"Un rumbo sin destino", el nuevo single de "La Sra. Tomasa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro se nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Sra. Tomasa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "La Sra. Tomasa". En aquel post os hablé sobre la presentación de su disco "¡SUENA!". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Un rumbo sin destino"! 

  "Un rumbo sin destino" es una canción que no se conforma con reafirmar nuestras fortalezas y vulnerabilidades. En lugar de ello, nos invita a caminar, a avanzar hacia lo desconocido, guiados por señales que se manifiestan en los latidos y en las experiencias que se encuentran más allá de los mapas y las certezas.

  En esta nueva etapa, "La Sra. Tomasa" experimentan con sonidos y ritmos de la música folclórica latinoamericana, integrando instrumentos como la marimba, el ronroco y el tambor legüero. Estos elementos tradicionales se mezclan con la electrónica, un sello distintivo del grupo, creando un puente entre lo ancestral y lo contemporáneo.

  "Un rumbo sin destino" no solo marca el inicio del disco, sino que también nos da la bienvenida al mismo, sumergiéndonos en el primer capítulo de un largo viaje. Es una invitación a dejarse llevar por un camino sin dirección fija, donde la música se convierte en la guía principal.

  Con este lanzamiento, "La Sra. Tomasa" reafirman su compromiso con la innovación y la fusión de estilos, ofreciendo una propuesta musical que trasciende fronteras y géneros.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un rumbo sin destino". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sra. Tomasa". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Debajo del Rubor", el nuevo single de Ámbar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Ámbar! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ámbar es una joven artista de Gualeguaychú que actualmente reside en Buenos Aires, estudiando artes dramáticas en la UNA. Desde que es capaz de leer y escribir, la música vive en ella. 

  La primera vez que presentó su voz al mundo fue en un show swiftie, y más tarde en una Jam organizada por Mermelada Indie.

  Se lanzó como cantante oficialmente este 2024, con el sencillo "Semana De Por Medio", producida por Dante Saulino. De la mano del productor, acaba de estrenar "Debajo Del Rubor" y continúan trabajando juntos en su primer álbum.

  En sus letras existe un gran arraigo por Taylor Swfit, su cantante favorita, aunque musicalmente su rango se expande a muchos géneros, como el rock,  la música clásica, kpop, el bedroom-pop de Clairo, el jazz de Laufey, el pop de Sabrina Carpenter y Olivia Rodrigo y más artistas como Beebadoobe, Rina Sawayama y SZA. De alguna manera, todos estos colores se combinarán en una paleta cohesiva con su primer álbum que promete ser una obra destacada en la escena argentina.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Debajo del Rubor"! 

  En los últimos años, la fórmula de dúo "vocalista pop" y "productor nerd" nos ha presentado proyectos increíbles como Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter, y Chappel Roan. Desde Argentina, una joven artista llamada Ámbar forjó una alianza con Dante Saulino, -conocido en el ambiente como "el productor de las chicas" - para traer "Debajo del Rubor", su segundo single solista. 

  La canción pop, con una notable performance vocal y de guitarras representa la ira femenina en el período de la adolescencia, "es un grito de queja en respuesta a los estándares inalcanzables que son impuestos hacia las mujeres en cuanto a su forma de lucir". Su sonido, además de las artistas mencionadas, incluye referencias como Paramore, Soda Stereo y Clairo.

  El proyecto fue realizado hecho con mucha pasión y energía, que se refleja inmediatamente en la canción. El arte de portada (hecho por @lunestates) está inspirado en una revista vieja, en la cuál sólo se muestra a la mujer en contexto de maquillaje y belleza, y termina encerrándola en su propio espejo, retocándose hasta que "la cara le pide descansar".

  Este es su segundo single, con un compromiso más ambicioso y grande: formar parte de un primer álbum que involucra la emocionalidad de la mujer en el paso del tiempo. La experiencia femenina de crecer, y las cosas que todas vivimos y sentimos alguna vez en nuestra juventud.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Debajo del Rubor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ámbar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Portrait", el nuevo disco de Samara Joy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Samara Joy! Y bueno, ¡comencemos!  

  Samara Joy McLendon, ​ conocida profesionalmente como Samara Joy, es una cantante de jazz estadounidense. Ganó el Concurso Vocal Internacional de Jazz Sarah Vaughan en 2019​ y fue nombrada Mejor Nueva Artista por Jazz Times en 2021. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Portrait"! 

  La vocalista de jazz Samara Joy, ganadora de 3 Grammy, ha anunciado un nuevo álbum de estudio, "Portrait", que saldrá a la venta el 11 de octubre a través de Verve Records. 

  La grabación, que surge del crisol de un incesante calendario de giras mundiales, muestra a Joy canalizando su éxito en la búsqueda de la exploración musical. "Portrait", la continuación de Linger Awhile, su álbum revelación de 2022, ofrece una instantánea del crecimiento de esta joven de 24 años nacida en el Bronx, no sólo como vocalista única en su generación, sino también como compositora, arreglista y líder de banda. 

  Coproducida por Joy y el veterano trompetista, director de orquesta y ganador de varios Grammy Brian Lynch, la colección de 8 canciones muestra un enfoque sinérgico de los arreglos y la química íntima y conmovedora que ha desarrollado con su banda de gira.

  El álbum se grabó en sesiones simplificadas -sólo dos o tres tomas de cada tema- en uno de los lugares más sagrados del jazz: el estudio Van Gelder.

  Portrait pone de relieve la destreza de Joy como letrista, con nuevos arreglos que fusionan sus reflexivas letras con música de Charles Mingus, Sun Ra y otros. El álbum también incluye vibrantes interpretaciones de estándares, como los nuevos arreglos de "You Stepped Out of a Dream" y "Autumn Nocturne".

  En definitiva, la lista de canciones demuestra que el repertorio de jazz vocal aún puede abrir nuevos caminos sin dejar de hacer guiños a la historia del jazz. El primer adelanto "You Stepped Out Of A Dream" ya está disponible.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "You Stepped Out Of A Dream". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Samara Joy. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"tener t", el nuevo single de "aLex vs aLex"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡"aLex vs aLex"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "aLex vs aLex" es el proyecto musical de Sofia Insua. La cantante, compositora, actriz e investigadora artística nació y creció en Guatemala, pero reside entre NYC y Berlín. 

  Como vocalista principal y compositora de Easy Easy y ERA C, Insua se ha presentado en escenarios por toda Latinoamérica y la Costa Este de USA. Cierra el año con remixes y su primera presentación en vivo en California. Su deBut EP está próximo a salir. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"tener t"! 

  Todas las noches deben terminar, pero algunas nunca te abandonan por completo. Este es el sentimiento detrás de "tener t", el cuarto sencillo de de "aLex vs aLex", el proyecto musical en solitario de Sofia Insua.  Su seductor estribillo "qué bueno tenerte, qué bueno fue verte, se acaba la noche, pero se queda en la mente" se repite como un mantra – un crescendo constante sobre una melodía aLt-R&B y electrónica con una base de drum n bass. 

  Co-producido por su frecuente colaborador, el artista y productor guatemalteco basado en Londres, Gabriel Dinero, su sonido etéreo mezcla capas electrónicas y voces oníricas que expresan una multitud de emociones, tanto en español como en inglés, para contar la historia de su trasfondo geográfico.

  Recuerdos que persisten. En palabras de aLex: "son esos momentos vividos y transitorios que, aunque ya en el pasado, los mantenemos en el presente como memorias enmarcadas en el pensamiento y en la piel".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "tener t". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "aLex vs aLex". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Consume", el nuevo single de "Kadikaze"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Kadikaze"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Kadikaze" es un grupo de Metal Hardcore liderado por Moi Zès a la voz y al bajo que surge a comienzos de 2024 en Chiclana de la Frontera (Cádiz). El sonido de la banda busca plasmar la realidad de una sociedad en decadencia donde los avances tecnológicos y el sistema político-económico tiene sometido al pueblo al control y al consumismo sin frenos. 

  Tras varios meses de trabajo, la banda saca su primer EP homónimo llamado "Kadikaze". Con un enfoque basado por completo en la autogestión, Moi Zès autoproduce el trabajo, encargándose de todas las fases del EP, desde composición, grabación, mezcla, mastering y trabajos audiovisuales, entre otros.

  El trabajo consta de 6 cortes donde la distorsión, los ritmos pesados y la temática distópica son elementos comunes en todo el EP. Para finalizar el trabajo, la banda incluye una versión del grupo jerezano Space Surimi donde le da un vuelco a la canción original para llevarla a su terreno y darle un carácter más duro y contundente.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Consume"! 

  "Kadikaze" lanza su primer trabajo audiovisual "Consume" dirigido por Miguel Fernández quien pone el foco en el consumismo sin frenos y la enfermiza dependencia a las redes sociales.

  El protagonista lucha por no caer de nuevo en la adicción a internet y al consumismo, sin tener mucho éxito. En la recaída, se ve sometido a una terapia de choque que lo lleva al límite física y mentalmente, en un estado de adrenalina total. ¿Logrará romper cadenas y liberarse del sometimiento a las redes?

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Consume". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kadikaze". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Bienal de Flamenco" abre sus ensayos a los medios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"La Bienal de Flamenco"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Bienal de Flamenco" de Sevilla acogerá en su XXIII edición un total de 30 "Noches únicas" y 17 estrenos absolutos. Entre estos últimos se encuentra "Matarife/Paraíso", la propuesta que presentarán los bailaores Andrés Marín y Ana Morales; un espectáculo que podrá verse el próximo 14 de septiembre en el Teatro Central en el que los artistas, ambos reconocidos con el Premio Nacional de Danza en 2022,recorren un peligroso viaje hacia la sensación de libertad. 

  El espectáculo, realizado en coproducción por "La Bienal", el Festival Flamenco de Nîmes, el Centro de Danza Matadero Madrid, Andrés Marín y Ana Morales, abrirá la programación de esta Bienal en el Teatro Central y le seguirán otros estrenos nacionales y absolutos, como "En este día, en este mundo", de Florencia Oz (16 de septiembre); "Après vous, madame", de Paula Comitre (24 de septiembre); "Creaviva", de Rafaela Carrasco (26 de septiembre); u "Olvidadas (A las sin sombrero)", de Mercedes de Córdoba (28 de septiembre), entre otras propuestas.

  Con las entradas agotadas desde hace semanas, será esta una ocasión única para disfrutar de estas dos figuras del baile sobre el escenario, que pondrán cuerpo y movimiento a "la historia de los deseos que nos impulsan en nuestra búsqueda del ideal, las ilusiones que alimentan estos ideales y los abismos a los que nos empujan".

  En "Matarife/Paraíso" Andrés Marín y Ana Morales guían al público por los recovecos de su propia búsqueda del paraíso. Para ello les acompañarán sobre las tablas tres músicos: Antonio Campos, al cante, la guitarra, el bajo y la percusión; Ylia (Susana Hernández) a los teclados, electrónica y espacio sonoro; y Daniel Suárez, a la percusión. A ellos se suman Manuel Jesús López y Javier Pérez, cornetas de los "armados" de la Banda de la Centuria Romana de la Hermandad de la Macarena.

  El espectáculo, que parte de una idea original de Andrés Marín con acompañamiento artístico de Laurent Berger y textos de Marín, Berger y Antoni Campos, abraza el cante y el baile desde las prácticas sagradas y populares, religiosas y paganas, extraídas de la cultura andaluza. A través de su danza, Marín y Morales muestran sus obsesiones y dibujan las líneas de un mundo que se construye sobre los vestigios de lo antiguo y donde la historia y la tradición son reformuladas. En este contexto, los dos bailaores buscan la perfección flamenca; un ideal que solo les pertenece a ellos y que alcanzarán matando el paraíso que recibieron como herencia. 

  Director coreográfico, artístico y musical de su propia compañía, el sevillano Andrés Marín es uno de los bailaores más singulares del flamenco actual y uno de los grandes renovadores del género. Aunque sus producciones se enfocan en la tradición flamenca, lo contemporáneo domina en la estética, dando lugar a creaciones con un estilo muy personal y que nacen de una profunda investigación artística.

  La experimentación y el riesgo son una constante en la creación de Marín, que ya fue reconocido con el Giraldillo al Baile en la Bienal de 2010; un premio que también atesora su compañera en este proyecto. Ana Morales, que recibió el galardón en 2019 por "Sin permiso (canciones para el silencio)", es también una de las máximas representantes de una generación de artistas que ha venido a mover los cimientos del flamenco.

  Nacida en Barcelona pero afincada en Sevilla desde hace décadas, Morales se formó en danza contemporánea y flamenco, y sus creaciones están impregnadas de discursos coreográficos que reflejan el momento vital por el que esté atravesando. De esta manera, sus espectáculos van evolucionando a la vez que sus transformaciones personales, con piezas en lasque toman parte otras artes y que tienen en la improvisación su punto departida. 

  Venta de localidades

  Las entradas pueden comprarse en las taquillas del Teatro Lope de Vega en su horario habitual y en la página web de La Bienal (labienal.com). 

  "La Bienal de Flamenco" es un proyecto del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS) y cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía a través de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte y de la Diputación de Sevilla.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "La Bienal de Flamenco" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Yo no sé si esto es un tango", el nuevo single de María Rodríguez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡María Rodríguez! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 6 meses desde la última vez que os hablé sobre María Rodríguez. En aquel post os presenté su antertior single, "La vida son dos días". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Yo no sé si esto es un tango"! 

  "Yo no sé si esto es un tango" es el tercer adelanto del segundo álbum de estudio de la cantante y compositora gaditana María Rodríguez. Un tema cargado de crítica social en clave de tango, y para el cual María ha contado con la colaboración del músico portugués Aníbal Silva al acordeón.

  Grabado y mezclado por Alfonso Herce en Alea Studios (Logroño) ya podéis disfrutarlo en todas las plataformas desde el 23 de agosto.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Yo no sé si esto es un tango". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de María Rodríguez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Rami Alqhai estrena su nuevo proyecto en "Las Noches del Alcázar"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Accademia del Piacere"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los Jardines del Alcázar de Sevilla se iluminarán el próximo 5 de septiembre con la presencia de dos figuras eminentes de la música barroca, Rami Alqhai y Javier Núñez, quienes ofrecerán un estreno excepcional coincidiendo con la conmemoración del 25º aniversario del ciclo "Noches en los Jardines del Alcázar". Este espectáculo promete ser una de las veladas más memorables del año, uniendo la maestría interpretativa con un entorno de ensueño. 

  Rami Alqhai, un referente mundial de la viola da gamba, y Javier Núñez, clavecinista de renombre internacional, han forjado una colaboración artística a lo largo de más de 25 años que ha dejado huella en los escenarios más prestigiosos del mundo. Su conexión, basada en la complicidad y el entendimiento profundo, ha sido aclamada por la crítica y el público en lugares tan diversos como Tokio, Varsovia, San Sebastián, Barcelona y Sevilla.

  El programa de la noche, titulado "Pasticcio: Arias y sonatas célebres del Barroco - Italia, cuna del Barroco", ofrecerá una evocadora travesía a través de la música barroca. La propuesta incluye una selección exquisita de arias y sonatas adaptadas para viola da gamba y clave, que reflejan la evolución del estilo italiano en el siglo XVIII. Los asistentes podrán deleitarse con obras de compositores legendarios como Dario Castello, Arcangelo Corelli, Nicola Porpora y Antonio Vivaldi, entre otros. Este "Pasticcio" musical, un término que evoca una mezcla creativa de obras de diversos autores, será reinterpretado por Alqhai y Núñez con una sensibilidad que une lo histórico con lo contemporáneo.

  El programa contempla piezas destacadas como Sonata Seconda de Castello, la conmovedora Sposa son disprezzata de Giacomelli, y el vibrante Largo-Allegro de la Sonata en La menor de Vivaldi. La velada culminará con la interpretación de Lascia ch'Io pianga y otras joyas de Haendel, prometiendo una experiencia auditiva rica en matices y emoción.

  Rami Alqhai, formado en Sevilla, Italia y Suiza, es un destacado defensor de la viola da gamba y las músicas históricas, habiendo llevado su arte a escenarios internacionales de prestigio. Javier Núñez, por su parte, es aclamado por su virtuosismo en el clave, destacando en festivales de renombre y colaborando con las principales orquestas barrocas y formaciones de cámara. Rami Alqhai, además de su destacada carrera como intérprete, es el fundador y CEO de ALQHAI & ALQHAI, matriz y sello discográfico del célebre grupo Accademia del Piacere, dirigido por su hermano Fahmi Alqhai. Bajo su liderazgo, Accademia del Piacere ha llevado la música histórica a las más prestigiosas salas internacionales, incluyendo la ElbPhilarmonie y Laeiszhalle en Hamburgo, la Konzerthaus de Berlín y Viena, el Muziekgebouw de Ámsterdam, el Auditorio Gulbenkian de Lisboa, y los Auditorios Nacionales de Madrid y Barcelona. En Japón, han actuado en el Oji Hall de Tokio y el Izumi Hall de Osaka, consolidando así su reputación global.

  Este evento no sólo celebra un cuarto de siglo de música en uno de los escenarios más deslumbrantes de Sevilla, sino que también rinde homenaje a la riqueza y profundidad del repertorio barroco a través de una interpretación magistral y emotiva. La ocasión promete ser una noche de esplendor musical en el entorno mágico de los Jardines del Alcázar.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Accademia del Piacere" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mal y un reloj", el nuevo single de Ale Camalión

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ale Camalión! Y bueno, ¡comencemos!

  Ale Camalión es el proyecto solista de Alejandro Cardona Arango, un músico de la ciudad de Medellín, Colombia que busca vivir su vida de la manera más plena y esto lo logra haciendo música. Tras haberla abandonado durante 6 años por la presión social que dice "de la música no se vive", y caer en su más profunda depresión, entendió que una vida sin razón no es más que una mísera existencia por lo que decidió continuar trabajando como diseñador gráfico solamente para apostarlo todo tratando de algún día vivir de hacer música. 

  "Siempre sospeché de sufrir depresión, pero fue tan solo tras haberla vivido en su peor expresión que entendí lo que implica para alguien padecer una enfermedad como esta. Entonces tras conocer el canto de esa Gran Sirena, busco ofrecer mi voz enmarcada en un paisaje sonoro, esperando que todos aquellos que duermen bajo agua atados al canto de la depresión y otras sirenas, puedan escucharla y les sirva para liberarse, aunque sea lo suficiente como para volver a respirar", cuenta.

  Ahora llega con su nuevo single: ¡"Mal y un reloj"!  

  "Mal y un reloj" es lo nuevo de Ale Camalión, una canción que aborda una temática conflictuante para quienes padecen de alguna enfermedad mental. Busca recrear ese espacio delirante que es la cabeza cuando escucha cantar a la sirena, mediante reverberación, sintetizadores que crean ambientes espaciales, pero manteniendo un ritmo y dinámica en el sonido. Es perfecta para escuchar no solo cuando se recae en esos problemas derivados de la neuro divergencia, sino también cuando se pasa por esos buenos momentos donde abunda el aire, donde igualmente es importante recordar que la vida es un vaivén. 

  "En la mayoría de los casos estas enfermedades nos acompañarán durante toda nuestra vida, por eso, es preciso aceptar que ese mal interior es parte de quienes somos y para aceptarnos a nosotros mismos también debemos entender a este como una parte nuestra. Así entonces, aunque a veces parezca que nuestros demonios ya no están, es solo cuestión de tiempo para que regresen, y es aquí donde está la importancia de saberlo, para así aprender a estar preparados y enfrentarlos nuevamente", enfatiza el músico.

  El videoclip animado de "Mal y un reloj" representa un poco lo que es hundirse en el fondo del mar que hay en la cabeza. Entonces se ve cómo los hábitos, el día a día, los pensamientos y hasta añoranzas, comienzan a nadar allí junto al intento por seguir a flote.

  "Mal y un reloj" es el tercer lanzamiento de Ale Camalión y la canción que más logra acercarse al sonido que imagina para su proyecto. Inicialmente hace parte de lo que sería su Ep debut, aunque existe la posibilidad de que se convierta en un álbum. En cualquiera de los casos, será un viaje introspectivo donde nadaremos desde lo más hondo de su cabeza hasta la superficie, recorriendo los sucesos más trascendentales que ocurrieron hasta llegar allí. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mal y un reloj". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Ale Camalión. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"El Humo De Mi Gallo", el nuevo single de "Banda Los Sebastianes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Sebastianes"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre la "Banda Los Sebastianes". En aquel post os presenté al grupo y su anterior disco, "PA’ DELANTE". Ahora lanza su nuevo single: ¡"El Humo De Mi Gallo"! 

 "Banda Los Sebastianes" de Saúl Plata se apodera de la posición número uno de monitor latino en México con su éxito "El Humo De Mi Gallo" ft Edgardo Nuñez.

  A poco tiempo que "Banda Los Sebastianes" logró el primer lugar del chart regional Mexicano de la Revista Billboard en USA , ahora lo hacen en la lista de Monitor Latino en su país natal México liderando la misma con el #1 en audiencia.

  "El Humo De Mi Gallo" es un tema de despecho en el que ambos artistas logran mezclar sus estilos, consiguiendo una fusión musical en la que no se logra distinguir si es una canción de banda con toque sierreño, o una melodía sierreño con banda sinaloense.

  "El Humo De Mi Gallo" escrito por Horacio Palencia y Diego Bolela fue producido por Saul Plata expresa el dolor de un hombre al perder a su mujer, quien ya tiene un nuevo amor, y el sentimiento de tristeza y dolor es el tema principal. Este tema se puede encontrar dentro de su más reciente álbum 'Pa’Delante'.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Jódete". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banda Los Sebastianes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El cliché imperfecto que somos tú y yo", el nuevo libro de Michelle Durán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Michelle Durán. Y bueno, ¡comencemos!   

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Michelle Durán. En aquel post os presenté su anterior libro, "La búsqueda del cliché perfecto". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El cliché imperfecto que somos tú y yo"! 

  "El cliché imperfecto que somos tú y yo" es el nuevo libro de Michelle Durán. Sale a la luz el próximo 10 de octubre, contando con el apoyo de "Fandom Books". Es la segunda entrega de la biología "Cliché".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "La conclusión del romance que ha cautivado a más de 300.000 lectores en Wattpad

  ¿Qué pasa después del final feliz?

  Axel Waters consiguió al chico perfecto: Key Parker, popular, guapo y estrella del atletismo. Pero también es un maldito mentiroso. Han pasado dos días desde que rompió con él, y aunque sabe que era lo correcto (¡estaba enamorado de su hermano!) es tan tonto que lo echa de menos. Y no puede apoyarse en sus mejores amigos para superar la ruptura, porque Dave está rarísimo, y ni Lissa ni Axel consiguen que les cuente qué le pasa. Por si fuera poco, empieza a sospechar que la relación entre Ben y el misterioso y molesto Nico Rush no es lo que parece."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Michelle Durán en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"José", el nuevo single de Julio Abreu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Julio Abreu! Y bueno, ¡comencemos!

  Julio Abreu, nacido en las bulliciosas calles del Distrito Federal (CDMX) y actual residente de Morelia, Michoacán, a través de sus versos, se adentra en las profundidades de la experiencia humana abordando las complejidades de la vida. Para Julio no se trata sólo de la música: se trata del mensaje. Sus letras son más que palabras; son un manifiesto, un testimonio plagado de referencias a la cultura pop, filosofía y crítica social. 

  Abreu ve la música como un esfuerzo comunitario, un viaje compartido de exploración y descubrimiento que se ve reflejado en sus producciones con el uso de samples y referencias.

  Julio con cada proyecto, traspasa los límites de su arte, reinventándose constantemente y ampliando los límites de lo que es posible en su música. Ha forjado su camino como un artista musical que ha trascendido fronteras con su destreza musical que abarca una amplia gama de géneros que van desde su rol como compositor/artista sonoro hasta productor de distintos artistas.

  Ahora llega con su nuevo single: ¡"José"!  

  El video narra la historia de José, que como cualquiera de nosotrxs exhausto por el rumbo que lleva su vida, con miedo de estar perdiendo el tiempo, tiene una crisis existencial que lo lleva a darse cuenta que en la realidad que se vive no siempre se consigue lo que se desea, pero siempre se intenta avanzar como se pueda... 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "José". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Julio Abreu. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Vuelve y Llama", el nuevo single de Daniel Merak

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Daniel Merak! Y bueno, ¡comencemos!

  "Soy Daniel Merak, artista, compositor e intérprete colombiano. Exponente del género musical Regional Colombiano. 

  Mi pasión por el arte me lleva siempre a dar lo mejor de mí para mi público, por lo que en mi discografía podrán escuchar lo que soy y lo que siento. Saludos y bienvenid@s!!", así se describe el cantante en su perfil de Spotify.

  Ahora llega con su nuevo single: ¡"Vuelve y Llama"! 

  El cantautor colombiano Daniel Merak ha unido fuerzas con tres grandes exponentes de la música: Luister La Voz, Miguel Bueno y Montano para presentar su nuevo sencillo "Vuelve y Llama". Esta colaboración promete marcar un antes y un después en la escena musical, fusionando el estilo regional y urbano con toques frescos y auténticos que capturan a una amplia audiencia.

  "Vuelve y Llama" surge de la nostalgia de un amor que, inesperadamente, vuelve a desestabilizar la vida de quien lo experimenta. Inspirado en el despecho, este tema combina ritmos de cumbia con la esencia única de cada uno de los artistas involucrados,dando como resultado una propuesta que no solo refresca la música popular, sino que también aspira a conquistar diversos públicos a nivel internacional. El sencillo contó con la producción y composición de los Jaycoboz, junto a todos los artistas y RK, quienes buscaron transmitir la intensidad emocional y la energía que caracteriza este lanzamiento.

  "Este temanació entre amigos, inicialmente buscando una canción para mí, pero, sinplanearlo, mi admiración por el trabajo de Luister nos llevó a invitarlo aparticipar. Luego se sumó Miguel Bueno, y sin darnos cuenta, habíamos creadouna canción con un potencial internacional increíble. Nos emociona mucho lo que "Vuelve y Llama" puede lograr en el público", comenta Daniel Merak. 

  El video musical de "Vuelve y Llama" fue grabado en la hermosa ciudad de Cartagena, en un esfuerzo por conectar visualmente con la esencia alegre y vibrante del sencillo, a pesar de su temática de despecho. Aprovechando la proyección internacional de los artistas, el video también busca mostrar al mundo la belleza y riqueza cultural del país.

  "Esta unión reúne a nuevas generaciones de artistas, y queremos demostrar que juntos podemos lograr mucho más, con un enfoque claro en construir una industria musical fuerte y sostenible", agregó Merak.

  La colaboración entre Daniel Merak, Luister La Voz, Miguel Bueno y Montano une a millones de seguidores en Latinoamérica y Estados Unidos, consolidando a estos artistas como los nuevos representantes de Colombia ante el mundo. Con su versatilidad y constante apuesta por nuevos retos, están redefiniendo la música regional y urbana,llevando su sonido a nuevas alturas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Vuelve y Llama". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Daniel Merak. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

Sebastián Yatra bate récords en Arrecife

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Sebastián Yatra. En aquel post os conté como paralizó la Gran Vía de Madrid. En esta ocasión os hablo de su paso por Arrecife. 

  El pasado jueves, Sebastián Yatra inundó las calles de Madrid invitando a la gente a subirse a una limusina para escuchar en exclusiva su próxima canción "Los Domingos", que se lanzará el 30 de agosto. El pasado fin de semana, después de su paso por el "Startlite en Marbella", llega con su música a Arrecife.

  El concierto bate todo un récord de asistencia y se convierte en uno de los eventos más multitudinarios y exitosos en la historia reciente de Arrecife. Más de 65.000 mil asistentes tuvieron ocasión de vivir una noche inolvidable en un espacio único, donde se bailó y disfrutó de todos los éxitos que lo han convertido en el indiscutible líder del Pop Latino.

  El reconocido artista Sebastián Yatra volvió a deslumbrar con sus canciones en directo en una noche especial en la Playa del Reducto en Arrecife, donde todo acompañaba: su clima, su gente y sobre todo las ganas de disfrutar con buena música.

  "Fue mi primera vez en Lanzarote. Impresionante el show de hoy. Sentí una energía tan bonita que hace tiempo no sentía sobre la tarima. ¡Gracias!", fueron las palabras que usó el artista en redes sociales para referirse a lo ocurrido.

  Sebastián Yatra, que ya nos tiene acostumbrados a su cercanía y sencillez, nos hizo disfrutar de una noche única, donde todo el público enloqueció con sus temas. "Una noche sin pensar", "Energía Bacana", sus grandes hits como "Tacones Rojos", "Traicionera" y "Pareja del año", y culminando con "Vagabundo" que, sin duda, es de las canciones más escuchadas de este verano en España.

  El cantante lleva varios días calentando la previa de su próximo single, "Los Domingos", que tiene a toda la audiencia expectante de poder escucharla este próximo viernes en todas las plataformas digitales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Las Dudas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Yatra. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Oyster Beds", el nuevo single de "Pixies"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pixies"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Pixies". En aquel post os presenté su anterior disco, "The Night the Zombies Came". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Oyster Beds"! 

 ​ "Pixies" comparte la nuevo temazo "Oyster Beds", extraída de su próximo álbum de estudio "The Night the Zombies Came", cuya publicación oficial está prevista, en todo el planeta, para el 25 de Octubre, bajo los auspicios de la discográfica BMG.

  "Oyster Beds" es un temazo Punk, cañero, rápido y crudo, de apenas dos minutos, que captura el gran momento que vive "Pixies", manteniendo su esencia -ahora en 2024- y justifican porque Kurk Cobain y todos los Nirvana, flipaban con ellos ya hace años y los citaban siempre como referencia musical.

  Además, Black Francis volvió a pintar (antigua afición del líder del grupo), durante la grabación de este nuevo disco en los "Rockfield Studios" y está canción está inspirada en el cuadro que pintó y que ahora luce en el pasillo de su casa. Black Francis describe el momento así: "Hacia dos años que no pintaba. Volví a pintar cuando estábamos grabando en Rockfield, …fue un no parar".

  "Oyster Beds", (escúchalo aquí) es el single que sigue a "Chicken", su macabro y espeluznante tema aclamado por medios de todo el mundo el pasado mes de Julio de 2024. Como "Dioses del Rock Alternativo" los presentaron en la BBC 6 Music. Anteriormente la banda también publicó un single 7’’ doble, "You’re So Imppatient" y la versión del "Que Será, Será" popularizada en 1956 por la mítica Doris Day, en una película de Hitchcock.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Oyster Beds". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pixies". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"De Malas", el nuevo single de Dysam

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Dysam! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha un año desde la última vez que os hablé sobre Dysam. En aquel post os presenté su anterior single, "Mil Cosas". Ahora llega con su nuevo single: ¡"De Malas"! 

  El cantante colombiano Dysam, firmado por "Legarda Music", continúa la expansión de su carrera y esta vez presenta su nuevo sencillo "De Malas" junto a la talentosa Sasha Aya.

  Esta canción, que es una fusión de despecho y reggaetón, busca llegar al corazón de las personas a través de los recuerdos y momentos vividos en una relación, reflejando tanto las experiencias buenas como las malas.

  La producción de "De Malas" estuvo a cargo de Jonaz the Fuck Sensei, y la composición fue una colaboración entre Dysam, Sasha Aya y Jonaz. Este tema resalta cómo la música puede surgir de encuentros inesperados y experiencias compartidas, conectando profundamente con las emociones del público. La historia detrás de "De Malas" refleja la conexión y el entendimiento mutuo entre Dysam y Sasha Aya, destacando que aunque los recuerdos no pueden abrazarse, la música sí puede tocar el corazón.

  El video de la canción fue grabado por Pinix de "Kapely Music" en Sumatambo, una hermosa finca ubicada en Tenjo. La grabación se realizó en un solo día, entregando un material audiovisual dinámico y diferente, donde los artistas son los grandes protagonistas. Los hermosos paisajes de Sumatambo inspiraron a los artistas a plasmar las experiencias vividas en relaciones sentimentales, transmitiendo los profundos sentimientos de cada uno a través de la música.

  Dysam estará nuevamente en gira internacional por los Estados Unidos a partir de septiembre y octubre, presentando su música fusión y compartiendo su talento con una audiencia más amplia. Además, está preparando el lanzamiento de su próximo álbum musical y un remix junto a Alan Ramírez, un reconocido artista de la música popular.

  Por su parte, Sasha Valentina Aya, conocida artísticamente como Sasha Aya, es una cantante y compositora nacida en Bogotá en el año 2001, donde su pasión se encuentra en la interpretación en diferentes gustos musicales como lo es la ranchera. Ha ganado reconocimiento en la escena musical por su talento y ha compartido tarima con diversos artistas. Sasha Aya está próxima a iniciar una gira por Europa, donde dará a conocer su nueva canción "De Malas", explorando los ritmos de la música popular urbana.

  La colaboración entre Dysam y Sasha Aya en "De Malas" promete ser un éxito, llegando al corazón de muchas personas y consolidando aún más sus carreras en la industria musical.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "De Malas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Dysam. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Fundación Cruzcampo" comienza una nueva edición de "Talento Cruzcampo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los proyectos de "Cruzcampo": "Fundación Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

   "Fundación Cruzcampo", la fundación cervecera más longeva de España y pilar de la acción social de "HEINEKEN España", inaugura la quinta edición de su programa de becas insignia "Talento Cruzcampo". Con una tasa de inserción laboral del 90% en ediciones anteriores, esta iniciativa sigue comprometida en formar a jóvenes talentos para el sector de la hostelería, ofreciendo una formación que ya ha demostrado su capacidad para transformar el futuro profesional de sus participantes. 

  La fundación de "HEIENEKEN España" continúa así su labor de desarrollo del talento joven para impulsar su empleabilidad y se consolida como referente en la profesionalización del sector hostelero, gracias a la formación impartida por su escuela propia, con más de dos décadas de trayectoria y que ha formado ya a más de 16.000 personas.

  "Talento Cruzcampo V" está dirigido a jóvenes entre 18 y 30 años y dará comienzo el 16 de septiembre con 70 nuevos participantes, que se verán inmersos en una formación integral que combina 10 meses en "Factoría Cruzcampo" y 3 meses de prácticas en algunos de los restaurantes más destacados del país, incluyendo varios Estrella Michelin. En vísperas del comienzo de esta nueva edición, las inscripciones continúan abiertas brindando una última oportunidad a aquellos interesados en formar parte.

  Además de formación teórica, el programa se desarrolla de forma práctica con experiencia y contacto real con el público en la emblemática "Factoría Cruzcampo" en Sevilla, sede de la "Fundación" y microcervecería con fin social. Durante la formación, los participantes se involucran en diversas actividades cerveceras y gastronómicas que se desarrollan en este entorno único. Las instalaciones cuentan con 3 cocinas y 5 salas equipadas con tecnología de última generación, diseñadas para ofrecer una experiencia de aprendizaje integral. Estos espacios de trabajo se adaptan a distintas líneas de servicio, desde cocina tradicional y vanguardista hasta la gestión de eventos y catas cerveceras, proporcionando un entorno versátil que prepara a los alumnos para diversas facetas del sector.

  Durante el curso, los participantes tienen también la oportunidad de conectar con hosteleros referentes a nivel local, lo que les permite conocer en profundidad el funcionamiento de sus negocios desde dentro y crear conexiones valiosas que les facilitarán el acceso al mercado laboral una vez finalizada la formación. Además, contarán con uso preferente del portal de empleo de "Fundación Cruzcampo", donde recibirán información sobre oportunidades laborales y vacantes exclusivas en restaurantes de todo el país. María, participante de "Talento Cruzcampo II", comenta: "Meses después de mis prácticas en el Grupo Dani García, la fundación me hizo llegar una oferta de empleo en Eneko Basque: acababa de llegar el Estrella Michelin del País Vasco al nuevo Hotel Radison del centro de Sevilla, y llevo creciendo profesionalmente rodeada de un equipo que confía y valora mi trabajo como nadie".

  Una formación con resultados y respaldo de referentes gastronómicos

  Las ediciones de "Talento Cruzcampo" han confirmado su efectividad en inserción laboral para sus participantes, así como el apoyo demostrado de grandes referentes del sector. Entre otras, la pasada edición incluyó la primera entrega de los Premios "Talento con Valores", que destacaron a tres exponentes de los valores en hostelería entre todos los jóvenes formados por el programa de becas con experiencia en Estrellas Michelin. Estos reconocimientos subrayan la importancia de una enseñanza que no sólo se enfoca en habilidades técnicas, sino también en el desarrollo de valores fundamentales para la industria y su sostenibilidad. 

  Los alumnos de la IV edición, que ahora están realizando sus prácticas en establecimientos de alta gastronomía por todo el país, son testimonio de la calidad y el impacto de la iniciativa. Estas experiencias prácticas, junto con la sólida formación recibida, les están abriendo las puertas a un futuro en el sector. Con esta edición, ya serán más los jóvenes que han sido y están siendo formados gracias a la labor de "Fundación Cruzcampo" y a su red de colaboradores.

  Inscripciones abiertas para una quinta generación de talento

  A pocas semanas del comienzo del nuevo curso, "Fundación Cruzcampo" mantiene abiertas las inscripciones para aquellos jóvenes de entre 18 y 30 años que deseen sumarse a esta propuesta. "Talento Cruzcampo" sigue ofreciendo becas que cubren el 90% del coste de la formación y, además, incluyen ayudas de alojamiento valoradas en 2.500€ anuales para los participantes que necesiten trasladarse a Sevilla.

  Y esto es todo. No olvidéis seguir a "Cruzcampo" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!