Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Katherine Loug. Y bueno, ¡comencemos!
"Nací en 1973, en Málaga. Jamás pensé que tuviera la oportunidad o el coraje de escribir un libro. Después de ganar algunos concursos de relatos y cuentos navideños, me embarqué en el mundo de la novela, por prescripción de mis amigas.
Cuando no estoy en el trabajo, corriendo detrás de mis hijos, viendo Doramas, apuntándome a Chino o tragando agua en la piscina, me refugio en mi pequeño escritorio, muy mono por cierto, que está en la terraza (único lugar que me han dejado) para dar vida a mis personajes y a los mundos que voy creando.
Mis obras son Los hechiceros de Karras (Romance paranormal urbano) y Más allá de la Sospecha (Romance Histórico en tierras de Escocia e Inglaterra)
Dos géneros completamente distintos, y voy a por otro. Porque el rinconcito de la terraza da para mucho y LA IMAGINACIÓN NO TIENE LÍMITES, LO IMPORTANTE ES DISFRUTAR DEL CAMINO. Y yo disfruto como una niña", así se describe la autora en su perfil de Amazon.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El dragón y la estrella"!
"El dragón y la estrella" el nuevo libro de Katherine Loug. Salió a la luz el pasado 20 de junio, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"En las sombras de un mundo olvidado en el tiempo, donde la magia palpita con la fuerza de los corazones, surge una historia de amor y guerra, de poder y pasión.
Lucía, conocida como Akame “la Estrella”, despierta en un reino de ensueño, en el que los dragones surcan los cielos y las traiciones se esconden en cada esquina. Su sangre, un legado de misterio y leyenda la convierten en la pieza clave de un juego ancestral, que podría alterar el orden de un universo ya inestable.
Zhao, soberano del primer reino, percibe la llegada de Akame como una amenaza. Su trono, erigido sobre pilares de confianza tan escasa como la verdad, se tambalea ante la posibilidad de ver su autoridad cuestionada.
No se conocen, nunca se han visto y, aun así, el destino los ha colocado en lados opuestos de una guerra silenciosa. Ambos se verán forzados a navegar en un laberinto de intrigas y deseos ocultos.
¿Serán capaces de desentrañar los misterios que los rodean antes de que sus conflictos internos los consuman?
¿O acaso sus descubrimientos alterarán el equilibrio provocando el caos y la destrucción?
EL DRAGÓN Y LA ESTRELLA:
Te invita a sumergirte en un viaje épico donde el amor desafía al destino, y la aventura aguarda en cada rincón. Descubre un universo de portales secretos, encantamientos que retan la lógica y alianzas que podrían cambiar el curso de la historia.
Atrévete a soñar, a creer, y a volar hacia lo desconocido."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Katherine Loug en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Delfina Campos! Y bueno, ¡comencemos!
Delfina Campos es una de las cantantes y compositoras de pop-rock más destacadas de la escena musical emergente argentina. Su música se caracteriza por sus letras intimistas, su sonido potente y su voz profunda y llena de matices.
En 2018, la carrera de Campos despegó cuando fue convocada para cantar "A punto", que se convirtió en el tema principal del programa de televisión más visto de Argentina ("100 Días Para Enamorarse") y le valió a Campos una nominación a los Premios Martín Fierro.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Películas Perdidas"!
Un disco en el que reinan las baterías pulsantes y las guitarras eléctricas, además de la voz siempre protagónica de Campos. Para su creación la artista se dejó guiar por una premisa: cómo quería que ese disco se sintiera en vivo. "Si bien el hilo conceptual/temático del disco fue tomando forma en el proceso, para este disco el norte que perseguí fue ante todo sensorial. Sabía cómo quería sentirme tocándolo en vivo. Quería un sonido orgánico, con más dinámica que mi disco anterior. Es un disco con una energía y una potencia muy deliberadas".
Una obra con un espíritu más abierto y colaborativo que trabajos anteriores de la artista. Su socio creativo en muchas de las canciones fue Cuino Scornik, letrista mítico del rock nacional (autor de "El salmón" y "Estado azteca", entre otros himnos nacionales). Campos compuso "testigos", corte de difusión del disco, junto a Juana Aguirre, los chicos de Hipnótica, y Nico Landa (ex Auténticos Decadentes). Sobresalen también los dos featurings del álbum, uno con Hilda Lizarazu (en "Fumando en el sofá"), y otro con El Príncipe Idiota (alias de Mariano Di Cesare, líder de Mi Amigo Invencible) en el track "500 años luz".
La artista construyó el sonido de las canciones junto al productor Percii, pieza clave del disco, salvo en "escape" y "fumando en el sofá", que fueron producidos por Matías Cella. Ambos productores trabajaron de forma cruzada en dos de los tracks. Cella fue el ingeniero de mezcla y Daniel Ovie, el de mastering. En baterías, pusieron su huella Gonzalo Martínez Oriz, Martín Lambert y Guille Salort.
La aparición de Hilda Lizarazu en uno de los tracks y la sociedad creativa en la que Campos se embarcó con el letrista Cuino Scornik ponen el broche de oro conceptual a un disco que hace muchos guiños al rock nacional (algunos más evidentes, y otros menos). Las referencias al rock nacional aparecen como migas de pan en las letras a lo largo de todo el álbum.
El título, "Películas Perdidas", se debe en parte a que varias de las canciones que lo componen eran notas de voz que Campos encontró perdidas en su celular. ‘’Scrolleando me encontré con ideas que se me habían ocurrido en otros años y nunca había terminado de desarrollar’’, explica, y agrega: ""Películas Perdidas" también pueden ser los recuerdos, o las relaciones que quedaron pérdidas en el tiempo, en la memoria". El título es homónimo al del tercer track, una canción de amor de estética synthwave, que habla de una relación que Campos estaba atravesando durante el proceso de creación del disco. Por último, cabe destacar la cualidad cinematográfica del sonido del álbum: cada track puede ser visto, bajo esa óptica, como una "película".
"Películas Perdidas" es un disco franco, leve, que se toma mucho menos en serio a sí mismo que anteriores trabajos de la artista. A nivel temático, reflexiona con irreverencia y humor sobre los absurdos y las paradojas que existen en el amor y el sexo, celebra el inconformismo y cuestiona los imperativos del amor romántico. Hay espacio para registros más melancólicos, como "balada para el fin del mundo", "películas perdidas" y "querernos bien otra vez", en los que la artista muestra su faceta más sensible. El disco cierra con "500 años luz", track que hace "zoom out" a las escenas interpersonales que retratan los tracks anteriores para hacer una serie de cuestionamientos existenciales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Testigos". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Delfina Campos. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Osman! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Osman. En aquel post os presenté su anterior single, "Click Clack". Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Flaquito"!
"AP Global Music" se complace en anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo del prometedor artista Osman, titulado "Flaquito". Este tema representa un giro audaz y fascinante en la carrera musical de Osman, fusionando los vibrantes ritmos urbanos con la cálida esencia del vallenato, creando una melodía que te atrapará desde el primer segundo.
"Flaquito" ha sido producido por Milo Beat y escrito por Osman junto a Omar Stiven Osorio Mejia, conocido artísticamente como SEVEN. Esta colaboración explosiva ha dado vida a una pieza musical que profundiza en el dolor y la nostalgia tras una ruptura amorosa, llevando a los oyentes a un viaje emocional inolvidable.
El lanzamiento de "Flaquito" viene acompañado de un impresionante video musical oficial, una joya visual que captura a la perfección la esencia emocional de la canción. Bajo la dirección de Janki Martínez y grabado en la vibrante Medellín, Colombia, el video presenta un concepto minimalista pero cargado de simbolismo, resaltando la intensidad y emotividad de cada nota.
Osman sigue sorprendiendo y deleitando a sus seguidores con su increíble capacidad para innovar y conectar a través de su música. "Flaquito" es una prueba contundente de su talento y versatilidad, y sin duda se convertirá en un tema épico en su carrera, consolidando su posición como una de las voces más emocionantes del momento.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Flaquito". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Osman "La voz de Cartagena". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Angel Cervantes! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Angel Cervantes. En aquel post os presenté al cantante y os hablé sobre su unión con "Fonovisa Records". Ahora lanza su nuevo single: ¡"No Vengas A Buscarme"!
Angel Cervantes, cantautor originario de Tijuana Baja California, presenta su nuevo tema "No Vengas A Buscarme" sumando su talento en una colaboración con Adrian L Santos y "La Receta". Este es su primer lanzamiento bajo el sello Fonovisa.
"No Vengas A Buscarme" un tema inédito escrito por el propio Angel, es una canción de desamor al ritmo del sierreño con charcheta; cuenta una historia verdadera que le sucedió al cantautor cuándo estaba conociendo a una chica para un posible noviazgo; un día ella lo termina porque él hace un reclamo sobre el desbalance de la relación, hecho que inspira al joven cantante.
Este lanzamiento viene acompañado por un vídeo oficial ambientado en una clásica cafetería de los 80s que combina los elementos icónicos de aquella época: música rock y disco, luces neón y en general una paleta de coloridos tonos pastel que traen como resultado un refrescante vídeo que, pese al melancólico toque de la canción, se converge en una propuesta atractiva para el público joven.
Angel Cervantes, describe su propuesta musical como algo diferente debido a que su estilo no tiene un género en específico. Como compositor ha escrito corridos, temas románticos, cumbias e incluso electro-corridos. Su pasión por la música nace cuando estaba en secundaria y tomaba clases de guitarra, teniendo como inspiración musical a Gerardo Ortiz y Arcangel. Su carrera musical empezó de formalmente en 2021 tras el lanzamiento de su primer EP, sin embargo, la firma con Fonovisa y el lanzamiento de "No Vengas A Buscarme" marca el comienzo de una era llena de emocionantes proyectos con nuevas colaboraciones en puerta.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "No Vengas A Buscarme". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Angel Cervantes. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bombones Surtidos"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Bombones Surtidos". En aquel post os presenté su anterior single, "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Más Bombones Más Surtidos"!
"Bombones Surtidos" presenta su primer álbum de estudio, "Más Bombones Más Surtidos", una obra que consolida el talento y la versatilidad de la banda en la escena musical argentina. Este álbum fusiona estilos y sonidos, desde el rock tradicional argentino hasta melodías pop y post-punk, creando una experiencia auditiva diversa y de alto impacto.
El álbum incluye los sencillos "Coca-Cola o Manaos", "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos" y "Brucolaco", cada uno con su propio carácter y estilo, pero todos manteniendo la esencia única de la banda. Con letras ingeniosas y temáticas variadas, Bombones Surtidos llega para aportar un color y frescura necesarios en la movida under, ofreciendo autenticidad y una propuesta innovadora.
Durante la Copa América, el single "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos" fue elegido por TyC Sports para musicalizar un clip sobre la eliminación de la Selección de México.
Producido por los reconocidos Leandro Lopatin (TURF) y Fabián Picciano (Poncho), "Más Bombones Más Surtidos" ofrece un sonido nuevo, crudo y genuino que captura la esencia rebelde y divertida de la música argentina, con estribillos pegadizos y una energía inconfundible.
"Bombones Surtidos" ha trabajado durante más de un año en este proyecto para ofrecer a sus oyentes un álbum que no solo busca entretener, sino también conectar y resonar con las experiencias y emociones de su público. Tras presentaciones en escenarios icónicos como Vorterix, Niceto Club y El Emergente, la banda está lista para llevar este nuevo trabajo a más escenarios, continuando su crecimiento y dejando una marca indeleble en la movida under y la escena indie rockera argentina.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Todo El Mundo Está Contento Menos Vos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bombones Surtidos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Color Sirena"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Color Sirena". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Freestyle de Filosofía". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Festejemos"!
En el marco de los primeros guiños de su segundo disco en camino, "FICCIONES", "Color Sirena" (Gio Tonutti) presenta "Festejemos" su nuevo single con videoclip.
La canción se configura similar a la fórmula infalible de Parcels, Jamiroquai y Daft Punk, con la riqueza instrumental y armónica del funky disco. Comienza con un color marcado por los synthes, a los que se suman un riff en guitarra y el peso y la corpulencia de un bajo bien al frente. La voz de Gio se acompaña por la línea duplicada de Sasha Conte en coros y la irrupción fresh de Lisandro Skar.
Participaron de su grabación también grandes músicos de la escena actual como Guille Salort (Conociendo Rusia), Diego Mema (Zoe Gotusso), y Paco Leiva (Usted Señalemelo).
El estribillo, que llevaba varios días girando en la cabeza del artista emergió junto a su banda en un ensayo. Luego llevó la idea general a su home studio. En ese período, Gio se encontraba escuchando una gran dosis de french pop, cuya influencia se trasladó a un groove sofisticadamente logrado, con la impronta personal de los synthes ochentosos que siempre se encuentran en Color Sirena.
En cuanto a su letra, relata el arco de una relación que estuvo en un limbo mucho tiempo y que tras persistir de todas formas posibles llega a la conclusión de que "no hay muchas vueltas: esa persona no va a ser el amor de tu vida y ya", se sincera Gio.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Festejemos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Color Sirena". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Sam Smith! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Sam Smith. En aquel post os presenté su anterior single, "Unholy". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"In The Lonely Hour 10th Anniversary Edition"!
Sam Smith, que ostenta varios discos platino, "GRAMMY, BRIT", Globo de Oro y Oscar por sus canciones y composiciones, ha lanzado "In The Lonely Hour 10th Anniversary Edition" con una nueva versión de su 7 veces platino 'I'm Not The Only One' con Alicia Keys. La edición aniversario incluye las canciones originales del álbum con una versión regrabada de "Stay With Me", el nuevo tema exclusivo "Little Sailor", versiones en directo de numerosos temas y colaboraciones con los artistas Alicia Keys, Mary J. Blige, A$AP Rocky y John Legend. Más abajo encontrarás el listado de canciones.
A lo largo de 2024 Sam ha sido anfitrión de algunos momentos excepcionales para celebrar el 10º aniversario, incluida una fiesta muy especial del Orgullo 2024 en el emblemático Julius' Bar, el bar gay más antiguo de la ciudad de Nueva York. Sam y Alicia Keys sorprendieron por primera vez a los invitados con su interpretación de "I'm Not The Only One", presentada por el icono drag Lady Bunny y que atrajo a una multitud de fans y amigos famosos como Kim Petras, Dylan Mulvaney, Christian Cowan, Ella Snyder y Nick Champa. Grabado en el estudio de Alicia al día siguiente, "I'm Not The Only One" con Sam y Alicia será el tema central de la edición de aniversario.
Sam Smith afirma: "Revisitar los inicios de mi carrera ha sido la experiencia más increíble. Siempre sentiré orgullo por In The Lonely Hour, ya que fue mi primer paso en la música. Ahora lo vuelvo a escuchar y me siento como si mirara fotos antiguas, una mezcla de emociones, pero me encanta el disco y me sigue gustando mucho cantar estas canciones. Este álbum está escrito sobre un periodo de amor no correspondido en mi vida. Es una historia real de madurez. Es un honor haber trabajado con Alicia, que tiene un talento increíble y un alma preciosa, para reinventar un tema tan especial y celebrar una década de In The Lonely Hour".
Alicia Keys añade: "¡Me ENCANTÓ trabajar en esto con Sam y para un momento tan especial! Ha estado en la lista de deseos de ambos. El ambiente era súper íntimo. Lo grabamos en mi estudio de Nueva York. Mi hijo Egypt tocó algunas teclas para Sam y mi hijo Genesis estuvo contando chistes todo el tiempo. Pura música, cantando juntos en la habitación mientras yo tocaba el piano".
Publicado en 2014, "In The Lonely Hour" es el álbum de debut más vendido de la década en el Reino Unido. Ahora certificado 6 veces Platino por la RIAA, incluye el éxito rompedor "Stay with Me" (certificado Diamante por la RIAA en 2020), "I'm Not the Only One" (7 veces Platino), "Lay Me Down" (5 veces Platino) y los certificados Platino "Money on My Mind" y "Like I Can". El álbum le valió a Sam un total de seis nominaciones a los GRAMMY, incluyendo sendas menciones en cada una de las "cuatro grandes" categorías. Sam se llevó a casa cuatro premios: "Mejor Artista Revelación", "Mejor Álbum Pop Vocal", "Canción del Año" (por "Stay with Me") y "Grabación del Año" (por la remezcla de Darkchild de "Stay with Me").
Esta noche, Sam recordará muchas de las canciones del álbum en una actuación de los BBC Proms, acompañado por la BBC Concert Orchestra en el Royal Albert Hall de Londres. Sam ha estado trabajando en una colaboración exclusiva con Andreas Kronthaler para Vivienne Westwood para esta notable noche, que será retransmitida en directo por BBC Radio 3.
Sam también ha creado "The Pink House", una nueva marca global inspirada en la casa en la que crecieron. Bajo el techo de "The Pink House", están creando una fundación benéfica destinada a apoyar a las personas de la comunidad LGBTQIA+. Además, han lanzado un podcast, en el que Sam se sienta con un increíble elenco de amigos e iconos de la cultura queer, como Elliot Page, Laverne Cox y Gloria Estefan.
Sam Smith es de los artistas musicales más célebres de la historia contemporánea. Recientemente se ha presentado en la National Portrait Gallery de Londres un retrato suyo, creado por Pierre et Gilles. Sam ostenta dos récords Guinness: el de mayor número de semanas consecutivas en el Top 10 de la lista de álbumes del Reino Unido (por su debut de 2014, "In The Lonely Hour") y el de ser el primer tema de James Bond en alcanzar el número 1 en las listas del Reino Unido (por "Writing's on the Wall", ganadora de un Óscar y un Globo de Oro). Sam ha acumulado más de 49 millones de ventas ajustadas de álbumes, 300 millones de ventas de sencillos y 84.000 millones de streams en su carrera a través de su catálogo de álbumes aclamados por la crítica In The Lonely Hour, The Thrill of It All, Love Goes y GLORIA, que Rolling Stone elogió como "su álbum más profundo hasta la fecha". El último sencillo de Sam, ganador del GRAMMY® y Disco de Platino, "Unholy" feat. Kim Petras estuvo tres semanas en el número 1 de la lista Billboard Hot 100. Sam ha agotado las entradas de numerosas giras como cabeza de cartel en todo el mundo y actualmente está de gira por la iteración 2024 de su espectáculo GLORIA con GLORIA - The.Blackout. Este verano, Sam actuará en muchos de los festivales más importantes de Europa.
Todas las versiones de la edición conmemorativa incluirán las 10 canciones originales del álbum más un nuevo tema exclusivo "Little Sailor". Un total de 26 temas aparecerán en The Collector's Edition 4 LP y en el CD doble estándar, incluyendo versiones en directo de las canciones originales del álbum.
Los temas que componen "In The Lonely Hour 10th Anniversary Edition" son:
Good Thing
Stay With Me (Re-record)
Leave Your Lover
I’m Not The Only One
I’ve Told You Now
Like I Can
Not In That Way
Make It To Me
Lay Me Down
Little Sailor
Money On My Mind
Life Support
Restart
Safe with me
Nirvana
I’ve Told You Now (Live at St Pancras Old Church, London)
Latch
La La La
How Will I Know
Latch acoustic
Drowning Shadows
Writing’s On The Wall
Stay With Me (feat. Mary J Blige)
I’m Not The Only One (feat. A$ASP Rocky)
Lay Me Down (feat. John Legend)
I’m Not The Only One (ft. Alicia Keys)
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Little Sailor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Sam Smith en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cris Helia! Y bueno, ¡comencemos!
Cris Helia, ex-concursante del concurso musical "Operación Triunfo 2023", presenta su primer sencillo junto a "Universal Music Spain" tras su paso por el programa: "Aviones De Papel". La canción narra una historia de amor, dónde la distancia juega un papel protagonista.
Echar de menos, imaginar que los kilómetros se rompen y tener a esa persona presente hasta en las pequeñas cosas, formando parte incluso de los versos de esa canción que compartís. Tras mudarse de Tenerife a Madrid para perseguir su sueño de dedicarse a la música, Cris Helia dejó muchas cosas atrás: familia, amigos y amor, el cual no tiene miedo a recordar en esta bonita canción.
Sonando a pop-rock con tintes electrónicos, "Aviones De Papel", es la mezcla perfecta de una balada pop y una canción para darlo todo en la pista de baile. Dejando a relucir su registro vocal, que sobrevuela desde agudos a graves pasando por unos falsetes perfectamente ejecutados, Cris Helia nos asegura que tiene muchas más historias por contar.
El videoclip que acompaña la canción muestra la necesidad de alejarse de Madrid, una ciudad que nunca descansa y que parece un laberinto, para reencontrarse con uno mismo y con esas partes de él que dejó en su Tenerife natal. Sintiendo liberación y conexión, Cris Helia dice que "cuando suene nuestra canción sabrás que todo va a estar bien". Y él, por supuesto, lo sabe.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Aviones De Papel". ¡No os lo perdáis
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cris Helia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sonia Gómez! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre Sonia Gómez. En aquel post os presenté a la cantante y su nueva gira de conciertos. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Me Quiero Primero (Live)"!
Hace quince días Sonia sorprendía a sus seguidores con el re-lanzamiento de su último single "De Cero A Cien", en este caso en versión acústica. Pero esto no es todo, ya que es solo el comienzo de un verano repleto de música para la artista sevillana.
Con "De Cero A Cien" Sonia daba el primer adelanto de lo que serán 4 versiones grabadas en los "Estudios 5020" de Madrid. Desde hoy, ya puedes escuchar también "Me Quiero Primero (Live)" en tu plataforma de reproducción favorita.
Durante las próximas semanas, la cantante irá anunciando en sus redes sociales los próximos lanzamientos. Estos han sido grabados en los recién inaugurados "Estudios 5020" de Madrid, que han permitido a Sonia hacer llegar a su público las canciones tal y como nacen, en acústico y en directo, en su más pura naturalizad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "De 0 a 100". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sonia Gómez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"DalecandELA Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
La organización del "DalecandELA Fest" anuncia el cartel definitivo de su tercera edición con las incorporaciones de Hanging Stars, Galerna, Basurita, Coppel, Trampas, Bringas, Lee Perk, Deep Sea Monk, No More Bullshit, The Binilos y Rock & Kids.
El fin de semana del 20, 21 y 22 de septiembre, el puerto viejo de Getxo (Bizkaia) se convertirá en un escenario solidario en un evento para todos los públicos, de entrada gratuita, que además de música aunará actividades artísticas y deportivas, como el reto solidario de natación "Travesía OCCIDENT por la ELA", el Taller de Yoga, también con el patrocinio de OCCIDENT; y una jornada participativa de Herri Kirolak para niños y niñas de 6 a 14 años donde se llevara a cabo una exhibición de diferentes disciplinas de este deporte.
Actividades infantiles durante la jornada del sábado con Kids & Us y el Mago Oliver, de concienciación con el Taller de Sostenibilidad a cargo de la empresa Sidenor y de la mejor gastronomía, todas dirigidas a visibilizar la ELA (Esclerosis lateral Amiotrófica) y recaudar fondos para la investigación y el apoyo a los enfermos.
De la mano de Irisbond, tendremos una Batalla Visual a través de la tecnología "eye-tracking", se trata de una técnica que facilita la comunicación e interacción con el entorno de personas que han perdido el habla y la movilidad, como es el caso de los afectados de ELA.
"DalecandELA Fest", añade más acciones solidarias dentro de su programa con la participación de la empresa Tamoin, un equipo de voluntarios dará soporte y apoyo a los enfermos y a personas con necesidades especiales que asistan al festival.
Vuelve a Getxo el gran Festival Solidario, "DalecandELA Fest III". Tras el éxito de su segunda edición en septiembre del pasado año, la asociación sin ánimo de lucro "DalecandELA" convertirá de nuevo el Puerto Viejo de Getxo, en un escenario único donde el principal objetivo será dar visibilidad a la ELA y recaudar fondos para la investigación en busca de una cura y el apoyo a quienes la padecen.
Los días 20, 21 y 22 de septiembre serán los protagonistas de un festival que contará con las actuaciones de los grupos y artistas más sobresalientes del momento, que irán subiendo al escenario para deleitarnos con sus canciones, abanderando un grito contra la ELA.
Desde que nació en 2019, la asociación "DalecandELA" ha trabajado con los objetivos de dar visibilidad a esta enfermedad ante la sociedad, gobiernos e instituciones, para recaudar fondos para su investigación, para ayudar a mejorar la calidad de vida de los afectados por ELA y siempre transmitiendo que lo importante en la vida es el camino, saber disfrutarlo con alegría, con optimismo y espíritu de superación.
Para ello, "DalecandELA" lleva a cabo iniciativas y eventos como exposiciones artísticas, retos deportivos, viajes, charlas motivaciones, desafíos e incluso cuenta con una banda sonora grabada por grupos musicales de Getxo con fines solidarios.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "DalecandELA Fest" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Aldo y Enzo! Y bueno, ¡comencemos!
Los artistas Aldo y Enzo se han unido para presentar su nuevo tema "SASA", una canción que surge de una serie de coincidencias personales y creativas. En entrevista los músicos compartieron detalles sobre la inspiración, el proceso creativo y la colaboración detrás de este proyecto único.
La inspiración para "SASA" provino de una situación curiosa: ambos descubrieron que habían salido con la misma chica sin saberlo. Enzo explicó: "La inspiración llega después de que compartimos una relación". Aldo añadió: "Nos enteramos al cortar y conocernos, de que esta chica salía con los dos".
El proceso creativo de "SASA" fue fluido y natural. Aldo recordó: "Fue gracioso porque nos estábamos conociendo y yo había hecho un beat sintiendo que extrañaba a mi ex y se lo puse a Enzo para ver si vibraba con él". Enzo agregó: "Estábamos con varios amigos y cuando Aldo puso ese beat, conecté y empecé a tirar la intro y coro de la canción. Pensé que sería una buena rola y decidimos terminarla".
La colaboración entre Aldo y Enzo no fue sencilla al principio debido a su historia compartida, pero finalmente encontraron un terreno común. Enzo recordó: "Antes nos caíamos mal por lo de la relación, y en un viaje en el que coincidimos, nos conocimos mejor". Aldo añadió: "Enzo me contó su versión y yo la mía, y acordamos que algún día deberíamos hacer una rola de eso".
"SASA" es una fusión de varios géneros, incluyendo jersey club, drum n bass, reggaetón y elementos electrónicos. Aldo comentó: "La idea era hacer un beat de jersey club y en los estribillos combinarlo con drum n bass, pero conforme Enzo hacía la letra, sentí que podría quedarle un toque más urbano". La producción enfrentó algunos desafíos, como explicó Aldo: "Nuestros amigos estaban tan acostumbrados a la maqueta que, al escuchar la versión final, sentían que había perdido esencia. Pero al final, la nueva versión fue bien recibida".
Enzo destacó la excelente recepción de "SASA": "La gente la adora; la veo en todas las historias de mis fans, amigos y amigos de amigos". Para la promoción, Aldo y Enzo utilizaron una combinación de videos divertidos y contenido en redes sociales, además de organizar una fiesta de lanzamiento coincidiendo con el cumpleaños de Aldo.
Ambos artistas tienen grandes planes para el futuro. Enzo está trabajando en su primer álbum, que incluirá otra colaboración con Aldo. Por su parte Aldo tiene varios sencillos en cola y colaboraciones con otros artistas. Ambos expresaron su deseo de presentarse en grandes festivales y ganar reconocimiento internacional.
Para los artistas emergentes, Enzo enfatizó la importancia de ver la música como un proceso gradual y no desanimarse por los resultados iniciales. Aldo sugirió centrarse en encontrar un sonido distintivo y construir una base de fans sólida. Ambos coincidieron en que la constancia y una visión estratégica son claves para una carrera duradera en la música. Aldo subrayó la importancia de invertir sabiamente en la imagen y la promoción, mientras que Enzo destacó que la música es una carrera de fondo, no una carrera de velocidad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "SASA. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Aldo y Enzo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Aldo: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify // Enzo: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Adrian McKinty. Y bueno, ¡comencemos!
Adrian McKinty nació y creció en Belfast durante los conflictos de los años setenta y ochenta. Su padre era ingeniero naval y su madre secretaria. Asistió a la universidad de Oxford con una beca para cursar estudios de Filosofía antes de trasladarse a Estados Unidos para convertirse en profesor de lengua en un instituto.
Sus novelas han recibido varios galardones, entre los que destacan el Edgar Award, el Ned Kelly Award, el Anthony Award y el Barry Award, y han sido traducidas a más de veinte lenguas. Es colaborador y crítico literario de The Sidney Morning Herald, The Irish Times y The Guardian. Actualmente, vive en Nueva York con su mujer y sus dos hijos. "McKinty es tan bueno que estoy empezando a odiarlo". ―LEE CHILD
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La isla maldita"!
"La isla maldita" el nuevo libro de Adrian McKinty. Salió a la luz el pasado 3 de julio, contando con la colaboración de "Editorial Planeta".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Vuelve el autor del bestseller La cadena con un thriller del que no podrás huir. Bienvenidos a la isla.
Heather ha logrado cambiar de vida: se ha casado con Tom, un joven y brillante médico viudo con dos hijos. Cuando su marido recibe una invitación para asistir a un congreso en Australia, deciden que la familia al completo lo acompañe para afianzar la relación entre Heather y los hijos adolescentes de Tom y lograr que la nueva familia funcione. Pero las que iban a ser unas idílicas vacaciones acabarán tomando un rumbo muy distinto.
Inicialmente, visitar la minúscula Isla Holandesa parece un sueño hecho realidad: koalas, pingüinos... animales fascinantes al alcance de la mano, algo imposible de experimentar en ningún otro lugar del mundo. Sin embargo, la Holandesa es una isla privada dominada por el clan de los O'Neill, una familia que no perdonará un accidente, convirtiendo las vacaciones de Tom y Heather en una auténtica pesadilla."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Adrian McKinty en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis R! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Luis R. En aquel post os presenté su anterior single "Volando Bajito". Ahora lanza un nuevo single: ¡"TACHA$ & TU$$I"!
Los artistas de música Mexicana Luis R Conriquez, Tony Aguirre y Kevin Santin presentan su nueva y audaz colaboración, "TACHA$ & TU$$I". La electrizante canción combina los estilos distintivos de estos tres artistas, ofreciendo un poderoso himno que promete causar sensación en la industria. "TACHA$ & TU$$I" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
"TACHA$ & TU$$I" es una explosión de energía, mezclando ritmos dinámicos con letras intensas e intransigentes. Encapsulando un estilo de vida de lujo y audacia, la canción de música Mexicana electrónica anima a los oyentes a abrazar una existencia llena de adrenalina, prometiendo cautivar y energizar a los fanáticos. La canción presenta un ritmo rápido y estimulante que complementa sus temas de poder y celebración desenfrenada, destacando una narrativa de dominio y extravagancia para capturar la esencia de vivir con confianza y estilo.
El video musical que la acompaña lleva a los espectadores al corazón de la acción para amplificar el impacto de la canción. Mostrando escenas vibrantes de festividades animadas, el video integra sin problemas el tempo alegre con una celebración de exceso y glamour. Chicas en trajes de baño bailan exuberantemente con paletas gigantes, enmarcadas por un caleidoscopio de púrpuras y azules vibrantes, mientras los chicos actúan con una energía magnética, a menudo rodeados por su deslumbrante séquito. El contraste entre las escenas brillantes y animadas y los momentos oscuros y iluminados por estroboscopios crea una narrativa visual cautivadora que refleja el ritmo empoderador de la canción y sus audaces letras. Con sus visuales impactantes y su vibrante energía, el video promete ser un festín visual que se alinea perfectamente con el poderoso mensaje de celebración de la canción.
Luis R Conriquez, Tony Aguirre y Kevin Santin continúan rompiendo barreras musicales con "TACHA$ & TU$$I", marcando un momento significativo en sus carreras y ofreciendo una experiencia fresca y emocionante para sus audiencias en crecimiento. Con este lanzamiento, Luis mantiene su estatus como pionero en la industria, ascendiendo a nuevas alturas con éxitos recientes como "Si No Quieres No" junto a Neto Vega, que ha permanecido como la canción número uno en México durante dos meses, alcanzando el número 49 en la lista Top 50 Global Songs de Spotify y el número 86 en el Billboard Hot 100, y el video musical de su nuevo sencillo de reggaetón "Volando Bajito" que se encuentra en el número 12 en la lista de Trending Music Videos de YouTube. Mientras tanto, Tony Aguirre y Kevin Santin siguen siendo estrellas en ascenso, el primero con colaboraciones contundentes como "19 por los Radios" en el célebre álbum "Corridos Belicos Vol. 4" de Luis R Conriquez y "El Gavilán" junto a Conriquez y Peso Pluma, mientras que el segundo ha trabajado con contemporáneos prominentes como Dani Flow en "Devora" y Ovi en "Choca".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Volando Bajito. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis R. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Celeste Sanazi! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Celeste Sanazi. En aquel post os presenté su anterior single, "Se dice de mí". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Segunda Mano"!
Celeste Sanazi se sumerge en las historias intensas para dar vida a "Segunda Mano". "Esta canción nació de esas semanas intensas donde tres amigos me contaron historias que parecían sacadas de una novela. Todos coincidían en esa sensación de ser 'amantes', sentirse menos, de conformarse con las migajas y creer que no necesitaban más. Ahí me di cuenta de lo importante que es darse cuenta de la calidad de amor que merecemos. Así que decidí que esta canción sería un grito para todos los que alguna vez se sintieron de "segunda mano" ", comparte la artista.
La canción aborda esas relaciones donde nos convencemos de que no necesitamos más, pero con el tiempo, descubrimos que merecemos algo mejor. Celeste quiere que su público comprenda que no vale la pena conformarse con menos de lo que realmente merece. "Es un recordatorio de que todos merecemos ser la prioridad", afirma.
"Segunda Mano" fue un proceso de catarsis, una montaña rusa de emociones donde Celeste expresó muchos de sus sentimientos junto a su productor. La canción mezcla ritmos afro, urbanos, murga y samba para reflejar el viaje desde la confusión hasta la revelación. "Empezamos con un beat misterioso y pop/afro/soul, y terminamos en una fiesta de murga samba, porque, al final, darse cuenta de nuestro valor es una celebración", explica.
Uno de los mayores desafíos fue plasmar todas esas emociones y experiencias reales en una sola canción. "Quería que cada persona que la escuchara se sintiera identificada y, a veces, encontrar las palabras adecuadas para eso no es fácil. Pero fue un proceso muy enriquecedor", comenta Celeste.
Celeste Sanazi utilizará todas las plataformas disponibles para el lanzamiento y promoción de "Segunda Mano". "Todas, y más", dice entre risas. "La idea es acercar la música, hasta cantar en los metros para que se haga una fiesta con estas canciones."
Celeste tiene planeado lanzar más sencillos antes de comenzar su primer álbum en noviembre, un proyecto con un concepto y formato muy particular. "Quiero poner toda mi faceta como artista al servicio de este universo que se va creando, y no serán solo buenas canciones bien interpretadas, sino un performance que despliegue con todas las áreas, de baile, canto y actuación en mis próximos shows en vivo."
Para Celeste, "Segunda Mano" ha sido una obra que se deslizó sola, mostrando lo orgánico que puede ser el proceso de composición cuando uno está al servicio de la inspiración, sin sobreactuar las musas.
Celeste espera que sus oyentes se sientan empoderados y se den cuenta de su valor, evitando conformarse con menos de lo que merecen. "Quiero que esta canción les ayude a desplegar ese grito de justicia que da la verdad, y que lo acompañe la energía del baile. Al terminar la canción, quiero que tengan una sonrisa en el rostro y ganas de celebrar su propia revelación."
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Segunda Mano". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Celeste Sanazi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Romphonics"! Y bueno, ¡comencemos!
"III Puñales" es un proyecto musical que nace en Chile y que en su propuesta sonora combina diversos estilos y texturas. Su último disco publicado fue "Traducciones" (2023), un disco en el que se apegan aún más a su faceta experimental. Luego de estrenar su videoclip "Animitas" y realizar varios conciertos en la ciudad de Santiago, el grupo se reestructuró.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Fuego"!
"Como un sonido sometido a la merced de los fuegos que emergen desde la tierra", así describe "III Puñales" su nuevo sencillo. Una especie de marcha fúnebre, metafísica e interna que relata cómo las personas somos sólo observadores de nuestras circunstancias, y cada vez se nos hace más complejo modificarlas. "Una contradicción palpable: ser consciente de los problemas internos que vivimos, podría darnos pistas de nuestras vidas; pero el momento que percibimos ese control, cuando estamos más cerca de la claridad, en el momento más delicado y revelador; es cuando estamos más expuesto al fuego que todo consume", agrega el grupo.
En cuanto a su sonido, "Fuego" se adapta al formato trío/cuarteto con un interés en lo electrónico y atmosférico. De a poco la canción va sumando elementos hasta rodearnos de un calor que quema los oídos con un beat calmado pero certero, dejando el ambiente perfecto para que los versos hagan combustión "Habias por primera vez sentido el CONTROL / Habias por primera vez sentido el DOLOR".
"Fuego", presentada por Hotel Records, fue producida por "III Puñales", escrita por Rodrigo Castro. El sonido, mezcla y master estuvo a cargo de Leo Salinas, mientras que la portada fue diseñada por Pablo Padilla. Encuentra el track disponible en todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Animitas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Romphonics". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Romphonics"! Y bueno, ¡comencemos!
"Romphonics" es una banda Indie Rock de Buenos Aires conformada por Rommel Rey (voz y guitarra), Juan Vivianni (Bateria) y Daniel Otero (bajo) y Candela Delorenzi en los Teclados como sesionista. En los últimos años han participado en importantes eventos y festivales internacionales como Los Premios Pepsi Music 2017 y el Festival Union Rock Show 2016.
"Romphonics" inicia su Trayectoria en el 2015 con el Sencillo "Guerra", que logró Gran Aceptación de los medios. Rápidamente lanzan "SER", con un video que obtiene la Mención Honorífica en el "Bogotá Music Video 2016". En el 2017 lanzan "Eres Todo" afianzando las melodías sutiles de su composición demostrando su capacidad y versatilidad. "Uno" fue su último video lanzado en el 2018.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Despierta"!
La banda indie rock de Buenos Aires "Romphonics" regresa con una sonoridad renovada a través de "Despierta", grabado este mismo año.
El single, a modo de bisagra, marca el traspaso entre "El Camino", su disco anterior, y su nuevo material de estudio actualmente en producción y grabación.
El single, de sonido rockero, describe el agotamiento psicológico de la actual generación generado por los medios de comunicación que están usando. A modo de rebelión, invoca al despertar de la conciencia y a no sentirse vencidos ni culpables por los hechos. Es un incentivo no procrastinar y no dejar nada para después. Es el momento de accionar y avanzar.
El grupo ya anunció sus próximas presentaciones en vivo, siendo la primera el sábado 10 de agosto en la ciudad de Córdoba, para presentarse junto a Lucía Bossa en "Chili Street Club" -las entradas pueden adquirirse en alpogo.com-. Además se presentarán el 15 de agosto en "Uniclub", Buenos Aires, como el opening act de Los Mentas, cuyos tickets pueden adquirirse en passline.com
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nada Verdadero". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Romphonics". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
