Nacional (Madrid), el Festival de Música Antigua de Soria (FeMASo), un ciclo en el Real Alcázar de Sevilla, el Festival Murcia Tres Culturas, el Festival Ibérico de Música (Badajoz), el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Internacional de Santander o el Festival Internacional en el Camino de Santiago, entre otros.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). Giraldillo de la "Bienal de Flamenco" 2012 y 2016 está considerado internacionalmente "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "la música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música" de la "Bienal de Flamenco de Sevilla" 2012.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Accademia del Piacere" (XFacebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Conociendo Rusia" arrasa en Buenos Aires

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Conociendo Rusia"! Y bueno, ¡comencemos!`

  Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé sobre "Conociendo Rusia". En aquel post os presenté su disco en aquel momento, "La Dirección". En esta ocasión os hablo de su paso por Buenos Aires. 

  La primera noche del "Jet Love Tour" en Buenos Aires dejó otra marca imborrable en los fanáticos de "Conociendo Rusia". Con entradas agotadas, el Movistar Arena vibró al ritmo de cada canción en un show inolvidable que sigue consolidando al proyecto de Mateo Sujatovich como uno de los grandes de la música nacional.

  Desde el primer acorde hasta el último, el público no dejó de cantar, saltar y bailar durante las dos horas de show, transformando el estadio en un coro monumental y creando una atmósfera única, pocas veces vista.

  El show comenzó con "Jet Love" y siguió con "Canciones", "Te lo voy a decir", temas que fueron creando el clima perfecto para todo lo que vendría después.

  La puesta en escena fue un despliegue visual y sonoro que cautivó en cada momento, complementando el poderoso setlist que incluyó momentos más íntimos en los que Mateo compartió a solas junto al piano.

  Uno de los puntos altos de la noche fue la aparición de Joaquín Levinton, líder de Turf, quien se unió a "Conociendo Rusia" para interpretar juntos una vibrante versión de "Pasos al Costado". Otro momento lleno de magia fue con otro clásico: "Adiós" de Gustavo Cerati. La emoción fue inevitable. (Imagen: Guido Adler)

  Mateo estuvo acompañado por una banda que lo dio todo. Guille Salort, batería; Chechi de Marcos, guitarra acústica y coros; Rodri Monte, bajo; Martín Allende, guitarra; y Andy Elijovich en teclados, sintetizadores y coros.

  "Conociendo Rusia" es sinónimo de conexión genuina con su público. Un proyecto que trasciende el escenario y genera un entusiasmo auténtico que se refleja en cada show. 

  La emoción seguirá, ya que aún queda una segunda fecha en este escenario. Mateo Sijatovich demuestra que no solo está viviendo su mejor momento, sino que continúa haciendo historia en la música contemporánea.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cinco horas menos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Conociendo Rusia". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Esencia Femenina", el nuevo disco de Elena Ley

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Ley! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Elena Ley. En aquel post os presenté su anterior trabajo, "Te he querido". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Esencia Femenina"! 

  "Esencia Femenina" es el nuevo álbum de Elena Ley, cantante y compositora que actúa cantando con su poderosa voz y tocando su guitarra acústica o española. En este nuevo álbum se recogen 15 temas nuevos basados en historias reales de mujeres y reflejando su energía femenina con su estilo Emotion pop.

  Elena Ley produce este álbum con Leo Pascual y Marcel Calderer de Ophiura Studio en Premiá de Mar.

  Tras lanzar en abril 2024 su álbum "Yo Siento, Yo Soy" con producciones por Paco Rivas, Max Mojo Moritz, entre otros, Elena Ley publicará a partir del 27 de septiembre y lo largo del 2025 su nuevo repertorio de composiciones que se ven influenciadas con estilos folky, rock, clásico y country.

  "Esencia Femenina" es un homenaje a las características de esta esencia que quedan reflejadas en sus nuevos temas: belleza, amor, confianza, unión, alegría, cuidado, intuición, creatividad, ternura, comunicación, fluidez, sensualidad, fortaleza, cariño; lo femenino es la fuerza de la vida (según Katiria Medina Moreno, coach transformacional).

  Las canciones de "Esencia Femenina" están inspiradas en la feminidad: cada uno de nosotr@s tiene una parte femenina y masculina, y con cada tema de este nuevo álbum se invita a conectar y descubrir la energía femenina que tenemos dentro.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El oráculo de los Ángeles". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Elena Ley. No olvidéis seguir a Elena Ley en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Rafael Riqueni trae a la "La Bienal de Flamenco" el descubrimiento de la Cueva de Nerja

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Una fantasía descriptiva desde el impresionismo y la cercanía con la música clásica". En esta frase se resume la esencia de "Nerja", el concierto con el que el guitarrista Rafael Riqueni se presentará ante el público de "La Bienal" el próximo martes 24 en una nueva "Noche Única" en el Real Alcázar. Y lo hará precedido del guitarrista alicantino Alejandro Hurtado, que debuta en "La Bienal" tomando parte en este espectáculo en el que juventud y experiencia se dan la mano. 

  Las seis cuerdas de Riqueni dan vida en "Nerja" a un cuento sonoro en el que narra la historia del grupo de jóvenes que descubrió la monumental cueva en 1959 tras un incidente fortuito. El maestro sevillano, que ofreció sus primeras actuaciones como solista con solo doce años de edad, interpreta lo sucedido aquella noche desde un fascinante concepto armónico en donde expande las corrientes del Romanticismo español, y lo hace partiendo de una conjunción directa con elementos propios del flamenco. Para ello le acompañarán sobre las tablas otros dos guitarristas: Salvador Gutiérrez y Manuel de la Luz, y el chelo de Gretchen Talbot.

  Será esta una gran ocasión para volver a disfrutar de su arte en "La Bienal", a la que regresa tras inaugurar la pasada edición, también en el Real Alcázar, y protagonizar, asimismo, el espectáculo de clausura en el Teatro Lope de Vega.

  Como antesala a su recital, Alejandro Hurtado aparecerá en el escenario del Real Alcázar para dar la bienvenida al público. Hurtado, que es destacado como uno de los artistas más sobresalientes de su generación y que recibió clases del propio Riqueni, hará gala en su actuación de su ya conocida sobriedad, entroncando con la tradición de antiguos guitarristas como Montoya, Niño Ricardo o Sabicas y reivindicando el papel de la guitarra de concierto como instrumento solista.

  La guitarra flamenca, maestros legendarios y fusión del flamenco con otras músicas, protagonistas de la noche del viernes

  "La XXIII Bienal de Flamenco" se prepara para la víspera de un fin de semana inolvidable con tres "Noches Únicas", dedicadas a la guitarra, al cante y al baile de los veteranos del arte jondo, así como a la fusión del flamenco con la música india.

  La velada del viernes dará comienzo a las 19.00 h en el Espacio Turina, el templo de la guitarra por antonomasia de "La Bienal". Acoge en esta ocasión a Pedro Sierra, uno de los guitarristas más conocidos y polifacéticos del panorama flamenco actual, que presenta su montaje musical "Llanto flamenco de la guitarra", en el que con su toque preciso y refinado demuestra una vez más su honda condición flamenca. En sus propias palabras, su guitarra "le llora a los palos del flamenco, al amor, a la vida… En definitiva, a todo lo que transmita cultura o arte, eso es lo que tiene que llorar una guitarra".

  Acto seguido, "La Bienal" recibirá por la puerta grande a tres figuras consagradas que agotaron las entradas de su espectáculo semanas antes de su presentación. La voz personal de El Pele se verá arropada por la guitarra de José Antonio Rodríguez para aupar el baile de Antonio Canales en "Maestros", un recital único que tendrá lugar a las 21.30 h en el Real Alcázar. Además, estos grandes maestros del flamenco no estarán solos en el escenario: El Pele contará con Niño Seve a la guitarra, con el violín de Emilio Martín y las palmas de Eduardo Gómez y José Moreno. Canales, por su parte, traerá la guitarra de David de Arahal, el cante de David El Galli y Manuel de la Tomasa y la percusión de José Carrasco. Finalmente, José Antonio Rodríguez se acompañará por la guitarra de Manuel Montero, el bajo de Paco Peña y la percusión de Patricio Cámara "Pachi". (Imagen: Archivo Fotográfico de La Bienal de Flamenco / ©Laura León

  Pondremos el broche de oro a este viernes de Bienal haciendo una última parada en la calle Betis. Los músicos trianeros Gualberto y Ricardo Miño se reencuentran con el público para recordar algunas de las piezas que formaron parte de su primer disco a dúo, titulado con el mismo nombre de este espectáculo, "Puente mágico". Brindarán farrucas, alegrías, bulerías, soleás, granaínas, seguiriyas, tientos y tangos, "además de composiciones propias y nuevas", como ambos apuntan, "todo ello a través del diálogo de nuestros instrumentos: el sitar y la guitarra". A lo largo de la noche, el público podrá disfrutar del arte de ambos tanto por separado como en conjunto, en un espectáculo que estará enriquecido por la colaboración de otros grandes talentos. Al cante estará Juan de Mairena, acompañado por la percusión de Javier Teruel y las palmas de Manuel Bellido y Manuel El Barba. Además, el pianista Pedro Ricardo Miño participará como artista invitado, añadiendo una nueva capa de belleza a esta velada irrepetible.

  El "Flamenco a pie de calle" llega a la Alameda de Hércules

  Hoy viernes, la "XXIII Bienal de Flamenco" sigue llevando el arte jondo más allá de los escenarios convencionales con su programa de actividades paralelas. En esta ocasión, el "Flamenco a pie de calle" de “Otros Oles” aterriza a las 22.00 h en La Alameda de Hércules, que se inundará del mejor flamenco con la actuación titulada "Honores a Torres Macarena: 50 años de solera flamenca", que contará con la presencia de los bailaores Carmen Ledesma y Miguel "El Rubio", acompañados por el cante de Natalia Marín, Gabriel de la Tomasa y Manuel Pajares y la percusión de Emilio Castañeda y Manuel Pajares.

  "Foro Flamenco" dedicado a Niño de Pura

  Además, en el marco de celebración de "La Bienal", el "Teatro de la Fundación Cajasol" en Sevilla acogerá hoy viernes (13.00 horas) el homenaje que "Canal Sur Radio y Televisión" dedicará al célebre guitarrista Niño de Pura, retirado de los escenarios debido al Parkinson que padece, a través de su programa "Foro Flamenco". 

  En este programa especial, "Canal Sur" repasará la historia del artista a través de una serie de piezas extraídas del archivo sonoro de Canal Sur Radio, algunas de ellas de sus comienzos, en 1989, contando con la presencia de Aurora Vargas, Manolo Franco, su hija Pura de Pura y su sobrina, la bailaora Alegría.

  Venta de localidades

  Las entradas pueden comprarse en las taquillas del Teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de "La Bienal" (labienal.com). 

  "La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y de la Diputación de Sevilla.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "La Bienal de Flamenco" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La daga y el fuego", el nuevo libro de Catherine Doyle

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Catherine Doyle. Y bueno, ¡comencemos! 

  Catherine Doyle se crio a la orilla del océano Atlántico, en la parte occidental de Irlanda. Su pasión por la lectura empezó con los grandes mitos y leyendas irlandesas, lo que alimentó su deseo de escribir un día sus propios relatos. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La daga y el fuego"! 

  "La daga y el fuego" es el nuevo libro de Catherine Doyle. Salió a la luz el pasado 17 de septiembre, contando con el apoyo de "Hidra Editorial". Esta es la primera entrega de su saga "La ciudad de Fantome".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Dos asesinos de bandas rivales atrapados en un mortal juego de venganza en el que el error más peligroso es enamorarse. En Fantome, una ciudad Iluminada por farolas de gas en la que los edificios hermosos conviven con siniestras catacumbas, la magia de sombras es un bien escaso y mortal controlado por dos gremios que arrastran una larga enemistad: los capas y los dagas, los ladrones y los asesinos. La noche en la que matan a su madre, la joven Seraphine huye y busca refugio entre los capas. Está decidida a vengarse y cuenta con un as en la manga que nadie espera. Pero ¿sus habilidades secretas valdrán de algo contra el joven de cabello oscuro y ojos plateados que la sigue por la ciudad?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Catherine Doyle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Wattpad) y página web  para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hombrearaña", el nuevo single de Vice Arrué

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vice Arrué! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado poco más de medio año desde la primera vez que os hablé sobre Vice Arrué. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Tomarnos un Tiempo".Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Hombrearaña"! 

  Con un sonido muy alineado con la escena pop global, Vice Arrué explora un relato de un amor prohibido y clandestino inspirándose en la figura del superhéroe arácnido. El cantante reimagina el concepto del "hombre araña", atrapado en la complejidad de ser un amante secreto. "Este personaje, en lugar de salvar el día, se encuentra atrapado en las sombras, luchando con la dualidad de ser tanto héroe como antagonista en una relación secreta", comenta Vice.

  Producida por Ninja Nigro (integrante de la banda "Mantarraya", quien ha trabajado con artistas como Condy, Lizz y Paco Miranda), "Hombrearaña" se construye a través de influencias de artistas como Billie Eilish y Rosalía, aportando una atmósfera melancólica y cautivadora que resalta la narrativa emocional de la canción. Este sencillo consolida la versatilidad de Vice Arrué, mostrándonos una nueva faceta sonora respecto a sus trabajos anteriores, siempre manteniendo su esencia y propuesta pop.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tomarnos un Tiempo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vice Arrué. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Móntate", el nuevo single de Jozue

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Jozue! Y bueno, ¡comencemos!

  Jozue es un artista, compositor y productor mexicano con una trayectoria que se inició en el rap. Sus primeros EPs, "VBRVXVS" y "SALAM ALEIKUM", lo posicionaron en la escena nacional, llevándolo a participar en "The Cypher Effect" y a compartir escenario con figuras como Lil Supa, Nach Scratch, y C. Tangana. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Móntate"! 

  Jozue presenta su nuevo sencillo "Móntate", una pieza de pop urbano que fusiona el flow distintivo del reguetón actual con letras directas y atrevidas. Bajo la producción del regiomontano Nerlo y con la mezcla y masterización a cargo de Doa, el track logra un sonido perfecto para el perreo. El artista explora temas de atracción física y conexión mutua, abordando el juego de la seducción con un toque provocador.

  La canción captura la energía vibrante de la fiesta y la química efímera entre dos personas. Inspirado por la inmediatez de las redes sociales, "Móntate" refleja esos mensajes de madrugada, donde todo sucede rápido, con diversión y misterio. Su sonido fresco y pegajoso encapsula esa sensación de conexión instantánea, mientras la letra va al grano, convirtiendo el tema en el soundtrack ideal para esos momentos de pura vibra, perreo y disfrute del presente.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Móntate". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Jozue en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Morat" arrasa en Washington DC

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morat"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Morat". En aquel post os habpresenté su anterior single, "Antes de los 30 (En Sueño Desde Madrid)". En esta ocasión os hablo sobre su paso por Washington DC. 

  El pasado 5 de septiembre por la noche, "Morat", la banda de pop/rock en español más destacada y de mayor impacto global, realizaron  una actuación inaugural inolvidable durante la 37ª Entrega de los "Premios Hispanos" (HHAs) con un medley de sus éxitos "506" y "Faltas Tú" en la prestigiosa "Opera House del John F. Kennedy Center".

  La ceremonia se emitirá el viernes 27 de septiembre por PBS y por www.PBS.org y en la aplicación de PBS dentro del marco de eventos del Mes de la Herencia Hispana

  Actualmente, la banda está inmersa en su gira "ANTES DE QUE AMANEZCA - LOS ESTADIOS", que comenzó en junio. Su gira agotó numerosos conciertos en España, América Latina en cuestión de horas, lo que llevó a agregar fechas adicionales para satisfacer la abrumadora demanda de los fans. "Morat" vuelve a arrancar con su gira histórica el 28 de septiembre.

    Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Faltas Tú". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morat". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Imagine Dragons" anuncia conciertos en España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Imagine Dragons"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Imagine Dragons". En aquel post os presenté su anterior single, "Nice To Meet You". Ahora anuncian su "LOOM World Tour". 

  El pasado 9 de septiembre, "Imagine Dragons", la banda ganadora del GRAMMY® y multiplatino, anuncia la etapa europea de la gira "LOOM World Tour". Producida por "Live Nation", la gira de 2025 llevará al grupo de Las Vegas a los escenarios europeos en su primera gira completa por estadios, con paradas programadas en 16 países, entre ellos Estonia, Chequia, Italia, España, Francia, Países Bajos y Francia, y muchos más.

  A principios de este verano, la banda presentó su esperado sexto álbum de larga duración, "LOOM" ("KIDinaKORNER"/"Interscope"), que fue aclamado por todo el mundo. El álbum representa el pináculo de su viaje artístico de autodescubrimiento y marca el mejor trabajo que han hecho nunca. "LOOM", producido íntegramente por "Imagine Dragons" con los hitmakers suecos y colaboradores de toda la vida de la banda Mattman y Robin, encuentra el equilibrio perfecto entre los sonidos clásicos que les han convertido en superestrellas y la frescura que les ha dado alegrías en el estudio.

  Las entradas para el "LOOM WORD TOUR" se pondrán a la venta a partir del viernes 13 de septiembre en imaginedragonsmusic.com.

  Los titulares de tarjetas Mastercard tienen acceso especial a la preventa de entradas en Estonia, Suecia, Noruega, Italia, Francia, Países Bajos y Dinamarca a partir del miércoles 11 de septiembre. Los titulares de tarjetas Mastercard del Reino Unido tendrán acceso preferente a las entradas a partir del viernes 13 de septiembre. Visite www.priceless.com/music para obtener más información.

  VIP: Habrá disponibles varias experiencias VIP. Algunos paquetes incluyen una guitarra firmada y tocada por un miembro de "Imagine Dragons" en el escenario esa noche, una visita entre bastidores, una foto en el escenario, ¡y mucho más! Todos los paquetes VIP incluyen entrada anticipada, actividades digitales y merchandising exclusivo. Más información en ImagineDragonsVIP.com.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nice To Meet You". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Imagine Dragons". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Por Amor Al Cante", el nuevo disco de Israel Fernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Israel Fernández! Y bueno, ¡comencemos"

  Ha pasado más de medio año desde la última vez que os hablé sobre Israel Fernández. En aquel post os presenté su anterior single, "Yo voy a perder el sentío". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Por Amor Al Cante"! 

  "Por Amor Al Cante" nace de una gira por distintas peñas de Andalucía y Madrid que realizaron el cantaor toledano de Corral de Almaguer y el veterano tocaor no profesional Antonio el Relojero, del madrileño pueblo de Colmenar de Oreja. Cinco cortes conforman esta pieza de culto al flamenco: cantes de levante, fandangos, seguiriyas, soleares y granaína. El valor más grande que puede tener un artista es desarrollar una afición desbordante y ambos van sobrados de ello. Israel y Antonio se sumergen en las profundidades del flamenco poniendo en valor una época casi extinta en cuanto línea estilística y formas.

  Israel Fernández y El Relojero se conocieron hace 15 años cuando Israel, en los camerinos del teatro de Colmenar de Oreja, participaba en el concurso nacional de esta localidad, de repente escuchó tocar a tío Antonio entre bambalinas y quedó prendado de su toque, pidiéndole el favor de que le acompañara en el concurso y obteniendo ambos el primer premio. Desde entonces Israel anhelaba hacer un disco con El Relojero, pero las circunstancias de Antonio lo impedían. Hubo que esperar  hasta hoy para volver a encontrarse y arrancar esta aventura en forma de gira de la que ha nacido este disco sobrio y de corte clásico, en directo y frente a la afición más exigente: la de las peñas flamencas.

  Un alto en el trayecto, un volver a la esencia. Tradición y vanguardia marcan el camino de Israel Fernández, en un recorrido donde el amor al cante lo es todo.

    Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Yo voy a perder el sentío". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Israel Fernández. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Paul Thin anuncia su "REBOOT TOUR 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paul Thin! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Paul Thin. En aquel post os anuncié sus primeras fechas de concierto en solitario. Ahora anuncia su primera gira: ¡"REBOOT TOUR 2025"! 

  Paul Thin comienza una nueva era y anuncia su próxima gira "REBOOT TOUR 2025". El pasado 11 de agosto comenzaba su gira de festivales "SPAWNPOINT TOUR" en Chiclana de la Frontera en el "Concert Music Festival" con un deslumbrante espectáculo donde todos sus seguidores pudieron disfrutar por primera vez de "Alondra" en directo. Mientras continúa dicha gira, el cantante granadino sorprende a su público con la noticia de la nueva gira de salas en 2025.

  Mientras esperamos a que lleguen los conciertos, podremos disfrutar del cantante el 13 de septiembre en "Negrita Music Festival O Porriño" en Galicia, el 14 de septiembre en el "Coca-Cola Music Festival" en Madrid y el 27 de septiembre en el "Muac Festival" en Granada.

  Con esta gira, Paul Thin nos quiere mostrar cómo deja atrás la figura de Pablo para comenzar esta nueva y emocionante etapa. Comenzará el día 14 de marzo en "La Sala WiZink" en Madrid y recorrerá 12 ciudades donde tendremos la oportunidad de disfrutar de esta nueva era.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Alondra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Paul Thin. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Joaquina arrasa en el "Best New Artist Showcase"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Joaquina. En aquel post os hablé sobre su paso por México. En esta ocasión os hablo sobre su participación en el "Best New Artist Showcase". 

   El pasado jueves, 5 de septiembre, la cantautora de 20 años Joaquina, enamoró a la audiencia en el Showcase de "Mejor Nuevo Artista" de la "Academia Latina de la Grabación" celebrado en el Michelangelo Legend de Buenos Aires, marcando la primera vez que el prestigioso evento se celebra en la ciudad.

  La artista venezolana-estadounidense, ganadora de "Mejor Nuevo Artista" de los "Latin GRAMMY®" y nominada como "Mejor Cantautora", abrió el espectáculo con una actuación inolvidable. Joaquina interpretó sus últimos éxitos, como "Pesimista", "Quise Quererte" y sus últimos lanzamientos, "No Llames A Lo Mío Nuestro" y "El Alquimista". Sus transiciones entre el piano y la guitarra pusieron de manifiesto su versatilidad.

  La noche siguiente, Joaquina se presentó en Congo para ofrecer una gran actuación a sus fans argentinos y mostrar sus éxitos más recientes. Conocida como la estrella emergente del pop latino y una destacada compositora y letrista de su generación, la actuación de Joaquina consolidó aún más su creciente presencia en la escena musical latina.

  Ahora mismo, Joaquina se prepara para su primer show en el Lunario del Auditorio Nacional de Ciudad de México, el cual se llevará a cabo este 30 de noviembre. Los fans pueden esperar un espectáculo inolvidable de una de las nuevas artistas más excitantes del pop latino.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Llames Lo Mío Nuestro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"TMJK", el nuevo single de "Tomajök"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Tomajök"! Y bueno, ¡comencemos!

  Su primer acercamiento con la música fue a los 15 años, cuando obtuvo como regalo de cumpleaños una guitarra eléctrica. Comenzó tocando como diestro, pero en realidad era zurdo, cosa notó meses después al tomar una guitarra criolla prestada e invertir las cuerdas. Practicando con este instrumento llegó a su siguiente motivación: la producción musical. 

  Participó como integrante en varios grupos musicales y a finales del 2019 decidió darle un intento a su proyecto solista. Un álbum en particular lo llevó a comenzar este camino, por lo motivador, creativo y potente: "Prender un Fuego", de Marilina Bertoldi. También se inspira de grandes artistas nacionales como Wos, Ca7riel y Paco Amoroso, Dillom, Miranda, Marilina Bertoldi, Gustavo Cerati, Illya Kuryaki; e internacionales como Billie Eilish, FKJ, Daft Punk, Beastie Boys, Radiohead, The Strokes, y Arctic Monkeys.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"TMJK"! 

  En el marco de los primeros adelantos de su nuevo material de estudio, "Tomajök", joven artista de Santa Fe presenta su sencillo "TMJK". El lanzamiento fusiona el universo pop que viene caracterizando su música, con matices frescos de lo urbano, del rap y el trap actual.

  La letra de esta canción gira en torno a una descripción autobiográfica y su conexión con las diversas etapas de la vida. Llevando la frase "quiero ser un color" como bandera, "Tomajök" se da la libertad de hablar propiamente de su vida, de las transformaciones que ha pasado, de lo que es hoy y de lo que desea ser. 

  La idea se origina a partir del deseo del artista de poder contar desde un lugar directo y claro quién es, hacia dónde va y qué tiene para aportar a la escena musical argentina a modo de carta presentación. Es ahí donde invita a su amigo Depor (productor de la ciudad de Santa Fe), para potenciar y finalizar el instrumental de la canción. La mezcla de esta canción fue llevada a cabo por "TUIN Corp©" y el master por Cien Hertz.

  Esta canción cuenta con su videoclip, alojado en una saga que se llama "Historia de Tomajök". En un nuevo episodio dentro de su universo de ficción, sigue desarrollando la trama en la que conviven criaturas antropomorfos que interactúan con el propio artista atrapado dentro de esta dimensión.

  Próximamente, en el mes de octubre, el artista estará compartiendo los últimos dos cortes difusión, previos al estreno de su nuevo álbum, también titulado "TMJK".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "TMJK". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tomajök". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Del otro lado de la vidriera", el nuevo disco de Galean

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Galean! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre Galean. En aquel post os presenté al  cantante y su single en aquel momento, "Goza". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Del otro lado de la vidriera"! 

  En el momento que el artista entrega su arte a cambio de dinero y lo pone a disposición de millones de personas, como es el caso de la música, algo parece romperse. "El arte pierde su calidad de arte porque deja de ser un bien escaso para convertirse en un bien de consumo de multitudes. ¿Es siquiera posible la idea de arte comercial?", reflexiona Galean. "El artista que se vende para subsistir, se vende, y lo valioso no vale". Y ese sentimiento agridulce de gustar pero al mismo tiempo ser consumido como un producto, plantea el dilema que sienta las bases para su 4to disco.

  En palabras de Galean: "el concepto del disco gira en torno a dos fuerzas primordiales desde donde muchas veces nos encontramos: ¿de qué lado de la vidriera te encontrás? ¿sos consumidor o consumido? ¿espectador u oyente? ¿Observador u observado?".

  En esta nueva etapa, Galean se redescubre a sí mismo sumergiéndose en su profundidad poética para salir a la superficie en busca de bocanadas de aire fresco con sonidos más pop y electrónicos. Sus lamentos dulces parecen un intento por amenguar una realidad desconcertante donde uno ya no sabe ni donde está parado. Esta rareza fina y admirable que ha demorado cuatro años en cultivarse es la nueva perla del indie pop rock argentino y se llama: "Del otro lado de la vidriera".

  Es un disco ecléctico que a nivel sonoro presenta múltiples facetas que van desde el indie pop a la canción psicodélica pasando por el rock nacional y la música electrónica. Cuenta con colaboraciones de FERMIN, El Príncipe Idiota, elmalamia, Juana Aguirre y Chechi de Marcos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vidriera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Galean en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 19 de septiembre de 2024

"Somos Semilla", el nuevo single de Héctor Guerra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Héctor Guerra! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre Héctor Guerra. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Me complementas". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Somos Semilla"! 

  Héctor Guerra es uno de los artistas más innovadores y versátiles de la música contemporánea, conocido por su habilidad única para fusionar géneros y culturas. Con una carrera que ha desafiado las convenciones, Guerra se ha establecido como un referente en la escena musical global, especialmente en el ámbito de la música urbana y alternativa. Su estilo inconfundible combina hip-hop, reggae, cumbia, y ritmos electrónicos, creando un sonido que es tanto auténtico como revolucionario.

  En colaboración con el costarricense Fabián Pacheco, este tema se erige como un llamado urgente en defensa de las semillas y la vida misma, frente a las amenazas de las multinacionales como Monsanto.

  "Somos Semilla" incluye un canto de poder indígena de la etnia Comcaac del desierto de Sonora, México, interpretados por la abuela ROSA AMELIA BARNETT, y cierra con un extracto de la canción "No nos Falte" del reconocido cantautor  Max Góldenberg.  Este tema no es solo una canción, sino un manifiesto que denuncia las prácticas anti ambientales de Monsanto y celebra la resistencia popular que en Costa Rica logró evitar la liberación de semillas de maíz transgénico entre 2012 y 2014. Durante esta campaña, 75 consejos municipales declararon sus territorios libres de transgénicos, marcando una victoria histórica que aún resuena en la región.

  Fabián Pacheco, activista con 30 años de experiencia en la defensa de los sitios sagrados y las comunidades locales de América Latina, destaca la importancia de visibilizar las luchas de los músicos emergentes y activistas. Su colaboración con Héctor Guerra en "Somos Semilla" es una obra que no solo refleja estas luchas, sino que también carga con una historia rica en victorias ambientales que aportan un valor incalculable a esta producción.

  Musicalmente Héctor nos lleva por todo un viaje cuántico, un Perreo Cósmico que nos hace bailar y disfrutar de ritmos con pinceladas al Dancehall,y la Música Urbana incluso tintes de Funk.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Somos Semilla". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Héctor Guerra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, página web) para saber todo sobre él . No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!