"For You", el nuevo disco de "Your Favorite Color"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Your Favorite Color"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Your Favorite Color". En aquel post os anuncié su nuevo gira de conciertos, "X GIRLFRIEND". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"For You"! 

  La fuerza emergente en la escena del indie pop rock "Your Favorite Color" presenta su esperado álbum de estudio debut "For You". El LP de 11 pistas se apoya colectivamente en historias complejas de amor, desamor y autodescubrimiento. Inspirándose en los sonidos pop y rock de los años 80, 90 y principios de los 2000, cada pista está elaborada con una energía vibrante y un estilo directo e impactante. For You, junto con el video musical de la pista de enfoque "For You", ya están disponibles en plataformas de transmisión.

  Lista de canciones de For You de Your Favorite Color:

1. What I Need
2. For You (Focus Track)
3. Stained
4. Boy Toy
5. Back To The Bottom
6. Medicine
7. If You Care (Because I care)
8. I Know Better
9. Alone
10. Forget the Summer
11. Time Only Stops When You Come Around

  "For You" se basa en el nombre de la banda, "Your Favorite Color", al centrarse en el valor del entendimiento mutuo. El LP está diseñado para expresar experiencias personales y fomentar conexiones profundas con los oyentes, cerrando conscientemente la brecha entre la audiencia y el confidente mientras rinde homenaje a la experiencia humana. Con este lanzamiento, la banda ofrece una exploración íntima y experiencial del crecimiento personal, consolidando su papel como pioneros en la escena del pop indie alt-rock.

  Con una hábil combinación de canciones nuevas y lanzadas anteriormente, "Your Favorite Color" ofrece un sonido dinámico y multifacético que fusiona influencias nostálgicas con sensibilidades modernas. La pista principal, "For You", ejemplifica el sonido dinámico de la banda, mezclando la guitarra y la batería del grunge rock de los 90 con sutiles influencias de la nueva ola. La canción captura la emoción de la juventud, canalizando la energía cruda y reminiscente de las eras icónicas del rock. El cantante principal Matt ofrece una interpretación vocal poderosa y vanguardista, infundiendo a la pista una sensación de urgencia y profundidad emocional. En una conmovedora mezcla de añoranza y frustración, "For You" establece un tono áspero que subraya la esencia experimental y nostálgica del álbum.

  En el video musical de "For You", la vestimenta completamente blanca de la banda contra un fondo negro crea un contraste visual sorprendente que hace eco de los temas de añoranza y claridad de la canción. El video comienza con el cantante principal Matt y una chica caminando uno hacia el otro, preparando el escenario para su viaje emocional. Mientras baila durante todo el video, sus movimientos transmiten vívidamente la intensidad y el anhelo de la canción, los espectadores la ven acunar a Matt en la palma de su mano para simbolizar la fragilidad del amor joven. Mientras que el efecto retro, de estática de TV introduce una capa de nostalgia y desconexión para reflejar la exploración de la canción de recuerdos pasados ​​y emociones no resueltas, los espectadores ven a la cantante pixelarse y evolucionar en ondas, simbolizando la naturaleza transitoria de la identidad y el flujo y reflujo constante de la vida. En un reencuentro conmovedor, Matt y la chica se redescubren después de atravesar un viaje surrealista y fragmentado. Este reencuentro no solo subraya el tema central de la canción principal, la búsqueda de significado en medio del caos, sino que también arroja luz sobre la exploración más amplia de "For You" sobre la transformación y el crecimiento personal. 

  El primer tema del álbum, "What I Need", presenta un giro moderno a su sonido, mezclando ritmos contemporáneos con elementos electrónicos subliminales que realzan su base dinámica de rock. Revelando un profundo sentido de añoranza y dependencia emocional en una búsqueda reflexiva de conexión y verdad, la canción captura un anhelo nostálgico con un toque nuevo mientras la banda lidia con el pasado y busca consuelo en una pareja. Por otro lado, "If You Care (Because I Care)" ofrece una poderosa dosis de rock alternativo con una angustia intensa y enérgica. El sentimiento crudo de la canción es palpable, capturando una súplica desesperada de validación y conexión y mostrando la capacidad de Your Favorite Color para canalizar intensas luchas personales en música convincente y de alto impacto. "Alone" ofrece un marcado contraste con su ritmo más suave y lento, convirtiéndose en un himno de new wave inspirado en los años 80 infundido con elementos de rock matizados. La canción crea un delicado equilibrio entre la melancolía y la alegría. La energía impulsada por los sintetizadores crea un telón de fondo cautivador para explorar temas de dependencia y pérdida de identidad. Con sonidos de pop-rock alternativo, "Forget the Summer" navega por el cambio, mientras que "Time Only Stops When You Come Around" concluye el álbum en una exploración de la fragilidad del amor.

  Entre sus sencillos lanzados anteriormente, "Stained" exige ser experimentado como una oda cargada de emociones al desamor y "Back To The Bottom" enfrenta el pasado en un poderoso viaje de introspección, mientras que "Boy Toy" se rinde juguetonamente a las presiones del amor, difuminando las líneas entre la realidad y la fantasía en una mezcla de estilos modernos de pop alternativo. Su último lanzamiento, "Medicine", entrelaza melodías etéreas con un romanticismo descarado, destilando a la perfección los detalles emocionales del enamoramiento en una pista existencialista que encapsula la habilidad de la banda para crear ganchos pop rock contagiosos.

  Después de más de seis años perfeccionando su técnica y ofreciendo actuaciones eléctricas a lo largo de la costa de California, "Your Favorite Color" está listo para dejar su huella con "For You". Mientras continúan evolucionando musicalmente y superando los límites de la escena indie, la banda logró recientemente un hito importante al unirse a la gira europea "X Girlfriend" de "The Driver Era" como acto de apertura. La gira, reclutada por "The Driver Era" de Rocky y Ross Lynch, llevará a la banda a través de 14 países y 26 espectáculos este otoño, expandiendo su alcance y estableciendo su presencia en la arena global del rock alternativo. Después de un debut destacado en "SXSW 2024" en Austin, Texas, y espectáculos notables en Costa Mesa, California, For You consolida aún más la reputación de "Your Favorite Color" como uno de los talentos musicales más emocionantes de California.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Medicine". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Your Favorite Color". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Canción sin miedo", el nuevo single de Vivir Quintana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Vivir Quintana. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Mi casita". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Canción sin miedo"! (Imagen: Zeus López)

  "Caifanes" –considerada por muchos como la mejor banda de rock en la historia de México– celebró el pasado sábado 31 de agosto un mítico concierto en el recién inaugurado Foro GNP en la Ciudad de México, donde interpretaron gran parte de sus éxitos en un recinto totalmente abarrotado. Entre las colaboraciones más destacadas de la noche y dignas de ser recordadas, la participación de Vivir Quintana, quien interpretó su poderoso himno "Canción sin miedo" junto al legendario quinteto.

  Saúl Hernández –líder de "Caifanes"– presentó a Vivir dirigiéndose al público para decir: "No puede pasar esta noche sin que comentemos el dolor que está pasando este país con las mujeres, llevamos años denunciando los feminicidios y el Estado simplemente se hace p******, esa es la realidad. [...] Han enfrentado (las mujeres) la injusticia, el dolor, la sangre, el llanto, el abandono, la incertidumbre de este Estado sin nada qué protegerlas, está c*****".

  Tras la entrada de Vivir al escenario y la impresionante recepción que le dio el público, Saúl hace una reverencia hincándose sobre una de sus rodillas y besa su mano para referirse a ella como una cantautora fundamental para entender la realidad del país, así como una artista llena de sensibilidad y talento. "Canción sin miedo" se trata de una composición que ya ha trascendido fronteras y con un mensaje que necesita ser escuchado en todo México y el mundo para seguir generando conciencia y cambio.

  Vivir –con su guitarra en los brazos¬ y su traje norteño negro– dió plena voz a la denuncia, el dolor y el amor que resuenan en "Canción sin miedo", la cual contó con arreglos espectaculares por parte de Caifanes y una entrega total por parte del público, dándole una nueva dimensión a la canción ante 65 mil almas que corearon a cada instante. El mágico momento fue acompañado por visuales con leyendas como "Necesitamos más hombres y menos machos" y "No más muertes", con lo cual se reafirma el mensaje de lucha propia de la artista coahuilense a la que así se suma "Caifanes": voces geniales que, uniendo generaciones a través de la música, cantan por la vida, la justicia y la paz.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canción sin miedo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vivir Quintana. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Rey Sol", el nuevo single de "Ciudadano Z"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ciudadano Z"! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de trabajar todo el año para mostrar el show en sus distintos formatos y consolidar la banda S.A. (Sociedad de Anónimos) y el proyecto "Ciudadano Z", participando en eventos locales como Barrio Sonidos y distritales como Hip Hop Al Parque; y de avanzar en la producción del nuevo álbum y promocionar su música, el artista colombiano Sebastián Zúñiga regresa con un nuevo lanzamiento. 

  Ahora llegan con su nuevo single: ¡"El Rey Sol"! 

   "Ciudadano Z" sigue abriendo su mentalidad sonora para enriquecer su proyecto y se arriesga en su nuevo sencillo "El Rey Sol", una oda al astro rey desde la visión de un citadino. Invita a observar la naturaleza y lo que nos rodea, a volver a reconocer la grandeza e inmortalidad de lo que nos rige antes que alabarnos creyendo que el mundo orbita a nuestro alrededor. A creer en lo que podemos ver y nos da vida en vez de regalar nuestra atención a ídolos modernos de redes sociales.

  La canción instrumental es original de Mighty Groove y La Melodía Subliminal, banda bogotana fundada por el baterista de "Ciudadano Z", S.A. (Sociedad de Anónimos), Diego Garcés. En varias ocasiones Mighty Groove invitó a "Ciudadano Z" a improvisar sobre "El Rey Sol", luego la letra fue quedando fija con la canción hasta que tomó forma. En la pandemia, para un video de redes tocando todos los instrumentos, "Ciudadano Z" tomó los elementos más relevantes de la versión original, como la melodía principal y el bajo, y los reinterpretó añadiendo sintetizadores, samples, un beat de rap y guitarras procesadas, con introducción, estrofas y coro establecidos, dando origen a "El Rey Sol".

  "Para esta canción me inspiré en la observación de la cotidianidad, el egocentrismo en la sociedad actual, Luis XIV, La sociedad del Cansancio de Byung Chul Han, las leyendas de pueblos ancestrales acerca del Sol, "Latin Simone" de Gorillaz, y la pregunta: "¿Por qué creen que todo gira alrededor de ellos?" ", cuenta el colombiano "Ciudadano Z". 

  La canción combina rap con ritmos latinos, rock, y trip hop, lleva a los oyentes en un viaje sonoro de épocas y regiones. Mezcla samples de cantos tribales y marimba de chonta, con melódica, sintetizadores y guitarra eléctrica; un beat dinámico con tempo fiestero que siempre está evolucionando hasta el clímax de la canción en el coro final.

  "El Rey Sol" aborda la adoración al Astro Rey como metáfora de volver a lo simple, pero importante; la posición del ser humano en el universo y su relación con el sol, casos hipotéticos de lo que haría con el sol si fuera un niño, si fuera loco y si fuera astronauta, una reflexión sobre el egocentrismo en la frase: "Hay razones para que todo gire en torno al sol, ¿quién sos vos para que todo gire en torno a tí?", y escapar por un rato del bombardeo mediático para cantar en el monte.

  El video de "El Rey Sol" fue realizado por Carnívora Films y dirigido por Andrés Contreras. La narrativa visual sigue a un personaje obsesionado con convertirse en Deidad, luchando con sus demonios internos y desafiándose a sí mismo en una misión que lo lleva a enfrentarse al sol, corriendo un destino similar al de Ícaro. Técnicamente, mezcla escenas de acción en vivo filmadas de manera convencional en un set de grabación, intervenidas con técnicas de animación, inteligencia artificial y programación, generando así nuevas formas de contar historias, y creando imágenes surrealistas e intrigantes en una atmósfera futurista con estética cyberpunk.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Rey Sol". ¡No os lo perdáis!

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"Envibe Fest", un nuevo ciclo de conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Envibe Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ofrece una programación ecléctica en las que se fusionará la realidad de artistas contrastados con nuevas propuestas emergentes. 

  "Envibe" es el nuevo ciclo de conciertos que se celebrará, en su primera edición, en noviembre de 2024 , los días 8-9-15-16 en la Casa de la música de Fuenlabrada.

  Ofrece una programación ecléctica en las que se fusionará la realidad de artistas contrastados con nuevas propuestas. Desde el Punk o la música urbana hasta el Rock, nuevas tendencias o músicas del mundo, pero siempre desde una perspectiva libre y abierta.

  "Burning", "Biznaga", "Nerve Agent" o "Balkan Paradise Orchestra" son los protagonistas de un ciclo dispuestos, como los buenos vinos, ha dejarnos un sabor de boca insuperable y un sinfín de sensaciones a flor de piel. 

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"La primera mentira gana", el nuevo libro de Ashley Elston

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ashley Elston. Y bueno, ¡comencemos! 

  Ashley Elston ha escrito seis novelas juveniles. La primera mentira gana, su debut en la literatura para adultos, ha ocupado durante semanas los primeros puestos de la lista de best sellers de The New York Times, sus derechos se han vendido en 32 idiomas, ha sido seleccionada para el club de lectura de Reese Witherspoon y se va a llevar a la televisión. Ashley Elston vive en Luisiana con su marido y sus tres hijos. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La primera mentira gana"! 

  "La primera mentira gana" es el nuevo libro de Ashley Elston. Salió a la luz el pasado 12 de septiembre, contando con el apoyo de "SUMA Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "EL THRILLER QUE TODO EL MUNDO ESTÁ LEYENDO EN EE.UU. 

  16 semanas en la lista de best sellers de The New York Times

  Más de 350.000 ejemplares vendidos

  «Tiene todo lo que se puede pedir a un thriller». Reese Witherspoon

  Conoces a alguien en una fiesta. Se parece a ti. «Suena» como tú. Incluso se llama igual que tú...

  Está aquí para quitarte algo que te pertenece.

  ¿Hasta dónde llegarías para protegerlo?

  Evie Porter tiene todo lo que cualquier chica podría desear: un novio que la quiere, una casa con jardín y unas amigas fantásticas. Pero Evie Porter no existe.

  La identidad es lo primero: Evie Porter. Una vez que su misterioso jefe, el señor Smith, le da un nombre y una ubicación, aprende todo lo que hay que saber sobre la ciudad y sus habitantes. Luego, el objetivo: Ryan Sumner. La última pieza del rompecabezas es el trabajo.

  Pero para Evie este trabajo es diferente. Ryan se ha metido bajo su piel y sus sueños y anhelos verdaderos se han colado en la relación, hasta tal punto que ha empezado a imaginarse otro tipo de vida para sí misma, una en la que su jefe no mueva los hilos. Evie no puede cometer ningún error, especialmente después de lo que pasó la última vez... Porque lo único que ha intentado mantener siempre al margen de sus actividades, la única identidad a la que siempre podría volver (su verdadera identidad), acaba de llegar a esta ciudad.

  A medida que el pasado de Evie comienza a alcanzarla, ¿podrá ir un paso por delante para salvar su futuro?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ashley Elston en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Wattpad) y página web  para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Looking for the Wrong Man", el nuevo single de "Pink Flamingos & The Cherry Lovers"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pink Flamingos & The Cherry Lovers"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nacidos en las Islas Canarias y afincados en Madrid, Pedro Vega (voz) y David Rodríguez (guitarra) dieron vida a "Pink Flamingos & The Cherry Lovers" a principios de 2022. Con una pasión innegable por la música y un talento innato para la composición, la dupla creó un proyecto que rápidamente está destinado a convertirse en un fenómeno en la escena musical española. 

  Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Looking for the Wrong Man"! 

   El single "Looking for the Wrong Man" es una declaración de intenciones audaz y llena de vitalidad. "Pink Flamingos & The Cherry Lovers" no se andan con rodeos en este tema electrizante, que vibra con la energía de quienes saben exactamente quiénes son y lo que quieren. A través de un ritmo contagioso y una letra que engancha desde la primera palabra, el grupo logra encapsular una poderosa mezcla de autenticidad, fuerza personal y un llamado a la autoaceptación.


  La canción habla de una persona que, cegada por el brillo de la fama y la fortuna, se encuentra buscando en el lugar equivocado, o más bien, en la persona equivocada. El mensaje es claro: no se trata de cambiar para encajar en las expectativas de otros, sino de ser fiel a uno mismo, aunque eso signifique apartarse de quienes no ven más allá de la superficie. 

  Con frases como "Hold my hand if you wanna be free", la banda invita a romper las cadenas de las expectativas sociales y a vivir con intensidad, a seguir los instintos y a abrazar lo que realmente importa.

Pero lejos de quedarse en una advertencia, "Looking for the Wrong Man" es una celebración de la individualidad y la autenticidad. Con un estribillo que invita a quedarse en el presente, a disfrutar del aquí y ahora, transmitiendo un optimismo contagioso.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Looking for the Wrong Man". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Pink Flamingos & The Cherry Lovers". No olvidéis seguir a "Pink Flamingos & The Cherry Lovers" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Playa Bonita", el nuevo single de Macha Kiddo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Macha Kiddo! Y bueno, ¡comencemos!

  Macha Kiddo (Sofía Madriz) es una artista costarricense radicada en Buenos Aires, conocida por su estilo único que fusiona géneros como lo-fi, RnB, y hip hop. Debutó en 2017 con el sencillo "Monster" y ha sido destacada por Billboard por su estilo reminiscente del hip hop de The Bronx. 

  En 2021, lanzó su primer álbum "Lesbihonest", combinando sonidos caribeños y hip hop con una perspectiva LGBTQ+. Su segundo disco, "Malacrianza" (2023), producido por Ulises Lozano, incluye reggaetón, neo-perreo, y hip hop, y colaboraciones con artistas como Sara Hebe. Macha Kiddo ha tocado en escenarios de Costa Rica, Argentina, Brasil, y recientemente completó su primera gira europea.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Playa Bonita"! 

  "Playa Bonita," su nuevo sencillo, revela una etapa íntima y sensual en la que el Hip Hop y el Lo-Fi se fusionan con una base salsera enriquecida por un intenso parche bongosero, que impregna el beat con un ritmo lento y constante. 

  Si "Malacrianza" (su último disco) es una fiesta hedonista en la playa, llena de perreo y chiliguaro, con un beat atrevido y oscuro, "Playa Bonita" es el soundtrack del amanecer. Alejado de la pista de baile, en soledad y con una ligera resaca, invita a los oyentes a un chapuzón refrescante para aliviar la locura de la noche anterior.

  Macha Kiddo vuelve a colaborar con el beatmaker argentino Relo (con quien grabó "Lesbihonest," su primer larga duración), dando vida a "Playa Bonita," el primer sencillo de una nueva etapa en la carrera de la artista costarricense, alcanzando la madurez precisa, como un albaricoque en primavera.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Playa Bonita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Macha Kiddo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Can We Fix Our Nation's Broken Heart", el nuevo single de Stevie Wonder

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Stevie Wonder! Y bueno, ¡comencemos!

  Stevie Wonder es una de las figuras más célebres e icónicas de la música popular. A la edad de 12 años, fue el artista más joven en conseguir el número 1 con "Fingertips, Part 2", y también el primero en alcanzar simultáneamente el número 1 en las listas Billboard Hot 100, R&B Singles y Album Charts. 

  Hasta la fecha ha acumulado 49 Top Forty singles, 32 #1 singles y ventas mundiales de más de 100 millones de unidades. Stevie ha ganado 25 premios "Grammy", el "Grammy Lifetime Achievement Award", un "Globo de Oro" y un "Oscar", y su emblemático álbum "Songs In The Key of Life" está archivado en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso por su importancia cultural, histórica y estética.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Can We Fix Our Nation's Broken Heart"! 

  Es su primer lanzamiento en solitario desde 2020. En el tema, Wonder hace un llamamiento a la unidad plasmado en una sentida letra en la que pregunta: "¿Podemos arreglar el corazón roto de nuestra nación? ¿Somos lo suficientemente valientes para intentarlo?".

  Respaldado por una guitarra acústica y un ritmo constante, este himno proporciona el ritmo y el estribillo para un recordatorio esencial: "Somos una familia". En definitiva, "Can We Fix Our Nation's Broken Heart" mantiene su compromiso de toda la vida de derribar muros y unir a la gente.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Can We Fix Our Nation's Broken Heart". ¡No os lo perdáis!

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"Navegaré", el nuevo single de Kiki Morente

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kiki Morente! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Kiki Morente. En aquel post os hablé sobre su paso por Granada. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Navegaré"! 

  Kiki Morente estrena su nueva canción, "Navegaré", el tercer adelanto de su próximo disco: "Azabache". Un homenaje al cante y a las raíces, un trabajo íntimo, puro, personal, una invitación al hogar de Kiki en el que, además, su familia es absoluta protagonista.

  Desde las referencias a su padre Enrique hasta las letras, compuestas o influidas por su madre Aurora, pasando por las voces de sus hermanas Soleá y Estrella o la producción de Enrique Heredia "El Negri", Kiki Morente nos ofrece un puente que va de lo personal a lo colectivo y de la tradición a lo contemporáneo.  

  El 4 de septiembre se publica "Navegaré", una pieza inspirada en la pureza del mar. Más en concreto, se pregunta cómo sería un utópico amor con una sirena que vive en lo más profundo del oceáno. Escuchamos en esta bulería a un cantaor fuera del agua, enamorado de esa sirena que se imagina a través de su silueta pero que no puede alcanzar. Es un tema compuesto por Kiki en su casa de Granada junto a su madre, al que también se suma en la composición Enrique Amaya.

  Sensible, profundo, romántico, festivo y tremendamente emocionante, "Navegaré" es parte de un disco que contiene una fuerte carga narrativa y en el que se percibe la pasión del que elabora cada detalle con un propósito. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Navegaré". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kiki Morente. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Míralas", el nuevo single de "Maruja Limón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Maruja Limón"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Maruja Limón", sexteto femenino residente en Barcelona que se caracteriza por su música vitalista que oscila entre el flamenco, el pop y los ritmos latinos. La formación nace a finales de 2014 con la intención de experimentar a través de las inquietudes de cada una de sus componentes. 

  Ellas son compositoras y arreglistas de sus propios temas los cuales reflejan la frescura y cercanía que transmiten en sus directos. Han actuado en diferentes salas y festivales desde Portugal, Marruecos, Francia, Rumania, Alemania, Francia, Holanda, Italia… y en escenarios como los del Festival Cruilla, Pirineo Sur, MMVV, Guitar BCN, Festival Actual, entre muchos otros.

  Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Míralas"! 

   En el EP de cuatro temas publicado este mismo año, "Te como la cara (A)", se incluye la canción "Míralas". La misma que ahora comparten remezclada por la dupla marroquí "Apelika". Desde las calles de Marrakech pero pasando por las entrañas de Brooklyn - Nueva York donde ahora residen, aterriza un remix que aún respetando muchísima la original, la complementan con más chicha electrónica bailable, percusiones, sintes y coros masculinos. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Miralas (Apelika Remix)". ¡No os lo perdáis!

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"De Otro Mundo", el nuevo single de Andrés Ariza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Ariza! Y bueno, ¡comencemos!

  Andrés Ariza Villazón nació en Cartagena un 6 de enero de 1996, en un hogar donde el Vallenato corre por las venas de todos sus integrantes. Sus padres son oriundos de Valledupar por lo que su niñez la pasó en esta ciudad. 

  Como cantante profesional, Andrés lleva 5 producciones discográficas, en 2012, "El ganador", en 2013, "Tributo a Gustavo Gutiérrez", en 2014, "El auténtico", en 2016, "Sin precedentes" (álbum que lo consagró como uno de los artistas vallenatos de la nueva generación con mayor popularidad, del cual se desprenden los éxitos "La trampa" y "Te echaste a perder"), y en 2022 "La Leyenda" Homenaje a Jorge Oñate, junto a 3 grandes Reyes Vallenatos: Álvaro López, Julián Rojas y Christian Camilo Peña.  

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"De Otro Mundo"! 

  El talentoso artista cartagenero Andrés Ariza Villazón inicia una emocionante etapa en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "De Otro Mundo", bajo el prestigioso sello discográfico "CODISCOS". Este tema, que ya promete convertirse en un éxito dentro del género vallenato, es una interpretación profunda y emotiva de la obra del compositor Adolfo García.

  "De Otro Mundo" es mucho más que una simple canción; es una oda al amor, inspirada en los sentimientos más puros y sinceros que se pueden tener hacia un hijo. La letra, llena de analogías poderosas, cobra vida en la magistral interpretación de Andrés Ariza Villazón, quien logra transmitir la esencia de la obra con una profundidad emocional única. 

  El sencillo fue grabado en la cuna del vallenato, Valledupar, en los estudios del reconocido productor Norberto Domínguez, ganador y nominado en múltiples ocasiones al "Latin Grammy". La producción cuenta con la participación del talentoso acordeonero Neno Beleño, conocido por su trayectoria junto a Alex Manga, ex integrante de Los Diablitos.

  El lanzamiento de "De Otro Mundo" viene acompañado de un espectacular video oficial, grabado en Medellín bajo la producción de "CODISCOSFILMS". La producción visual realza aún más la calidad y el mensaje de la canción, mostrando la dedicación y el talento que Andrés Ariza Villazón pone encada uno de sus proyectos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "De Otro Mundo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrés Ariza. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"te tengo ganas", el nuevo single de "elmalamía"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"elmalamía"! Y bueno, ¡comencemos!

  Lucas Solovera Araya es un músico y productor chileno de 27 años que ha sido parte de la escena musical chilena desde muy temprana edad y donde, desde hace casi una década, se ha dedicado a compartir escenarios con prestigiosos artistas como Alex Anwandter, Javiera Mena, Camila Moreno, entre otros. 

  En 2020 lanzó su proyecto como solista "elmalamía" donde revela contraposición de géneros que viaja desde lo alternativo hasta el pop, recogiendo diferentes sonoridades como el r&b, trap e indie.  

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"te tengo ganas"! 

  "elmalamía", el prometedor artista y productor chileno radicado en Argentina, presenta su nuevo single "te tengo ganas", una pieza que marca un giro significativo en su carrera musical. Este corte es el primer adelanto de lo que será el segundo álbum del artista, que se espera para finales de septiembre. "te tengo ganas" evidencia una búsqueda estética más cruda y agresiva, alejándose de su primer trabajo discográfico "DRAMA" (2021), para explorar nuevos terrenos sonoros. 

  El track, que se destaca por su minimalismo, está fundamentado en un beat construido con samples extraídos de temas de Duval Timothy y los Isley Brothers, junto a un bajo digital. A pesar de su aparente simplicidad, la canción conserva la complejidad y profundidad características de "elmalamía". Los arreglos de voces, las decisiones estructurales y la producción demuestran la habilidad y el talento del artista para reinventarse y mutar.

  Fusionando elementos de distintos géneros como el R&B, el reggaetón y el pop alternativo, el nuevo single de "elmalamía" refleja la influencia de artistas como Thundercat, Knower, Spinetta y Queen. Estas referencias se amalgaman en una obra que no sólo reafirma el lugar de elmalamía en la escena indie de Latinoamérica, sino que también subraya su capacidad para evolucionar y expandir sus horizontes musicales. Con este lanzamiento, elmalamía se posiciona una vez más como uno de los artistas más innovadores y versátiles de la actualidad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "nopidomucho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "elmalamía". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Bienal de Flamenco" recorre Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde el pasado sábado 7 de septiembre hasta el día 11, víspera del espectáculo inaugural en el Teatro de la Maestranza, dedicado al maestro Paco de Lucía, "La Bienal de Flamenco" sale a las calles, plazas y mercados de abastos de la ciudad de Sevilla para descubrir a los jaleadores con más arte de la capital hispalense. Mediante un dispositivo itinerante desarrollado ex profeso para la ocasión por el equipo creativo de La Ejecutora, el "Olematón", registrará en vídeo y audio las personales maneras de jalear de rostros conocidos y anónimos. 

  Como explica la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ""La Bienal de Flamenco" ya se siente en Sevilla y queremos seguir impregnando sus barrios, sus calles con diferentes acciones. Queremos que los sevillanos se sientan orgullosos de su Bienal y, aprovechando el lema de la XXIII edición, "Ole, de nuevo", hemos puesto en marcha una campaña participativa en la que buscamos a los jaleadores de "La Bienal", que son todos los que quieran decir "ole" a su Bienal. Creemos que La Bienal debe devolver a Sevilla y a sus vecinos su gratitud con un "ole" colectivo". 

Cantaores como La Tremendita, Argentina, Pedro El Granaíno o Rafael de Utrera y figuras del baile como Ana Morales, Manuel Liñán, Juan de Juan, Mercedes de Córdoba, María Moreno o Paula Comitre se suman a esta iniciativa y no solo grabarán sus propios "oles"; sino que ofrecerán, junto a la performer flamenca Noemí Martínez Chico, especialista en intervenciones artísticas en espacios no convencionales y alma mater de la iniciativa "emociones a compás", claves y consejos para todos aquellos que se arranquen a jalear a una "Bienal de Flamenco" que está a punto de comenzar.

  El recorrido de este particular "fotomatón de oles" arrancará este sábado, 7 de septiembre, en la Plaza de Calderón Barca, frente al Palacio de los Marqueses de la Algaba y junto al mercado de abastos de la calle Feria, donde permanecerá entre las 11.00 h y las 13.00 h recogiendo cómo jalean los barrios de San Julián y Feria. No faltarán a esta cita algunos de los artistas que presentarán espectáculo en esta XXIII edición, como Pedro El Granaíno o Ana Morales. En la tarde del mismo sábado “el Olematón” se trasladará al distrito Macarena, concretamente, ala calle Previsión (de 19.00 a 21.00 h), invitando a transeúntes y curiosos a comprobar cómo suenan sus "oles" y grabar sus mejores jaleos. La bailaora Mercedes de Córdoba no ha querido perderse esta cita y se unirá a esta grabación colectiva de "oles" en el barrio de Miraflores.

  Y de la Macarena, a Nervión: el Mercado Las Palmeritas tendrá un nuevo puesto el lunes 9 de septiembre, desde las 11.00 h hasta las 13.00 h. Además de hacer la compra, quienes pasen por este mercado de abastos podrán comprobar su nivel como jaleadores. Hasta este punto se desplazará María Moreno, que cambiará los tacones por las palmas para grabar su mejor ole. Los también bailaores Juan de Juan y Paula Comitre recibirán al "Olematón" de "La Bienal" ese mismo día en Puerta Jerez (de 19.00 a 21.00 horas). Además, todos aquellos que se animen a grabar sus “oles” podrán conseguir vivir "La Bienal de Flamenco" en primera persona y asistir a alguno de sus espectáculos a través de acciones participativas desdelas redes oficiales de "La Bienal". 

  El recorrido de este artilugio registrador de "oles" y jaleos llega a su fin el día 11 de septiembre. Como antesala al arranque de la Bienal de Flamenco, se trasladará a Triana, a la plaza del Altozano (de 11.00 a 13.00 h),junto al Monumento al Arte Flamenco y a escasos metros del Centro Cerámica Triana, sede de la propia Bienal. Rosario La Tremendita, Argentina, Rafael de Utrera y Manuel Liñán han elegido este punto para que sus "oles" perduren en el tiempo.

  Pero el viaje de estos jaleos colectivos no acaba aquí. Desde la inauguración hasta la clausura, "La XXIII Bienal de Flamenco" devolverá estos "oles" a la ciudad de Sevilla, no solo a través de sus redes sociales, sino también en las calles, bajo el lema: "Del 11 de septiembre al 5 de octubre "La Bienal" te jalea ¡Ole tú!". El ingeniero de artes escénicas Pablo Pujol, conocido en el ámbito flamenco por sus colaboraciones con el creador y bailaor Israel Galván, entre otros, y el polifacético músico y guitarrista Raúl Cantizano han sido los encargados, junto al equipo de La Ejecutora, de crear una decena de instalaciones sonoras en los alrededores de los espacios escénicos de esta edición, con sensores de movimiento y piezas generadas a partir de los jaleos recogidos por el "Olematón". De esta manera, cualquiera que pasee por la ciudad durante las fechas de este acontecimiento flamenco podrá ser sorprendido por los "oles de La Bienal" y sentirse por unos instantes como una figura del flamenco cuando recibe la admiración y el calor de su público.

  Además, "La Bienal de Flamenco" de Sevilla dedicó una mirada muy especial al maestro Paco de Lucía, coincidiendo con el décimo aniversario de su fallecimiento, en la víspera de la inauguración de su XXIII edición. El talento, la figura y la obra del guitarrista algecireño estuvo presente a través de varios momentos que se sucedieron a lo largo de la jornada del pasado miércoles en distintos puntos de la ciudad y que finalizó con el pregón de la bailaora gaditana Sara Baras y el flashmob del "Ballet Flamenco de Andalucía", un arranque festivo con entrada libre hasta completar aforo que tendrá lugar a partir de las 20.30 horas. (Imagen: Archivo Fotográfico de La Bienal de Flamenco / ©Laura León)

  La jornada dió comienzo a las 11.00 h con un emotivo momento sonoro en el Puente de Triana de la ciudad, donde sonó una de las composiciones del guitarrista, "Doblan las campanas". Y continuó en la plaza del Altozano, donde se instalarón , como último punto de su recorrido, el "Olematón" que estos días estuvo recogiendo en vídeo y audio las personales maneras de jalear de vecinos de la ciudad y visitantes, así como de artistas participantes en esta edición de "La Bienal", como Pedro El Granaíno, Ana Morales, María Moreno, Juan de Juan, Paula Comitre o Mercedes de Córdoba, entre otros.

  Tras haber pasado por la Plaza de Calderón Barca, junto a la calle Feria; la calle Previsión, en el distrito Macarena; el Mercado Las Palmeritas, en Nervión; y la Puerta de Jerez, en el centro de la ciudad, el "Olematón" permaneció hasta las 13.00 h, en la plaza del Altozano, junto al Monumento al Arte Flamenco y a escasos metros del Centro Cerámica Triana, sede de la propia "Bienal", y por él estaba previsto que pasasen artistas que en las próximas semanas podremos disfrutar sobre los distintos escenarios, como Rosario La Tremendita, Argentina, Rafael de Utrera, Manuel Liñán, Gautama del Campo o Ezequiel Benítez.

  Estos "oles" serán devueltos a la ciudad de Sevilla a través de las redes sociales de "La Bienal", pero también en las calles, bajo el lema: "Del 11 de septiembre al 5 de octubre la Bienal te jalea ¡Ole tú!". El ingeniero de artes escénicas Pablo Pujol y el músico y guitarrista Raúl Cantizano, junto al equipo de La Ejecutora, han creado una decena de instalaciones sonoras en los alrededores de los espacios escénicos de esta edición, con sensores de movimiento y piezas generadas a partir de los jaleos recogidos por el "Olematón". Así, quienes paseen por la ciudad durante las fechas de celebración de "La Bienal" podrán ser sorprendidos por los "oles" recopilados y sentirse como las figuras del flamenco cuando reciben el calor de su público.

  Pregón y flashmob: arranque festivo en la Plaza de América

  Por la tarde, el escenario de "La Bienal" se trasladó al Parque de María Luisa. La Plaza de América, junto al Museo de Artes y Costumbres Populares, acogió a partir de las 20.30 h el pregón inaugural a cargo de la bailaora gaditana Sara Baras, que tuvo muy presente en su disertación a Paco de Lucía. Ambos artistas cultivaron una amistad nacida como fruto de las experiencias flamencas dentro y fuera de los escenarios y ahora, cuando se han cumplido diez años del fallecimiento del guitarrista, la bailaora le rinde homenaje en la apertura de la XXIII edición de "La Bienal".

  El broche a la inauguración lo puso el "Ballet Flamenco de Andalucía", que también honró a Paco de Lucía, interpretando el flashmob que tuvo como banda sonora la composición "Río de la miel", incluida en el álbum "Luzia" que el artista dedicó a su madre. Esta coreografía multitudinaria, en la que también participaron el alumnado de varias escuelas de flamenco ("Escuela de Flamenco" y "Danza La Pipi", "Escuela Profesional de Danza Alvarycoke", "El Rincón de la Tornillo y "Alberto El Romero Centro de Danza"), fue la antesala definitiva al comienzo de "La Bienal", que abrió el telón el jueves en el "Teatro de La Maestranza" con "Caudal", espectáculo en torno a Paco de Lucía, en el que tomaron parte nombres del flamenco como Tomatito, Miguel Poveda, Israel Fernández, Aurora Vargas, Farruquito, Diego del Morao, José del Tomate, David de Arahal, Antonio Sánchez, Paquete y Piraña.

  Venta de localidades

  Las entradas pueden comprarse en las taquillas del Teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de "La Bienal" (labienal.com). 

  "La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y de la Diputación de Sevilla.

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"Eternidad", el nuevo single de Miguel Cabrera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miguel Cabrera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre Miguel Cabrera. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Mi Ansiedad". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Eternidad"! 

  Miguel Cabrera, fiel a su esencia flamenca con cuerpo y presencia, vuelve a regalarnos con su emocionante manera de hacer música, llena de raíz y vanguardia al mismo tiempo. Un estilo con el que canta a la "Eternidad" de una historia de amor, acompañado de otro cartagenero de renombre como es Pedro El Flamenkito.

  Una conexión que brilla con luz propia, gracias a la intensidad que le ponen los artistas a una elaborada producción de flamenco pop en la que no faltan unas guitarras apasionadas y que lleva la firma de Marlo Music. Una "Eternidad" que nos transporta a una historia de amor imborrable, de las que se coronan en el momento en el que los amantes se dan el deseado “sí quiero” y que plasma en imágenes Sow The Movie con toda la emoción del momento.

  La canción ya está disponible en todas las plataformas y se ha posicionado en las listas "Novedades Flamenco" y "Flamenco Pop" de Spotify, lista para formar parte de un instante que nos acompañarán toda la "Eternidad".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Eternidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miguel Cabrera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ilusías", el nuevo disco de "Proyecto EdRisH"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Proyecto EdRisH"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Proyecto EdRisH" (por las siglas del autor Edwin Ríos Hernández) es una iniciativa musical de melodic & symphonic rock que nace con la pandemia en 2020. La propuesta está liderada por el cantautor, conferencista y empresario panameño Edwin Ríos, quien inició una serie de composiciones a las que ha denominado ilusías (representación sonora de sus ilusiones y fantasías como autor) y que han dado como resultado un disco de 13 canciones ("Ilusías") publicado en 2024. 

  La intención de su propuesta musical busca transmitir los dogmas de un buen entorno familiar y la esperanza en la humanidad, a través de sus canciones de rock melódico y letras profundas.

  Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Ilusías"! 

   "Ilusías" es el disco debut de "Proyecto EdRisH". "Ilusías" es la representación sonora de las ilusiones y las fantasías que inspiran al autor Edwin Ríos. Las portadas de cada uno de sus sencillos publicados en plataformas digitales incluyen como hilo conductor los ojos enigmáticos de una mujer (su esposa), quien fue el principal motor y musa de inspiración para iniciar este proyecto en pandemia.

  Las ilusías cuentan historias relacionadas al matrimonio por la iglesia y la majestuosidad del altar de oro inmerso en la iglesia San José del Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá ("Iluminados"), el nacimiento de los hijos ("Eclipse de Vida 1" y "Eclipse de Vida 2"), los sucesos e impacto mundial de la pandemia COVID-19 ("2 Eras - Ciudad Fantasma"), los recuerdos con amistades y familiares ("Momentos"), historias de superhéroes que en algún momento todo niño-hombre quiso o quiere ser ("Versión Invisible"), el aprendizaje de vida vs la era digital ("El Aprendiz de Historias"), narrativas de longevidad y senilidad en contraste del tiempo ("Sillas de Hierro") y una historia de tipo teatro musical de 7 capítulos y 13 minutos de duración que narra acontecimientos y encuentros entre un hombre y una mujer ángel ("La Puerta Dorada"), basada en un escrito que hizo previamente como escritor. 

  "Quiero con este disco llegar a las familias y promover valores en la misma. Espero que la audiencia lo vea como un álbum familiar", enfatiza el artista panameño, "pues es un disco que se recomienda guardar a toda familia en sus listas de reproducción en la plataforma digital de su preferencia".

  Este álbum fusiona elementos musicales innovadores y teatrales, acompañado de una narrativa contundente en las letras. El disco explora a lo largo de trece canciones sonoridades de melodic rock, power & symphonic metal, power ballads, acústicas, instrumentales, sonidos líricos, voces corales y femeninas (soprano, alto y contralto), coros polifónicos, melódicos y cantables; contracantos, solos de guitarras melódicos y armonizados, instrumentación a base de pianos, synths, cuerdas; sonidos orquestales, "intros" y "outros".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Lil Xilén". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Proyecto EdRisH". No olvidéis seguir a "Proyecto EdRisH" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!