jueves, 5 de septiembre de 2024

"Aheh-Aheh" sale a la luz

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡la "Copa Mundial Femenina U-20"! Y bueno, ¡comencemos!

  El tan esperado video musical del himno oficial de la "Copa Mundial Femenina Sub-20" de la FIFA Colombia 2024, titulado "Aheh-Aheh," se ha lanzado hoy, coincidiendo con el inicio del torneo el sábado 31 de agosto en las ciudades de Medellín, Cali y Bogotá. Esta dinámica canción es el resultado de una colaboración extraordinaria entre algunos de los nombres más influyentes de la música latina: los legendarios Mambo Kings, el productor visionario DJ Luian y los talentos emergentes Nath y Ysa C. 

  El video musical, producido por DYPA Films y dirigido por Deivy P, fue filmado en Medellín, Colombia, mostrando las vistas icónicas y coloridas de la ciudad, el carisma de su gente y su pasión por el fútbol. Este video captura visualmente la energía y el espíritu del torneo, ofreciendo una vibrante combinación de música y deporte. "Aheh-Aheh" encarna el espíritu de unidad, diversidad y empoderamiento, alineándose perfectamente con la emoción y la pasión del torneo.

  Ahora, los fanáticos de todo el mundo pueden experimentar la electrizante fusión de música y deporte que define la "Copa Mundial Femenina Sub-20" de la FIFA de este año. Con sus ritmos pulsantes, melodías vibrantes y potentes voces, "Aheh-Aheh" es más que una canción; es una celebración de empoderamiento, resiliencia y unidad, valores que están en el corazón de la Copa Mundial Femenina. El himno refleja el atletismo, la determinación y la alegría que caracterizan a las futuras estrellas del fútbol.

  Producido ejecutivamente por la poderosa división Latin Music Societe de R.M.S. y distribuido por Cash Money Records, "Aheh-Aheh" celebra los valores de unidad, diversidad y el empoderamiento de las mujeres, capturando perfectamente el espíritu del torneo. Las vibrantes melodías y los ritmos contagiosos de la canción también reflejan la riqueza cultural de Colombia y la emoción global que rodea al evento.

  No te pierdas la oportunidad de ver el video y sentir el pulso del torneo mientras las mejores jóvenes futbolistas del mundo compiten en el escenario global. El video musical oficial de "Aheh-Aheh" ya está disponible para que los fanáticos disfruten de la poderosa combinación de música y deporte.

    Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualier de "Aheh-Aheh". ¡No os lo perdáis! 

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Copa Mundial Femenina U-20" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Stage_ON The Road" llega a los festivales

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo proyecto: ¡"Stage_ON The Road"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Stage_ON The Road" es una instalación interactiva que permite acceder, a los usuarios a pie de calle, a los contenidos inmersivos de la plataforma virtual stage_on, creada con el objetivo de difundir la danza y las artes vivas en entornos digitales, generando experiencias únicas. 

  "Stage_ON The Road" se podrá ver en el  "IV Coslada Radial", el Festival de creación contemporánea de Coslada, en la sala de exposiciones del Centro Cultural Antonio López en distintos pases cada media hora entre el 13 y el 15 de septiembre.

  Juan de Torres y Daniela Merlo lideran este proyecto como directores, con el apoyo en la gestión ejecutiva de Lizbeth Pérez. Tienen una trayectoria profesional de más de 30 años con el objetivo de difundir y apoyar la danza para su integración en la sociedad, como realidad cultural pujante y como herramienta participativa y educativa.

  Nuestra filosofía, como empresa cultural, es de concepto integral frente a la sociedad, pensamos no sólo como creadores y difusores de contenidos artísticos, sino también como entidad potenciadora de las industrias culturales hacia su constante transformación.

  Experiencia Danza y nuevas tecnologías

  A lo largo de nuestra trayectoria, llevamos más de tres décadas trabajando en la investigación y producción en el ámbito del multimedia. Producimos espectáculos de danza 3D y mapping desde hace una década y, durante los últimos años, venimos apostando por la creación y producción de la realidad virtual.

  Con esta filosofía de constante transformación, hemos detectado que la tecnología está avanzando a pasos agigantados y el mercado actual de las industrias culturales incide sobre la necesidad urgente de crear contenidos para esos avances. 

  Por ello, buscamos ofrecer, a través de esta plataforma, alternativas para experimentar y vivir la danza desde otra óptica, más allá del directo de los escenarios. Hacer de la danza un arte a gran escala.

  "Stage_ON" no pretende sustituir a las artes escénicas en vivo, sino adaptarlas a los hábitos que la sociedad está inevitablemente experimentando, para generar la curiosidad de aquellos usuarios ya acostumbrados al teatro y captar la atención de nuevos públicos, en especial las nuevas generaciones.

  Estreno absoluto durante el "Festival Coslada Radial 2024"

  El lugar escogido para realizar el lanzamiento absoluto será en el marco del "Festival Coslada Radial" que este año celebra su 4ª edición del 13 al 15 de septiembre. La instalación estará ubicada en la Sala de exposiciones del Centro Cultural Antonio López, en la que se realizarán distintos pases por la mañana y por la tarde durante los tres días de duración del Festival, para que los usuarios puedan vivir esta experiencia con gafas de realidad virtual.

  ¿Qué se podrá ver durante la experiencia interactiva "Stage_ON The Road"?

  Todos los usuarios podrán adentrarse al universo "Stage_ON" y acceder a todos los contenidos que estén disponibles en la plataforma virtual, como video creaciones de danza en realidad virtual y realidad aumentada, experiencias interactivas a modo de "game" para bailar virtualmente y, además, podrán acceder a muestras cortas de clases de danza que estarán disponibles el próximo año con diferentes disciplinas para todos los niveles, cuando se haga el lanzamiento oficial de la plataforma en 2025.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Stage_ON The Road" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Frank's Zone", el nuevo single de "Koko-Jean & The Tonics"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Koko-Jean & The Tonics"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Koko-Jean & The Tonics". En aquel post os presenté su anterior single, "Love Child". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Frank's Zone"! 

  Koko-Jean & The Tonics, la explosiva banda conocida por su fusión de ritmos electrizantes y mensajes poderosos, están de vuelta con su nuevo sencillo, "Frank's Zone", segundo adelanto del que será su segundo disco, Love Child, que verá la luz el próximo 18 de octubre en Buen Ritmo.

  Esta canción se erige como un himno resonante del "¡basta ya!", inspirado en la realidad urbana decadente y olvidada de Barcelona, un agudo contraste con la sociedad elitista que la rodea.

  En "Frank's Zone", la banda presenta a Frank, un personaje que evoca la lucha de figuras históricas como Malcom X y Martin Luther King Jr. Frank es el héroe contemporáneo que enciende la chispa del levantamiento social, reclamando justicia y equidad en un entorno marcado por la desigualdad. A través de su música, "Koko-Jean & The Tonics" canalizan la energía y la determinación que estos líderes aportaron a sus comunidades, adaptándola a los desafíos modernos de la sociedad urbana.

  Musicalmente te transporta al Brooklyn de los años 70, con una mezcla de jazz, soul e influencias actuales de R&B y hip hop. El ritmo vibrante y envolvente de "Frank's Zone" refleja el estilo distintivo de Amy Winehouse, mientras que sus letras crudas y sinceras recuerdan los relatos sociales de Marvin Gaye. Es un tema que no solo hace mover los pies, sino que también hace reflexionar sobre las injusticias sociales que persisten en la sociedad actual.

  El estribillo de "Frank's Zone" es un llamado universal a la acción, una convocatoria a todos aquellos que han enfrentado la desigualdad social. Con su energía arrolladora y su mensaje contundente, la canción promete convertirse en un himno para aquellos que buscan un cambio y no están dispuestos a permanecer en silencio.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Frank's Zone". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Koko-Jean & The Tonics". No olvidéis seguir a "Koko-Jean & The Tonics" en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ahí Estás", el nuevo single de "Amaral"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amaral"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Amaral". En aquel post os presenté su anterior single, "Rompehielos". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Ahí Estás"! 

  "Ahí Estás" comienza con un piano de sonido luminoso que arranca desde el silencio y poco a poco cede paso al poderoso tejido de guitarras de Juan que sustentan la voz emocionante de Eva.

  Una burbuja que sube, acelerándose cada vez más para estallar en una declaración de amor inclasificable. Una confesión a corazón abierto: allí donde estés, paraíso o infierno, nuestros vínculos siempre vivirán más allá, en lo más profundo de mi mente.

  "Ahí Estás" es el segundo adelanto del esperado nuevo trabajo de "Amaral", que se publicará antes de fin de año.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ahí Estás". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Amaral". No olvides seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Psicópata", el nuevo single de "4X3"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"4×3"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre "4×3". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Tóxico". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Psicópata"! 

  Con un alcance excepcional que supera los 175.000 oyentes mensuales en Spotify, la banda que ha causado revuelo en las plataformas de streaming estrena su más reciente sencillo "Psicópata", una pieza de electroswing con elementos circenses que, por medio de una lírica inquietante y misteriosa, vislumbra el cómo se desencadenan los trastornos de la mente en personas que padecen tales patologías. 

  El lanzamiento del ascendente trío musical, compuesto por los destacados creadores digitales Doblecero, Bitox, y Bastián Cortés, viene acompañado de un videoclip animado que además de funcionar como visualizer y contener a sus reconocibles avatares, potencia la energía del sencillo y su sello caracterizador, en los cuales llama la atención el uso de code rap, talkbox y guitarra eléctrica.

  "Psicópata" no tan solo es la respuesta a su popular y anterior single "Tóxico" que acumula más de 18 millones de streams, sino también es el resultado de un constante trabajo de innovación que los ha llevado a experimentar y mezclar diferentes estilos musicales que salen del marco de lo tradicional, que van desde el electroswing hasta el rock pesado. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Psicópata". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "4×3". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Lucía Alegría presenta su trabajo en Madrid

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Lucía Alegría! Y bueno, ¡comencemos!  

  Lucía Alegría es una cantautora venezolana que fusiona elementos de folk, pop y country, enraizándose en sonidos inspirados en el folklore latinoamericano. La sensibilidad y la autenticidad son pilares fundamentales en su arte, reflejando su personalidad vibrante y teatral. Sus letras se caracterizan por hablar de la nostalgia, la naturaleza y la belleza de las emociones. Ahora presenta su nuevo trabajo en Madrid. 

  Poco a poco vamos retomando la normalidad, buena prueba de ello es la llegada de los primeros conciertos después del verano. Lucía Alegría lleva un verano de lo más intenso, trabajando en lo que será su nuevo disco y preparando nuevas sorpresas. Una de ellas es la presentación de este nuevo disco en directo, presentación que tendrá lugar el próximo 24 de octubre en la sala Vesta de Madrid. Las entradas se pueden adquirir ya en el siguiente enlace.

  Una fecha que Lucía Alegría esta preparando de una manera muy especial y es que no todos los días se presenta un disco. Una ocasión perfecta de poder disfrutar de la fuerza y pasión que imprime la artista venezolana a sus actuaciones en directo. La noche del 24 de octubre tendremos la suerte de poder escuchar por primera vez en directo de las canciones de "La Previa al Desorden", el esperado disco de Lucía Alegría, una colección de canciones en las que podremos bailar, pensar y emocionarnos. Sin duda estamos ante una de las artistas que más agitarán el panorama musical nacional.

  "La Niña que Nunca Dejó Esa Playa" es lo último de la artista venezolana. Un tema con un marcado aire indie folk pop, la cual nos invita a explorar la nostalgia de la infancia y los momentos de transformación que experimentamos al crecer y cambiar. A través de sonidos envolventes y melodías armoniosas, la canción plantea preguntas profundas sobre la identidad y el autodescubrimiento. Es un viaje sonoro que explora a través de un diálogo interno temas sobre el pasado, el presente y el futuro, honrando las distintas versiones de nosotros mismos que han existido y llevamos dentro. "La niña que nunca dejó esa playa" es una invitación a explorar nuestro ser más vulnerable y a seguir adelante, incluso en medio de la confusión.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Niña que Nunca Dejó Esa Playa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lucía Alegría. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"My Way", el nuevo single de "La Chapelle"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Chapelle"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "La Chapelle". En aquel post os presenté su anterior single, "Time". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"My Way"!  

  "La Chapelle" saca nuevo tema, "a su manera", con la versión en directo del "My Way" de Sinatra pero en el estilo reggae.  Con un bajo pulsante y guitarra dub, el tema, originalmente una canción francesa compuesta por Jacques Revaux, recorre su camino de manera constante con su melodía tan emblemática, pero acompañado todo el rato por el clic de la guitarra reggae y el boom de la caja.  El tema también tiene un freestyle por el cantante en el principio, que fue improvisado como parte del directo.  

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo de de "My Way". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Chapelle". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Carín León comienza su gira en Estados Unidos

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Carín León! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Carín León. En aquel post os presenté su nuevo single, "La Chancleta". Ahora comienza su gira por Estados Unidos. 

  Luego de un rotundo éxito en taquilla en Argentina, Chile, Puerto Rico y República Dominicana, y a días de iniciar su esperada gira, Carín León anuncia tres sold-outs de su "Boca Chueca Tour 2024" en Estados Unidos. Además, está de enhorabuena por el éxito que está teniendo su último sencillo "La Chancleta" junto a Carlos Vives y Chimbala.  

  El cantante mexicano, uno de los artistas más influyentes de la actualidad, inicia su tour este jueves 29 de agosto en Greenwood Village, Colorado. El fin de semana, la estrella global se dirige a San Diego y Palm Springs, en California, para ofrecer dos presentaciones a casi casa llena. Los últimos boletos para estas fechas pueden encontrarse aquí.

  El público de Carin también agotó las entradas para sus presentaciones en Phoenix, el 12 de septiembre, Los Ángeles el 13 de septiembre en el emblemático BMO Stadium, y Las Vegas el 14 de septiembre, parte de las tradicionales celebraciones por las fechas patrias mexicanas. 

  Presentado por "AEG Presents", "Boca Chueca Tour 2024" recorrerá en dos meses las principales ciudades de Estados Unidos y Canadá, incluyendo su regreso al "Madison Square Garden" de Nueva York.

  "Empezar esta gira es una emocionante oportunidad para compartir mi nueva música con los fans de Norteamérica y Europa. Llevar mis canciones y la esencia vibrante de la Música Mexicana a un escenario global es verdaderamente un honor", expresó  Carin León.

  El cantante se dirigirá a Europa a finales de octubre, con presentaciones confirmadas en Madrid, Londres, Ámsterdam y París. Las entradas para la etapa Norteamericana y Europea están a la venta en www.carinleonlive.com.

  En diciembre, Carín regresa a Ciudad de México para llevar su "Boca Chueca" al Estadio GNP Seguros de la capital mexicana, anteriormente conocido como Foro Sol. El show, presentado por Citibanamex, se llevará a cabo el sábado 7 de diciembre. Las preventa se realizará el jueves 29 de agosto entre las 2:00 p.m. hora local y las 11:59 p.m. hora local. La venta general inicia el viernes 30 de agosto, a través de Ticketmaster México.

  En este tour, Carin presentará su álbum "Boca Chueca, Vol. 1", un disco con el que cruza las fronteras musicales y demuestra por qué es uno de los actos más elogiados de la escena musical mexicana y latinoamericana. La producción, con la que rompió paradigmas, es considerado uno de los álbumes del año por "Billboard", "Billboard Latino", "Rolling Stone" y "Rolling Stone en Español".

  Recientemente, Carin sorprendió una vez más con "La Chancleta", una poderosa y divertida colaboración con el ícono de la música latina, Carlos Vives, y el rapero dominicano Chimbala, en el que demuestra su gran versatilidad musical.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Chancleta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Carín León. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Kinmakirú" lanza su nuevo single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kinmakirú"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la primera vez que os hablé sobre "Kinmakirú". En aquel post os presenté al grupo y os hablé sobre su participación en "Lollapalooza Chile 2024". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Ego"! 

  Una obra audiovisual artística y reflexiva que invita al espectador no tan solo a cuestionarse quienes lo rodean, sino también a él mismo, es la propuesta que puso sobre la mesa el grupo chileno "Kinmakirúcon el estreno del videoclip de su sencillo "Ego", una pieza artística que presenta un ritual enérgico que busca evidenciar y combatir nuestro propio egocentrismo, y que supone entre otras cosas, una invitación a desarrollar una mayor conciencia de nosotros mismos.

  Para esta instancia, el grupo contó con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, al ser un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2023-2024. 

  El videoclip es en esencia una crítica a la sociedad de consumo, visto desde el ojo de la sátira o el sarcasmo, donde la narrativa visual que empapa el proyecto musical está diseñada para desviar la atención de la problemática principal que se plantea, emulando el cómo los medios masivos desvían la atención de su audiencia de lo verdaderamente importante. 

  Como una herramienta sorpresiva y tensionante, la problemática planteada que se presenta en medio del video, opta por estallar en el rostro de toda la audiencia, generando así una experiencia que llama al involucramiento y que celebra lo inesperado ante la necesidad de estar al pendiente de los detalles ocultos que se plantean desde un principio. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ego". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kinmakirú". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 4 de septiembre de 2024

"mentalfísica", el nuevo single de Alez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Alez! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras su paso por el concurso televisivo "Operación Triunfo 2023", Alez (Alex Marquez), comienza su nueva etapa artística con "mentalfísica", una bonita canción de amor que vibra al ritmo de una adictivo beat urbano latino. 

  La fuerte y potente conexión entre dos personas es la protagonista en esta historia. Una de esas que lo enloquece todo, una "conexión mental, física y espiritual". Como los distintos tipos de amor, cada relación tiene conexiones diferentes pero con intensidades similares. Desde el amor de pareja, a la amistad o la familia, Alez no ha querido dejarse a nadie importante en la pieza audiovisual que acompaña esta canción.

  Con un pegadizo estribillo con el que es difícil no sentirse conectado, fusionando una balada con sonidos urbanos, Alez inicia con "mentalfísica" un proyecto en forma de EP que verá la luz a finales de este año.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "mentalfísica". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Alez. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"El último amanecer de agosto", el nuevo libro de Jon Azkueta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jon Azkueta. Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre Jon Azkueta. En aquel post os presenté su anterior libro, "Huyendo del vicio". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El último amanecer de agosto"! 

  "El último amanecer de agosto" es el nuevo libro de Jon Azkueta. Sale a la luz el próximo 18 de septiembre, contando con el apoyo de "Crossbooks".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "«Tres amigos, dos hermanos y una cuenta atrás: juntos hasta el último amanecer de agosto».   Vuelve Jon Azkueta con una novela de amor, lujo… y misterio.

  Elena no soporta la nueva familia de su abuelo. Cuando este fallece, la joven se ve obligada a cumplir su última voluntad: debe pasar las vacaciones de verano junto a ellos, desde junio… hasta el último amanecer de agosto. 

  En un palacio, rodeada de lujos y acompañada por amigos, Elena tiene que convivir con los niños ricos de la casa: los hermanos Ibarra . Es una idea que le resulta insoportable, hasta que conoce al mayor de ellos… un joven capaz de abrir grietas en su coraza, y el único que puede ayudarla a descubrir la verdad sobre la historia que los ha unido…

  Entretanto, Izan, el mejor amigo de Elena, no puede evitar fijarse en el otro hermano. Un chico impresentable y seductor con el que saltan chispas con solo cruzar las miradas.

  Allí, se enfrentarán a los sentimientos más profundos y a los muchos secretos que esconde la mansión. Pero cavar tan hondo supone un gran riesgo, y más cuando se trata de familias con tanto poder. ¿Hasta dónde estarán dispuestos a llegar?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Jon Azkueta en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, X, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un rumbo sin destino", el nuevo single de "La Sra. Tomasa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro se nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Sra. Tomasa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "La Sra. Tomasa". En aquel post os hablé sobre la presentación de su disco "¡SUENA!". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Un rumbo sin destino"! 

  "Un rumbo sin destino" es una canción que no se conforma con reafirmar nuestras fortalezas y vulnerabilidades. En lugar de ello, nos invita a caminar, a avanzar hacia lo desconocido, guiados por señales que se manifiestan en los latidos y en las experiencias que se encuentran más allá de los mapas y las certezas.

  En esta nueva etapa, "La Sra. Tomasa" experimentan con sonidos y ritmos de la música folclórica latinoamericana, integrando instrumentos como la marimba, el ronroco y el tambor legüero. Estos elementos tradicionales se mezclan con la electrónica, un sello distintivo del grupo, creando un puente entre lo ancestral y lo contemporáneo.

  "Un rumbo sin destino" no solo marca el inicio del disco, sino que también nos da la bienvenida al mismo, sumergiéndonos en el primer capítulo de un largo viaje. Es una invitación a dejarse llevar por un camino sin dirección fija, donde la música se convierte en la guía principal.

  Con este lanzamiento, "La Sra. Tomasa" reafirman su compromiso con la innovación y la fusión de estilos, ofreciendo una propuesta musical que trasciende fronteras y géneros.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un rumbo sin destino". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sra. Tomasa". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Debajo del Rubor", el nuevo single de Ámbar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Ámbar! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ámbar es una joven artista de Gualeguaychú que actualmente reside en Buenos Aires, estudiando artes dramáticas en la UNA. Desde que es capaz de leer y escribir, la música vive en ella. 

  La primera vez que presentó su voz al mundo fue en un show swiftie, y más tarde en una Jam organizada por Mermelada Indie.

  Se lanzó como cantante oficialmente este 2024, con el sencillo "Semana De Por Medio", producida por Dante Saulino. De la mano del productor, acaba de estrenar "Debajo Del Rubor" y continúan trabajando juntos en su primer álbum.

  En sus letras existe un gran arraigo por Taylor Swfit, su cantante favorita, aunque musicalmente su rango se expande a muchos géneros, como el rock,  la música clásica, kpop, el bedroom-pop de Clairo, el jazz de Laufey, el pop de Sabrina Carpenter y Olivia Rodrigo y más artistas como Beebadoobe, Rina Sawayama y SZA. De alguna manera, todos estos colores se combinarán en una paleta cohesiva con su primer álbum que promete ser una obra destacada en la escena argentina.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Debajo del Rubor"! 

  En los últimos años, la fórmula de dúo "vocalista pop" y "productor nerd" nos ha presentado proyectos increíbles como Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter, y Chappel Roan. Desde Argentina, una joven artista llamada Ámbar forjó una alianza con Dante Saulino, -conocido en el ambiente como "el productor de las chicas" - para traer "Debajo del Rubor", su segundo single solista. 

  La canción pop, con una notable performance vocal y de guitarras representa la ira femenina en el período de la adolescencia, "es un grito de queja en respuesta a los estándares inalcanzables que son impuestos hacia las mujeres en cuanto a su forma de lucir". Su sonido, además de las artistas mencionadas, incluye referencias como Paramore, Soda Stereo y Clairo.

  El proyecto fue realizado hecho con mucha pasión y energía, que se refleja inmediatamente en la canción. El arte de portada (hecho por @lunestates) está inspirado en una revista vieja, en la cuál sólo se muestra a la mujer en contexto de maquillaje y belleza, y termina encerrándola en su propio espejo, retocándose hasta que "la cara le pide descansar".

  Este es su segundo single, con un compromiso más ambicioso y grande: formar parte de un primer álbum que involucra la emocionalidad de la mujer en el paso del tiempo. La experiencia femenina de crecer, y las cosas que todas vivimos y sentimos alguna vez en nuestra juventud.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Debajo del Rubor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ámbar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Portrait", el nuevo disco de Samara Joy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Samara Joy! Y bueno, ¡comencemos!  

  Samara Joy McLendon, ​ conocida profesionalmente como Samara Joy, es una cantante de jazz estadounidense. Ganó el Concurso Vocal Internacional de Jazz Sarah Vaughan en 2019​ y fue nombrada Mejor Nueva Artista por Jazz Times en 2021. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Portrait"! 

  La vocalista de jazz Samara Joy, ganadora de 3 Grammy, ha anunciado un nuevo álbum de estudio, "Portrait", que saldrá a la venta el 11 de octubre a través de Verve Records. 

  La grabación, que surge del crisol de un incesante calendario de giras mundiales, muestra a Joy canalizando su éxito en la búsqueda de la exploración musical. "Portrait", la continuación de Linger Awhile, su álbum revelación de 2022, ofrece una instantánea del crecimiento de esta joven de 24 años nacida en el Bronx, no sólo como vocalista única en su generación, sino también como compositora, arreglista y líder de banda. 

  Coproducida por Joy y el veterano trompetista, director de orquesta y ganador de varios Grammy Brian Lynch, la colección de 8 canciones muestra un enfoque sinérgico de los arreglos y la química íntima y conmovedora que ha desarrollado con su banda de gira.

  El álbum se grabó en sesiones simplificadas -sólo dos o tres tomas de cada tema- en uno de los lugares más sagrados del jazz: el estudio Van Gelder.

  Portrait pone de relieve la destreza de Joy como letrista, con nuevos arreglos que fusionan sus reflexivas letras con música de Charles Mingus, Sun Ra y otros. El álbum también incluye vibrantes interpretaciones de estándares, como los nuevos arreglos de "You Stepped Out of a Dream" y "Autumn Nocturne".

  En definitiva, la lista de canciones demuestra que el repertorio de jazz vocal aún puede abrir nuevos caminos sin dejar de hacer guiños a la historia del jazz. El primer adelanto "You Stepped Out Of A Dream" ya está disponible.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "You Stepped Out Of A Dream". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Samara Joy. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"tener t", el nuevo single de "aLex vs aLex"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"aLex vs aLex"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "aLex vs aLex" es el proyecto musical de Sofia Insua. La cantante, compositora, actriz e investigadora artística nació y creció en Guatemala, pero reside entre NYC y Berlín. 

  Como vocalista principal y compositora de Easy Easy y ERA C, Insua se ha presentado en escenarios por toda Latinoamérica y la Costa Este de USA. Cierra el año con remixes y su primera presentación en vivo en California. Su deBut EP está próximo a salir. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"tener t"! 

  Todas las noches deben terminar, pero algunas nunca te abandonan por completo. Este es el sentimiento detrás de "tener t", el cuarto sencillo de de "aLex vs aLex", el proyecto musical en solitario de Sofia Insua.  Su seductor estribillo "qué bueno tenerte, qué bueno fue verte, se acaba la noche, pero se queda en la mente" se repite como un mantra – un crescendo constante sobre una melodía aLt-R&B y electrónica con una base de drum n bass. 

  Co-producido por su frecuente colaborador, el artista y productor guatemalteco basado en Londres, Gabriel Dinero, su sonido etéreo mezcla capas electrónicas y voces oníricas que expresan una multitud de emociones, tanto en español como en inglés, para contar la historia de su trasfondo geográfico.

  Recuerdos que persisten. En palabras de aLex: "son esos momentos vividos y transitorios que, aunque ya en el pasado, los mantenemos en el presente como memorias enmarcadas en el pensamiento y en la piel".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

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"Consume", el nuevo single de "Kadikaze"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Kadikaze"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Kadikaze" es un grupo de Metal Hardcore liderado por Moi Zès a la voz y al bajo que surge a comienzos de 2024 en Chiclana de la Frontera (Cádiz). El sonido de la banda busca plasmar la realidad de una sociedad en decadencia donde los avances tecnológicos y el sistema político-económico tiene sometido al pueblo al control y al consumismo sin frenos. 

  Tras varios meses de trabajo, la banda saca su primer EP homónimo llamado "Kadikaze". Con un enfoque basado por completo en la autogestión, Moi Zès autoproduce el trabajo, encargándose de todas las fases del EP, desde composición, grabación, mezcla, mastering y trabajos audiovisuales, entre otros.

  El trabajo consta de 6 cortes donde la distorsión, los ritmos pesados y la temática distópica son elementos comunes en todo el EP. Para finalizar el trabajo, la banda incluye una versión del grupo jerezano Space Surimi donde le da un vuelco a la canción original para llevarla a su terreno y darle un carácter más duro y contundente.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Consume"! 

  "Kadikaze" lanza su primer trabajo audiovisual "Consume" dirigido por Miguel Fernández quien pone el foco en el consumismo sin frenos y la enfermiza dependencia a las redes sociales.

  El protagonista lucha por no caer de nuevo en la adicción a internet y al consumismo, sin tener mucho éxito. En la recaída, se ve sometido a una terapia de choque que lo lleva al límite física y mentalmente, en un estado de adrenalina total. ¿Logrará romper cadenas y liberarse del sometimiento a las redes?

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Consume". ¡No os lo perdáis!

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"La Bienal de Flamenco" abre sus ensayos a los medios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Bienal de Flamenco" de Sevilla acogerá en su XXIII edición un total de 30 "Noches únicas" y 17 estrenos absolutos. Entre estos últimos se encuentra "Matarife/Paraíso", la propuesta que presentarán los bailaores Andrés Marín y Ana Morales; un espectáculo que podrá verse el próximo 14 de septiembre en el Teatro Central en el que los artistas, ambos reconocidos con el Premio Nacional de Danza en 2022,recorren un peligroso viaje hacia la sensación de libertad. 

  El espectáculo, realizado en coproducción por "La Bienal", el Festival Flamenco de Nîmes, el Centro de Danza Matadero Madrid, Andrés Marín y Ana Morales, abrirá la programación de esta Bienal en el Teatro Central y le seguirán otros estrenos nacionales y absolutos, como "En este día, en este mundo", de Florencia Oz (16 de septiembre); "Après vous, madame", de Paula Comitre (24 de septiembre); "Creaviva", de Rafaela Carrasco (26 de septiembre); u "Olvidadas (A las sin sombrero)", de Mercedes de Córdoba (28 de septiembre), entre otras propuestas.

  Con las entradas agotadas desde hace semanas, será esta una ocasión única para disfrutar de estas dos figuras del baile sobre el escenario, que pondrán cuerpo y movimiento a "la historia de los deseos que nos impulsan en nuestra búsqueda del ideal, las ilusiones que alimentan estos ideales y los abismos a los que nos empujan".

  En "Matarife/Paraíso" Andrés Marín y Ana Morales guían al público por los recovecos de su propia búsqueda del paraíso. Para ello les acompañarán sobre las tablas tres músicos: Antonio Campos, al cante, la guitarra, el bajo y la percusión; Ylia (Susana Hernández) a los teclados, electrónica y espacio sonoro; y Daniel Suárez, a la percusión. A ellos se suman Manuel Jesús López y Javier Pérez, cornetas de los "armados" de la Banda de la Centuria Romana de la Hermandad de la Macarena.

  El espectáculo, que parte de una idea original de Andrés Marín con acompañamiento artístico de Laurent Berger y textos de Marín, Berger y Antoni Campos, abraza el cante y el baile desde las prácticas sagradas y populares, religiosas y paganas, extraídas de la cultura andaluza. A través de su danza, Marín y Morales muestran sus obsesiones y dibujan las líneas de un mundo que se construye sobre los vestigios de lo antiguo y donde la historia y la tradición son reformuladas. En este contexto, los dos bailaores buscan la perfección flamenca; un ideal que solo les pertenece a ellos y que alcanzarán matando el paraíso que recibieron como herencia. 

  Director coreográfico, artístico y musical de su propia compañía, el sevillano Andrés Marín es uno de los bailaores más singulares del flamenco actual y uno de los grandes renovadores del género. Aunque sus producciones se enfocan en la tradición flamenca, lo contemporáneo domina en la estética, dando lugar a creaciones con un estilo muy personal y que nacen de una profunda investigación artística.

  La experimentación y el riesgo son una constante en la creación de Marín, que ya fue reconocido con el Giraldillo al Baile en la Bienal de 2010; un premio que también atesora su compañera en este proyecto. Ana Morales, que recibió el galardón en 2019 por "Sin permiso (canciones para el silencio)", es también una de las máximas representantes de una generación de artistas que ha venido a mover los cimientos del flamenco.

  Nacida en Barcelona pero afincada en Sevilla desde hace décadas, Morales se formó en danza contemporánea y flamenco, y sus creaciones están impregnadas de discursos coreográficos que reflejan el momento vital por el que esté atravesando. De esta manera, sus espectáculos van evolucionando a la vez que sus transformaciones personales, con piezas en lasque toman parte otras artes y que tienen en la improvisación su punto departida. 

  Venta de localidades

  Las entradas pueden comprarse en las taquillas del Teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de La Bienal (labienal.com). 

  "La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y de la Diputación de Sevilla.

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"Yo no sé si esto es un tango", el nuevo single de María Rodríguez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡María Rodríguez! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 6 meses desde la última vez que os hablé sobre María Rodríguez. En aquel post os presenté su antertior single, "La vida son dos días". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Yo no sé si esto es un tango"! 

  "Yo no sé si esto es un tango" es el tercer adelanto del segundo álbum de estudio de la cantante y compositora gaditana María Rodríguez. Un tema cargado de crítica social en clave de tango, y para el cual María ha contado con la colaboración del músico portugués Aníbal Silva al acordeón.

  Grabado y mezclado por Alfonso Herce en Alea Studios (Logroño) ya podéis disfrutarlo en todas las plataformas desde el 23 de agosto.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Yo no sé si esto es un tango". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de María Rodríguez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Rami Alqhai estrena su nuevo proyecto en "Las Noches del Alcázar"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Accademia del Piacere"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los Jardines del Alcázar de Sevilla se iluminarán el próximo 5 de septiembre con la presencia de dos figuras eminentes de la música barroca, Rami Alqhai y Javier Núñez, quienes ofrecerán un estreno excepcional coincidiendo con la conmemoración del 25º aniversario del ciclo "Noches en los Jardines del Alcázar". Este espectáculo promete ser una de las veladas más memorables del año, uniendo la maestría interpretativa con un entorno de ensueño. 

  Rami Alqhai, un referente mundial de la viola da gamba, y Javier Núñez, clavecinista de renombre internacional, han forjado una colaboración artística a lo largo de más de 25 años que ha dejado huella en los escenarios más prestigiosos del mundo. Su conexión, basada en la complicidad y el entendimiento profundo, ha sido aclamada por la crítica y el público en lugares tan diversos como Tokio, Varsovia, San Sebastián, Barcelona y Sevilla.

  El programa de la noche, titulado "Pasticcio: Arias y sonatas célebres del Barroco - Italia, cuna del Barroco", ofrecerá una evocadora travesía a través de la música barroca. La propuesta incluye una selección exquisita de arias y sonatas adaptadas para viola da gamba y clave, que reflejan la evolución del estilo italiano en el siglo XVIII. Los asistentes podrán deleitarse con obras de compositores legendarios como Dario Castello, Arcangelo Corelli, Nicola Porpora y Antonio Vivaldi, entre otros. Este "Pasticcio" musical, un término que evoca una mezcla creativa de obras de diversos autores, será reinterpretado por Alqhai y Núñez con una sensibilidad que une lo histórico con lo contemporáneo.

  El programa contempla piezas destacadas como Sonata Seconda de Castello, la conmovedora Sposa son disprezzata de Giacomelli, y el vibrante Largo-Allegro de la Sonata en La menor de Vivaldi. La velada culminará con la interpretación de Lascia ch'Io pianga y otras joyas de Haendel, prometiendo una experiencia auditiva rica en matices y emoción.

  Rami Alqhai, formado en Sevilla, Italia y Suiza, es un destacado defensor de la viola da gamba y las músicas históricas, habiendo llevado su arte a escenarios internacionales de prestigio. Javier Núñez, por su parte, es aclamado por su virtuosismo en el clave, destacando en festivales de renombre y colaborando con las principales orquestas barrocas y formaciones de cámara. Rami Alqhai, además de su destacada carrera como intérprete, es el fundador y CEO de ALQHAI & ALQHAI, matriz y sello discográfico del célebre grupo Accademia del Piacere, dirigido por su hermano Fahmi Alqhai. Bajo su liderazgo, Accademia del Piacere ha llevado la música histórica a las más prestigiosas salas internacionales, incluyendo la ElbPhilarmonie y Laeiszhalle en Hamburgo, la Konzerthaus de Berlín y Viena, el Muziekgebouw de Ámsterdam, el Auditorio Gulbenkian de Lisboa, y los Auditorios Nacionales de Madrid y Barcelona. En Japón, han actuado en el Oji Hall de Tokio y el Izumi Hall de Osaka, consolidando así su reputación global.

  Este evento no sólo celebra un cuarto de siglo de música en uno de los escenarios más deslumbrantes de Sevilla, sino que también rinde homenaje a la riqueza y profundidad del repertorio barroco a través de una interpretación magistral y emotiva. La ocasión promete ser una noche de esplendor musical en el entorno mágico de los Jardines del Alcázar.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Accademia del Piacere" (XFacebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!