viernes, 13 de septiembre de 2024

"Playa Bonita", el nuevo single de Macha Kiddo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Macha Kiddo! Y bueno, ¡comencemos!

  Macha Kiddo (Sofía Madriz) es una artista costarricense radicada en Buenos Aires, conocida por su estilo único que fusiona géneros como lo-fi, RnB, y hip hop. Debutó en 2017 con el sencillo "Monster" y ha sido destacada por Billboard por su estilo reminiscente del hip hop de The Bronx. 

  En 2021, lanzó su primer álbum "Lesbihonest", combinando sonidos caribeños y hip hop con una perspectiva LGBTQ+. Su segundo disco, "Malacrianza" (2023), producido por Ulises Lozano, incluye reggaetón, neo-perreo, y hip hop, y colaboraciones con artistas como Sara Hebe. Macha Kiddo ha tocado en escenarios de Costa Rica, Argentina, Brasil, y recientemente completó su primera gira europea.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Playa Bonita"! 

  "Playa Bonita," su nuevo sencillo, revela una etapa íntima y sensual en la que el Hip Hop y el Lo-Fi se fusionan con una base salsera enriquecida por un intenso parche bongosero, que impregna el beat con un ritmo lento y constante. 

  Si "Malacrianza" (su último disco) es una fiesta hedonista en la playa, llena de perreo y chiliguaro, con un beat atrevido y oscuro, "Playa Bonita" es el soundtrack del amanecer. Alejado de la pista de baile, en soledad y con una ligera resaca, invita a los oyentes a un chapuzón refrescante para aliviar la locura de la noche anterior.

  Macha Kiddo vuelve a colaborar con el beatmaker argentino Relo (con quien grabó "Lesbihonest," su primer larga duración), dando vida a "Playa Bonita," el primer sencillo de una nueva etapa en la carrera de la artista costarricense, alcanzando la madurez precisa, como un albaricoque en primavera.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Playa Bonita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Macha Kiddo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Can We Fix Our Nation's Broken Heart", el nuevo single de Stevie Wonder

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Stevie Wonder! Y bueno, ¡comencemos!

  Stevie Wonder es una de las figuras más célebres e icónicas de la música popular. A la edad de 12 años, fue el artista más joven en conseguir el número 1 con "Fingertips, Part 2", y también el primero en alcanzar simultáneamente el número 1 en las listas Billboard Hot 100, R&B Singles y Album Charts. 

  Hasta la fecha ha acumulado 49 Top Forty singles, 32 #1 singles y ventas mundiales de más de 100 millones de unidades. Stevie ha ganado 25 premios "Grammy", el "Grammy Lifetime Achievement Award", un "Globo de Oro" y un "Oscar", y su emblemático álbum "Songs In The Key of Life" está archivado en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso por su importancia cultural, histórica y estética.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Can We Fix Our Nation's Broken Heart"! 

  Es su primer lanzamiento en solitario desde 2020. En el tema, Wonder hace un llamamiento a la unidad plasmado en una sentida letra en la que pregunta: "¿Podemos arreglar el corazón roto de nuestra nación? ¿Somos lo suficientemente valientes para intentarlo?".

  Respaldado por una guitarra acústica y un ritmo constante, este himno proporciona el ritmo y el estribillo para un recordatorio esencial: "Somos una familia". En definitiva, "Can We Fix Our Nation's Broken Heart" mantiene su compromiso de toda la vida de derribar muros y unir a la gente.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Can We Fix Our Nation's Broken Heart". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Stevie Wonder. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Navegaré", el nuevo single de Kiki Morente

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kiki Morente! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Kiki Morente. En aquel post os hablé sobre su paso por Granada. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Navegaré"! 

  Kiki Morente estrena su nueva canción, "Navegaré", el tercer adelanto de su próximo disco: "Azabache". Un homenaje al cante y a las raíces, un trabajo íntimo, puro, personal, una invitación al hogar de Kiki en el que, además, su familia es absoluta protagonista.

  Desde las referencias a su padre Enrique hasta las letras, compuestas o influidas por su madre Aurora, pasando por las voces de sus hermanas Soleá y Estrella o la producción de Enrique Heredia "El Negri", Kiki Morente nos ofrece un puente que va de lo personal a lo colectivo y de la tradición a lo contemporáneo.  

  El 4 de septiembre se publica "Navegaré", una pieza inspirada en la pureza del mar. Más en concreto, se pregunta cómo sería un utópico amor con una sirena que vive en lo más profundo del oceáno. Escuchamos en esta bulería a un cantaor fuera del agua, enamorado de esa sirena que se imagina a través de su silueta pero que no puede alcanzar. Es un tema compuesto por Kiki en su casa de Granada junto a su madre, al que también se suma en la composición Enrique Amaya.

  Sensible, profundo, romántico, festivo y tremendamente emocionante, "Navegaré" es parte de un disco que contiene una fuerte carga narrativa y en el que se percibe la pasión del que elabora cada detalle con un propósito. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Navegaré". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kiki Morente. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Míralas", el nuevo single de "Maruja Limón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Maruja Limón"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Maruja Limón", sexteto femenino residente en Barcelona que se caracteriza por su música vitalista que oscila entre el flamenco, el pop y los ritmos latinos. La formación nace a finales de 2014 con la intención de experimentar a través de las inquietudes de cada una de sus componentes. 

  Ellas son compositoras y arreglistas de sus propios temas los cuales reflejan la frescura y cercanía que transmiten en sus directos. Han actuado en diferentes salas y festivales desde Portugal, Marruecos, Francia, Rumania, Alemania, Francia, Holanda, Italia… y en escenarios como los del Festival Cruilla, Pirineo Sur, MMVV, Guitar BCN, Festival Actual, entre muchos otros.

  Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Míralas"! 

   En el EP de cuatro temas publicado este mismo año, "Te como la cara (A)", se incluye la canción "Míralas". La misma que ahora comparten remezclada por la dupla marroquí "Apelika". Desde las calles de Marrakech pero pasando por las entrañas de Brooklyn - Nueva York donde ahora residen, aterriza un remix que aún respetando muchísima la original, la complementan con más chicha electrónica bailable, percusiones, sintes y coros masculinos. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Miralas (Apelika Remix)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Maruja Limón". No olvidéis seguir a "Maruja Limón" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"De Otro Mundo", el nuevo single de Andrés Ariza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Ariza! Y bueno, ¡comencemos!

  Andrés Ariza Villazón nació en Cartagena un 6 de enero de 1996, en un hogar donde el Vallenato corre por las venas de todos sus integrantes. Sus padres son oriundos de Valledupar por lo que su niñez la pasó en esta ciudad. 

  Como cantante profesional, Andrés lleva 5 producciones discográficas, en 2012, "El ganador", en 2013, "Tributo a Gustavo Gutiérrez", en 2014, "El auténtico", en 2016, "Sin precedentes" (álbum que lo consagró como uno de los artistas vallenatos de la nueva generación con mayor popularidad, del cual se desprenden los éxitos "La trampa" y "Te echaste a perder"), y en 2022 "La Leyenda" Homenaje a Jorge Oñate, junto a 3 grandes Reyes Vallenatos: Álvaro López, Julián Rojas y Christian Camilo Peña.  

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"De Otro Mundo"! 

  El talentoso artista cartagenero Andrés Ariza Villazón inicia una emocionante etapa en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "De Otro Mundo", bajo el prestigioso sello discográfico "CODISCOS". Este tema, que ya promete convertirse en un éxito dentro del género vallenato, es una interpretación profunda y emotiva de la obra del compositor Adolfo García.

  "De Otro Mundo" es mucho más que una simple canción; es una oda al amor, inspirada en los sentimientos más puros y sinceros que se pueden tener hacia un hijo. La letra, llena de analogías poderosas, cobra vida en la magistral interpretación de Andrés Ariza Villazón, quien logra transmitir la esencia de la obra con una profundidad emocional única. 

  El sencillo fue grabado en la cuna del vallenato, Valledupar, en los estudios del reconocido productor Norberto Domínguez, ganador y nominado en múltiples ocasiones al "Latin Grammy". La producción cuenta con la participación del talentoso acordeonero Neno Beleño, conocido por su trayectoria junto a Alex Manga, ex integrante de Los Diablitos.

  El lanzamiento de "De Otro Mundo" viene acompañado de un espectacular video oficial, grabado en Medellín bajo la producción de "CODISCOSFILMS". La producción visual realza aún más la calidad y el mensaje de la canción, mostrando la dedicación y el talento que Andrés Ariza Villazón pone encada uno de sus proyectos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "De Otro Mundo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrés Ariza. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"te tengo ganas", el nuevo single de "elmalamía"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"elmalamía"! Y bueno, ¡comencemos!

  Lucas Solovera Araya es un músico y productor chileno de 27 años que ha sido parte de la escena musical chilena desde muy temprana edad y donde, desde hace casi una década, se ha dedicado a compartir escenarios con prestigiosos artistas como Alex Anwandter, Javiera Mena, Camila Moreno, entre otros. 

  En 2020 lanzó su proyecto como solista "elmalamía" donde revela contraposición de géneros que viaja desde lo alternativo hasta el pop, recogiendo diferentes sonoridades como el r&b, trap e indie.  

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"te tengo ganas"! 

  "elmalamía", el prometedor artista y productor chileno radicado en Argentina, presenta su nuevo single "te tengo ganas", una pieza que marca un giro significativo en su carrera musical. Este corte es el primer adelanto de lo que será el segundo álbum del artista, que se espera para finales de septiembre. "te tengo ganas" evidencia una búsqueda estética más cruda y agresiva, alejándose de su primer trabajo discográfico "DRAMA" (2021), para explorar nuevos terrenos sonoros. 

  El track, que se destaca por su minimalismo, está fundamentado en un beat construido con samples extraídos de temas de Duval Timothy y los Isley Brothers, junto a un bajo digital. A pesar de su aparente simplicidad, la canción conserva la complejidad y profundidad características de "elmalamía". Los arreglos de voces, las decisiones estructurales y la producción demuestran la habilidad y el talento del artista para reinventarse y mutar.

  Fusionando elementos de distintos géneros como el R&B, el reggaetón y el pop alternativo, el nuevo single de "elmalamía" refleja la influencia de artistas como Thundercat, Knower, Spinetta y Queen. Estas referencias se amalgaman en una obra que no sólo reafirma el lugar de elmalamía en la escena indie de Latinoamérica, sino que también subraya su capacidad para evolucionar y expandir sus horizontes musicales. Con este lanzamiento, elmalamía se posiciona una vez más como uno de los artistas más innovadores y versátiles de la actualidad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "nopidomucho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "elmalamía". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Bienal de Flamenco" recorre Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde el pasado sábado 7 de septiembre hasta el día 11, víspera del espectáculo inaugural en el Teatro de la Maestranza, dedicado al maestro Paco de Lucía, "La Bienal de Flamenco" sale a las calles, plazas y mercados de abastos de la ciudad de Sevilla para descubrir a los jaleadores con más arte de la capital hispalense. Mediante un dispositivo itinerante desarrollado ex profeso para la ocasión por el equipo creativo de La Ejecutora, el "Olematón", registrará en vídeo y audio las personales maneras de jalear de rostros conocidos y anónimos. 

  Como explica la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ""La Bienal de Flamenco" ya se siente en Sevilla y queremos seguir impregnando sus barrios, sus calles con diferentes acciones. Queremos que los sevillanos se sientan orgullosos de su Bienal y, aprovechando el lema de la XXIII edición, "Ole, de nuevo", hemos puesto en marcha una campaña participativa en la que buscamos a los jaleadores de "La Bienal", que son todos los que quieran decir "ole" a su Bienal. Creemos que La Bienal debe devolver a Sevilla y a sus vecinos su gratitud con un "ole" colectivo". 

Cantaores como La Tremendita, Argentina, Pedro El Granaíno o Rafael de Utrera y figuras del baile como Ana Morales, Manuel Liñán, Juan de Juan, Mercedes de Córdoba, María Moreno o Paula Comitre se suman a esta iniciativa y no solo grabarán sus propios "oles"; sino que ofrecerán, junto a la performer flamenca Noemí Martínez Chico, especialista en intervenciones artísticas en espacios no convencionales y alma mater de la iniciativa "emociones a compás", claves y consejos para todos aquellos que se arranquen a jalear a una "Bienal de Flamenco" que está a punto de comenzar.

  El recorrido de este particular "fotomatón de oles" arrancará este sábado, 7 de septiembre, en la Plaza de Calderón Barca, frente al Palacio de los Marqueses de la Algaba y junto al mercado de abastos de la calle Feria, donde permanecerá entre las 11.00 h y las 13.00 h recogiendo cómo jalean los barrios de San Julián y Feria. No faltarán a esta cita algunos de los artistas que presentarán espectáculo en esta XXIII edición, como Pedro El Granaíno o Ana Morales. En la tarde del mismo sábado “el Olematón” se trasladará al distrito Macarena, concretamente, ala calle Previsión (de 19.00 a 21.00 h), invitando a transeúntes y curiosos a comprobar cómo suenan sus "oles" y grabar sus mejores jaleos. La bailaora Mercedes de Córdoba no ha querido perderse esta cita y se unirá a esta grabación colectiva de "oles" en el barrio de Miraflores.

  Y de la Macarena, a Nervión: el Mercado Las Palmeritas tendrá un nuevo puesto el lunes 9 de septiembre, desde las 11.00 h hasta las 13.00 h. Además de hacer la compra, quienes pasen por este mercado de abastos podrán comprobar su nivel como jaleadores. Hasta este punto se desplazará María Moreno, que cambiará los tacones por las palmas para grabar su mejor ole. Los también bailaores Juan de Juan y Paula Comitre recibirán al "Olematón" de "La Bienal" ese mismo día en Puerta Jerez (de 19.00 a 21.00 horas). Además, todos aquellos que se animen a grabar sus “oles” podrán conseguir vivir "La Bienal de Flamenco" en primera persona y asistir a alguno de sus espectáculos a través de acciones participativas desdelas redes oficiales de "La Bienal"

  El recorrido de este artilugio registrador de "oles" y jaleos llega a su fin el día 11 de septiembre. Como antesala al arranque de la Bienal de Flamenco, se trasladará a Triana, a la plaza del Altozano (de 11.00 a 13.00 h),junto al Monumento al Arte Flamenco y a escasos metros del Centro Cerámica Triana, sede de la propia Bienal. Rosario La Tremendita, Argentina, Rafael de Utrera y Manuel Liñán han elegido este punto para que sus "oles" perduren en el tiempo.

  Pero el viaje de estos jaleos colectivos no acaba aquí. Desde la inauguración hasta la clausura, "La XXIII Bienal de Flamenco" devolverá estos "oles" a la ciudad de Sevilla, no solo a través de sus redes sociales, sino también en las calles, bajo el lema: "Del 11 de septiembre al 5 de octubre "La Bienal" te jalea ¡Ole tú!". El ingeniero de artes escénicas Pablo Pujol, conocido en el ámbito flamenco por sus colaboraciones con el creador y bailaor Israel Galván, entre otros, y el polifacético músico y guitarrista Raúl Cantizano han sido los encargados, junto al equipo de La Ejecutora, de crear una decena de instalaciones sonoras en los alrededores de los espacios escénicos de esta edición, con sensores de movimiento y piezas generadas a partir de los jaleos recogidos por el "Olematón". De esta manera, cualquiera que pasee por la ciudad durante las fechas de este acontecimiento flamenco podrá ser sorprendido por los "oles de La Bienal" y sentirse por unos instantes como una figura del flamenco cuando recibe la admiración y el calor de su público.

  Además, "La Bienal de Flamenco" de Sevilla dedicó una mirada muy especial al maestro Paco de Lucía, coincidiendo con el décimo aniversario de su fallecimiento, en la víspera de la inauguración de su XXIII edición. El talento, la figura y la obra del guitarrista algecireño estuvo presente a través de varios momentos que se sucedieron a lo largo de la jornada del pasado miércoles en distintos puntos de la ciudad y que finalizó con el pregón de la bailaora gaditana Sara Baras y el flashmob del "Ballet Flamenco de Andalucía", un arranque festivo con entrada libre hasta completar aforo que tendrá lugar a partir de las 20.30 horas. (Imagen: Archivo Fotográfico de La Bienal de Flamenco / ©Laura León)

  La jornada dió comienzo a las 11.00 h con un emotivo momento sonoro en el Puente de Triana de la ciudad, donde sonó una de las composiciones del guitarrista, "Doblan las campanas". Y continuó en la plaza del Altozano, donde se instalarón , como último punto de su recorrido, el "Olematón" que estos días estuvo recogiendo en vídeo y audio las personales maneras de jalear de vecinos de la ciudad y visitantes, así como de artistas participantes en esta edición de "La Bienal", como Pedro El Granaíno, Ana Morales, María Moreno, Juan de Juan, Paula Comitre o Mercedes de Córdoba, entre otros.

  Tras haber pasado por la Plaza de Calderón Barca, junto a la calle Feria; la calle Previsión, en el distrito Macarena; el Mercado Las Palmeritas, en Nervión; y la Puerta de Jerez, en el centro de la ciudad, el "Olematón" permaneció hasta las 13.00 h, en la plaza del Altozano, junto al Monumento al Arte Flamenco y a escasos metros del Centro Cerámica Triana, sede de la propia "Bienal", y por él estaba previsto que pasasen artistas que en las próximas semanas podremos disfrutar sobre los distintos escenarios, como Rosario La Tremendita, Argentina, Rafael de Utrera, Manuel Liñán, Gautama del Campo o Ezequiel Benítez.

  Estos "oles" serán devueltos a la ciudad de Sevilla a través de las redes sociales de "La Bienal", pero también en las calles, bajo el lema: "Del 11 de septiembre al 5 de octubre la Bienal te jalea ¡Ole tú!". El ingeniero de artes escénicas Pablo Pujol y el músico y guitarrista Raúl Cantizano, junto al equipo de La Ejecutora, han creado una decena de instalaciones sonoras en los alrededores de los espacios escénicos de esta edición, con sensores de movimiento y piezas generadas a partir de los jaleos recogidos por el "Olematón". Así, quienes paseen por la ciudad durante las fechas de celebración de "La Bienal" podrán ser sorprendidos por los "oles" recopilados y sentirse como las figuras del flamenco cuando reciben el calor de su público.

  Pregón y flashmob: arranque festivo en la Plaza de América

  Por la tarde, el escenario de "La Bienal" se trasladó al Parque de María Luisa. La Plaza de América, junto al Museo de Artes y Costumbres Populares, acogió a partir de las 20.30 h el pregón inaugural a cargo de la bailaora gaditana Sara Baras, que tuvo muy presente en su disertación a Paco de Lucía. Ambos artistas cultivaron una amistad nacida como fruto de las experiencias flamencas dentro y fuera de los escenarios y ahora, cuando se han cumplido diez años del fallecimiento del guitarrista, la bailaora le rinde homenaje en la apertura de la XXIII edición de "La Bienal".

  El broche a la inauguración lo puso el "Ballet Flamenco de Andalucía", que también honró a Paco de Lucía, interpretando el flashmob que tuvo como banda sonora la composición "Río de la miel", incluida en el álbum "Luzia" que el artista dedicó a su madre. Esta coreografía multitudinaria, en la que también participaron el alumnado de varias escuelas de flamenco ("Escuela de Flamenco" y "Danza La Pipi", "Escuela Profesional de Danza Alvarycoke", "El Rincón de la Tornillo y "Alberto El Romero Centro de Danza"), fue la antesala definitiva al comienzo de "La Bienal", que abrió el telón el jueves en el "Teatro de La Maestranza" con "Caudal", espectáculo en torno a Paco de Lucía, en el que tomaron parte nombres del flamenco como Tomatito, Miguel Poveda, Israel Fernández, Aurora Vargas, Farruquito, Diego del Morao, José del Tomate, David de Arahal, Antonio Sánchez, Paquete y Piraña.

  Venta de localidades

  Las entradas pueden comprarse en las taquillas del Teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de "La Bienal" (labienal.com). 

  "La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y de la Diputación de Sevilla.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "La Bienal de Flamenco" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Eternidad", el nuevo single de Miguel Cabrera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miguel Cabrera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre Miguel Cabrera. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Mi Ansiedad". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Eternidad"! 

  Miguel Cabrera, fiel a su esencia flamenca con cuerpo y presencia, vuelve a regalarnos con su emocionante manera de hacer música, llena de raíz y vanguardia al mismo tiempo. Un estilo con el que canta a la "Eternidad" de una historia de amor, acompañado de otro cartagenero de renombre como es Pedro El Flamenkito.

  Una conexión que brilla con luz propia, gracias a la intensidad que le ponen los artistas a una elaborada producción de flamenco pop en la que no faltan unas guitarras apasionadas y que lleva la firma de Marlo Music. Una "Eternidad" que nos transporta a una historia de amor imborrable, de las que se coronan en el momento en el que los amantes se dan el deseado “sí quiero” y que plasma en imágenes Sow The Movie con toda la emoción del momento.

  La canción ya está disponible en todas las plataformas y se ha posicionado en las listas "Novedades Flamenco" y "Flamenco Pop" de Spotify, lista para formar parte de un instante que nos acompañarán toda la "Eternidad".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Eternidad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miguel Cabrera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 12 de septiembre de 2024

"Ilusías", el nuevo disco de "Proyecto EdRisH"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Proyecto EdRisH"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Proyecto EdRisH" (por las siglas del autor Edwin Ríos Hernández) es una iniciativa musical de melodic & symphonic rock que nace con la pandemia en 2020. La propuesta está liderada por el cantautor, conferencista y empresario panameño Edwin Ríos, quien inició una serie de composiciones a las que ha denominado ilusías (representación sonora de sus ilusiones y fantasías como autor) y que han dado como resultado un disco de 13 canciones ("Ilusías") publicado en 2024. 

  La intención de su propuesta musical busca transmitir los dogmas de un buen entorno familiar y la esperanza en la humanidad, a través de sus canciones de rock melódico y letras profundas.

  Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Ilusías"! 

   "Ilusías" es el disco debut de "Proyecto EdRisH". "Ilusías" es la representación sonora de las ilusiones y las fantasías que inspiran al autor Edwin Ríos. Las portadas de cada uno de sus sencillos publicados en plataformas digitales incluyen como hilo conductor los ojos enigmáticos de una mujer (su esposa), quien fue el principal motor y musa de inspiración para iniciar este proyecto en pandemia.

  Las ilusías cuentan historias relacionadas al matrimonio por la iglesia y la majestuosidad del altar de oro inmerso en la iglesia San José del Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá ("Iluminados"), el nacimiento de los hijos ("Eclipse de Vida 1" y "Eclipse de Vida 2"), los sucesos e impacto mundial de la pandemia COVID-19 ("2 Eras - Ciudad Fantasma"), los recuerdos con amistades y familiares ("Momentos"), historias de superhéroes que en algún momento todo niño-hombre quiso o quiere ser ("Versión Invisible"), el aprendizaje de vida vs la era digital ("El Aprendiz de Historias"), narrativas de longevidad y senilidad en contraste del tiempo ("Sillas de Hierro") y una historia de tipo teatro musical de 7 capítulos y 13 minutos de duración que narra acontecimientos y encuentros entre un hombre y una mujer ángel ("La Puerta Dorada"), basada en un escrito que hizo previamente como escritor. 

  "Quiero con este disco llegar a las familias y promover valores en la misma. Espero que la audiencia lo vea como un álbum familiar", enfatiza el artista panameño, "pues es un disco que se recomienda guardar a toda familia en sus listas de reproducción en la plataforma digital de su preferencia".

  Este álbum fusiona elementos musicales innovadores y teatrales, acompañado de una narrativa contundente en las letras. El disco explora a lo largo de trece canciones sonoridades de melodic rock, power & symphonic metal, power ballads, acústicas, instrumentales, sonidos líricos, voces corales y femeninas (soprano, alto y contralto), coros polifónicos, melódicos y cantables; contracantos, solos de guitarras melódicos y armonizados, instrumentación a base de pianos, synths, cuerdas; sonidos orquestales, "intros" y "outros".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Lil Xilén". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Proyecto EdRisH". No olvidéis seguir a "Proyecto EdRisH" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"En la cresta del ahora", el nuevo libro de María del Mar Rodríguez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de María del Mar Rodríguez. Y bueno, ¡comencemos! 

  María del Mar Rodríguez, más conocida como La Mari, es la vocalista y compositora de Chambao, un grupo que revolucionó la música con su creatividad e innovación. Tras superar un cáncer de mama mientras estaba en la cumbre de su carrera, la cantante se dio cuenta de que el éxito puede tomar muchas formas, y quiso reenfocarse para sacar su máximo potencial dentro y fuera de los escenarios. 

  A través de cursos de desarrollo personal, hatha yoga y programación neurolingüística, La Mari emprendió un camino de autodescubrimiento que sigue recorriendo cada día. En 2019 cursó un Máster en Coaching e Inteligencia Emocional en la CEU de Córdoba y creó su propio método personal, especialmente diseñado para conocerse a uno mismo y aprender a gestionar tus capacidades.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"En la cresta del ahora"! 

  "En la cresta del ahora" es el nuevo libro de María del Mar Rodríguez. Salió a la luz el pasado 10 de septiembre, contando con el apoyo de "Alienta Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "PORQUE TODOS PODEMOS TRANSFORMAR EL DOLOR EN UNA OPORTUNIDAD DE VIDA

  Tras superar una aguda crisis personal, en la que un cáncer de mama jugó un papel crucial, La Mari de Chambao decidió replantearse su vida por completo. En lugar de marcar un punto final, su caída se convirtió en un renacimiento desde el que levantarse más fuerte, más entera, más humana. Con la voluntad de reencontrar el equilibrio, se lanzó de lleno al autodescubrimiento y concienciándose de su vida.

  En estas páginas, la cantante nos comparte los secretos de la meditación, el descanso y la alimentación, del cuidado de nuestro yo físico y de la inabarcable sabiduría que puede ofrecernos nuestro yo íntimo.

  Echando mano de su conmovedora historia personal y su infatigable sentido del humor, nos ofrece su punto de vista para reeducar la mente, alcanzar la atención plena y recuperar la sintonía con uno mismo.

  En la cresta del ahora es un recorrido por esa senda de reconstrucción, una oda sobre la importancia de amarnos y comprendernos con nuestras carencias y nuestras necesidades.

  Y, ante todo, es una voz de aliento a quien en algún momento se ha creído derrotado, sin saber que guarda en su interior la fuerza para florecer y alcanzar una vida en la que cada segundo es un regalo."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a María del Mar Rodríguez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Wattpad) y página web  para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Chiquis logra grande cifras en México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Chiquis! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Chiquis. En aquel post os presenté su anterior disco, "Diamantes". Ahora logra grandes cifras. 

  La superestrella de la música mexicana dos veces ganadora del "Latin GRAMMY", Chiquis, es #1 en audiencia en la radio popular con "No Te Quiero Quemar" y también se posiciona como #3 en el chart general de México, de acuerdo a Monitor Latino, obteniendo así su tercer número uno en dicho listado y comprueba una vez más su excelencia musical en el territorio azteca.

  "No Te Quiero Quemar" destila fuerza y claridad al ritmo de sus trompetas, combinada con el brillo y la voz de Chiquis, dan como resultado este track que forma parte de su nueva producción musical "Diamantes", el quinto álbum de estudio de su carrera.

  Cabe destacar, que la artista actualmente es crítica de "La Academia 2024", donde la cantante domingo a domingo deslumbra con sus impactante looks y comparte con los académicos su experiencia aunado a sus conocimientos musicales para su futuro desempeño. Las galas de La Academia son transmitidas por la cadena de TV Azteca en México a las 20:00 hrs por Azteca UNO.

  Por otro lado, en el mes de agosto Chiquis estrenó su nuevo docu-follow denominado "Chiquis Sin Filtro" en la plataforma de streaming Vix. Con cuatro exitosos episodios ya disponibles más otros que se estrenarán cada viernes, se podrá apreciar a la cantante desde una visión íntima y exclusiva de su vida personal así como en su carrera musical. Cabe mencionar que esta serie es producida por la casa productora de Chiquis: Busy Bee Productions.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Bienvenida De Soltera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Chiquis. No olvidéis seguir a Chiquis en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La mejor actriz", el nuevo single de Nikki García

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nikki García! Y bueno, ¡comencemos!

  Nikki García es una cantante, compositora y actriz de doblaje radicada en Madrid, España. Lanzó su primer EP "We've got something" en 2017 y aparece en la versión en castellano de la banda sonora de "Aladdin" de Disney de 2019 cantando las canciones del personaje Jasmine. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"La mejor actriz"! 

  El próximo 27 de septiembre verá la luz "El Sótano" el nuevo álbum de Manola. "El Sótano" es un viaje donde los sentimientos van evolucionando, y como en todos los procesos, la aceptación es uno de ellos.

  Antes, el próximo día 12 de septiembre, descubriremos el último anticipo de este trabajo "Hoy por mi",  la última carta de presentación de este disco, una balada que muestra la parte más clásica del disco.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el teaser de "La mejor actriz". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nikki García. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Bienal de Flamenco" realizará espectáculos en el "Teatro Alameda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La XXIII Bienal de Flamenco" no sólo enriquece el panorama cultural de la ciudad, sino que también transformará al "Teatro Alameda" en un epicentro vibrante del arte flamenco en el que tendrán cabida figuras consagradas y nuevas promesas del universo jondo que reflejan la riqueza y la evolución del género. Entre el 13 de septiembre y el 4 de octubre, este emblemático teatro será testigo de una serie de espectáculos únicos que se celebrarán a las 23.00 horas, con la participación de algunos de los artistas más destacados y respetados en el ámbito flamenco. 

  En este sentido, explica el director, Luis Ybarra, que "a los espacios escénicos les pasa como a los cantes, que no son grandes o pequeños, sino que son los artistas que van a esos espacios los que los hacen grandes o pequeños. En este caso hemos tratado de hacer un "Teatro Alameda" enorme por la programación que encierra en él… Es una programación muy variada, que es lo que se ha pretendido y también de envergadura, con nuevos nombres y otros que se consolidan".

  La primera de estas noches inolvidables tendrá lugar el viernes 13 de septiembre, cuando Enrique El Extremeño inaugure la programación en el Alameda con "Toda una vida". En este recital, el cantaor, cuya carrera ha dejado una huella imborrable en el cante jondo, ofrecerá una velada íntima y profundamente emotiva, sumergiendo a los asistentes en el universo flamenco de toda su trayectoria a través de la riqueza de su voz y la profundidad de sus letras.

  A continuación, el domingo 15 de septiembre, el Teatro Alameda será testigo de una fascinante fusión de géneros con Gautama del Campo, Ezequiel Reina, Tino Di Geraldo, Caraoscura, y Pepe Bao en su innovador espectáculo "Elementos". En esta propuesta, se combinan con maestría la pasión del flamenco, la energía del rock y el alma de la música afroamericana, creando un diálogo sonoro vibrante y contemporáneo que explora nuevas dimensiones mientras mantiene el respeto por las raíces del flamenco.

  El domingo 22 de septiembre será una noche dedicada al cante puro con Israel Fernández y Antonio El Relojero. En "Por amor al cante" ambos artistas, con maneras similares de sentir y amar el flamenco, representarán un viaje temporal a la época dorada del cante. Este espectáculo profundo y emotivo celebra la devoción por el cante jondo, en un homenaje respetuoso a los grandes maestros que han definido y enriquecido el flamenco a lo largo de los años.

  Una jornada después, el 23 de septiembre, el Teatro Alameda acogerá una "Noche única" con "Filigrana", el espectáculo que reúne a El Turry y El Perrete, dos jóvenes talentos del flamenco que, desde Granada y Extremadura respectivamente, fusionan sus estilos para ofrecer una visión renovada del cante jondo. El Turry, con su voz melódica y fresca, y El Perrete, con su intensidad y autenticidad, explorarán juntos los matices del flamenco tradicional a través de tangos y otros palos, creando una velada que promete ser un diálogo entre la tradición y la modernidad. 

  También el público beberá "De los buenos manantiales", en otro encuentro exclusivo, el que tendrá lugar el 25 de septiembre entre Lela Soto y Manuel de la Tomasa, dos jóvenes voces que encarnan la esencia del flamenco contemporáneo. Ambos artistas traen consigo un legado centenario que se expresa en cada nota, en cada quejío. Este espectáculo íntimo a través de la historia del flamenco fusiona el respeto por la tradición con la frescura y la innovación que caracteriza a la nueva generación de cantaores. Un recital imprescindible para los amantes del arte jondo que buscan conectar con las raíces más profundas del cante flamenco.

  En "Cantaores que bailan", el flamenco se reinventa y se enraíza el 27 de septiembre con un cruce único de generaciones y estilos. Por un lado, el veterano Cancanilla de Málaga, que ha compartido escenario con leyendas como Lola Flores y ha dominado tanto el cante como el baile a lo largo de su carrera. Por otro, el joven y prometedor El Purili, un talento que, a sus 24 años, ya ha sorprendido al público con su fidelidad al flamenco más puro y su personalidad arrolladora. Juntos, traerán a La Bienal un diálogo artístico que fusiona tradición y frescura, ofreciendo una noche de flamenco que se sentirá tanto en el alma como en los pies.

  Siguiendo esta estela de innovación, el 30 de septiembre, David Palomar presenta en estreno absoluto su nuevo espectáculo: "Desamparao", una introspección flamenca que explora el desarraigo y la búsqueda de sentido en un mundo cambiante. Con una narrativa poética y conmovedora, Palomar invita a reflexionar sobre nuestro lugar en la vida, mientras recupera cantes antiguos y presenta nuevas creaciones que desafían el paso del tiempo. Se trata de un viaje emocional cuestionando lo que fue, lo que pudo haber sido y lo que está por venir, todo bajo el cielo inmutable de los desamparados.

  Avanzando en la programación, Manuela Carpio no sólo baila; vive cada paso y cada giro en una entrega total que va más allá de la técnica. En su espectáculo "En cuerpo y alma", que tendrá lugar el miércoles 2 de octubre, la artista jerezana del barrio de La Plazuela, cuna de grandes figuras del flamenco, lleva a escena una interpretación visceral donde el cuerpo y el alma se funden en una única expresión. Con una intensidad que trasciende la mera ejecución, Manuela recuerda que el flamenco es una forma de ser y sentir.

  El viernes 4 de octubre, el teatro sevillano vivirá una noche vibrante con Raimundo Amador y Emilio Caracafé. El primero de ellos, que celebra su 60 aniversario en el mundo de la música, liderará una celebración de su icónica fusión de flamenco y blues en "25 años de "Noche de flamenco y blues""; mientras que Emilio Caracafé, virtuoso guitarrista de Las Tres Mil Viviendas, aportará en "Emilio Caracafé y su gente" su distintiva maestría al espectáculo. Esta velada promete una mezcla de tradición y modernidad, uniendo varias generaciones de arte flamenco.

  Venta de localidades

  Las entradas pueden comprarse en las taquillas del Teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de "La Bienal" (labienal.com). 

  "La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y de la Diputación de Sevilla.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "La Bienal de Flamenco" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"De la tierra donde vengo", el nuevo single de Adrià Salas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Adrià Salas! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Adrià Salas. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Corazón de maguey". Ahora llega con su nuevo single: ¡"De la tierra donde vengo"! 

  "De la tierra donde vengo" es el tercer sencillo del próximo disco de Adrià Salas, cantante de La Pegatina. Se trata de un tema de corte folk latinoamericano compuesto minutos después de haberse acabado de leer "La mujer habitada", la icónica novela de la nicaragüense Gioconda Belli.

  El proyecto de Adrià en solitario se ha regido en gran parte por las colaboraciones con otros artistas y, en este caso, "De la tierra donde vengo" cuenta con dos artistas chilenos: el cantautor Nano Stern (voz y violín) y las hermanas Laia (trío de voces). Entre vientos, violines, percusiones corporales y coros, el tema toma una fuerza y una dinámica que lo elevan a un lugar hasta ahora inexplorado por Adrià.

  Nano Stern es uno de los cantautores más potentes de la tercera generación de cantautores chilenos, que ha recorrido el mundo en los últimos años y participado en recitales con los artistas más destacados de Latinoamérica como Drexler o Kevin Johansen. Por su parte Laia es un trío de hermanas cantautoras-folk que han aparecido con fuerza en la escena de Chile en los últimos años, lo que les ha llevado a colaborar con el propio Nano Stern y participar en festivales como Lollapalooza o Viña del mar.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de  "Bajo la mirada de Madrid". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Adrià Salas. No olvidéis seguir a Adrià Salas en sus redes sociales (FacebookInstagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Luis Cortés sigue arrasando con "Dolores"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Cortés! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Luis Cortés. En aquel post os presenté su anterior single, "Que me lleve el aire". Ahora arrasa con su EP "DOLORES" y su gira de conciertos. 

  Tras un año lleno de éxitos, la joven promesa del flamenco pop, Luis Cortés, vuelve a los escenarios para continuar con su gira "DOLORES". Esta gira, que lleva el nombre de su EP debut lanzado en abril, recorrerá más de 10 ciudades de la península y ya ha colgado el cartel de "SOLD OUT" en cuatro ocasiones: dos en Sevilla, una en Málaga y otra en Madrid.

  El EP "DOLORES" ha sido un punto de inflexión en la carrera de Luis Cortés, quien ha logrado consolidarse como una de las promesas más destacadas del panorama musical español en 2024 gracias a su propuesta original, que fusiona sus raíces flamencas con otros ritmos como el pop, el urbano y el R&B.

   Luis Cortés ya supera el millón de oyentes mensuales en Spotify y ha conseguido hacerse un hueco en las listas más destacadas de la plataforma. Con su último sencillo, "Que Me Lleve El Aire", ha alcanzado el #18 en la lista de Daily Viral Songs Spain y se ha colocado en el puesto #86 de Weekly Top Artists Spain. En Youtube, tanto "Que Me Lleve El Aire" como "Al Alba", ambos temas de su EP "DOLORES", se mantienen en el TOP 50 de Videos Musicales en España desde su lanzamiento en abril, mientras que Luis ocupa el #44 en el Top Semanal de Artistas España.

  La gira "DOLORES" tendrá una parada especialmente emotiva el próximo 21 de septiembre en Valencia, donde el artista se subirá al escenario del auditorio de Burjassot, el barrio donde nació y creció. Esta fecha promete ser uno de los momentos más memorables de la gira.

  Las próximas fechas de su gira "DOLORES" son:

  • 14 de septiembre: ZARAGOZA.
  • 21 de septiembre: VALENCIA.
  • 27 y 28 de septiembre: SEVILLA (SOLD OUT).
  • 29 de septiembre: MÁLAGA (SOLD OUT).
  • 5 de octubre: ALMERÍA.
  • 6 de octubre: MADRID.
  • 13 de octubre: BADAJOZ.
  • 8 de noviembre: VALLADOLID.
  • 13 de diciembre: ALICANTE.
  • 14 de diciembre: BILBAO.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Que me lleve el aire" ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis Cortés. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Belize" comienza su cuenta atrás

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Belize"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "Belize". En aquel post os presenté su anterior single, "Alice in Wonderland". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Nadie Sabe Dónde Estás"! 

  La espera ha terminado. Tras un paréntesis de nueve años, los navarros de Belize consuman su regreso a la escena musical con su último sencillo, "Nadie Sabe Dónde Estás", que da nombre a su esperado segundo álbum, previsto para el 4 de octubre.

  Inspirado por grupos como L’Imperatrice y Starfucker, "Nadie Sabe Dónde Estás" deslumbra con su elegante toque disco y guitarras funky que invitan irresistiblemente a la pista de baile.

  "La letra explora la pérdida de alguien amado, y cómo los lugares y momentos compartidos ya no tienen el mismo significado sin su presencia", explica Ángel Fuertes, vocalista y líder del proyecto. "El título también juega con el misterio que ha rodeado nuestra ausencia en estos años. ¡Nadie sabía dónde estábamos!", añade María.

  En Belize, el mimo no es negociable. El video del sencillo, dirigido y filmado por los propios artistas, hace gala de una sensibilidad artística que da vida a un universo propio. En él, Pablo, fotógrafo y miembro de la banda, recorre los paisajes oníricos de las Islas Canarias en busca de una misteriosa mujer, desvelando los secretos ocultos tras las portadas de los últimos singles. Estas imágenes, extraídas de su obra “El Abrazo del Mar”, prueban que cada aspecto de su producción compartida es hija del cuidado.

  El disco, producido por Belize junto a Hans Krüger, contará con 12 temas distribuidos en tres EPs diferentes, prometiendo un "jardín de calma sonora" donde se entrelazan "arreglos y bases inspiradas en el folclore iberoamericano con elementos de tropicalismo, esencia folk y brit pop", desvela Pablo, bajista del grupo. "Asedio", "El Guardián de los Secretos", "Tierra Roja, 3" y "Alice in Wonderland" son algunas de las canciones que ya han cautivado a su audiencia, haciendo alarde de su característica combinación de pop acústico y atmósferas electrónicas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Nadie Sabe Dónde Estás". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Belize". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!