"El Fuego", el nuevo single de Tazca

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tazca! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tazca recorre y experimenta con la música sin autoclasificarse en un estilo o preconceptos para su génesis, creando canciones que busquen su propia identidad, desde el extremo de la música urbana, synthpop, electrónica, indie hasta el art pop. Tazca, es cantante, compositor, escritor de letras, productor musical, mixer y encargado de la grabación de todo el registro en su estudio. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"El Fuego"!

  El artista nacional Tazca estrena "El Fuego", una pieza inspirada en el art pop que, al contar con tintes experimentales, texturas vintage, una esencia atemporal y un valeroso mensaje que invita a la superación personal, avienta a la audiencia a una estimulante, inspiradora y entretenida experiencia musical en compañía de un visualizer.  

  La estructura armónica del sencillo supera toda expectativa del pop tradicional, ya que además de contar con la participación en guitarra de Raúl Abarca, quien trabaja con artistas como Alex Andwandter, Francisca Valenzuela y Soulfia, se nutre a partir de géneros como el Indie, el synthpop de los 80', el folk de los 60' y 70', y de referentes musicales como David Bowie, Los Jaivas y Violeta Parra. 

  El acto de conectar con uno mismo y de avanzar a pesar del dolor que producen los eventos difíciles de nuestro pasado, son algunos de los tópicos que abordan líricamente la canción, los cuales surgieron gracias a viajes introspectivos que realizó el intérprete hacia las zonas cordilleranas, donde pudo conectar con el tiempo presente y desteñirse de la superficialidad que permea la sociedad. 

  Tazca desde sus inicios ha construido una carrera musical íntegra en la cual ha primado la libertad creativa, donde él desde su propio estudio, ha recorrido y experimentado con la música sin enfrascarse en un solo estilo, apostando por experimentar con géneros como el urbano, el synthpop, la electrónica, el indie y el art pop, creando así piezas únicas que cuentan con una identidad propia e irrepetible. 

  La pasión por el mundo artístico, que manifestó fuertemente desde su adolescencia, lo llevó a formarse como letrista, compositor, productor musical, mixer, e intérprete de los instrumentos, además de formar parte de las primeras bandas rockeras de hard metal y new metal en Chile con Zinkarma y Gazoo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Fuego". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tazca. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Mambo Kingz, DJ Luian, Parker Ighile, Nath y YSA C se unen para crear el himno de la "Copa Mundial Femenina U-20"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡la "Copa Mundial Femenina U-20"! Y bueno, ¡comencemos!

  La anticipación global por la "Copa Mundial Femenina U-20" de la FIFA Colombia 2024 alcanza su punto culminante con el lanzamiento oficial del himno del torneo, "Aheh-Aheh". Esta pista llena de energía es el resultado de una extraordinaria colaboración entre los pesados de la música Mambo Kingz, DJ Luian y Parker Ighile, conocidos por sus contribuciones innovadoras a la escena musical, han unido fuerzas con los talentos creativos de Nath y YSA C, creando una fusión dinámica de sonidos que reflejan la riqueza cultural de Colombia y el alcance global del deporte. Los ritmos pulsantes y las melodías vibrantes de la canción están diseñados para celebrar el atletismo, la determinación y la alegría que representa la "Copa Mundial Femenina U-20" de la FIFA en una producción de R.M.S’s Latin Music Societe división distribuida por "Cash Money Records". 

  El himno "Aheh-Aheh" es más que una canción: es una celebración de unidad, diversidad y empoderamiento de las mujeres. Reflejando los valores en el núcleo de la Copa Mundial Femenina U-20 de la FIFA, la pista combina ritmos vibrantes y melodías rítmicas, creando una banda sonora inspiradora que resuena con una audiencia global y encarna el espíritu de las jóvenes atletas que compiten en Colombia.

  Además de celebrar el fútbol femenino, esta colaboración también representa una oportunidad significativa para empoderar a artistas emergentes. Al colaborar con FIFA Sound, estos talentosos artistas latinos tienen una plataforma para mostrar su trabajo en uno de los escenarios más grandes del mundo, utilizando "Aheh-Aheh" como trampolín para seguir abriéndose camino en el mercado e inspirar a la próxima generación de músicos.

  Mambo Kingz y DJ Luian son nada menos que leyendas en el mundo del reggaetón, cada uno con un legado que ha influido profundamente en la trayectoria de la música latina. Mambo Kingz, con su estilo de producción innovador, han estado a la vanguardia del género durante años, creando éxitos que no solo han encabezado las listas, sino que también han establecido nuevos estándares para lo que el reggaetón puede lograr. Su habilidad para mezclar sin esfuerzo ritmos tradicionales de reggaetón con técnicas de producción de vanguardia los ha convertido en íconos, respetados por su visión creativa y su capacidad para producir música que resuena a través de generaciones.

  DJ Luian, igualmente venerado, ha construido su imperio sobre una base de talento puro y un oído inigualable para lo que hace un éxito. Conocido como un productor visionario, DJ Luian ha sido fundamental en el lanzamiento y la formación de las carreras de algunos de los nombres más grandes en la música urbana latina, como Bad Bunny, Anuel AA, Arcángel, Ozuna, Farruko, De La Ghetto, Bryant Myers, Nicky Jam, Noriel, y muchos más. La capacidad de Luian para identificar y nutrir el talento, combinada con su habilidad para crear pistas que dominan tanto las ondas como los clubes, le ha ganado un lugar entre la élite de la industria de la música latina.

  Parker Ighile, productor discográfico británico, rapero, cantante y compositor, nacido en Londres. Como productor, artista y compositor, Ighile ha trabajado con Quincy Jones, G-Eazy, Nicki Minaj, Rihanna, Jessie J, Ariana Grande, Grace, Delta Goodrem, Rita Ora, N-Dubz, Chipmunk y Livvi Franc. Parker definió su sonido como Progressive Urban Pop, PUP. Al hablar sobre "Aheh-Aheh", Ighile dice: "Esta canción es una introducción a mi sonido, Progressive Urban Pop (P.U.P) o Progressive Afro Pop (P.A.P)".

  Cuando Mambo Kingz, DJ Luian y Parker se unen, el resultado es pura magia. Su colaboración en "Aheh-Aheh" es un testimonio de su arte excepcional, ya que aportan sus estilos distintivos a la mesa, creando una fusión dinámica de sonidos que refleja la riqueza cultural de Colombia y el alcance global del deporte. Los ritmos contagiosos y las melodías vibrantes de la canción están diseñados no solo para ser escuchados, sino para ser sentidos, celebrando el atletismo, la determinación y la alegría que representa la "Copa Mundial Femenina U-20" de la FIFA.

  "Aheh-Aheh" captura la esencia del empoderamiento, la resiliencia y la unidad, valores que estarán presentes mientras las futuras estrellas del fútbol se enfrenten en el campo. Nath, una artista de Colombia, y Ysa C, aportan sus estilos y talentos únicos a esta canción, creando un poderoso himno que trasciende fronteras. Ysa C, pionera en la música afrocolombiana, infunde en la pista su poderosa voz y ritmos vibrantes, celebrando tanto el patrimonio cultural como la fuerza femenina de una manera auténtica e inspiradora. Su contribución es un tributo a la rica diversidad de Colombia, reflejando el espíritu global del torneo. Nath, con su estilo contemporáneo y energético, inyecta un dinamismo refrescante en el himno, creando un sonido que resuena con audiencias jóvenes en todo el mundo. Su capacidad para mezclar ritmos modernos con influencias tradicionales asegura que "Aheh-Aheh" no solo honre el pasado, sino que también mire hacia el futuro, reflejando las aspiraciones de las jóvenes atletas que competirán en la "Copa Mundial Femenina U-20" de la FIFA. Juntas, este dúo dinámico colombiano ha creado una historia que no solo sirve como el latido del torneo, sino también como un grito de unión y empoderamiento a escala global.

  "Ha sido un viaje extraordinario reunir a talentos tan increíbles para crear un himno que no solo representa el espíritu de la "Copa Mundial Femenina U-20" de la FIFA, sino que también celebra la rica herencia cultural de Colombia. Este himno es más que una canción; es un testimonio del poder de la colaboración y del impacto de la música en unir a las personas de todo el mundo. Estoy increíblemente orgulloso de lo que hemos logrado y emocionado porque el mundo experimente "Aheh-Aheh" como el latido de este evento monumental", Cris Novo-Bernal productora co-ejecutivo de Latin Music Societe.

  "Es un gran honor para nosotros representar a Colombia en un evento de esta magnitud", dijo Ysa C. "Este himno no solo celebra el fútbol, sino también nuestra cultura y la fuerza de las mujeres latinas en la industria musical".

  Nath agregó: "Ser parte de "Aheh-Aheh" para la Copa del Mundo U-20 es un sueño hecho realidad. Esta canción destaca el talento y la resiliencia de nuestra nación y su espíritu vibrante".

  Al combinar sus talentos con los sonidos frescos e innovadores de Nath y YSA C, Mambo Kingz, DJ Luian y Parker han creado un himno que está destinado a dejar una huella duradera tanto en el mundo de la música como en la comunidad deportiva global.

  "Aheh-Aheh" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. ¡No te pierdas lo que seguramente será el himno definitorio del torneo de este año!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualier de "Aheh-Aheh". ¡No os lo perdáis! 

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Copa Mundial Femenina U-20" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Pedindo perdón", el nuevo single de "Tanxugueiras"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tanxugueiras"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre "Tanxugueiras". En aquel post os presenté su anterior single, "Hoxe, mañá e sempre". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Pedindo perdón"! 

  En medio de un verano lleno de festivales y conciertos y con la aparición destacada en La Velada del Año de Ibai Llanos, cantando "Terra" para la entrada al ring de Guanyar, Tanxugueiras publica nuevo single, "Pedindo perdón". 

  "Pedindo perdón" es una canción compuesta junto Camilú y Ale Zabala dentro del marco de las sesiones compositivas de She Sounds y producida junto a Iago Pico y Ainoa Buitrago. En ella, las gallegas hablan sobre la salida de una relación tóxica, donde saben que pueden caminar solas, sin dependencia emocional, y que las únicas a las que necesitan querer para tirar hacia delante es a ellas mismas. 

  La canción también habla de arrepentimientos y de saber cuándo dejar de dar oportunidades a personas que no lo merecen y que siguen haciéndote mal a pesar del paso del tiempo. En resumen, "Pedindo perdón" es un tema de empoderamiento, sobre la necesidad de quererse bien a unx mismx como remedio para sanar todo tipo de males. 

  La canción viene acompañada de un videoclip donde podemos ver el potente directo del trío gallego, grabado durante su concierto en el Coliseum de A Coruña. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hoxe, mañá e sempre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tanxugueiras". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Entre Nosotros", el nuevo single de David Deflores

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Deflores! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Soy un alma inquieta, libre, mi motor es hacer cosas que me hagan feliz, reír, vivir cerca del Mar, hacer comunidad, aprender de mi entorno y complementarme con el. Siempre he elejido vivir a mi manera, una manera que se ha ido articulando con los años, soy chileno y vivo en República Dominicana, en la costa norte en una casita de madera a la orilla del mar", así se describe en su perfil de Spotify. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Entre Nosotros"!

El cantautor nacional de pop latino David Deflores estrena su más reciente sencillo "Entre Nosotros", una pieza candente y colorida que, empapada de aires caribeños, transporta directamente a las playas del trópico gracias a su ritmo cálido y letra ferviente, que invitan a moverse en cualquier lugar y a cualquier hora. 

  "Un trazo de magia en su mirada" y "No quiero perder tu calor", son algunas de las líneas que encierra el alma del sencillo, la expresión de un romance, encantado, ardiente y vivo que se desenvuelve en los paisajes más vibrantes y acogedores de Sudamérica, los de la costa norte de República Dominicana. 

  Son aquellas zonas las que lo inspiran día a día para la creación y perfeccionamiento de su arte, que lo encaminan indudablemente a consolidarse dentro del escenario musical chileno y latinoamericano. 

  "Mi vida es la comunidad en la que vivo, en El Valle, mi hogar en República Dominicana, rodeado de amigos de todo el mundo y diferentes profesiones, estamos aprendiendo y cocreando una nueva vida juntos", comenta el cantante.  

  El sencillo viene acompañado con el estreno de un videoclip que, al haber sido filmado en el idílico Valle de Samaná, logra capturar estética y cinematográficamente la esencia de la vida que goza el intérprete en la región, donde tanto los paisajes naturalistas, como la creatividad y el bienestar general se entrelazan con la comunidad. 

  La dirección estuvo en manos del director Alberto Alepuz y la producción en las de "Pantera Films", el trabajo en conjunto de ambos lograron ofrecer un envolvente concepto artístico que invita a los espectadores a sumergirse en un juego visual lleno de magia, y una estética que priorizan la simplicidad y el humor, destacando activamente la belleza de lo esencial.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Nostros". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Deflores. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sunday", el nuevo single de Bhavi y Trueno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Bhavi y Trueno! Y bueno, ¡comencemos!

  Bhavi nació en Bélgica, el 22 de octubre de 1997 y tiempo después se radicó en Argentina desde donde emergió con su arte. Más allá de estar conectado a la música desde siempre, e ir adentrándose en su propia búsqueda de estilo y creación, es a los 20 años que comienza a grabar formalmente y llega a trabajar con "Mueva Records". 

  Durante el año 2018, colaboraciones junto a Duki, Ecko y Seven Kayne marcaron su carrera a fuego y lo llevaron en el año 2019 a formar parte del festival Lollapalooza en Argentina por primera vez, abriendo a nuevos públicos y logrando un crecimiento musical muy profundo que se vió reflejado en los sencillos que estrenó, tales como: "Otra Igual", "Me Preguntaba", y "Dame Más". Las excelentes colaboraciones continuaron con "No Lo Entiendo", junto a Khea, "BZRP Music Sessions #1", con Halpe y Bizarrap, "Glitter", junto a Paco Amoroso y Halpe y “Fresko” con Trueno

  Trueno, nacido Mateo Palacios Corazzina, es una figura prominente en el hip-hop y rap latinoamericano. Conocido por sus letras poderosas, su flujo dinámico y su presencia escénica, Trueno ha alcanzado rápidamente la fama internacional. Ganó reconocimiento inicial como rapero de batallas freestyle, ganando competiciones prestigiosas como Red Bull Batalla de los Gallos.

  Su álbum debut, "Atrevido" (2020), con éxitos como "Mamichula", consolidó su lugar en la industria de la música latina. La música de Trueno combina sonidos tradicionales argentinos con ritmos urbanos modernos, resonando con una amplia audiencia.

  Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sunday"! 

  En una escena musical en constante evolución, Bhavi ha consolidado su estatus como un verdadero original, con una visión y dirección innovadora para su arte. El fenómeno argentino se une a la estrella del hip hop Trueno para el estreno de "Sunday". El nuevo sencillo y su vídeo oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales. 

  Bajando el tempo, "Sunday" captura a Bhavi y Trueno suspirando por sus musas mientras escriben versos llenos de deseo. Producido por sus colaboradores frecuentes, Tatool y Brian Taylor, los artistas despliegan un sensual juego de palabras sobre pronunciados ritmos trap y sintetizadores de ensueño, mientras que la brillante y característica vocalización de Bhavi se fusiona perfectamente con la distinguida destreza lírica de Trueno.

  En el vídeo dirigido por Sepia, Bhavi y Trueno se adentran en un enfoque lúdico para dar vida a este encantador tema de trap mientras interpretan sus versos en un íntimo estudio en casa. Adornado con tonos más cálidos y un ambiente desenfadado, el vídeo de "Sunday" presenta cortes cinematográficos que muestran a ambos artistas a través de una bodega de vino, a un vasto sitio de montaña, desenrollando el irresistible tema.

  "Sunday" sigue el éxito de "Bésame Remix", que fue lanzado a principios de año y contó con la participación de Milo J, Tiago PZK, Khea y Neo Pistea. El tema acumuló una tracción impresionante, conquistando el número 1 durante su segunda semana de lanzamiento en la lista Hot 100 de Billboard Argentina. "Bésame Remix" marcó la primera victoria de Bhavi en la lista, junto con Seven Kayne y Neo Pistea. Hasta la fecha, la canción ha acumulado más de 67 millones de vistas en YouTube y más de 89 millones de reproducciones en Spotify.

  Sumándose a un año revolucionario en la floreciente carrera de la estrella urbana, Bhavi anunció el "espectáculo de su vida" con su esperado regreso al emblemático Estadio Obras de Buenos Aires. Las entradas para el concierto se agotaron en un tiempo récord de 24 horas y tendrá lugar el 27 de septiembre. Actualmente, Bhavi se encuentra en el estudio trabajando en nueva música que promete cautivar a la industria musical.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sunday". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bhavi y Trueno. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Bhavi: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify // Trueno: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Llega el estreno de "Silver Haze"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Silver Haze"! Y bueno, ¡comencemos!

  Fue aclamada y premiada en la Berlinale con dos propuestas muy personales Hamel y Zurich, y también dejó una muy especial huella en el "Festival de Sundance" con Dirty God. Sacha Polak, prolífica directora neerlandesa, tampoco deja indiferente con su último largometraje: "Silver Haze". 

  Se ha presentado en el "Festival de Tribeca", "BFI London Film Festival" y el "Festival de Berlín", en este último su protagonista, la británica Vicky Knight, regresó a su tierra con el Premio Teddy del Jurado a Mejor Actriz. Ha continuado su recorrido con éxito por festivales internacionales - Dinard "British Film Festival", "FilmOut Festival San Diego", "Merlinka Festival", "Sofia Pride Film Festival" o "Sunny Bunny LGBTQIA+ Film Festival"- y nacionales, como el "Brain Film Fest de Barcelona 2024", donde ganó el premio de la "Mejor Película".

  Buena parte del mérito lo tiene Vicky Knight, una enfermera inglesa, anónima, a quien Polak descubrió ante el mundo con la mencionada Dirty God. Un film con el que cautivó a la audiencia interpretando a la víctima de un ataque de ácido. Aunque no era ese su origen, sus cicatrices eran reales, tan real como su naturalidad ante la cámara, que nunca antes había captado el singular talento de Knight.

  En su segundo encuentro cinematográfico Polak quería ahondar en las propias vivencias de Knight, explicar el porqué de sus heridas. Es el relato de una joven de origen humilde, que de niña sobrevivió a un incendio que dejó marcado su cuerpo, creció con ese estigma, pero decidió dedicar su vida a los cuidados de otros.

  Su historia personal inspira "Silver Haze" que, si bien en un principio fue pensado como un documental de estilo libre, acabó construyéndose sobre un guion, creando un juego entre ficción y realidad: la película fue rodada en el barrio de Knight, rodeada de su familia, y la implicación fue tal que sus hermanos participan interpretando esos mismos roles.

  Con esos cimientos, reales, Sasha Polak despieza una ficción que encadena emociones que transitan desde la desconfianza, la rabia y la sed de justicia hasta la ternura, el perdón y el redescubrimiento del amor más puro. Desde una sexualidad distinta a la que antes se había aferrado, Franky, el personaje de Knight, abraza la calma cuando conoce a Florence, a quien da vida otra de las asiduas de Polak, Esme Creed-Miles. 

  "Silver Haze" es una producción de Países Bajos y Reino Unido, realizada por "Emu Films" y "Viking Film" cuyo estreno en España está previsto el 23 de agosto de la mano de "Lazona Pictures" y "Caramel Films". 

  Para terminar, os dejo por aquí la sinopsis sobre la película:

  "Cuando era pequeña, Franky, una joven enfermera del extrarradio de Londres, sufrió un accidente que le dejó secuelas de por vida. Quince años después, su inseguridad y su obsesión por encontrar respuestas, la han bloqueado emocionalmente, hasta que se enamora de Florence, una de sus pacientes. Florence, una joven vitalista, la invita a escapar de su realidad acogiéndola en su hogar, descubriéndole un refugio en el que superar las "cicatrices" del pasado".

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos de la productora. No olvidéis seguir a "LAZONA" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas produccioines. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Grandes artistas pasan por el "Costa Feira"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Costa Feira 2024"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Costa Feira 2024" continúa. Una corriente de grandes artistas que ayuda a que el público pueda disfrutar de sus estilos preferidos y no parar de tener ganas de fiesta. En esta ocasión os traigo un resumen sobre los últimos artistas que han asistido hasta el momento.  

El octavo día de "Costa Feira" lo abrió el grupo "LONNEGAN". Con un rock n’ roll claro, duro y primitivo, el grupo ha ido tocando sus temas con un sonido con raíces del rock y del blues. Riffs rockeros, voces rasgadas, solos de guitarra potentes con una contundente, rotunda y precisa base rítmica.

  A las 23hrs llego el momento de "LOS SECRETOS", con su formación habitual compuesta por Álvaro Urquijo, Ramón Arroyo, Txetxu Altube, Juanjo Ramos, Jesús Redondo y Santi Fernández, han interpretado veinticuatro canciones que recorrieron la trayectoria de la banda desde 1980 con canciones que ya forman parte de la vida de todos.

  "LOS SECRETOS" han realizo un concierto brillante, emotivo y elegante cerrando el octavo día de "Costa Feira" con su canción "DEJAME". 

  La noche termino en el escenario BULLA con los Dj,s PIDAL, LUISO VEGA y JUAN GR b2b ESCALANTE.

  "84" abrió el noveno concierto de "Costa Feira" el 10 de agosto, arropados por cuatro músicos: bajo, batería, guitarra y teclados, el trío formado por Mon, Jaime y Beris subió al escenario BULLA. Con la simpatía y el buen rollo que caracteriza a este trío madrileño, fueron tocando temas como "ESQUINAS DE MADRID", "GRAVEDAD" o "EL BURDEL DE LAS SIRENAS" que contó como artista invitado a MARLON, canción que grabaron el año 2021 dentro del álbum "OCHENTA Y CUATRO CONCIERTOS EN LA PARTE DE ATRAS". "84" es la segunda vez que vienen a "Costa Feira". 

  La banda asturiana formada por Adrián Roma, Juan Fernández y Jorge Diéguez , se está posicionando como uno de los referentes del panorama musical español. Y lo ha demostrado en el noveno concierto de "Costa Feira".  

  La noche la cerraron los Dj´s BAROJA y ALVARO LOUREIRO , continuando la fiesta hasta la madrugada.

  El grupo "CHROMA", formado por los pontevedreses Diego, Alex bass y Ruben, abrieron el escenario gastro tocando temas propios y versiones que dieron la bienvenida a "Costa Feira".

  Pablo López ha sido el décimo concierto de "Costa Feira". Con un repertorio de 19 temas ha repasado sus 10 años de carrera.  El malagueño ha demostrado una vez más su amor por la música, su cercanía con el público con la gratitud ante su asistencia, y las bromas constantes sobre el escenario.

  Un directo demoledor y con una banda muy unida formada por Santi González (guitarra), Micky Martinez (batería), Matías Esien (Bajo), Jéssica Estévez y Santi Novoa (trompeta, coros y percusión), Pablo fue interpretando temas como "UNIKORNIO", "DÓNDE" y "PATIO", que dio paso a la parte acústica de concierto. Pablo cogió la guitarra española y el batería se paso a tocar el cajón en los temas "DOS PALABRAS" y "TE ESPERO AQUÍ". 

  En la recta final del concierto tocó los temas "LA NIÑA DE LA LINTERNA", "LO SABEN LOS ZAPATOS", tema en el que se bajo al publico para cantarla a capela y regalarle al publico de "Costa Feira" uno de los momentos más emotivo del festival. Se despidió del público de "Costa Feira" con el tema "MIRA CÓMO BAILAN".

  Loquillo ha visitó el 15 de agosto el "Costa Feira" en su único concierto en Galicia con su nueva gira  "30 años de Transgresiones". Una antología de las mejores canciones de su repertorio dedicado a la poesía contemporánea.

  Loquillo presenta una escenografía con un escenario a cuatro alturas con plataformas semicirculares tapizadas. Un diseño que trasmite elegancia y sobriedad. Unas luces que nos transporta a un teatro, estos conciertos los está haciendo con el público sentado. 

  Hubo transgresiones y poesía, pero también algo de rock que hizo poner en píe al publico de "Costa Feira".

  Loquillo ha interpretado 20 temas acompañado de su banda habitual ,que ha presentado antes de tocar el penúltimo tema del concierto RUSTY, Josu García, Pablo Pérez e Igor Paskual a las guitarras, Laurent Castagnet a la batería y Alfonso Alcalá al bajo, reforzada con el cello de Cristina Suey y los teclados de Germán San Martín.

  Canciones cómo "TRANSGRESIONES", "LOS GATOS LO SABRÁN", "DE TRIPAS CORAZÓN", "LA MALA REPUTACIÓN" han sonado con precisión y mucho rock and roll. El concierto lo ha terminado con el tema "VOLUNTAD DE BIEN" recordando a Sabino Méndez. 

  La noche la ha abierto el empresario y Dj BOBBY VERGUTINI a las 00:30 hrs , calentando el ambiente con una sesión clásica a su estilo, mezclado diferentes patrones rítmicos como el AfroHouse, Salsa, Cumbia y el House más potente.

  La undécima noche de "Costa Feira" la ha pinchado el enigmático artista, y gurú de la escena del deep house, "CLAPTONE", el Dj está alcanzando el éxito en todo el mundo, desde sus increíbles shows en vivo hasta los innumerables premios recibidos por sus producciones. 

  Uno de los misteriosos "CLAPTONE" se presentó con su característica vestimenta de traje negro, sombrero de copa, guantes blancos y, por supuesto, máscara veneciana nos ofreció una exquisita sesión de tech house. El alemán puso a vibrar a todo el público durante su particular gala, en la que nos invitó a disfrutar de sus interpretaciones de "Calabria", "Oder nicht" o "I Follow Rivers". 

  Sin duda alguna ha sido una de las noches más memorables del escenario BULLA, con un publico totalmente entregado desde el principio no ha parado de bailar toda la noche. 

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"Territorio", el nuevo single de "Inverness"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Inverness"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Inverness" es una anomalía. La banda incubada entre cuatro paredes durante 2008 en Santiago, vio la luz a través de la publicación de su primer largaduración a inicios de 2009. Illuminaciones los puso en el radar de una escena chilena bullante que se alimentaba mayoritariamente de cantautores y nuevo folk y le dio a los neófitos un referente del nuevo shoegaze nacional. 

  Desde entonces han sobrevivido al margen del mercado y de las expectativas perennes del rock gracias a una búsqueda constante de nuevos sonidos y entramados en su música, de estructuras y líricas en sus canciones.

  Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Territorio"! 

  Tras su exitosa gira europea, que los llevó a presentarse en Bélgica, Países Bajos y Alemania,  INVERNESS regresa a Chile con el estreno de su nuevo videoclip "Territorio" e inéditos adelantos de su próximo álbum "La Piedad de los Paisajes".

  El lanzamiento se llevará a cabo en dos ciudades clave: Concepción y Santiago, marcando el inicio de su gira nacional. El 3 de agosto será la primera presentación en la Casa de Salud de Concepción, seguida por un evento en la Sala SCD Bellavista de Santiago el 17 de agosto.

  El videoclip de "Territorio" representa un ambicioso proyecto audiovisual que "Inverness" ha desarrollado con delicadamente desde mediados del año pasado.

  "La premiere será a la antigua y contra el algoritmo", comenta Jarque, miembro de la banda y agrega que "antes de subir el video de "Territorio" a las plataformas típicas, vamos a mostrárselo a la gente en los shows. Puede parecer un gesto ridículo en esta era de la inmediatez y de reels y clips de 30 segundos, pero queremos sentir que la gente se va a su casa con algo que vieron esa noche junto a personas reales que estaban ahí en una sala de conciertos real, con algo en su retina que aún no está en la red ni a un clic de distancia". 

  "Queremos regalarles ese sentido de exclusividad a quienes nos acompañarán en los conciertos en vivo durante esta gira, crear un espacio de comunión alrededor de una pieza audiovisual de la que nos sentimos muy orgullosos", detalla.

  La producción, dirigida por el artista visual Sebastián Escalona y con la participación del experto en animación Patricio Bravo y la ilustradora María José Romero, incluye técnicas como la rotoscopía, uso de croma y animación digital, las que dialogan innovadoramente.

  La propuesta visual de "Territorio" es un viaje envolvente que mezcla elementos acústicos y electrónicos, con la colaboración de Carlos Cabezas (Electrodomésticos) en el desarrollo lírico.

  La premiere de "Territorio" será un evento exclusivo, diseñado para ofrecer a los asistentes una experiencia única y tangible. En otras palabras, los músicos esperan que la gente se lleve algo que solo puede ser vivido en un concierto real, no en línea. 

  Este enfoque busca contrarrestar la cultura de la gratificación instantánea de hoy en día, creando un espacio de conexión y comunión alrededor de esta nueva obra.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Territorio". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Inverness". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Como Tú Ninguna (Live)", el nuevo single de Sonia Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sonia Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre Sonia Gómez. En aquel post os presenté su anerior single, "Me Quiero Primero (Live)". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Como Tú Ninguna (Live)"! 

  A principios de mes la artista presentaba el primer Live de esta sesión de grabación, "Me Quiero Primero (Live)". Tras la buena acogida que tuvo el tema, desde hoy está disponible en todas las plataformas el segundo Live, en este caso del tema "Como Tú Ninguna".

  Además, al igual que el resto de grabaciones del estudio, esta canción viene acompañada de un video filmado por Mario Arenas, y que puede verse en el canal de YouTube de la artista junto con el resto de videoclips y sesiones de estudio. 

  Esta canción, junto con otras tantas de la artista, podrás escucharla también en Live en los conciertos que Sonia ofrecerá por toda la península. Las primeras fechas ya están confirmadas. ¡Apréndete la canción y no te pierdas los conciertos! 

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Como Tú Ninguna (Live)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sonia Gómez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tú, yo y la Super Bowl", el nuevo libro de Tracy Wolff

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Tracy Wolff. Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Tracy Wolff. En aquel post os presenté su anterior libro, "Dulce pesadilla". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Tú, yo y la Super Bowl"! 

  "Tú, yo y la Super Bowl" es el nuevo libro de Tracy Wolff. Sale a la luz el próximo 4 de septiembre, contando con el apoyo de "Editorial Planeta". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Un sports romance de Tracy Wolff, autora de la Serie Crave. Su novela más sexy.

  Esta estrella del fútbol necesitará los movimientos correctos para superar las defensas de una preciosa pelirroja que se cruza en su camino…

  Emerson: Tengo demasiado en juego en este trabajo como para llegar tarde en mi primer día pareciendo la ganadora de un concurso de camisetas mojadas, todo gracias al arrogante quarterback que conduce como si fuera dueño de la carretera. Hunter Browning cree que, como es famoso, puede arreglarlo todo con una sonrisa... Es demasiado perfecto y un peligro para si mismo. O para mí... 

  Hunter: Pisar el charco de agua en ese momento fue mi mejor jugada desde que gané el Super Bowl. No es mi forma preferida de mojar a una chica, pero haré una excepción para Emerson. Tiene una lengua afilada y mucho caráctery sé exactamente cuál será mi próxima jugada: contratarla como mi agente inmobiliaria personal, salvar su trabajo y ver si puedo sacarla del mercado."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Tracy Wolff en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"PROBLEMAS", el nuevo single de Santa Fe Klan

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Santa Fe Klan. En aquel post os presentó su anterior single, "Llamas". Ahora lanza su nuevo single: ¡"PROBLEMAS"! 

  La cara del rap en México, Santa Fe Klan, continúa generando expectativa para su próximo álbum "Blanco y Negro" con el lanzamiento de su último sencillo de hip hop "PROBLEMAS" de 473 Music. Este tema es una representación cruda y sin filtros de las duras realidades que se enfrentan en las calles, abordando temas de ansiedad, adicción y las luchas de la vida en el barrio. "PROBLEMAS" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming.

  "PROBLEMAS" destaca por sus letras intensas y su tono oscuro, reflejando la esencia cruda de la música de Santa Fe Klan. La canción está impulsada por un cautivador ritmo de trap, con una mezcla distintiva de acordeón y rascados pegajosos que amplifican su impacto emocional. La voz auténtica y el estilo característico de Santa Fe Klan brillan, ofreciendo a los oyentes una visión honesta de los desafíos y dilemas que marcan la existencia urbana.

  El video musical, dirigido por aese, realza la narrativa dramática de la canción con visuales impactantes. Ambientado en un oscuro almacén subterráneo, el video muestra una escena tensa donde hombres armados amenazan a los trabajadores, mientras destellos de láseres rojos escanean el espacio, aparentemente en busca de un objetivo. Entre estos momentos intensos, se intercalan escenas de Santa Fe Klan interpretando apasionadamente con su acordeón, añadiendo una capa inquietantemente hermosa a la atmósfera. En el exterior, el video se traslada a una calle empapada de lluvia donde un grupo recorre en motocicletas, subrayando aún más la experiencia cruda e inmersiva de la canción. El video también presenta a Santa Fe Klan conduciendo a través de una secuencia en blanco y negro con su equipo, empuñando un arma, culminando en una conclusión visual y emocionalmente poderosa con un solo de acordeón conmovedor por parte del artista.

  La capacidad de Santa Fe Klan para transmitir el peso de sus experiencias a través de la música se destaca aún más en esta pista, que combina su sonido característico con una narrativa poderosa. "PROBLEMAS" no solo muestra su destreza lírica, sino que también refuerza su posición como una voz líder en la escena del rap mexicano.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "PROBLEMAS". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Saltas por mí", el nuevo single de Goyo

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Goyo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre Goyo. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Insomnia". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Saltas por mí"! 

  La cantante y rapera colombiana, Goyo, estrena su nuevo sencillo y videoclip "Saltas por mí", tema que interpreta junto al artista cartagenero Luister La Voz, que a ritmo de afrobeat, celebra el poder del amor y la reconciliación.

  Bajo la producción de Slow Mike y Dj Tra, y compuesta por Goyo y Luister La Voz, la inspiración de "Saltas por mí" nace de una experiencia particular en el amor: cuando una pareja, tras haberse separado, decide regresar para emprender un nuevo rumbo con un propósito serio y comprometido.

  Este sencillo es muy especial para Goyo, "La Pantera Queen del Afrobeat", ya que una de sus banderas artísticas es darle visibilidad a los nuevos talentos, esos que respetan su proceso y se han formado escuchando sus canciones, soñando con llegar a donde ella ha llegado y teniéndola como referente para sus carreras musicales.

  "Con Luister fue conexión a primera vista. Yo lo admiro mucho porque amo su voz, me parece que es uno de los artistas con los que hay que colaborar por su talento. De alguna manera, es darle la mano a los cantantes que vienen en las nuevas generaciones haciendo música afro, música negra, música de los barrios. Para mí eso es importante, es hacer cultura, es hacer movimiento", comenta Goyo. 

  El videoclip realizado por Replay Production con la dirección de Janki Martínez, es una idea original de Goyo que rinde homenaje a las vibras afro y al Caribe. Fue grabado en La Heróica, Cartagena  de Indias, en donde se logró capturar la esencia de los paisajes, la naturaleza y la energía de esta región.

  En cuanto a la historia que narran las imágenes, se puede ver a Goyo encarnando a una mujer que se reconcilia con su ser amado, dándole una nueva oportunidad al amor y a esa relación. Es una pieza audiovisual que muestra dos líneas temporales como guiño a las telenovelas, pues esa misma pareja que regresa para estar junta, está viendo su historia en una pantalla mientras come palomitas de maíz.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tumbao". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Goyo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"When This Is Over", el nuevo single de "The Mighty One"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Mighty One"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han apsado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "The Mighty One". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Kickin' Stones". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"When This Is Over"! 

  "When This Is Over" es lo nuevo de "The Mighty One", una canción incluida en el disco "Torch Of Rock And Roll" que plantea una visión de cómo sería la vida cuando todo el miedo de lo vivido en la pandemia hubiera pasado. Es un himno de esperanza para las épocas más oscuras.

  La canción habla de la fuerza que viene a desafiarnos y a poner a prueba nuestra voluntad de sobrevivir. Vencer el miedo es la mayor victoria que podemos tener en nuestra vida. El miedo nos roba la alegría. En muchos sentidos, es la enfermedad más poderosa y rampante a la que nos enfrentamos en el mundo actual. La esperanza, y el saber que un día todo acabará, es la cura. La esperanza y la visualización de un futuro brillante son las claves para superar un presente oscuro.

  "When This Is Over" es un tema triunfante a nivel sonoro, tipo marcha hacia la batalla. Una de las características musicales únicas de esta canción es la línea de bajo giratoria, "burbujeante" y sincopada. Está impulsada por el estribillo y aporta esa sensación de galope que se tiene en canciones como "Run To The Hills" de "Iron Maiden". Otra característica importante son las armonías vocales a tres voces en el estribillo, que dan mucho protagonismo al tema de la esperanza. En el puente del tema se anima al oyente a levantarse y a luchar, sigue un canto indígena que aporta fuerza, valor y la bendición del espíritu para la batalla que se avecina.

  "La canción se inspiró en la necesidad de creer que un día la oscuridad de la pandemia terminaría. Ese día celebraremos la vida y un futuro brillante. Creo que ahora mismo eso es más importante que nunca. Ahora digo: "Siempre está más oscuro justo antes del amanecer" ", agrega Steinruck. 

  "When This Is Over" está dirigida a las personas que estén luchando a diario con la vida, aquellas que no ven la manera de seguir adelante y han perdido la esperanza. Es una invitación a cerrar los ojos y visualizar la vida que realmente se quiere, si se logra este objetivo con el tiempo se hará realidad.

  El visualizer de la canción fue realizado por el artista David D quien le pidió a Tim cinco palabras claves que describieran la canción las cuales fueron: cosmos, mago, fuego, guitarra y eléctrico.

  Según Tim Steinruck, "este lanzamiento podrá ayudar a la audiencia a experimentar una faceta poderosa. Es mi intención que esta canción continúe construyendo sobre el impulso que se creó con "Kickin' Stones" presentando un lado diferente de la música de la banda. Es perfecta para escuchar siempre que sientas que has perdido la esperanza y que no puedes seguir adelante, que necesites recordarte a ti mismo que lo que estás viviendo es temporal. Esta noche oscura acabará y volverá a salir el sol. No te rindas. No te dejes vencer por el miedo".

  La portada del sencillo es una combinación de la sesión de fotos del video de "Kickin' Stones "y el logo de la banda que es una llama. Significa el nuevo fuego que arde desde el exitoso lanzamiento de "Kickin' Stones". En muchos sentidos, es una celebración y una culminación.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "When This Is Over". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Mighty One". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Academia Latina de la Grabación®" realizará exposiciones por USA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de la música latina: ¡"Los Latin Grammy Awards"! Y bueno, ¡comencemos!

  Como parte del 25° aniversario de los "Latin GRAMMYs®", "La Academia Latina de la Grabación®" anuncia una serie de exposiciones a lo largo de 2024: en el Paley Museum en la ciudad de Nueva York, el GRAMMY Museum® en Los Ángeles y el Gary Nader Art Centre en Miami.  

  "Durante 25 años hemos tenido el inmenso privilegio de celebrar la excelencia en la música latina, acompañado a nuestros creadores de música en sus éxitos a nivel mundial. Estas exposiciones son una magnífica oportunidad para llevar al público la magia de los "Latin GRAMMYs" ", dijo Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. "Invitamos a todos los amantes de la música a unirse a nosotros en Nueva York, Los Ángeles y Miami para disfrutar de estas exposiciones, que están llenas de momentos inolvidables y grandes logros que han marcado nuestra historia".

  Los detalles de las exposiciones son los siguientes: 

• Sept. 13 – Nov. 3: "The Paley Museum", Nueva York. La exposición inaugural de los Latin GRAMMYs en el Paley Museum exhibe los 25 años de extraordinaria historia de la música latina y celebra la vibrante riqueza cultural que ha hecho de esta entrega de premios un fenómeno global. Los visitantes se deleitarán con invaluables objetos, vestuarios glamorosos e instrumentos icónicos de superestrellas de la música como los ganadores del "Latin GRAMMY" y el "GRAMMY" Ricky Martin, Rosalía, Carlos Santana y Shakira, así como de célebres neoyorquinos como Celia Cruz y Rubén Blades, también galardonados con "Latin GRAMMYs" y "GRAMMYs", cuya influencia han dejado una huella imborrable en el mundo de la música. La exhibición incluirá algunos de los momentos inolvidables de la ceremonia televisada de los "Latin GRAMMYs", al tiempo que narrará la increíble evolución de los premios y mostrará por qué la música latina se ha convertido en una parte integral de nuestra cultura.
  
  "Es un inmenso honor colaborar con "La Academia Latina de la Grabación" y tener el privilegio de albergar la histórica celebración del 25° aniversario de los "Latin GRAMMYs" en el "Paley Center"", dijo Maureen J. Reidy, presidente y CEO de "The Paley Center for Media". "Esta imperdible exhibición rendirá tributo al impacto indeleble de la música latina y sus artistas visionarios, cuyos ritmos innovadores, conmovedoras letras y extraordinarias contribuciones han redefinido el panorama musical mundial y han tenido un profundo impacto, no solo en la música, sino también en el entretenimiento y la cultural global". 

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  Sept. 19 - Dec. 18: "GRAMMY Museum", Los Ángeles. Ubicada en el segundo piso del "GRAMMY Museum" como parte de la Galería Permanente de Música Latina del museo, esta muestra enriquecerá la amplia sección latina con artículos de superestrellas globales como Shakira, Carlos Santana, Karol G y Rosalía entre otros. La exhibición explorará los 25 años de historia de los "Latin GRAMMYs", así como el rico panorama de los géneros musicales y culturas que han engalanado su escenario. La esencia de la exhibición radica en comprender cómo la música latina se ha transformado en una fuerza comercial enormemente exitosa en el panorama musical internacional en el último cuarto de siglo, con los "Latin GRAMMYs" desempeñando un papel fundamental en su desarrollo mundial. La muestra también explorará la historia de la institución y sus momentos más importantes, mientras que plasma la complejidad creativa de la música latina y su perpetuo impacto cultural.  
  
  
  "Los Latin GRAMMYs se han consolidado indiscutiblemente como un referente cultural y una poderosa influencia en la música global durante los últimos 25 años", dijo Michael Sticka, presidente y CEO del "GRAMMY Museum". "Este otoño, esperamos con entusiasmo poder conmemorar en el GRAMMY Museum más de dos décadas de excelencia musical, momentos memorables y extraordinarios de los "Latin GRAMMYs"". 

• Sept. 26 – Dec. 20: "Gary Nader Art Centre", Miami. Miami albergará una colección sin precedentes de 25 años de arte de los "Latin GRAMMY", presentando obras originales de reconocidos artistas como Romero Britto, Walter Goldfarb, Michael V. Rios, quien también diseñó la portada del álbum Supernatural de Carlos Santana, ganador de múltiples "GRAMMY®", y Patssi Valdez, entre otros. Desde arte multimedia hasta collage, murales y pinturas al óleo, la colección incluye a renombrados artistas visuales de varios países. También, la muralista brasileña Aline Bispo, la artista oficial para la "24.a Entrega Anual del Latin GRAMMY", develará una nueva obra que dará inicio a las festividades.
  
  "Es un gran honor albergar esta exposición de arte que conmemora los Latin GRAMMYs en nuestro museo en Miami. Esta ciudad, con su vibrante cultura y profundas raíces latinas, es el escenario perfecto para celebrar el rico patrimonio y los logros artísticos de la música latina. Estamos emocionados de poder unir el arte y la música de una manera tan dinámica, resaltando la sinergia entre estas dos importantes expresiones creativas", dijo Gary Nader, fundador del Gary Nader Art Centre. 

  La 25.a Entrega Anual del "Latin GRAMMY®" se transmitirá en vivo el jueves 14 de noviembre de 2024 desde el Kaseya Center en Miami. La ceremonia televisada de tres horas será producida por TelevisaUnivison, la empresa líder mundial en medios y contenido en español, y se trasmitirá en vivo en Univision, Galavisión y ViX, a partir de las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. hora del centro), precedido por una antesala de una hora que comenzará a las 7 p.m. ET/PT. Los nominados de este año se anunciarán el martes 17 de septiembre.

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