"Imaginación", el nuevo single de Alfredo Olivas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Alfredo Olivas! Y bueno, ¡comencemos!

  José Alfredo Olivas Rojas, más conocido como Alfredo Olivas, es un cantante, compositor y acordeonista de música regional mexicana especializado en los estilos de banda sinaloense, norteño sinaloense, norteño con tuba, y mariachi. También es conocido como Alfredito o el Patroncito. 

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Imaginación"! 

  Alfredo Olivas presenta su nuevo tema "Imaginación", con el cual tocará las fibras más sensibles del público por esta letra de su inspiración, ya que habla de la culpa que siente una persona al haberle fallado al amor de su vida y ahora sufre la soledad con la esperanza de que en algún momento volverá.

  A través de "Imaginación" el cantautor sonorense expresa el dolor de extrañar lo que fue y los bellos recuerdos lo mantienen vivo: "Me gusta creer que algún día te volveré a ver, disfruto cerrar los ojos y echar a correr. La imaginación es todo por lo que aún sigo de pie…"

  Esta obra que formará parte de su próxima producción discográfica es muy especial para Alfredo Olivas: "Sin temor a equivocarme es el tema del disco, es el tema de la producción, al que más cariño le tengo y más empeño le hemos puesto."

  "Imaginación" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música digital y se acompaña por un videoclip cargado de sentimientos, el cual podrás ver a través de YouTube en el canal oficial de Alfredo Olivas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Imaginación". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alfredo Olivas. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"PHE Festival" se prepara para llegar a Canarias

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"PHE Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  El festival tinerfeño regresa a Puerto de la Cruz los próximos 23 y 24 de agosto con un cartel ecléctico que tiene a la banda granadina Lori Meyers como reclamo de la primera jornada, que también recibe al fenómeno gallego del urban pop, Sen Senra, a Soleá Morente y Joe Crepúsculo, entre otros y otras. 

  La formación neoyorquina "!!! (Chk Chk Chk)" y los daneses de "Trentemøller" cierran la noche del sábado tras los directos de León Benavente, Shego, Camellos y Vera Fauna.

  La novena edición de "PHE Festival", que se celebra los próximos 23 y 24 de agosto en el municipio tinerfeño de Puerto de la Cruz, es una propuesta única en la escena de festivales de música que se celebran en Canarias. Con un ecléctico cartel de artistas en cuanto a estilos y propuestas musicales, que es una de las señas de identidad del festival, el "PHE 2024" abraza el indie nacional, el pop emergente, los sonidos urbanos que están cambiando el ritmo en la calle y en la vida, y la música de baile con sello internacional. Serán dos jornadas de conciertos con más de 20 horas de música en directo en una edición mayúscula de Phe Festival que este año ha logrado reunir en Puerto de la Cruz a referencias internacionales de primer nivel como los neoyorquinos "!!! (Chk Chk Chk)" y los daneses "Trentemøller", además de un generoso catálogo de artistas nacionales entre veteranos del indie patrio, caso de los granadinos Lori Meyers, que harán su primer concierto en Tenerife; el reencuentro con León Benavente, que repite en "PHE Festival" tras su actuación en la edición de 2017; o el fenómeno gallego del urban pop, Sen Senra, que estrena directo en Canarias de la mano de "PHE Festival".

  "PHE Festival" celebra su novena edición consolidando su apuesta por la música y las tendencias actuales en las islas, una labor por la que ha sido reconocido como uno de los mejores acontecimientos culturales de Canarias en el ranking que elabora cada año el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea.

  Un menú sonoro para todos los oídos y público que convierte a Puerto de la Cruz en exclusivo punto de encuentro con artistas que son referencias incuestionables en su estilo y que han marcado y marcan tendencia. Un total de 18 propuestas musicales en un cartel que completan Soleá Morente, Joe Crepúsculo, La Paloma, Repion, Pipiolas, Shego, Camellos, Vera Fauna, Mavica y Nala Rami.

  Un viernes con Lori Meyers

  La primera jornada del "PHE Festival 2024" el viernes 24 de agosto tiene como platos fuertes a los granadinos Lori Meyers y el gallego Sen Senra, en una secuencia de conciertos que desde media tarde presenta las actuaciones de Solea Morente, Joe Crepúsculo, La Paloma, Repion, Pipiolas, Jela y Enrique Ive. 

  Con la presencia de Lori Meyers, en su primer concierto en Tenerife, "PHE Festival" ajusta cuentas con su historia. Y es que no hay tema de los granadinos que no sea un himno, canciones explosivas que prometen hacernos volar. Lori Meyers cuenta con uno de los mejores repertorios de la música española con piezas mayores como "Emborracharme", "Mi realidad", "El Tiempo pasará", "Siempre brilla el sol", "Alta fidelidad" o "Luces de neon", entre otras. En activo desde 1998, su último y séptimo disco "Espacios infinitos" (2021) acusa recibo del pasado y se proyecta hacia el futuro con estoicismo, aunque sin bajar los brazos ni entregar las armas.

  El cierre del viernes queda en manos de Lori Meyers. Antes estará Sen Senra, el alias del gallego Christian Senra, un músico poliédrico con el que ya han colaborado artistas internacionales como C. Tangana, Julieta Venegas, Feid o Tainy. En 2019 publicaba el álbum Sensaciones, que sería un punto de inflexión en su carrera. El artista gallego ha depurado un sonido propio marcando terreno. Y prueba de ello es su trabajo más reciente PO2054AZ: una matrícula de un Peugeot 205 antiguo de Pontevedra que invita a compartir un viaje emocional donde lo urbano se deja querer por otras culturas musicales.

  La voz de Solea Morente es una de las grandes protagonistas de la primera jornada de "PHE Festival 2024". La raíz flamenca de la saga Morente preside cada movimiento suyo, bien hacia el pop o el rock alternativo, entre proyectos de distinta naturaleza en los que ha trabajado. Suyo será el escenario antes de Sen Senra y justo después que el barcelonés Joe Crepúsculo de buena cuenta de su Verbena bailable, la gira que lo ha puesto en ruta y lo trae a Puerto de la Cruz.

  Los directos de La Paloma, Repion, Pipiolas y Jela marcarán las primeras horas de la novena del Phe Festival en una jornada que abrirá Enrique Ive, cantante y compositor canario-británico que fusiona el pop con pinceladas de jazz, bossa nova y elementos de bandas sonoras.

  Le sigue el verbo de la cantante tinerfeña Jela, una artista que levanta su mirada más allá del rap y que el pasado año despachaba su primer álbum "Templo". Tras Jela llega el turno de Pipiolas, el dúo de Adriana y Paula, otro fenómeno al que echa el ojo el Phe Festival y que con un lenguaje musical propio, maduro, fresco y divertido viene pidiendo paso con un primer disco No hay un dios y un sinfín de colaboraciones estelares.

  Por delante, el grunge pop que practica el dúo cántabro Repion y que alimentan desde hace más de una década las hermanas Marina y Teresa. Palabras mayores a guitarra y batería, vitalidad, rabia, frustración post-adolescente y un punto de melancolía para calentar la temperatura del "PHE Festival"; y una de las bandas nacionales que viene pisando fuerte por actitud y repertorio con el noise rock como coartada, los madrileños La Paloma.

  Sábado de baile

  La segunda jornada de "PHE Festival", el sábado 24 de agosto, conduce a la pista de baile con la presencia de la banda neoyorquina "!!! (Chk Chk Chk)" y el grupo danés "Trentemøller". Dos secuencias de baile de distinta naturaleza cuyos directos serán el cierre de lo que se prevé será otra noche y otro festival de ensueño en Puerto de la Cruz.  

  La música tendrá este día a Nala Rami, el proyecto del saxofonista grancanario Alan Himar, un esclavo del funk de ayer y hoy, que llega a "PHE Festival" con el "Pasaporte Sonora" que le otorgó el concurso de bandas emergentes Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, además de lograr el primer premio del certamen.

  A partir de aquí, un carrusel de emociones y estilos, con Mavica, artista y productora natural de Murcia afincada en Londres, cuya melancolía pop arropada por producción electrónica se traduce en millones de reproducciones en las plataformas de streaming; Vera Fauna, generosa dósis de psicodelia pop y neo flamenco desde Sevilla, donde también se asoma el blues o los ritmos jamaicanos o lo que mejor convenga a la banda, como se constata en el disco Los años mejores (2023), la segunda referencia que incluye canciones como Casa Carrera o Martes, en colaboración con Kiko Veneno; y Camellos, formación madrileña de actitud punk con tres trabajos editados, Manual de estilo (2022) es su último álbum, y un repertorio fiestero para cantar en el Puerto de la Cruz como la ocasión lo merece.

  La segunda parte de la jornada del sábado en "PHE Festival" conduce a la pista de baile. Ya lo recordará seguro Nic Offer, el vocalista de los estadounidenses !!! (Chk Chk Chk), que cierran la noche, con uno de sus incendiarios temas de cabecera, Dancing is the best revenge (Bailar es la mejor venganza). Pero antes de que Nic Offer y los suyos hagan buena la leyenda, hay más que ver, oir y bailar en Puerto de la Cruz. Tras el set de Pimp Flaco, es el turno de Shego, banda de rock madrileña que forman Maite, Raquel y Charlotte. Premio MIN al Mejor Artista Emergente 2023 y un álbum editado Suerte, chica (2023), es Shego otra de las perlas en la jornada sabatina del Phe Festival con himnos llenos de luces y sombras que nos conducen por el amor, el duelo, la rabia, y los conflictos internos.

  La recta final del "PHE Festival" programa tres conciertos llamados a hacer historia: León Benavente, Trentemøller y los citados !!! (Chk Chk Chk). Es la segunda vez que León Benavente pisa Puerto de la Cruz. Estamos ante de las bandas imprescindibles del indie rock nacional que nació en 2012 con algunos de los músicos más reputados de la escena como Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú. Con cuatro discos editados, el notable debut de título homónimo, 2, Vamos a volvernos locos y ERA, y un directo de los que no se olvidan, León Benavente llega a Tenerife tras completar la gira del décimo aniversario por la geografía nacional.

  Desde Copenhague aterriza en Puerto de la Cruz el danés Anders Trentemøller en formato banda. Aunque inició su trayectoria como artista electrónico en solitario, en estilos como el tecno, house progresivo, ambient y chill out, además de trabajar en producciones y remezclas para Röyksopp, The Knife, Mikael Simpson o Henrik Vibskov, entre otras y otras, su trabajo ha experimentado cambios de estilo, siempre con el sustrato electrónico como protagonista, en el formato de banda. En lo que es su primer concierto en Tenerife y en Canarias, Anders Trentemøller estará acompañado, salvo cambios, por Diisa Jakobs (voces, guitarras, sintetizadores), Silas Tinglef (baterías, guitarras), Brian Batz (guitarras) y Jacob Haubjerg (bajo).

  La clausura es para !!! (Chk Chk Chk). El torbellino dance punk llega desde Nueva York para poner a bailar al Phe y su público con una impecable trayectoria que despegó en 1996 en Sacramento (California), con un repertorio de hits y el todavía fresco y noveno disco de es Let it be blue (2022). Al menos, hay que bailarlos en directo, una vez en la vida.

  "PHE Festival" se debe a la música en directo y es su principal fortaleza como se ha constatado en todas las ediciones celebradas hasta la fecha. Pero el festival ofrece también una experiencia completa excepcional y un catálogo de actividades paralelas durante la semana del evento que incluyen las exposiciones de artistas emergentes de PHE Gallery, un encuentro multitudinario de yoga al aire libre, o el espectacular campeonato de saltos al mar en bicicleta BMX Aqualia WaterJump. Los abonos y las entradas por día para asistir al festival están disponibles online en la plataforma Tickety.es, y en los puntos de venta Levi’s de Canarias, a partir de un precio de 40€.

  Con la intención de posicionar el municipio como un referente de la música en directo, PHE Festival renueva este año la campaña #HolidaysMatters, poniendo en marcha la promoción especial de 2x1 con la que poder invitar a un acompañante y disfrutar del festival en compañía, pensada para personas que viven lejos del archipiélago. Infórmate Aquí

  El festival mantiene igualmente el concepto Family Friendly, planificando como cada año la accesibilidad de niños y niñas al recinto en horario diurno, acercando la música y la cultura para todas las edades, con la idea de ser un festival familiar, conciliador y accesible.

  Un festival sostenible

  Conscientes de que la celebración de un festival en un entorno privilegiado como es Tenerife requiere un compromiso excepcional con la sostenibilidad, en cada edición "PHE Festival" se preocupa por gestionar correctamente el evento a nivel ambiental, social y económico, manteniendo igualmente la colaboración con entidades como Ecoembes, Ecovidrio o Martínez Cano con las que se desarrolla un recogida selectiva de residuos y otras gestiones para disfrutar plenamente del festival. 

  "Phe Team" asume la producción ejecutiva de "PHE Festival", evento promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como de Turismo de Tenerife - Tenerife! Despierta Emociones y del Cabildo de Tenerife a través del Área de Cultura. También colaboran las marcas Aqualia, Levi´s, Heineken, IKEA, Pepsi, Jagermeister, Fuente Alta, Grupo RAHN, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, y Hemispheria.

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"Muérdeme", el nuevo single de "Rumbasónicos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rumbasónicos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Rumbasónicos"nace en Azcapotzalco, CDMX a finales del 2018. Es un proyecto de rock latino que encuentra su identidad en las cadencias de la cumbia, la chicha y el ska. Guiados por el sabor del barrio y el eclecticismo de la capital mexicana, buscan llevar alegría y diversión a cada escenario que pisan. 

  Siempre conscientes y fieles a sus influencias, "Rumbasónicos" rinde tributo en sus canciones y shows al patrimonio musical latinoamericano, a los bailes y cantos nativos creadores de la diversidad sonora actual.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Muérdeme"! 

  Después de una pausa regresan cargados de energía y sabor para presentar "Muérdeme" en colaboración con Iván Vidauri una dupla interesante, con mucho sabor  tropical y pegadizada. "Muérdeme" es una canción para enloquecer y bailar . 

  El single de "Muérdeme" habla acerca de los amores de fiesta. De aquellas veces que tienes la oportunidad de asistir a una fiesta o baile y conoces a una persona atractiva que provoca en ti una atracción muy fuerte y pretendes seducirla y al final, no pasa nada solo queda en un amor de fiesta . 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Muérdeme". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rumbasónicos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tatuada tu huella", el nuevo single de David Otero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡David Otero! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado poco más de medio año desde la última vez que os hablé sobre David Otero. En aquel post os presenté su nuevo disco. Ahora lanza su nuevo single: ¡"Tatuada tu huella"! 

  Con motivo del Día Mundial del Perro, el reconocido artista madrileño, David Otero presenta su nuevo sencillo "Tatuada tu huella", el cuarto adelanto de su próximo álbum “Inteligencia Natural”, que verá la luz en septiembre. Esta emotiva canción, que celebra el vínculo profundo entre humanos y sus mascotas, está inspirada en la despedida de su querida perra Dakini, quien formó parte de su familia durante 12 años.

  "Un tatuaje es una cicatriz que queda impresa en tu piel para toda tu vida. 

  Unos días antes de tatuarnos la huellita de nuestra pequeña Dakini, la despedimos inmersos en una pena que como familia no habíamos experimentado antes. Fue nuestra compañera durante 12 años. Sobre todo aquello que cuentan de los perros, creo que cada dueño debe sentir que se queda corto cuando se marchan", expresó el cantante.

  El proceso de composición de "Tatuada tu huella" no fue algo sencillo para David. En medio del dolor por la pérdida de Dakini, se encontraba terminando de escribir las canciones para su nuevo disco. "Ya lo tenía prácticamente terminado y llevaba un ritmo de composición frenético, una canción por día prácticamente, así que no me fue complicado desahogar mis emociones entre acordes y melodías". La creación de esta canción fue casi instantánea. "Escribí "Tatuada tu huella" como un disparo, no recuerdo cuánto tardé, pero dudo que fueran más de 20 minutos de composición. Grabé un vídeo y se lo pasé a Tato, que tiene un par de perritas también", comentó Otero.

  Inicialmente, la intención de David no era incluir la canción en el disco, pero la reacción de su amigo Tato fue decisiva. "La compartí con Tato porque conocía muy bien a mi perrita y sabía que le iba a emocionar. Su respuesta fue rotunda: "esa canción está dentro del disco". Le llamé para aclararle que no era mi intención, y que no sabía si tenía ganas de editarla. Me pidió que se la enviase a Funambulista (Diego Cantero) para ver su opinión, y él me respondió exactamente igual. Me dijo que era una canción que podía ayudar a mucha gente a despedirse de sus perritos, y que estaba obligado a grabarla". 

  Pero antes de tomar su decisión final, consultó a su familia para asegurarse de que todos estuvieran de acuerdo con la grabación de una canción tan personal e íntima. "Tuvimos un intenso debate y al final decidimos que transformar el dolor en una canción era el mejor legado que podía dejar de Daki", afirmó Otero.

  La finalización de la canción no fue fácil. Cada vez que David se enfrentaba a la guitarra y a la secuencia de acordes, la emoción lo sobrecogía. "Tenía que terminar la canción, pero cada vez que me enfrentaba a la guitarra y a esa secuencia de acordes, me invadía tal cantidad de lágrimas que era incapaz de escribir una palabra. Llamé a Bely para que me diera un cable y me empujó a terminar la canción, ya que ella tiene un par de gatos increíbles y siente lo mismo que yo hacia los animales", detalló.

  Finalmente, con el apoyo de su familia y amigos, David logró completar "Tatuada tu Huella". Esta canción se convierte en una despedida y en un homenaje a su querida Dakini, encapsulando en sus notas y letras la esencia de "Inteligencia Natural". David Otero espera que esta canción llegue al corazón de todos los amantes de los animales y les ayude a recordar y honrar a sus compañeros peludos que han dejado una marca imborrable en sus vidas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tatuada tu huella". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Otero. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Soñar En Pijama Es De Cobardes", el nuevo single de Javier Sólo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Javier Sólo! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Javier Sólo. En aquel post os presenté su último videoclip, "De Barcelona a Durango". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Soñar En Pijama Es De Cobardes"! 

  El nuevo lanzamiento de Javier Sólo cuenta con la colaboración de una de las voces más importantes del rock en español. Rebeca Jiménez, española de nacimiento y mexicana de corazón. Y de nuevo la banda de Ro Velázquez se suma al proyecto desde Ciudad de México aportando su Folk- Rock mexicano tan singular y talentoso

  "Soñar En Pijama Es De Cobardes" se ha grabado en Zamenof estudi de Lleida bajo la producción de Víctor Ayuso que ha sabido de una manera muy acertada fusionar la esencia mexicana y el rock latino fronterizo de Javier Sólo. El músico Catalán y Rebeca Jiménez ya habían grabado juntos la canción Disturbios en el corazón incluida en el anterior trabajo del artista de Barcelona “Un buzo en América” producido por Carlos Narea.

  El nuevo disco de Javier Sólo, que continua fraccionándolo mensualmente cuenta con las siguientes colaboraciones mexicanas, españolas y argentinas: Litus, Dani Flaco, Rebeca Jiménez, Héctor Quijada de la Lupita, "Reincidentes", Jessy Bulbo, "Ruido Cassette", Danny Loera y Ro de Liquits. Un gran disco enfocado a todos los países de habla hispana.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "De Barcelona a Durango". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Javier Sólo. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Tercer gran fin de semana para "Pirineos Sur"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Pirineos Sur 2024"! Y bueno, ¡comencemos!

  El tercer fin de semana de "Pirineos Sur" ha llegado a su fin. Del miércoles al domingo han pasado artistas como Melendi, Tarque, El Drogas, Sara Baras, Rawayana, Carmen Linares, o Baiuca. El domingo La Plazuela e Iseo & Dodosound se subieron al escenario flotante de Lanuza para hacer vibrar a las más de 4.300 personas que asistieron a esta última noche. Hoy martes, el festival recibirá a Ricky Martín, uno de los platos fuertes de esta edición. Este tercer fin de semana nos ha dejado 8 momentos mágicos: 

  1. Melendi actuó por primera vez en el festival oscense. El asturiano no tiene límites, su público es intergeneracional y solo él es capaz de llenar en Zaragoza y pocos meses después volver a lograrlo en el Pirineo. Desde que se dio a conocer con "Sin noticias de Holanda" no ha dejado de crecer como músico y conquistar nuevos horizontes. Pero el miércoles en Lanuza, el artista que se adueñó del escenario flotante, fue ese que domina como pocos esa rumba pop adornada con potentes guitarras, con esos éxitos imperecederos que son "Caminando por la vida" o "El violinista en el tejado".

  2. El Drogas invita a Tarque a cantar en una noche dedicada al rock&roll. Ofrecieron la noche más rockera de Pirineos Sur. Son de las figuras más reconocidas del género en este país y ambos han escrito algunos de los capítulos más importantes con sus respectivas bandas: M-Clan y Barricada. Pero si algo demostraron la noche del jueves es que viven del presente, que están en plena forma y que pocos artistas del momento son capaces de desatar una tormenta de guitarras como la que se cernió ayer en el pantano de Lanuza. 

  3. Sara Baras deslumbra con un espectáculo de altura. La bailaora y coreógrafa para celebrar los 25 años de su compañía ha preparado este espectáculo tan especial, compuesto por 15 piezas únicas, donde cada una gira en torno a una palabra. El show se dividió en cuatro actos, todos de ellos con un planteamiento de concepto y lumínico diferente.

  4. Carmen Linares: puro sentimiento, puro flamenco. Linares está reconocida como una de las leyendas vivas del flamenco, como en su momento fueron Camarón, Morente o el propio Paco de Lucía. Y precisamente el espíritu de muchos de esos referentes flotó en el pantano de Lanuza. Pero también hubo tiempo para recordar poemas de Miguel Hernández (en los primeros temas del concierto), por supuesto de Machado; y homenajes a las grandes voces de mujeres que abrieron camino en el flamenco.  Paco de Lucía fue recordado en un momento especialmente inspirado con un bello dueto de guitarrista y pianista.

  5. Rawayana conquista Lanuza con su contagiosa mezcla de reggae, pop y funk. Los miembros de Rawayana se han convertido en una de las estrellas en alza de la música latina en los últimos años y tras triunfar hace escasos meses en el Wizink Center de Madrid, recalaron en Lanuza para presentar su último y aclamado disco "Quién trae cornetas". Tras 10 años de trayectoria, han decidido pasarlo bien, celebrar la vida; y de eso trata precisamente su nuevo trabajo y así enfocaron su show. 

  6. La Plazuela desata el desenfreno en Pirineos Sur. Reivindicando sus raíces flamencas, mezclándolas con electrónica y nu funk. Tras dos avances muy bien recibidos, "El lao de la pena" y "Realejo Beach", el año pasado publicaron su primer disco, "Roneo Funk Club", con otros éxitos instantáneos como "Péiname Juana" y "Ya primera helá".

  7. Baiuca: la actuación levantó al auditorio de Lanuza con Guiñán a los mandos, en la mesa de mezclas, apoyado por tres voces (Antia Muíño, Andrea Montero y Alejandra Montero), percusión y una pantalla que escupía sorprendentes imágenes entre futuristas y folclóricas, armó un setlist dominado por ritmo techno pero hábilmente mezclado con la tradición de su tierra. 

  8. Iseo & Dodosound, la combinación perfecta de reggae, hip hop y ska. Son el gran referente nacional del dub y este mismo año acaban de publicar “En la tormenta”. Su cuarto trabajo es probablemente con el que más se han abierto a nuevos sonidos, con momentos cercanos al pop (como se puede escuchar en “Cuando salga el sol”). Y además de abrir su abanico, por primera vez se han animado a cantar en castellano. 

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"Zanarkand" anuncia su regreso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zanarkand"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Zanarkand", la banda de heavy metal, está de vuelta con una formación renovada que promete mantener la esencia de su mejor época. José Varela, Juan Manuel Urbano y Antonio Ortiz se unen a Tote Blanco en la guitarra, Daniel Corner en el teclado y Juan Manuel LB en la batería. 

  Después de su separación en 2018, "Zanarkand" dejó una huella en la escena musical con una demo y dos álbumes. Además, la banda tuvo el honor de compartir escenario con leyendas del género como Obús, Saratoga y Tierra Santa.

  Este retorno marca el inicio de una nueva era para "Zanarkand", con ideas frescas y una formación sólida. La banda ya está trabajando en nuevas canciones y preparando un repertorio que incluirá lo mejor de sus dos últimos trabajos. "Zanarkand" está disponible para nuevas contrataciones y promete sorprender a todos sus seguidores.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Fuerzas de la Oscuridad". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Zanarkand". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tardes con el emperador", el nuevo libro de Sergio Martínez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sergio Martínez. Y bueno, ¡comencemos! 

  Sergio Martínez (Santander, 1975) es licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Actualmente trabaja en esa misma universidad y es coordinador editorial del "Museo Cartográfico Juan de la Cosa" (Potes, Cantabria). Ha publicado "Las páginas del mar" (Grijalbo, 2015) y varios libros de investigación y divulgación. "La ciudad enfurecida" es su segunda novela. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Tardes con el emperador"! 

  "Tardes con el emperador" el nuevo libro de Sergio Martínez. Salió a la luz el pasado 11 de julio, lanzándolo con el apoyo de "Grijalbo". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Con el pulso de los maestros del género y una original perspectiva, Sergio Martínez nos ofrece una brillante novela histórica en la que Carlos V y un ambicioso explorador español nos llevan a aquel imperio donde nunca se ponía el sol. 

  Siglo XVI. Después de una existencia dedicada a conquistar nuevas tierras a golpe de espada, fuego y lágrimas, Martín del Puerto acude al monasterio de Yuste sin saber que su destino se verá ligado al del emperador Carlos V. En ese apacible rincón alejado del mundo, el monarca ha decidido retirarse tras su abdicación ahora que su fin se acerca.

  Los días de gloria han quedado atrás para los dos hombres, pero cada tarde quien fuera el rey más poderoso del mundo y el viejo marinero se sientan juntos para compartir confidencias y recuerdos. Mientras el emperador languidece, los relatos del intrépido explorador lo hacen viajar a aquellas lejanas tierras que le pertenecieron y que nunca llegó a pisar. Aventuras, desdichas y retazos de una travesía extraordinaria ilustrarán cómo las expediciones a las Indias no solo unieron dos mundos, sino también dos formas de concebir la vida."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sergio Martínez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Membrillero", el nuevo single de Rezelo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rezelo! Y bueno, ¡comencemos!

  Rezelo nace en Madrid en 2023 de la unión entre la letrista y vocalista María Bartolomé y el compositor y guitarrista Miguel Barrientos gracias a una inquietud común: la de repensar el cancionero popular español para actualizarlo, fusionándolo con géneros contemporáneos como la música urbana, la electrónica o el flamenco. 

  Esta mezcla hace que la creación de temas en Rezelo se defina por construir beats y bases adictivas capaces de unir los 808 y el vocoder con samples de palmas y castañuelas. Además, esta formación también se ha marcado como objetivo recuperar letras honestas utilizando recursos tradicionales para contar problemáticas actuales.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Membrillero"! 

  "Membrillero" es el primer adelanto del que será su tercer EP: "Vol III: TIERRA", con el que completan el homenaje al cancionero popular grabado por García Lorca y La Argentinita en 1931.

  Frente al carácter intimista de su primer EP y la atmósfera festiva del segundo, este tercer volumen trabaja cuestiones asociadas al territorio, como el desarraigo, la dialéctica entre lo urbano y lo rural o la despoblación. 

  Concretamente, "Membrillero" aborda cómo el lugar de dónde venimos, nuestro entorno, condiciona nuestro lenguaje; y cómo estar alejados de la naturaleza hace que perdamos la conexión con las palabras asociadas a los animales o las plantas, ese vocabulario que nos hacía estar cerca de la tierra y, también, de otras generaciones.

  Para introducir esta temática, Rezelo ha optado por construir un diálogo entre 2 personajes con partes diferenciadas, de forma que mientras una suave flauta con aura marina nos introduce a la melodía, la potencia del breakbeat eleva el dramatismo de la canción en su estribillo, logrando mantener el interés del oyente a lo largo de los 4 minutos de pista.

  En definitiva, una fusión equilibrada con influencias que van desde Rodrigo Cuevas a Castora Herz o Baiuca, que prepara la mejor antesala posible para el próximo trabajo de este grupo inmerso en la actualización de nuestro folklore más tradicional.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Membrillero". ¡No os lo perdáis!

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"La Máquina", el nuevo single de Alejo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejo! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Alejo. En aquel post os presenté su anterior single, "Cambiemos de Misión". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La Máquina"! 

  Alejo estrena "La Máquina", un nuevo y flamante single, donde le acompañan la banda de rock urbano Cobardes y el guitarrista Txus Maraví.

  Un trallazo sónico, de potente rock de autor, que es el cuarto adelanto de su proyecto "Diamantes en bruto", un EP donde Alejo revisa parte del repertorio de su segundo disco, acompañado de distintos artistas por los que siente complicidad y admiración artística.

  "Dicen los grandes cancionistas, que la primera frase es una de las más importantes a la hora de escribir. "Me tocó el papel de loco, como en Amanece que no es poco" abre La Máquina. Sentir que la persona a la que quieres se ha convertido en extraña, es un golpe bajo de nuestra existencia.

  He tenido la suerte de compartir ésta canción con amigos y paisanos que llevan tatuado el Rock con mayúsculas, Txus Maraví guitarrista de El Drogas y Cobardes.

  Lo que la música une no lo separa nadie", comenta el cantante sobre el single.

  "La Máquina" levita sobre una preciosa y precisa melodía con un riff redondo y certero, que sostiene con firmeza una perfecta estructura al servicio de una historia que busca alumbrar las grietas más oscuras de la relación de pareja: "Se rompió la máquina que paraba el tiempo entre nosotros dos". 

  Partiendo de esos sólidos cimientos, durante una intensa jornada de grabación, Cobardes y Txus Maraví volcaron su talento para aportar su visceral esencia al tema. El lijoso talante de Cobardes, con la aguardentosa garganta de Javier Janices "Cordobés" al frente, y la destreza de Txus Maraví, con sus elegantes e incisivos acordes, hacen resplandecer más aún esta composición de Alejo. Una canción donde los vapores fuzz ochenteros de The Smiths se mezclan con las trazas sónicas garajeras de Ryan Adams.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "La Máquina". ¡No os lo perdáis!

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"A Razão", el nuevo single de "Curinga Roque"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Curinga Roque"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Curinga Roque", formada en 2016 por Eduardo Dau (guitarra/voz), Quejão (bajo/voz), Parrudo (vocal/guitarra) y Gustavo Mariano (batería/voz), está conquistando cada vez más espacio en el escenario musical, no solo en Brasil, sino también internacionalmente. Con el lanzamiento de su primer álbum, "CR 01", el grupo celebra una trayectoria llena de desafíos y logros. 

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"A Razão"! 

  La banda brasileña Curinga Roque lanzó su nueva canción, "A Razão," el 12 de julio bajo el sello Musikorama Music (Argentina) en colaboración con la discográfica brasileña "New Music". La pista combina influencias del pop punk de los años 2000 con el rock de los años 80, creando un sonido que recuerda a bandas como Green Day y The Police, además de evocar el estilo de grupos brasileños como CPM 22 y Blitz.

     "A Razão" se destaca por su característico riff de guitarra pop punk, seguido por guitarras distorsionadas combinadas con punteos limpios y chorus, típicos del rock de los años 80. La letra de la canción explora la complejidad de las relaciones humanas utilizando metáforas matemáticas y comparaciones cotidianas. Versos como "Sólo sé que combina, pero no imagino la razón" ofrecen una reflexión poética sobre la imprevisibilidad y la belleza de las conexiones personales.

  Producida por Tadeu Patolla, conocido por su trabajo con Charlie Brown Jr. y Biquini Cavadão, "A Razão" ganó una profundidad adicional. Patolla mezcla influencias clásicas con un sonido moderno y pulido, proporcionando una experiencia auditiva rica y nostálgica. La colaboración entre Musikorama Music y New Music destaca la creciente cooperación entre los mercados musicales latinoamericanos, ampliando el alcance de Curinga Roque y fortaleciendo los lazos culturales entre Brasil y los países hispanohablantes de América del Sur.

  "A Razão" ha sido descrita como un verdadero viaje en el tiempo, con una sensación contemporánea que solo Curinga Roque puede entregar. La banda está actualmente de gira, promocionando el sencillo y conectándose directamente con los fans a través de presentaciones enérgicas y emocionantes.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "A Razão". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Curinga Roque". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Love Child", el nuevo single de "Koko-Jean & The Tonics"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Koko-Jean & The Tonics"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre "Koko-Jean & The Tonics". En aquel post os presenté su anterior single, "Sick & Tired". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Love Child"! 

  La vibrante formación barcelonesa de soul y rhythm and blues, Koko-Jean & The Tonics, está de regreso con su nuevo single "Love Child", el primer adelanto de su esperado segundo álbum homónimo.

  "Love Child" es un éxito veraniego que captura la esencia nostálgica del sonido Motown de los años 60, evocando la calidez de un verano en Brooklyn, donde los jóvenes se enamoran al ritmo de los Temptations. "Koko-Jean" describe este tema como una celebración del amor joven y la nostalgia de esos primeros momentos juntos. Con la pasión a flor de piel en aquellas noches, es fácil imaginar cómo surgieron algunos "niños del amor", o como Koko-Jean & The Tonics los llaman, "Love Child".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Never Said No". ¡No os lo perdáis!

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"La Profecía", el nuevo single de "Flecha Valona"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Flecha Valona"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Flecha Valona". En aquel post os presenté su anterior single, "La Capital". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La Profecía"! 

  "Flecha Valona", el proyecto liderado por el cantante, guitarrista y compositor, Ezequiel Márquez, nos trae de nuevo otro tema de directo, "La Profecía", extraído de nuevo de su actuación el año pasado en el festival gallego PortAmérica. El nuevo single también viene acompañado de un vídeo de esta actuación de la banda y puedes verlo ya haciendo click aquí:

  "La Profecía" pertenece al último larga duración de "Flecha Valona", "Los Días Pasarán", editado en 2022 con el sello Esmerarte. La mezcla ha corrido de nuevo a manos del ya habitual colaborador de Flecha Valona y nominado en varias ocasiones a un "Latin Grammy", Juan de Dios Martín, y ha sido masterizado por Miguel A. González en Black Box Mastering

  Ezequiel Márquez; guitarrista y cantante del grupo, ha dicho lo siguiente sobre el estreno:

  " "La Profecía" es el título del tema más clásico de "Flecha Valona", tanto por su letra como por su música. Una canción en la que cualquier persona responsable de algún menor se puede ver reflejado, ya que narra las diferentes etapas por las que todos pasamos desde que comenzamos a emborronar cuadernos o a leer hasta que llega la inseguridad adolescente y que, de una manera orgánica, se lleva a cabo esa profecía como ley natural. Cómo que esa otra persona "a tu cargo" se marcha buscando su camino. Aunque suele ser duro para el responsable hay que dejar fluir para que todo siga su rumbo. Musicalmente hablando una buena intro y una rueda de acordes clásicos nos llevan por pasajes ya explorados, pero con una contundencia que la eleva a un estatus óptimo al mezclarse con la lírica."

  El cuarteto lleva desde el mes de marzo estrenando una serie de temas de directo que culminan con este último, La Profecía, en un EP titulado "La Profecía/ La Capital / Los Días Pasarán". Además a principios de 2024 nació el primer tema colaborativo de la banda: Qué te puedo dar cantada junto a la cordobesa Vega, que añadió una nueva paleta sonora a uno de los temas más representativos de la banda.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el video directo de "La Profecía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Flecha Valona". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"WHY!?", el nuevo single de "Donny´s Black Shoes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Donny´s Black Shoes"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Donny´s Black Shoes". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "I Can Remember Your Name". Ahora lanza su nuevo single: ¡"WHY!?"! 

  "WHY!?" el segundo single de "Donny´Black Shoes". Producido y arreglado por Daniel "Donny" Lopez, el tema cuenta con unos marcados arreglos de metales y cuerdas y con la poderosa voz de Xiluva Tomás, nos traslada a las mejores producciones de los años 70 y 80, pero a la vez suena fresco y actual.  

  Es puro funk, con toques soul y  R &B,   y con una energía y calidad musical a la altura de cualquier producción americana o de UK. Efectivamente con este tema, las influencias de "Donny" a la hora de componer y producir están claras: desde Rick James, Earth Wind & Fire, Stevie Wonder, Quincy Jones, etc en definitiva,  toda la música negra y jazz, que son sin duda las fuentes de las que ha bebido.    

  Estribillo pegadizo para no dejar de bailar, en la que el trabajo de producción y arreglos es sorprendente, con una riqueza instrumental y vocal muy de agradecer en estos tiempos.

  En esta grabación "Donny" ha podido contar con músicos de su generación  con una gran formación y talento, podemos decir que podemos estar orgullosos de tener esta nueva generación de músicos y que son capaces de hacernos sentir la música de nuevo,  en toda su dimensión.  

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "WHY!?". ¡No os lo perdáis!

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"Que me lleve el aire", el nuevo single de Luis Cortés

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis Cortés! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Luis Cortés. En aquel post os presenté al cantante y su EP, "Dolores". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Que me lleve el aire"! 

  Luis Cortés, la joven promesa de flamenco pop, lanza su nuevo single titulado "Que me lleve el aire". Tras el rotundo éxito de su último EP "Dolores", Luis vuelve a sorprendernos con una canción que captura la esencia de esos amores pasajeros que dejan una huella imborrable en nuestras vidas.

  "Que me lleve el aire" es una canción que narra la historia de un encuentro fugaz pero significativo. Luis conoció a una chica durante su viaje a Colombia, y esa experiencia marcó un antes y un después en su vida. El tema es un homenaje a esos amores veraniegos que, aunque breves, nos hacen sentir vivos y nos dejan recuerdos imborrables. La letra refleja la emoción de llegar a un nuevo destino, lleno de incertidumbres y nuevas sensaciones, y la tristeza de despedirse de un viaje corto pero intenso.

  En este tema, se fusionan las raíces flamencas de Luis con la esencia del pop, culminando en un ritmo urbano que caracteriza su estilo único. Esta combinación de géneros tan característica hace que se consolide el sonido de Luis Cortés, con el que cada vez más personas se sienten identificadas. La producción del tema ha estado a cargo de su equipo de confianza en Sound Blaster Records, con Nerso y Scorpion al frente, junto con la colaboración de Los del Control, reconocidos productores de Granada.

  Está compuesta por Luis Cortés y con la participación de Scorpion,  gran responsable de todas las composiciones de Sound Blaster Records. La magia de "Que me lleve el aire" no solo se encuentra en su letra y melodía, sino también en su videoclip. Dirigido por Carlos Chávez, quien ha trabajado en todos los videoclips de Luis, ha logrado capturar la esencia de Colombia en cada escena. Los colores vibrantes, la cultura y la gente de Medellín han sido una fuente de inspiración para el equipo, dando lugar a un videoclip que complementa a la perfección la historia de la canción.  

  Con "Que me lleve el aire", Luis Cortés nos invita a recordar esos amores fugaces que, aunque efímeros, nos transforman. Nacido en un humilde barrio de Burjassot (Valencia) y de etnia gitana y africana, Luis Cortés llega dispuesto a revolucionar el panorama musical a sus 22 años, mezclando ritmos como la salsa, el flamenco o el rhythm and blues. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Que me lleve el aire" ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis Cortés. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Midlife", el nuevo single de "Lizards From Venus"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lizards From Venus"! Y bueno, ¡comencemos!

  En el año de 2018 se forma la agrupación costarricense "Lizards From Venus" en la localidad de Tres Ríos, Cartago. 

  La banda se encuentra activa desde esa fecha y continuamente ha grabado música (3 EPs, 1 álbum y varios sencillos). Luego de diferentes alineaciones la banda continúa con el estandarte garage punk, teniendo matices en el post punk, llevando su música a diferentes circuitos en Costa Rica y próximamente en México.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Midlife"! 

  "Midlife" sirve como punta de lanza de lo que será el nuevo EP para este año. El sencillo de corte nostálgico y explosivo se encuentra ya disponible en todas las plataformas digitales, y promete la consecuencia de más música nueva en los próximos meses.

  La fotografía del sencillo corrió a cuenta de Tatiana Villalobos y el Arte de el mismo a través de Mario Portuguez.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Wait". ¡No os lo perdáis!

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"Costa Feira 2024" presenta el "Escenario Gastro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Costa Feira 2024"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Costa Feira" está muy comprometido con el apoyo al talento emergente y al talento local. Este año vamos a contar con un tercer escenario llamado "ESCENARIO GASTRO", que será el primero en sonar en las tardes del festival, por el que pasarán ORO VEGA, GON ABRIL, DJ MR BOW, LOS ECLIPSES (Mexico) FURANCHO SOUND MACHINE, CHROMA y NONES + FALCONETICS. 

  "Costa Feira" representa un vibe especial, una visión de verano muy diferente al resto de festivales en España, donde, después de un día de playa, poder acudir a conciertos y fiestas, con amigos y familia. Representa, también, el aire local, la esencia gallega y ofrece una versión propia y muy personal del ocio estival, recreando las míticas “verbenas” gallegas de pueblo, pero con un toque de sofisticación, cualidades que ya le han convertido en un festival icónico del verano gallego.

  Creado por la promotora de eventos y sello discográfico Voltereta, Costa Feira nació en Sanxenxo en el verano de 2023, marcando un antes y un después en el panorama musical de los festivales celebrados en Galicia. "Faltaba contenido cultural y musical para la zona, sobre todo en las épocas de Julio y Agosto y con esa premisa decidimos crear "Costa Feira 2024"" comenta Ignacio Suarez (Pucho), uno de sus fundadores, que tiene una vinculación muy grande con Galicia y más especialmente con la zona del Salnés desde la infancia. Y así surgió "Costa Feira", un ciclo de conciertos, pero con dinámica de festival que toma su nombre de la Costa gallega y de las “feiras” o fiestas gallegas, tan populares y queridas en el entorno.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Costa Feira 2024" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!