Joaquina y Nicki Nicole participan en el "Best New Artist Showcase"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de la música latina: ¡"Los Latin Grammy Awards"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Academia Latina de la Grabación®" presentó el "Best New Artist Showcase" con la previamente ganadora del 2Latin GRAMMY®" en la categoría de "Mejor Nuevo Artista", Joaquina, y Nicki Nicole, que también fue nominada en la misma categoría en 2020. El evento se llevó a cabo por primera vez en Buenos Aires, Argentina, en Michelangelo Legend.  

  "Llevar nuestro "Best New Artist Showcase" a Argentina por primera vez, junto con Joaquina y Nicki Nicole, es una oportunidad única para seguir celebrando la música latina y sus creadores durante el 25o aniversario de los "Latin GRAMMYs®" ", dijo Manuel Abud, CEO, de "La Academia Latina de la Grabación". "Desde que inauguramos la serie hace dos años, está iniciativa se ha convertido en un excelente vehículo para dar vida a nuestra misión y reafirmar nuestro compromiso de abrir espacios que apoyen nuevas propuestas musicales en un ambiente que respete la diversidad cultural y la inclusión".

  La serie de "Best New Artist Showcase" es una de las piezas centrales de la alianza entre "Mastercard" y "La Academia Latina de la Grabación". El concepto se inauguró en noviembre de 2022 durante la "Semana Latin GRAMMY" en Las Vegas, y desde entonces se han llevado a cabo eventos en Ciudad de México, San Juan, Sao Paulo y Sevilla.

  "En Mastercard, creemos en el poder de la música para conectar a las personas. Por lo que a través del "Best New Artist Showcase", buscamos ofrecer experiencias únicas que acerquen a fans con artistas, mientras celebramos nuevas voces y apoyamos el talento emergente", comentó Federico Cofman, cluster leader de Mastercard para Argentina, Paraguay y Uruguay. "Ser parte de esto es un reflejo de nuestro compromiso con brindar momentos priceless que trascienden fronteras y generaciones".

  Joaquina abrió el showcase y ofreció un repertorio de sus temas como "Pesimista", "Quise quererte", y sus dos nuevos sencillos "No llames a lo mío nuestro" y "El alquimista", pasando del piano a la guitarra con absoluta naturalidad. Luego subió al escenario la artista originaria de Argentina Nicki Nicole, quien propuso un setlist con versiones más íntimas y arreglos sutiles de sus temas "Dispara", "Qué le pasa conmigo", "8AM", "Plegarias" y "Llámame", y que generaron el clima perfecto para que todos los invitados pudieran disfrutar de esta noche tan especial.

  El próximo "Best New Artist Showcase" tendrá lugar durante la "Semana Latin GRAMMY®" en noviembre, con los nominados de la "25.a Entrega Anual del Latin GRAMMY®".

  Johnnie Walker se une como patrocinador oficial del "Best New Artist Showcase" Argentina y proporcionó a los asistentes un glamoroso bar de cocteles inspirados en su portafolio de whiskies.

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"1, 2, 3 x ti", el nuevo single de "Los Rojos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Rojos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Rojos" está formado por tres hermanos originarios de Monterrey, N.L. Antonio, Ángel y Alexis Ruiz. El género que representan es el norteño progresivo. Acordeón, batería y "bajo-bass". Su estilo los llevó a realizar un tema para la serie "El Señor de los Cielos". "NI JUEZ NI PARTE" incluye los éxitos: "Rúmbale", "No te quiero pa’ mujer", "Fuimos", "Báilala", "El Alumno", entre muchas más, incluido "Blanco en la mira" a dueto con Bacilos. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"1, 2, 3 x ti"! 

  El fuego musical de "Los Rojos" arde nuevamente con el primer sencillo de lo que será su nuevo álbum inédito, mismo que verá la luz en el 2025.

  "1, 2, 3 x ti" es el título del tema que hoy ya está disponible. Una balada rítmica de la autoría de Salvador Aponte, que ya ha escrito varios éxitos para la agrupación regiomontana conformada por los hermanos Antonio, Ángel y Alexis Ruiz. 

  El tema se distingue por incluir armonías que nos recuerdan un poco al rap que hacen diferente a este tema en el que por primera vez los tres hermanos participan cantando. El tema habla de cuando menos lo esperamos el amor llega a nuestra vida, sorprendiéndonos y llenándonos de esperanza y emoción, sintiéndonos como las personas más afortunadas del mundo.

  Paralelo a este lanzamiento "Los Rojos" nos están deleitando poco a poco con la salida de cada una de las canciones interpretadas en su concierto en el Escenario GNP de la ciudad de Monterrey el pasado mes de febrero de este año, y que ahora forman parte del álbum "X ANIVERSARIO EN VIVO DESDE MTY" que estará disponible en todos los formatos a partir del 14 de noviembre. De este álbum ya nos regalaron "A mi me gustas tú" al lado de Oscar Iván Treviño del Grupo Duelo que fue uno de los cantantes invitados, "El alumno", un corrido y "Ojalá te animes" una cumbia del siempre querido Bobby Pulido, quien también participó junto a "Los Rojos" de este bonito concierto.

  "1, 2, 3 x ti", lo más nuevo de "Los Rojos", ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que el video oficial que ya se puede disfrutar en el canal oficial de la agrupación en YouTube.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "1, 2, 3 x ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Rojos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Kanye Sin Kim", el nuevo single de Gønza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gønza! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Gønza. En aquel post os presenté su anterior single, "Coquette". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Kanye Sin Kim"! 

   Gønza regresa con su último sencillo, "Kanye Sin Kim", una vibrante fusión de drum & bass y reggaetón que desafía las expectativas musicales. El tema, producido por Came Beats y Kid Kev, en colaboración con Joel Ismael Vazquez "Genio", destaca por su ritmo contagioso y lírica intensa. El track explora temas de desamor y anhelo, con una narrativa que muestra el dolor de ser esencial para alguien a convertirse en un simple recuerdo.

  Gønza, al hablar de su nuevo proyecto, comentó: "Este sencillo representa una manifestación de mi libertad creativa y un testimonio de mi crecimiento como artista. La intención fue combinar la intensidad del drum & bass con el ritmo vibrante del reggaetón, creando algo tan sorprendente como genuino".

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Kanye Sin Kim". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gønza. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Al tiro", el nuevo single de Vivir Quintana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Vivir Quintana. En aquel post os presenté su anterior single, "Canción sin miedo". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Al tiro"! 

  Vivir Quintana se ha consolidado en la música mexicana como una cantautora que capta el pulso del tiempo a través de composiciones enraizadas en la esencia de la música mexicana y la llamada "canción latinoamericana". La importancia social de su obra radica, entre otras cosas, en una impresionante sensibilidad para dar voz a las violencias que enfrentamos las mujeres de México y el mundo.

  A través de los versos de "Al tiro", Vivir Quintana relata la historia de una mujer que, tras años de abuso y violencia por parte de su esposo hacia ella y hacia su hija y de numerosas veces en las que pidió ayuda a las autoridades (que hicieron caso omiso), ella se defiende de su agresor. Una vez consumada la defensa, aparece por fin la policía, condenándola a pasar años en prisión y demostrando una vez más que la violencia contra las mujeres es sistemática, constante y brutal.

  En "Al tiro" la cantautora, activista y normalista explora las posibilidades musicales y artísticas del corrido a través de ritmos e instrumentos como el acordeón, el contrabajo y las docerolas (guitarras de 12 cuerdas) para visibilizar historias reales contadas en primera persona que suceden cada día en México y cuestionando la perspectiva y lírica tradicional con la que históricamente se han cantado los corridos en México.

  La canción viene acompañada por un lyric video, que cuenta de manera simbólica un fragmento que se podrá ver en el video oficial el próximo 12 de septiembre a las 19:00 Hras. Dicha obra representa de manera fiel y potente esta historia, a la cual se suma la talentosa Marina de Tavira, reconocida actriz mexicana por sus distintos papeles tanto en cine como en televisión. Vivir Quintana y Marina de Tavira nos llevarán de la mano en esta compleja historia, en la que se representa la entrañable relación de una madre con su hija y que contrasta con la crudeza descrita por la letra de la canción. Estas piezas visuales fueron dirigidas por David Pablos, director, editor y guionista mexicano.  

Además del lanzamiento de "Al tiro", Vivir Quintana se mantiene activa en su gira por distintas universidades y preparatorias del país, arrancando el pasado 21 de agosto con la Universidad Iberoamericana de Puebla para llevar su mensaje a las mentes y espíritus jóvenes de México. Por tanto, Vivir visitará próximamente algunos CCHs de la UNAM y más instituciones por confirmar.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Al Tiro". ¡No os lo perdáis!

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"Siempre es Para Siempre", el nuevo single de Feli Ruiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Feli Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!

  Feli Ruiz es un joven artista proveniente de la ciudad de Mendoza, Argentina. Luego de haber pisado fuerte el "manso indie" mendocino, arribó a la ciudad de Buenos Aires para producir lo que será su disco debut con la producción a cargo de Pablo Giménez (El Zar). 

  Sus canciones marcan una estética inspirada en las películas de amor adolescente y sus letras nos transportan a lo más sincero de su identidad.

  Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Siempre es Para Siempre"! 

  La nueva canción de Feli Ruiz "Siempre es Para Siempre" es una explosión de energía que combina el indie rock con sonidos del pop, creando un verdadero himno potente y emocionante.

  La composición de esta canción emergió en medio del proceso de producción del álbum. A diferencia de la mayoría de los otros temas, este surgió de una búsqueda deliberada; El productor Pablo Giménez (El Zar) y Feli se involucraron en un debate para encontrar una canción que aportara una energía más rockera al proyecto. Buscaban una idea up-tempo que no sólo infundiera una dosis extra de power al disco, sino que también se alineara con la estética sonora que habían concretado. 

  Escrita en un momento de intensa bronca, impotencia y tristeza, la canción se convierte en una catarsis musical. La intensidad emocional que se refleja en la letra y la interpretación vocal es magnífica, haciendo que el oyente se sumerja en el sentimiento de querer cantar esta canción a todo pulmón. Esta honestidad y vulnerabilidad en la expresión son lo que convierten a "Siempre es para Siempre" en una de las canciones más destacadas del disco.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Siempre es Para Siempre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Feli Ruiz. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre él . No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

García Picasso actuará en el "Museo Thyssen-Bornemisza"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡García Picasso! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 3 meses dese la última vez que os hablé sobre García Picasso. En aquel post os presenté su anterior single, "Meninas". Ahora prepara un concierto especial en el "Museo Thyssen-Bornemisza". 

  El músico y productor granadino García Picasso actuará el próximo sábado 28 de septiembre en las terrazas del "Museo Thyssen-Bornemisza" en la nueva edición de "Desde las lindes", el ciclo de conciertos que explora propuestas con identidades sonoras diversas, y que estará también enmarcado en el ciclo "Momentos Alhambra | Tardes Thyssen 2024". 

  Folk, R&B, electrónica, flamenco, jazz o pop tienen cabida en una programación de procedencia geográfica y cultural variada, que nos acerca a músicas tradicionalmente consideradas periféricas y que ahora situamos en el centro, vinculándolas además a la exposición temporal del verano en el museo, La memoria colonial en las colecciones "Thyssen-Bornemisza", al asociar cada actuación a alguno de los cuadros incluidos en la muestra. En el caso de García Picasso, presentará algunas de las canciones que formarán parte de su álbum de debut, "Meninas", ligando su actuación al cuadro Pesca en el estrecho de Long Island a la altura de New Rochelle del pintor inglés del siglo XIX James Goodwyn Clonney. El concierto, programado para las 20h, será gratuito con entrada libre hasta completar el aforo.

  García Picasso publicará "Meninas"el 30 de octubre. Un disco del que ya ha adelantado "PARTY TIME", la homónima "MENINAS" con la colaboración del mítico Rafa Villalba, y "CHAMBAO", en este caso con participación de Bamboleira. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Meninas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de García Picasso. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cómo terminar una historia de amor", el nuevo libro de Yulin Kuang

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Yulin Kuang. Y bueno, ¡comencemos! 

  Yulin Kuang es guionista y directora, cuyos créditos incluyen "I Ship It" de "The CW" y "Dollface" de "Hulu". Una vez la despidieron de una película de Hallmark por ser "demasiado moderna para Hallmark" y es la directora y guionista que adaptó la película "Beach Read" de Emily Henry para "20th Century Studios", así como la guionista de la próxima película "People We Meet On Vacation" para "3000 Pictures". 

  La novela debut más vendida de Yulin, "How to End a Love Story", fue la elección del club de lectura de mayo de 2024 de Reese Witherspoon, la elección del club de lectura de abril de 2024 de Target, la elección del libro del mes de abril de 2024 y ha aparecido en "Vogue", "The Cut", "Elle", "People Magazine", "NPR", "Good Morning America" y más.

  Se graduó en la Universidad Carnegie Mellon y está representada por UTA, Kaplan/Perrone y Root Literary.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Cómo terminar una historia de amor"! 

  "Cómo terminar una historia de amor" es el nuevo libro de Yulin Kuang. Salió a la luz el pasado 17 de septiembre, contando con el apoyo de "Titania Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Helen Zhang no ha vuelto a ver a Grant Shepard desde hace trece años, cuando un trágico accidente unió sus vidas para siempre.

  Ahora convertida en una autora superventas, Helen está volcada por completo en su carrera. Incluso ha conseguido un codiciado puesto como guionista de las adaptaciones televisivas de sus novelas. Y si logra disimular su complejo del impostor y superar su bloqueo creativo, todo irá bien. Los Ángeles es el lugar perfecto para empezar de cero. Al fin y al cabo, allí nadie la conoce. Nadie excepto.

  Grant ha hecho todo lo que está en su mano para dejar atrás el pasado, y eso incluye empezar una nueva vida en el otro extremo del país. Y aunque nunca se ha librado del todo de los ataques de pánico, en la ciudad está bien valorado como guionista. Sabe que no debería haber aceptado un trabajo en el equipo de Helen, pero eso le abrirá las puertas a desarrollar sus propios proyectos profesionales, y no puede perder una oportunidad así.

  Grant sigue siendo exactamente como Helen lo recordaba: encantador, divertido, popular y adorable. Y Helen también sigue siendo tal y como Grant la recordaba: brillante, hermosa e introvertida. Pero trabajar juntos es complicado y electrizante al mismo tiempo, y los padres de Helen, que nunca han llegado a perdonar a Grant por lo que sucedió, no tienen ni idea de que él ha reaparecido en la vida de su hija.

  Cuando los secretos salgan a la luz, deberán enfrentarse al hecho de que su relación no estaba predestinada a convertirse en una historia de amor. Y aun así, la clave para hacer las paces con su pasado quizás resida en aferrarse el uno al otro en el presente."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Yulin Kuang en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Wattpad) y página web  para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"SoreThroat", el nuevo single de Serenna

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Serenna! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Serenna. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Dead Man". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"SoreThroat"! 

  El universo sonoro que serenna encontró en su sencillo anterior ("Te Conozco Más Que Vos"), se profundiza con este corte, dejándonos sumergirnos en la nostalgia electrónica que parece proponer su segundo disco, próximo a publicarse.

  "SoreThroat" nos trae la historia de un amor roto rodeado de otros amores rotos, con la constante comparación de los diferentes vínculos entre sí. Nuevamente, serenna busca expresar sus sentimientos a flor de piel, eligiendo escribir este sencillo en inglés, siéndole fiel a la idea original que surgió en el área compositiva y a la música que la inspiró a la hora de la producción: 1989 de Taylor Swift en su totalidad, Little Mix, Selena Gomez, Lemonade Mouth, y reggaetón de principios de los 2010s.

  Este single abraza la nostalgia tanto en sus referencias musicales como en su narrativa: extrañar momentos que no pasaron, reimaginar un futuro antes pensado con alguien más, y revivir un pasado que nunca fue tuyo; representando su impotencia dramática con recursos vocales característicos de la década pasada.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "SoreThroat". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Serenna. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"De Fábrica", el nuevo disco Florian

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Florian! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Florian. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "La herencia". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"De Fábrica"! 

  "De Fábrica" además de una obra musical, es un proyecto profundamente genuino que explora la evolución personal y artística de Florian. Desde sus propias palabras "es la mezcla de todas mis imperfecciones. Un disco que recorre todas las aristas de mi ser, yendo de mi estado más primitivo a la transformación". Cada canción del álbum encarna un sentimiento distinto del proceso en el que Florian se despoja de lo que es "de fábrica" para convertirse en una nueva versión más auténtica y propia.

  A lo largo de 2024, Florian ha dado a conocer tres singles que forman parte de este disco, cada uno marcando un hito diferente en su narrativa. De los nueve cortes que conforman el material, "La Herencia" fue el primero en señalar el rumbo de esta nueva etapa en la carrera de Florian. La canción, estrenada en mayo de este año, trata sobre los conflictos no elegidos y la búsqueda de identidad en medio de un contexto caótico. En su videoclip personajes circenses se presentan en representación de diferentes sentimientos en un mismo escenario surrealista y siniestros. Cautivo de esta tortura, Florian se enfrenta a sus propios fantasmas para liberarse.

  "Cantor" se erige como la pieza central del álbum, encapsulando su esencia y marcando el clímax de la narrativa de Florian. Su más reciente adelanto es una exploración del diálogo interno y la búsqueda de identidad, donde el artista se asume en su versión más auténtica. El videoclip, dirigido por Lucas Rosas, guía a Florian a través de escenarios cargados de simbolismo, culminando con una poderosa imagen del artista emergiendo de un lago, una metáfora de su consagración y renacimiento como "Cantor".

  Musicalmente, "De Fábrica" se destaca por la inclusión de la música popular argentina a lo largo de todas sus canciones. Cuenta además con la participación magistral de Feli Colina en el séptimo corte del álbum. Instrumentos protagónicos, sintetizadores y vientos participan fusionados en el sonido latino junto a una distorsión experimental y oscura que conforma la narrativa principal del disco. Hacia finales del año, conoceremos una versión inédita y extendida del disco, además del videoclip de de "Curarme".

  En el pasado mes de agosto, Florian se reencontró con su público Mexicano en una presentación propia -donde centellaron los primeros adelantos de "De Fábrica"-, además de realizar la apertura musical de los Babasónicos en el Auditorio Nacional en CDMX. De retorno en Buenos Aires, a partir de este 5 de septiembre, resonará entre nosotros por primera vez "De Fábrica" y podemos escucharlo en vivo en el emblemático Niceto Club el 7 de noviembre, cuyos tickets ya se encuentran a la venta.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La herencia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Florian. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Puntilla" firma acuerdo de distribución con "Sesiones Desde La Loma"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran distribuidora: ¡"Puntilla!"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sesiones Desde La Loma", una de las series de presentaciones en vivo referentes de la música tropical, y "Puntilla", hub líder en la producción discográfica, distribución y marketing, anunciaron en Miami un acuerdo de distribución. 

  "Estamos orgullosos de cerrar este acuerdo de distribución con "Sesiones Desde La Loma". La mezcla de música con conversaciones informales entre Norberto y sus invitados es algo muy especial que le da un toque fresco y auténtico. Desde Puntilla, nos emociona poder llevar la serie al próximo nivel, amplificando su alcance, creciendo su audiencia y conectando con los fanáticos del género", afirmó Claudio Pairot, CEO de "Puntilla".

  Desde 2019, el talentoso cantante Norberto Vélez y el respetado productor Gabriel Ramos unieron sus fuerzas y su pasión por la música. Norberto construyó una mini-casa con un balcón típico, pensando en tener un lugar para disfrutar con familia y amigos. Él y Gabriel usaron ese balcón como escenario para sesiones de música relajadas pero bien organizadas, acompañados por un grupo de músicos.

  Cuarenta ediciones más tarde, y cinco años después de su creación, "Sesiones Desde La Loma" se ha transformado en un fenómeno cultural.

  "Estamos muy contentos de formar parte de la familia de "Puntilla". Con esta alianza, reafirmamos nuestro compromiso de seguir llevando nuestra música a todos los rincones del mundo con nuestro programa "Sesiones Desde La Loma" ", dijo Vélez, cantante, productor y músico puertorriqueño, con una marca indeleble en el panorama musical latino. 

  La alianza es un paso más para amplificar el alcance del género tropical a las audiencias de artistas legendarios, así como con las nuevas generaciones como Carlos Nevárez, Motiff y Jimmy Rodríguez, quienes han participado de las sesiones.

  "Puntilla" ofrece a cada artista un enfoque personalizado y se centra en educar, incorporando tecnología, estrategia y promover conexiones significativas dentro de la industria. Su plataforma para artistas consagrados y emergentes trabaja un espectro completo de servicios que abarcan la gestión de contenidos y derechos musicales en cuatro divisiones clave: discográfica, distribución, editora y marketing.

  "Puntilla" trabaja con artistas imprescindibles en la escena musical latina, entre ellos Fonseca, Gente de Zona, Leoni Torres, Descemer Bueno, Motiff, Jimmy Rodríguez, Dale Pututi, Los 4, Los Van Van y Karmen Muradas, o sellos como Magnus Music y We Could Be Music. Es la única Red Multicanal (MCN) de YouTube Music con sede en Miami.

  "Puntilla" ha trabajado con artistas que han conseguido nominaciones y premios Grammy Latinos, como en el caso de 'Ícono' de la Orquesta Aragón, que ganó en la categoría de Mejor Álbum Tropical Tradicional. Creadores como Gente de Zona, Marc Anthony y Fonseca han recibido el Premio de Oro de YouTube, mientras que Leoni Torres, DJ Unic, Tune Lyrico Hindy, Tune Lyrico y Guaco han obtenido el de Plata. Puntilla cuenta además con seis certificaciones de la RIAA.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Puntilla". No olvidéis seguir a "Puntilla" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Red Fantasma" participará en "Seminci"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"La Red Fantasma"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Red Fantasma" ("Ghost Trail") formará parte de la sección "Punto de Encuentro de la 69ª edición de Seminci" ("Semana Internacional de Cine de Valladolid") que se celebrará del 18 al 26 de octubre de 2024. Una competición enmarcada en el festival que está consagrada a ficciones que ofrecen un diálogo abierto con los espectadores, de narrativas fluidas y miradas personales que componen una cartografía urgente del cine y el mundo contemporáneos. 

  Dirigida por Jonathan Millet y protagonizada por Adam Bessa ("Premio Un Certain Regard a la Mejor Interpretación" por Harka), fue la película de apertura de la "63ª Semana de la Crítica en Cannes" donde recibió los primeros elogios de la prensa, que la calificó como "el thriller de espionaje mejor dirigido del año" ("Cinemanía"), "una historia convincente y envolvente" ("Screendaily"), "lleno de tensión y con una magnífica interpretación" ("The Hollywood Reporter"), "de una inteligencia despiadada" ("Deadline") y "con un guion perspicaz, melancólico y apasionante" ("Variety").

  Acostumbrado a rodar documentales de gran éxito, en los lugares más inaccesibles y peligrosos, el realizador francés Jonathan Millet se ha basado en una situación real, que ha seguido muy de cerca, para rodar su primer largometraje de ficción. "Cuando tenía unos veinte años -cuenta el cineasta- me trasladé a Alepo, donde hice muchos amigos. Unos años más tarde estalló la guerra y algunos me enviaron fotos y vídeos del conflicto y del barrio donde yo vivía, que había quedado completamente destruido. Todos mis años de encuentros me han mostrado las heridas interiores y los recuerdos de dolor que estos hombres llevan consigo. Pensé en hacer un documental sobre ello y pasé varias semanas en un centro de tratamiento para víctimas de la guerra y la tortura. Conocí a un gran número de sirios y escuché sus historias de guerra, encarcelamiento y tortura. A medida que investigaba, oía hablar cada vez más de redes clandestinas, cazadores de pruebas y grupos que seguían la pista de criminales de guerra en Europa durante meses. Ahí había algo poderoso. Este descubrimiento coincidió con la publicación de dos artículos en abril de 2019, en Libération, sobre la célula de Yaqaza y la caza del «Químico» en Alemania. A partir de ese momento, quise seguir esta pista".

  "La Red Fantasma" será distribuida en España por "LAZONA Pictures", que tiene previsto su estreno en salas el primer trimestre de 2025.

  Para terminar, os dejo por aquí la sinopsis sobre la película:

  "Hamid, un profesor sirio en el exilio, forma parte de un grupo secreto que persigue a los dirigentes fugitivos del régimen. Su misión le lleva a Francia tras la pista de su antiguo torturador. La venganza con la que lleva años obsesionado está a un solo paso. Basada en hechos reales."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos de la productora. No olvidéis seguir a "LAZONA" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas produccioines. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Bienal de Flamenco" llega al Real Alcázar de Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La XXIII Bienal de Flamenco" prometió ayer martes una velada antológica de la mano de las voces de veteranos maestros del cante, que se fundió en el Real Alcázar en una de las treinta "Noches Únicas" que recoge la edición. "Por los siglos del cante" es el título de este espectáculo, que llegó con las localidades agotadas, al igual que las dos funciones de "Verso libre" que brindó la bailaora María Moreno en el Monasterio de La Cartuja. 

  Sabiduría, veteranía y experiencia son el denominador común del espectáculo que ofreció en el Real Alcázar seis grandes maestros en el cante jondo. José de la Tomasa, reciente Premio II Giraldillo Internacional de Flamenco "Ciudad de Sevilla", Calixto Sánchez, Juan Villar, Marcelo Sousa, Romerito de Jerez y Nano de Jerez unieron sus voces para ofrecer al público una apuesta por lo irrepetible, un encuentro que, bajo el título "Por los siglos del cante", prometió una experiencia cabal.

  Pero no fue esa la primera cita de la jornada. Y es que la bailaora María Moreno fue la encargada de abrir la programación de "La Bienal" en el Monasterio de La Cartuja con dos funciones de su happening "Verso libre", ambas con las localidades agotadas desde hace semanas. La bailaora, ya reconocida con el "Giraldillo Revelación" en 2018 y el "Giraldillo al Momento Mágico" en 2020 por el inicio de su soleá, regresó a la cita para poner en escena una pieza en la que se detiene en el espacio sonoro del Monasterio para bailar a partir de lo que le devuelve. Raúl Cantizano con guitarra y samplers y Manuel Masaedo a la percusión hizo sonar este espacio a través de sus propios mundos sonoros.

  Nueva cita cinéfila con "Otros Oles"

  Los martes de la Bienal son "Martes de Cine". Este martes 17, en el marco de este ciclo recogido en los "Otros Oles" de la XXIII edición, se proyectó el largometraje Fernanda y Bernarda de Utrera, de la directora Rocío Martín, un documental que recoge la vida y obra de estas inseparables hermanas que representan la esencia misma del flamenco y que cuenta con imágenes y documentos inéditos. La sesión tuvo lugar en la sede de la "Fundación Tres Culturas del Mediterráneo". (Imagen: Archivo Fotográfico de La Bienal de Flamenco / ©Laura León)

  La XXIII Bienal de Flamenco" afronta hoy miércoles un cartel espléndido de cante y baile que deleitará a los amantes del arte jondo. Tres generaciones del flamenco, las cantaoras Inés Bacán y La Macanita junto al pianista Pedro Ricardo Miño, unirán sus talentos en un espectáculo titulado "De pozo y luna", para ofrecernos una "Noche Única" en el entorno privilegiado del Real Alcázar. La otra protagonista indiscutible de la jornada será la danza. La bailaora Úrsula López desembarca en el Teatro Central con el montaje "Comedia sin título", un recorrido por la obra de Federico García Lorca evocada desde la danza y el baile que el flamenco convoca.

  La jornada de hoy 18 dará el pistoletazo de salida a las 21.30 h con una nueva "Noche Única" en el escenario del Real Alcázar, que en esta ocasión abre sus puertas para recibir a Inés Bacán, La Macanita y Pedro Ricardo Miño y su espectáculo "De pozo y luna". Este encuentro singular, que ha agotado sus entradas, reunirá a tres generaciones del flamenco en un entorno inigualable. Inés Bacán, referente de singularidad y personalidad arrolladora, La Macanita y su flamenca solera y la sutileza del piano de Pedro Ricardo Miño prometen una velada inolvidable repleta de grandes momentos. (Imagen: Archivo Fotográfico de La Bienal de Flamenco / ©Laura León)

  A continuación, el espectáculo se trasladará al Teatro Central (23.00 h), con la función "Comedia sin título". La bailaora Úrsula López, reconocida por su carrera en el Ballet Flamenco de Andalucía, rinde un emotivo tributo a través de la danza al poeta y dramaturgo Federico García Lorca, apasionado amante y defensor del arte jondo. La pieza, basada en la obra inconclusa del poeta, ofrecerá una puesta en escena que, a través de una magistral coreografía, sumergirá al espectador en un intenso mundo de belleza y emotividad.

  Venta de localidades

  Las entradas pueden comprarse en las taquillas del Teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de "La Bienal" (labienal.com). 

  "La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y de la Diputación de Sevilla.

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Yohana Vargas debuta en Nueva York

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una modelo: ¡Yohana Vargas! Y bueno, ¡comencemos!

  La influencer colombo-venezolana Yohana Vargas debutó en la "New York Fashion Week" (NYFW), una de las pasarelas más relevantes del mundo, en el desfile de la diseñadora española Ágatha Ruiz de la Prada. 

  Yohana Vargas desfiló con un vestido de seda que mostraba una imagen de la propia Ágatha, con ojos, nariz y boca bordados, así como una peluca que imitaba su pelo. La prenda se diseñó para la primavera-verano de 2013 con los iconos de la marca, y ahora volvió a la capital del mundo en una colección retrospectiva que celebró los 15 años de Ágatha Ruiz de la Prada en la "New York Fashion Week."

  "Es un sueño cumplido. Mi primera vez en "New York Fashion Week", desfilando para una de las diseñadoras más top del mundo, con el vestido más especial para ella, ya que llevaba su rostro. Tuve el privilegio de cerrar su desfile e ir agarrada de su mano. No tengo más que sentir agradecimiento", afirmó Vargas.

  En su carrera, la influencer se ha ganado el prestigio del público mostrándose tal como es, plantando cara a los desafíos de la vida y convirtiendo los problemas en oportunidades. Es graduada en Artes, mención cine, por la Universidad Central de Venezuela.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yohana Vargas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Acosta Dance Foundation" convoca programas y becas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran fundación: ¡"Acosta Dance Foundation"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Acosta Dance Foundation" (ADF), la organización que preside el laureado bailarín y director Carlos Acosta, anunció este lunes en Miami la convocatoria de becas y residencias 2025 para apoyar a coreógrafos emergentes de cualquier parte del mundo en su proceso creativo. 

  En primer lugar, la "Beca Coreográfica Carlos Acosta" (CACF, por sus siglas en inglés) es un premio empoderador que ofrecerá a coreógrafos y artistas profesionales un estipendio de hasta 15.000 libras esterlinas para forjar nuevos caminos, desarrollar herramientas innovadoras y cultivar sistemas que los transformen en creadores e innovadores de la danza.

  "Creemos firmemente en el fomento de comunidades artísticas interconectadas para generar un impacto significativo e impulsar un cambio sustancial en todo el sistema a través del poder de la danza", afirmó Javier Torres, director ejecutivo de "Acosta Dance Foundation" (ADF) y "Acosta Dance Centre" (ADC).

  Los candidatos serán seleccionados a través de un proceso de revisión por pares inclusivo y transparente, de tres rondas, asegurando la igualdad de consideración para todas las solicitudes elegibles.

  La beca internacional Carlos Acosta, lanzada por primera vez en 2023 con el apoyo principal de "Acosta Dance Foundation", "Acosta Advanced Training Hub" y "Acosta Danza Centre", elige a un artista o coreógrafo emergente para crear una nueva pieza.

  "Como programa dedicado al desarrollo coreográfico del ballet, la beca refuerza la misión central de crear un bailarín en cada hogar al priorizar la generación de nuevas obras a partir de voces nuevas", añadió Torres. 

  Por otra parte, ADF y ADC también convocaron residencias para apoyar a los artistas en la investigación, desarrollo y creación de nuevas obras digitales. También abierta a participantes de todo el mundo, la residencia se centrará en las oportunidades que puede ofrecer la danza digital.

  "Nuestro objetivo es fomentar una relación de apoyo mutuo entre los artistas y el ADF y ADC, fomentando la creatividad en todas las áreas de interés, en particular en aquellas de comunidades subrepresentadas y vulnerables", explicó Torres.

  El "Acosta Dance Centre", ubicado en Woolwich Works en Londres, es un espacio donde las creaciones pueden conectarse con audiencias nacionales e internacionales. Está presidido por Carlos Acosta, ex primer bailarín del Ballet Nacional de Cuba y del Royal Ballet de Londres y que actualmente dirige el Birmingham Royal Ballet.

  "Queremos promover trabajos que desafíen el statu quo, se involucren con ideas audaces y respondan a los intereses de la comunidad. Por eso buscamos creadores con visión de futuro (coreógrafos, innovadores de la danza digital y activistas artísticos) que estén abiertos a experimentar con tecnologías y formatos para ampliar los límites de la danza", añadió Torres, exbailarín principal del Ballet Nacional de Cuba y del Northern Ballet de Inglaterra.

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Mercedes de Córdoba presenta su nuevo proyecto en Torrox

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una de las grandes representantes del flmaenco: ¡"Mercedes de Córdoba"! Y bueno, ¡comencemos!

  En el enclave malagueño de Torrox comenzará el próximo 16 de septiembre una residencia artística que promete dejar huella. Mercedes de Córdoba, una de las figuras más poderosas y auténticas del flamenco actual, desarrollará su proceso creativo continuando la tercera edición del proyecto de residencias "In-Progress", impulsado por el Ayuntamiento de Torrox y "Flamenco Festival", que culmina con el preestreno de su espectáculo "Olvidadas" el próximo 21 de septiembre. Este espacio se ha convertido en un faro de experimentación y exploración, donde la tradición flamenca dialoga con la modernidad, abriendo caminos para nuevas expresiones artísticas. Las entradas pueden adquirise en la web. 

  Durante su residencia, Mercedes de Córdoba trabajará en el preestreno de su nueva obra, que verá la luz en la prestigiosa "XXIII Bienal de Flamenco de Sevilla". El el público tendrá la oportunidad de asistir a una representación única en la que la bailaora ofrecerá un adelanto de lo que será su espectáculo "Olvidadas" (a las sin sombrero), un homenaje a las mujeres de la Generación del 27 que fueron relegadas al olvido. Esta obra, profundamente emotiva y llena de simbolismo, se convierte en un acto de justicia poética y artística hacia figuras como Marga Gil Roësset, cuyas voces, silenciadas por el tiempo, serán reivindicadas sobre las tablas.

  Mercedes de Córdoba no es sólo una bailaora consagrada, es una creadora incansable que ha sabido trascender los límites del flamenco tradicional para tejer su propio lenguaje artístico. Su carrera, marcada por el éxito en escenarios de todo el mundo, refleja una capacidad única para transmitir emociones universales a través de su danza. Con obras como Sí, quiero o Ser. Ni conmigo ni sin mí, ha demostrado ser una coreógrafa y directora capaz de emocionar tanto al público como a la crítica especializada.

  UNA EXPERIENCIA ÍNTIMA Y TRANSFORMADORA

  El 21 de septiembre, en el marco del proyecto "In-Progress", el público de Torrox será testigo de una representación especial de "Olvidadas" (a las sin sombrero). Este espectáculo, que aún está en proceso de creación, busca despertar reflexiones profundas sobre el papel de la mujer en la cultura y la historia. Será una oportunidad única para ver a Mercedes de Córdoba en un momento de plena ebullición creativa, en un espacio íntimo que permitirá a los asistentes conectar de manera cercana con la artista y su obra.

  Este preestreno será el primero de muchos momentos destacados que seguirán en la tercera edición de "In-Progress", una plataforma que sigue apostando por la innovación en el flamenco, al tiempo que honra la tradición.

  IN-PROGRESS: UN LABORATORIO DE CREACIÓN FLAMENCA

  El proyecto "In-Progress" es una iniciativa que busca potenciar la creatividad de los artistas flamencos, brindándoles un espacio de libertad donde puedan explorar nuevas formas de expresión. Este ciclo, impulsado por el Ayuntamiento de Torrox y "Flamenco Festival", ofrece a sus participantes las herramientas técnicas y creativas necesarias para dar forma a sus ideas, fomentando la innovación y el diálogo entre el flamenco y otras disciplinas artísticas.

  Desde su creación, "In-Progress" se ha posicionado como un referente internacional en la creación flamenca, con residencias que han permitido a artistas como Manuel Liñán, La Moneta, Macarena López y Estévez/Paños y Compañía presentar proyectos que posteriormente han recorrido escenarios de renombre mundial, como el Sadler’s Wells de Londres o el New York City Center. La tercera edición no será una excepción, y tras el preestreno en Torrox, la obra de Mercedes de Córdoba continuará su recorrido hasta llegar a la Bienal de Sevilla, consolidándose como un homenaje a aquellas que, sin sombrero, dejaron un legado eterno.

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Carín León versiona "Man in Black"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Carín León! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Carín León. En aquel post os hablé sobre el comienzo de su gira por Estados Unidos. Ahora lanza una versión de "Man in Black". 

  La estrella mexicana Carín León continúa cerrando la brecha entre la música mexicana y el country. El cantante, uno de los más influyentes de la actualidad, versiona "Man in Black" del rebelde del country, Johnny Cash, uno de los cantantes más importantes de la historia musical. "Man in Black" está disponible en todas las plataformas digitales.

  En "Man in Black", Carín vuelve a sacar su garra más country. El intérprete fusiona la melancolía de Cash con una instrumentación mexicana, todo guiado con una interpretación profundamente sentida del oriundo de Hermosillo.

  La canción, que fue editada hace 53 años y fue parte del disco del mismo nombre, fue una de las canciones más políticas de Cash. En el tema, el cantante estadounidense toma una postura cívica en un Estados Unidos dividido y extremadamente polarizado por la Guerra en Vietnam, al tiempo que levanta la voz por una sociedad marginalizada y por los oprimidos, recordándolos con un gesto: vistiendo completamente de negro.

  El tributo de Carin a este sencillo, recordado más de medio siglo después por sus líneas cargadas de empatía, conecta directamente con el público actual y las luchas contemporáneas.

  "Man in Black" sale en un año extraordinario para Carín León. Su disco "Boca Chueca, Vol. 1" es catalogado como uno de los mejores discos del año según la prensa especializada. La estrella mexicana también ha demostrado ser un éxito en taquilla tanto en Latinoamérica como en Estados Unidos. Su gira "Boca Chueca Tour" inició en su etapa estadounidense con tres presentaciones con entradas completamente agotadas: Denver, San Diego y Palm Springs.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Chancleta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Carín León. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Vino del Mejor", el nuevo disco de Luciano Rusia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luciano Rusia! Y bueno, ¡comencemos!  

  Hab pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Luciano Rusia. En aquel post os presenté su anterior single, "Un trago frío". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Vino del Mejor"! 

  Luciano Rusia (Argentina) levanta su copa, sonríe con descaro, y nos invita a brindar, pues ahora tenemos "Vino del Mejor", su nuevo disco editado el viernes 30 de agosto en todas las plataformas. El reconocido músico de la zona oeste de las afueras de Bs. As. logra en "Vino del Mejor" un registro caliente, una propuesta peculiar en la escena argentina actual, y una obra sumamente distinta a sus anteriores trabajos gracias a un blend de estilos, un cuerpo eléctrico, y una omnipresente melancolía etílica. 

  Si bien Rusia viene haciendo música en diversos roles desde hace una década, su debut como solista fue con el Ep "Valses y Boleros" (2020), donde realizó una exploración lúdica sobre estos géneros. Luego fue el turno de "Venganza Bebé" (2021), su primer Lp, y aquí plasmó esa fusión personal entre canción, candombe, indie rock, soul y ritmos latinoamericanos. Para este tercer álbum, "Vino del Mejor", Luciano deja de lado los boleros y los sonidos acústicos, y suma a su banda Los Amantes a la ecuación, quienes imprimen a sus creaciones electricidad, detalle, contundencia, y un groove sin igual.  

  En "Vino del Mejor" se cruzan, chocan y amalgaman rocanroles electrizantes, baladas, bossa, neosoul, y pop barrial, dando por resultado un rock canción sensible de cadencia irresistible. Además, tal como adelantó en los singles "El Calor" (03/2024) y "Un Trago Frío" (05/2024), las letras parecen estar embebidas en vino tinto, con la bebida y el "Tomo para olvidar" como un concepto que atraviesa el disco. Las canciones, como los tragos, pasan con suave intensidad y ganan peso tras cada escucha. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un trago frío". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luciano Rusia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!