Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarodj! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre Sarodj. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Dame Luz".Ahora llega con la salida de su single debut: ¡"Periódico de Ayer"!
La cantante de pop urbano Sarodj sorprendió a todos la mañana de este martes, con un controversial tema musical social que expone cómo se siente la artista ante la situación de Haití y República Dominicana. Con un llamado clave al respeto y a la libre expresión la artista se despliega sobre el beat con ráfagas de letras rap que llevan a la reflexión y concientización de los derechos.
"Periódico de Ayer" es el nombre que lleva la nueva canción y que ha dado de qué hablar, nace como un desahogo de la artista, tras meses de silencio, luego de que se tergiversara su opinión en redes sociales sobre la construcción del río Masacre. En la canción la artista declara su amor por la República Dominicana, a la vez que invita a sanar las diferencias y amarnos unos a otros.
El audiovisual realizado en Santo Domingo, hace honor a una de las icónicas frases de su canción "Solo vine a quitarles la venda", promoviendo un despertar en la sociedad y mas empatía en la colectividad.
La cantante se encuentra nominada en la categoría "Periódico de Ayer" a los Premios Heats. Además obtuvo recientemente la nominación a "Mejor Artista Claro Música TV" en los Premios Monitor Music Awards.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Periódico de Ayer". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Anna Ralb. No olvidéis seguir a Sarodj en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuel Carrasco! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Manuel Carrasco. En aquel post os hablé sobre el concierto sorpresa que realizó el cantante. En esta ocasión os hablo sobre el concierto sorpresa que realizó el cantante.
Más de 65.000 personas acudieron a la llamada de "La Última Flecha" de Manuel Carrasco en el nuevo estadio Santiago Bernabéu de Madrid, un cierre de gira llamado a ser lo que fue: un acontecimiento musical sin precedentes.
Hacía meses que las entradas estaban agotadas, y la expectación nunca dejó de crecer en este tiempo. Un estadio teñido del rojo del corazón de las 65.000 almas que vibraron durante casi tres horas de espectáculo, viviendo el sueño de un artista único capaz de ser el primer español que abarrota el campo para un concierto y, lo más importante, sin defraudar. La flecha que se lanzó la noche del 29 de junio de 2024 será recordada como un éxtasis total de artista y público en comunión, una noche para la historia. Música, globos, pirotecnia, pulseras con luces que se encendían al unísono… No faltó de nada para una puesta en escena que se sabía única y como tal debía ser.
La noche se avecinaba con sorpresas y colaboraciones sorpresa, pero nadie imagino tanto. La primera invitada fue Niña Pastori, que cantó a dúo con el onubense uno de los temas de su último disco, "Ayer noche". Poco después apareció Luis Fonsi, con el que realizó un remix de "Coquito" con "Échame la culpa", uno de los clásicos del artista puertorriqueño. Algo parecido hicieron Carrasco y Juanes: tras interpretar juntos el tema "Ya no" se marcaron juntos un "A Dios le pido" que puso el estadio del revés. También pasó por el escenario Malú, que junto a Manuel y un piano formaron un trío que llevó "Que nadie" a convertirse en uno de los momentos más emotivos de la noche. Y poco antes de "No dejes de soñar", sin duda uno los puntos fuertes del show, llegó "su hermano de Colombia", como Carrasco lo definió a Camilo, junto al que interpretó "Salitre" y "Vida de rico".
Antes de que Manuel rematara con dos canciones que se han convertido en clásicos, "Qué bonito es querer" y "Hasta por la mañana", interpretó por primera vez en directo su nueva canción: "La reina del baile", una rumba en toda regla regada con una animada melodía de trompetas cuyo ritmo la convierte a estar llamada en uno de los éxitos más imponentes de este verano.
Y así, tras casi tres horas, Manuel lanzó "La Última Flecha" al gran corazón que presidía el centro del estadio suspendido en el aire, y todo se fue a negro. Se acabó el sueño que ha sido esta gira. El artista comienza a gestar el siguiente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video de este concierto tan especial. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manuel Carrasco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un gran artista: ¡Mowat! Y bueno, ¡comencemos!
Mowat es un compositor, cantautor y productor chileno que debutó en 2008 con su primer lanzamiento "EP#1", seguido del álbum "Anglia" (2011) y "EP2" (2018). En 2022 lanza el disco "Fuerzas que retroceden", escrito y compuesto junto a Colombina Parra, siendo galardonado como "Disco del Año en Citylab Esenciales".
Un poco antes se suma al proyecto "Caso 63", podcast de ciencia ficción distribuido por Spotify como serie original y que se convirtió en el más escuchado en todo el mundo, siendo número uno por varias semanas en países como Chile, Argentina, Colombia, México y Estados Unidos. Hoy Mowat estrena de manera íntegra su banda sonora oficial.
El soundtrack de "Caso 63" se compone de 20 piezas, donde destaca "The Theme", enigmática canción que llenó de misterio y suspenso cada episodio de la audioserie protagonizada por Néstor Castillana y Antonia Zegers. La historia se centra en la psiquiatra Elisa Aldunate que graba sesiones junto a su paciente Pedro Roiter, quien asegura ser un viajero en el tiempo. Lo que comienza como rutinarias sesiones terapéuticas, se transforma rápidamente en un relato que confunde las fronteras de lo real y lo posible.
"Caso 63" fue el primer podcast original de Spotify hecho en Chile. Se realizó en 2020 y ya consta de cuatro temporadas (incluyendo un spin-off realizado en México), con versiones internacionales en Brasil, India y Estados Unidos (protagonizada por los actores Julianne Moore y Oscar Isaac). En todas las adaptaciones se ha utilizado la música original compuesta por Mowat, la cual a pedido de los millones de fans de la serie alrededor del mundo acaba de ser estrenada en Spotify.
"Fue súper gratificante trabajar en este proyecto. Nadie tenía idea ni se esperaba que este podcast tuviera el éxito que tuvo, así que a todos nos tomó por sorpresa. Cada vez se iba trabajando con más presión para las nuevas temporadas, porque los fans esperan que la potencia vaya creciendo, y así ha sido, al punto que la cuarta temporada tiene una música súper distinta", comenta Mowat sobre su experiencia con "Caso 63".
"Es increíble ver la llegada que tiene una creación que uno hace en la intimidad absoluta sin estar viendo a nadie en un departamento en el centro de Santiago, con total oscuridad en pleno invierno, hacer esta música y que de repente, de un momento a otro, agarre un vuelo y una dimensión enorme, es muy bonito ver eso", agrega el músico chileno.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Resistir". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Mowat. No olvidéis seguir a Mowat en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un gran artista: ¡"El Kanka"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 6 años desde la primera vez que os hablé sobre "El Kanka". En aquel post os presenté al cantante y os presenté su gira de concierto. Ahora se prepara para dar una masterclass.
Las jornadas profesionales "Brisa Studio 2024" contarán este año con la participación de un artista de excepción. El cantautor malagueño El Kanka ofrecerá el próximo viernes 12 de julio una "masterclass" donde hablará de su exitosa carrera labrada desde abajo, apostando siempre por la música en directo y sin abandonar nunca su espíritu libre e independiente. "El Kanka" hará un recorrido por toda su trayectoria, desde sus comienzos, cuando tocaba en teterías de Málaga y tenía que gestionarlo todo personalmente, hasta alcanzar en la actualidad fama internacional y llenar recintos multitudinarios actuando en los festivales más importantes de España y Latinoamérica.
El cantante y compositor desgranará lo que son para él los ejes de su éxito, su evolución como artista y las dificultades, sinsabores y obstáculos que ha ido encontrando, pero también las satisfacciones y alegrías que le ha dado su trayectoria vital como músico.
Juan Gómez Canca, nacido en Málaga el 9 de octubre de 1982, empezó su carrera en solitario en 2007 y con humildad y mucho trabajo ha conseguido consagrarse como uno de los mejores cantautores en español. Estudiante de Económicas y luego de Filosofía, empezó a despuntar con su guitarra y a llamar la atención por sus letras ingeniosas, influenciadas por artistas tan diversos como Robe Iniesta, Lichis, Jorge Drexler o autores de los carnavales de Cádiz.
Gracias a una beca Séneca, se mudó a Madrid. Es entonces cuando comenzó a participar en diferentes certámenes con gran éxito, convirtiéndose en unos de los artistas más laureados de aquellos años.
En 2011 lanzó su primera maqueta, "Más triste es robar". Posteriormente, saldrían a la venta tres discos: "Lo mal que estoy y lo poco que me quejo" (2013), "El día de la suerte de Juan Gómez" (2014) y "De pana y rubí" (2015). En febrero de 2017, y por primera vez a través de su propio sello, lanzó el sencillo "Andalucía", un homenaje a su tierra natal que sirvió como adelanto de su cuarto trabajo, titulado "El arte de saltar" (2018). En 2023 se publicó "Cosas de los vivientes", su consolidación como referente para las nuevas hornadas de jóvenes cantautores. Ya este año, se le encargó una canción muy especial, el himno del Málaga en su 120 aniversario. El Kanka, declarado y apasionado ‘malaguista’, regaló a la afición un tema para la historia del club: "Una cosa inexplicable".
El Kanka, desde sus inicios, ha destacado por su presencia en las redes sociales, sobre todo en YouTube, donde cuenta con más de 245.000 suscriptores y 50.000.000 visualizaciones, y en en la plataforma Spotify, con unos 850.000 oyentes mensuales y con más de 20 temas que superan el millón de escuchas.
"Brisa Studio" son unas jornadas profesionales centradas en la formación y el crecimiento de artistas emergentes. Así, los próximos días 11 y 12 de julio, en el Polo de Contenidos Digitales, ubicado en el edificio de Tabacalera, se darán cita profesionales de distintos ámbitos del sector musical, tales como representantes, productores, organizadores de festivales y periodistas especializados para compartir con los músicos asistentes al evento sus experiencias y conocimiento a través de ponencias y talleres.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Una Cosa Inexplicable". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "El Kanka". No olvidéis seguir a "El Kanka" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Luli Maidana! Y bueno, ¡comencemos!
"Escribo canciones que relatan mis paisajes, mis caminos. Navego por sonoridades de ritmos latinoamericanos, con un poco de esto y un poco de aquello. Bienvenido a mi universo de palabras y melodías! Estoy a punto de lanzar mi primer álbum solista, te invito a disfrutar los primeros adelantos en mi perfil", así se define la cantante en su perfil de Spotify.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"En un primer lugar"!
La cantautora argentina lanzó su obra prima conformada por ocho canciones propias, que retratan un camino recorrido de encuentros y vivencias con sonidos característicos de toda Latinoamérica. "En un primer lugar" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
"En un primer lugar" es un álbum ecléctico y sensible, atravesado por diversas mixturas entre sonoridades latinoamericanas como el bolero, vals, zamba, rasguido doble, festejo peruano, guajira, samba, candombe y murga. La guitarra como columna vertebral y la voz como corazón. Está conformado por 8 canciones de autoría y composición propia de Luli Maidana, quien llevó a cabo la producción y dirección artística de los mismos junto a Lean Zarza.
Previo al lanzamiento del disco la artista lanzó tres adelantos: "Sin reproche", "Cada noche" y "Umbral". Las tres canciones cuentan con videoclip, los cuales fueron dirigidos y producidos por la artista y se encuentran disponibles en su canal de YouTube.
Este material es el primer álbum de estudio de la compositora, fue realizado de manera independiente y autogestiva. La totalidad del proyecto fue llevada a cabo por artistas, músicos y hacedores culturales chaqueños, desde lo musical hasta el arte gráfico, la fotografía y el material audiovisual. En conjunto, han desarrollado un material de calidad profesional que busca posicionarse dentro de la escena nacional.
La variedad de sonidos y colores que presenta es extensa, está atravesado por nuestra cultura latinoamericana forjando una búsqueda creativa de raíz, pero con miras hacia el futuro, hacia nuevos horizontes donde los límites entre géneros musicales se difuminan y dan nacimiento a nuevas especies.
"En un primer lugar" fue grabado, mezclado y masterizado por Esteban Peón en estudio Güe entre marzo de 2023 y marzo de 2024. Cuenta con reconocidos músicos invitados de distintos puntos del país como el bandoneonista Diego Gutiérrez, el célebre violinista Matías Romero, el guitarrista referente Patricio Hermosilla, el cantante Jesús Fernández, entre muchas otras colaboraciones que aportan un sonido único y peculiar a cada canción.
Viajá por el universo sonoro de Luli Maidana y su nuevo álbum. Un disco que retrata un camino recorrido de paisajes, vivencias, aromas, en donde cada letra y melodía tienen algo que contar.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Umbral". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Luli Maidana en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dimewest! Y bueno, ¡comencemos!
Dimewest recientemente firmado por "Cash Money Records", y Conep, se han unido para crear una poderosa nueva canción que captura la energía cruda y el vibrante estilo de vida de las calles. La colaboración, un audaz himno que explora temas de ambición, resiliencia y celebración, está oficialmente disponible ahora, prometiendo ser un cambio de juego en la industria.
"MDR" es una narrativa sin disculpas que muestra las realidades del hustle urbano. Con letras y un video que pintan vívidas imágenes de fumar una onza, josear para conseguir dinero y navegar en un mundo donde las armas y las fiestas son comunes, la canción es un testimonio de las experiencias auténticas y la creatividad sin filtros de los artistas.
Dimewest, conocido por sus letras crudas y presencia imponente, agrega una capa de intensidad a la canción, mientras que la entrega y destreza lírica de Conep aportan un equilibrio único. El sonido distinguido y los ganchos cautivadores unen el proyecto, creando un sonido que es tanto fresco como atemporal.
La producción de la canción es tan audaz como sus letras, con ritmos contundentes, ritmos pegajosos y un paisaje sonoro que complementa perfectamente la narrativa de autos rápidos, fiestas exóticas y el grind siempre presente por el éxito. El video musical, que se lanzó simultáneamente, es un festín visual que captura el estilo de vida de alta energía.
Los fanáticos y amantes de la música pueden esperar una experiencia inmersiva que no solo resalta la destreza artística de Dimewest, Conep, sino que también ofrece una mirada sin filtros a su mundo. La colaboración está destinada a solidificar su estatus como pioneros en la escena de la música urbana latina e inspirar a una nueva generación de artistas y fanáticos por igual.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "MDR". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Dimewest. No olvidéis seguir a Dimewest en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"HERMOSA FEST"! Y bueno, ¡comencemos!
En la mañana del lunes 1 de Julio ha tenido lugar la presentación en rueda de prensa de la tercera edición del "HERMOSA FEST" en Espacio Alviento de Cartagena con la presencia del Concejal de Cultura del Ayto. de Cartagena,, Nacho Jaudenes, y del Director General de Cultura Eugenio Glez. Cremades. Además participaron el artista TAAO y el pintor Álvaro Peña, que creó una obra original dedicada al "HERMOSA FEST" mientras se celebraba la rueda de prensa.
En el evento se reveló el cabeza de cartel de este año, que es el grupo LORI MEYERS, que junto a los artistas ya anunciados LA LA LOVE YOU, SIDECARS, GINEBRAS, DELAPORTE, BONEY M, TAAO, LEY DJ, CARMEN 113, JORDANA B, La Nenu DJ Set o QUERIDO DIABLO, forman un cartel que garantiza el talento y la diversión a partes iguales.
Durante el evento el Concejal Nacho Jáudenes declaró: "Gracias a quienes dedican trabajo y esfuerzo para poner a Cartagena en el lugar que se merece". "El "HERMOSA FEST" cuenta y contará con el respaldo del Ayuntamiento de Cartagena"
"HERMOSA FEST" celebrará su TERCERA EDICIÓN los días 11 y 12 de OCTUBRE de 2024 en el "TRIPS SUMMER CLUB" de La Manga (Cartagena), un espacio espectacular en el que disfrutar de dos días de música y diversión en un entorno privilegiado.
Alfonso Torres, socio del Festival, explicó: "Pensábamos que el proyecto era bueno, que la idea era buena, que el entorno era bueno y teníamos que seguir luchando para hacer cosas en La Manga y en Cabo de Palos fuera de la temporada de verano". "Es un cartel muy atractivo, fresco y muy divertido".
Este año, además de las lanzaderas gratuitas que recorren los hoteles de la Manga, se pondrán en marcha autobuses directos desde Cartagena y Murcia para desplazarse hasta el Festival, disminuyendo así el uso del vehículo privado y garantizando un acceso cómodo y una vuelta segura para quien asista desde estas capitales.
El evento ha contado además con la presencia del artista plástico Álvaro Peña, que ha creado una obra original dedicada al Hermosa Fest en vivo y en directo durante la celebración de la rueda de prensa.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "HERMOSA FEST" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Hugo Castejón! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 años desde la primera vez que os hablé sobre Hugo Castejón. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Te Estás Pillando". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La Gozo"!
Considerada por "Los 40 Principales" como la canción del verano, "La Gozo" de Hugo Castejón ha irrumpido con inusual fortaleza en el panorama musical. La viralidad del tema está siendo tremenda alcanzando en unos días cerca de medio millón de visitas en Youtube y cifras similares en Spotify e Instagram, además de casi 1 millón de reproducciones en TikTok
¿El secreto? Una combinación de factores. Música muy bailable, letra pegadiza, ritmo urbano actual, video musical grabado en Miami al más puro estilo de Florida y el sello único de buenas vibras y flow que siempre garantiza Hugo Castejón. Resultado: un auténtico hit veraniego.
El single "La Gozo", es un sencillo coescrito por él mismo, de estilo urbano, fresco, divertido, que pide a gritos baile y contagia sabor puro a verano. Con una letra canalla, melodía reconocible, movida y bailable, y sello 100% Hugo Castejón.
El videoclip se ha grabado en Miami, ciudad donde Hugo comenzó su carrera y que ha sido capital en su explosión y desarrollo internacional.
En él se puede ver a un Hugo divertido disfrutando en calles emblemáticas como Ocean Drive, bailando con su flow característico en escenarios épicos… con coches de época americanos, palmeras interminables y las playas idílicas de Miami Beach.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Gozo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Hugo Castejón. No olvidéis seguir a Hugo Castejón en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Vinilo"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Miguel Ángel Olivares. En aquel post os presenté al director y su corto "Cementerio de Coches". Ahora lanza su nuevo corto: ¡"Vinilo"!
Miguel Ángel Olivares y Jose Palacios protagonizan junto a Mónica Bardém "Vinilo". Tras el éxito de "Julia" (que puedes ver en Prime Video), Olivares se pone de nuevo a la defensa del colectivo, con una historia protagonizada por la gran actriz Mónica Bardém, que nos habla del amor libre entre 2 hombres, pero no lo eso, también "Vinilo" nos llevará al pasado, a nuestros mayores LGTB que no pudieron ser felices por miedo.
"Si tienes miedo, vívelo con miedo" es la frase que define el nuevo cortometraje de Miguel Ángel Olivares, que dirige junto a Fernando Osuna Mascaró.
Alma Gormedino (protagonista de la serie "Vestidas de Azul") ha sido la scrip doctor del guión de Olivares para contar esta historia de una manera íntima y sutil.
"En medio de su lucha contra una enfermedad devastadora, una madre valiente con profundos secretos y experiencias, se concierto en un faro de esperanza para su hijo. A través de una narrativa delicada y emotiva, la música se concierte en la guía para encontrar la luz entre la oscuridad", comenta Miguel Ángel.
Miguel Ángel Olivares (actor en "Amar es para siempre" y "Mamacruz" y director de "Julia" y "Cementerio de coches", con más de 107 selecciones y 40 premios en todo el mundo) nos presentará esta joya después del verano, que tiene previsto recorrer festivales nacionales, internacionales y terminar en plataformas digitales de cine, como sus anterioes trabajos.
Jose Palacios (modelo y actor en "Servir y proteger", "Culpa mía", "Culpa tuya" y "Culpables") protagoniz, junto a Miguel Ángel Olivares y Bardém, esta bonita historia de amor entre 2 hombres.
Fernando Osuna Mascaró (director de películas como "El señor Manolo" o "Deus ex Machina") codirige este trabajo junto a Miguel Ángel Olivares.
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Vinilo". No olvidéis seguir a Miguel Ángel Olivares en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de sus próximas producciones. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bonier"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Bonier". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Con Los Zapatos En La Mano". Ahora lanzan sus nuevos singles: ¡"La Noria"!
El dúo cordobés de los hermanos "Bonier" vuelva a la carga con su segundo lanzamiento "La Noria"”. Un tema directo, guitarrero y con un riff de los que se quedan y resuenan. Nuevamente una canción bien arreglada con hammond y coros, en la que "Bonier" muestra no tener complejos a la hora de abrirse en canal. "La Noria" es un acto de sinceridad y perdón que invita a recapitular, parEr de cero. Una confesión de vulnerabilidad incluso en las relaciones más implacables (las de sangre).
Se trata del segundo adelanto de un disco de diez temas que verá la luz después de verano. Producido por Candy Caramelo en Candyland Studios, y que cuenta con Jose Bruno a la batería y que ha sido mezclado y masterizado por SanE Quizhpe. Este lanzamiento irá también acompañado de un nuevo video clip realizado por Javier López (3VISUAL).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Noria". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bonier". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Bruno Darío. Y bueno, ¡comencemos!
Bruno Darío (Nerja, Málaga) es traductor, corrector y editor. Ha traducido a autores como Sarah Winman, Alice Winn y Tomasz Jedrowski. Cuando no trabaja con los textos de otros, trata de encontrar tiempo libre para crear los suyos, escaparse a la playa o desayunar en una cafetería.
Es autor de "Hambre voraz", una novela corta de terror queer. Vive por aquí y por allá con su novio y tienen el mejor gato del mundo, Pesto.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El verano en que ardieron las flores"!
"El verano en que ardieron las flores" el nuevo libro de Bruno Darío. Salió a la luz el pasado 3 de julio, lanzándolo con el apoyo de "Matchstories" ("Editorial Esencia").
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Un romance LGTBIQ+ de aprendizaje que te dejará el corazón calentito.
Mateo vuelve al pueblo para acudir a un funeral que lo arrastra inevitablemente a su adolescencia. A aquel verano en que comprendió la importancia de la amistad y de la familia; el verano en que el arte le dio alas; el verano en que se topó no solo con un chico, sino con dos, que le rompieron todos los esquemas; el verano en que, mientras ardían las flores, al fin comenzó a conocerse a sí mismo."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Bruno Darío en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Celeste Sanazi! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Celeste Sanazi. En aquel post os presenté su anterior single, "Candela". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Se dice de mí"!
La talentosa artista argentina Celeste Sanazi, quien actualmente reside en México, ha estado inmersa en el mundo musical desde su niñez. Con una carrera que fusiona tradición y modernidad, ahora presenta su más reciente estreno titulado "Se dice de mí".
Esta canción no solo es una poderosa declaración contra la crítica y el juicio ajeno, sino también una invitación a vivir con una fuerza interna inquebrantable y auténtica.
En "Se dice de mí", Celeste rinde homenaje a la legendaria tanguera argentina Tita Merello, quien originalmente interpretó esta canción con una pasión arrolladora. Celeste mantiene la esencia del tango, pero le da un giro contemporáneo al fusionarlo con ritmos urbanos, creando una versión única que une la fuerza del tango tradicional con la energía vibrante de los sonidos modernos.
Con este lanzamiento, Celeste Sanazi no solo comparte su talento musical, sino también un mensaje profundo de autenticidad y valentía. "Siempre admiré los tangos y su forma de transmitir mensajes. Elegí este tema por la fuerza y el mensaje transgresor de Tita Merello, además de su relevancia internacional gracias a "Betty la Fea". Quise ser parte de esa fuerza y conciencia".
Celeste Sanazi comentó que el proceso creativo detrás de "Se dice de mí" fue multifacético. Inicialmente presentada en un show en vivo, la respuesta del público fue tan positiva que decidieron llevar la canción a una producción moderna, manteniendo su mensaje original. Según Celeste, el mayor desafío fue la interpretación vocal, buscando no solo "pegarle" a la nota sino aportar una interpretación auténtica y arriesgada.
En entrevista la artista también habló sobre las diferencias y similitudes entre la música de Argentina y México, destacando la capacidad de la música para mover masas independientemente de la nacionalidad. En México, ha empezado a componer en estilos regionales como los corridos, mostrando su versatilidad y ganas de explorar nuevos géneros.
Durante la grabación de "Se dice de mí", Celeste contó que tuvo momentos divertidos y significativos, como usar gafas de sol para sentirse más en personaje. Colaboró con un equipo comprometido, incluyendo a su productor musical, estilista y director creativo, quienes contribuyeron a dar vida a esta poderosa reinterpretación.
Para terminar Celeste Sanazi reveló que sigue ampliando su universo musical. Próximamente, planea lanzar más sencillos y comenzar a trabajar en su nuevo álbum, explorando también géneros como la música regional mexicana. "Planeamos lanzar más sencillos y empezar a crear un nuevo álbum en noviembre, presentando el concepto el próximo año."
"Estoy interesada en la música regional y los corridos tumbados. Pronto vendrán canciones de ese estilo."
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyrics de "Se dice de mí". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Celeste Sanazi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Nestor Fly! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Nestor Fly. En aquel post os traje su denuncia a un medio de comunicación por discriminación. Ahora alza la voz a favor del Pride en Guadalajara.
Néstor Fly, un joven cantautor originario de Monclova y actualmente radicado en Guadalajara, se ha convertido en una figura polémica y vibrante dentro de la comunidad LGBT. Con una carrera marcada por enfrentamientos y desafíos, ha sabido ganarse el cariño y respeto de muchos, aunque no sin generar controversia.
En su reciente presentación durante el Pride de Guadalajara, Néstor Fly lanzó una denuncia pública contra los organizadores de la marcha "Orgullo de Guadalajara", acusándolos de fraudes financieros y mala gestión. Según Néstor, estos organizadores quienes solo vendieron 30 boletos para un concierto planeado el año pasado en la Plaza de Toros de Guadalajara, con artistas como María León y Edith Márquez, y no reembolsaron el dinero a los asistentes tras la cancelación del evento. Criticó la comercialización de la marcha y defendió la autenticidad del "Pride de Guadalajara", que logró congregar a 700 mil personas este año.
Néstor ha enfrentado discriminación tanto en su país como en el extranjero. Un incidente notable ocurrió en Guatemala, donde fue discriminado por una televisora por portar los colores de la bandera gay y ser abiertamente parte de la comunidad LGBT. Sin embargo, su participación en el Pride de este año fue una reivindicación, con una audiencia entusiasta que coreaba su nombre, reflejando el impacto positivo de su activismo.
Conocido por la energía y provocación de sus presentaciones, Néstor asegura que estos elementos surgen de manera natural en colaboración con su equipo. Ha recibido peticiones de moderación de parte de su familia, preocupada por su seguridad, lo que ha causado tensiones, especialmente con familiares de mayor edad con actitudes homofóbicas.
Néstor ha encontrado apoyo en su ámbito profesional, pasando de ser locutor en una radio LGBT a cantante. Recordó con cariño una presentación inesperada con Susana Zabaleta en el Pride de Guadalajara el año pasado, que fue muy bien recibida. No obstante, también ha tenido experiencias negativas, como la interacción de Bellakath en el Pride 2023, quien mostró una actitud apresurada y falta de empatía hacia la comunidad.
Para futuras presentaciones en Pride, Néstor planea ser aún más provocador, inspirado por figuras como Madonna, y no descarta el uso de juguetes sexuales en sus shows. En cuanto a conflictos pasados, como el enfrentamiento en 2022 con un hombre vestido de mujer de la marcha del Orgullo de Zapotlanejo, Néstor aclaró que actuó en defensa de una compañera agredida.
A pesar de los desafíos y controversias, Néstor Fly sigue siendo un ícono en la lucha por los derechos LGBT en Guadalajara. Su historia refleja tanto los desafíos como los triunfos de ser una figura pública en la segunda ciudad más grande de México.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Ventanita". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nestor Fly. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Angel Cervantes! Y bueno, ¡comencemos!
Emocionado de comenzar una nueva aventura, el talentoso cantautor originario de Tijuana, Angel Cervantes, ha firmado un contrato de exclusividad con "Fonovisa Records".
Angel Cervantes, ha captado la atención en la escena musical con sus originales composiciones que conectan a una audiencia muy juvenil. Con varios millones de reproducciones en plataformas digitales, Angel Cervantes se perfila como una joven promesa en la música mexicana en el subgénero de los corridos. A sus 21 años, cuenta con una corta pero exitosa trayectoria y ha colaborado con artistas como: Octavio Cuadras, Junior H, Tito Double P, Fidel de Marca Registrada, Legado 7 y Adrián L. Santos, entre otros exponentes del género.
Por su parte, Angel Cervantes expresó: "Estoy muy emocionado y contento por esta nueva etapa que viene para mi carrera, gracias a "Fonovisa" y a "Universal Music" por esta oportunidad, estoy muy emocionado de trabajar con ustedes ¡vamos a darle con todo!"
La firma de este contrato marca un momento importante en la historia de Angel Cervantes, quien continuará desarrollando su carrera en alianza con "Fonovisa Records".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sangre Y Mente". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Angel Cervantes. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un gran proyecto: ¡"Brisa Studio"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde su nacimiento en 2020, "Brisa Festival" ha sido firme en su apuesta por dinamizar el panorama musical en Málaga y hacerlo crecer en todos los ámbitos. Este 2024, el este crecimiento se ha visto reflejado también con el estreno de un nuevo y flamante recinto de conciertos: el Puerto de Málaga. Gracias a su situación estratégica y sus espectaculares dimensiones, "Brisa Festival", que se celebrará los días 25, 26 y 27 de julio, tendrá más artistas y más escenarios para así aumentar y potenciar el inagotable talento musical local y regional.
A todo ello se suma por segundo año consecutivo "Brisa Studio", unas jornadas profesionales centradas en la formación y el crecimiento de artistas emergentes. Así, los próximos días 11 y 12 de julio, en el Polo de Contenidos Digitales, ubicado en el edificio de Tabacalera, se darán cita profesionales de distintos ámbitos del sector musical, tales como representantes, productores, organizadores de festivales y periodistas especializados para compartir con los músicos asistentes al evento sus experiencias y conocimiento a través de ponencias y talleres. No te quedes sin tu entrada.
"Brisa Studio" tendrá el siguiente programa de charlas, encuentros y conferencias:
Jueves 11 de julio:
11:00-12:00h / Carlos Ruiz, CEO Cosmic Producciones: "Booking Internacional, un mercado global para los artistas".
12:00-13:00h / Almudena Heredero, presidenta de la Asociación MIM: "El reto de la paridad de género en la industria de la música".
13:00-14:00h / Ismael Comas, responsable de ONErpm: "Soluciones musicales para artistas: Spotify, Youtube, Apple Music…".
17:00-18:00h / Arturo García, coordinador de Mondo Sonoro y músico: "Tengo una banda, tengo un plan".
18:00-19:00h / Santiago Bernal, SML Abogados: "Claves de los contratos en la industria discográfica".
Viernes 12 de julio:
11:00-12:00h / Sonia Durán, gerente de la Unión Fonográfica Independiente: "Emprende tu carrera musical profesional con UFI".
12:00-13:00h / El Kanka, cantautor: "Caso de éxito construido sobre la música en vivo".
13:00-14:00h / Manuel Pinazo, director de la revista Muzikalia: "Cómo presentar tu proyecto musical a los medios".
17:00-18:00H / Joan Vich, director de Ground Control: "¿Cuál es tu historia? Cómo presentar tu proyecto musical desde la perspectiva del management".
18:00-19:00h / Santiago Bernal, SML Abogados: "Aspectos legales fundamentales en la carrera de un artista y su música en vivo".
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Brisa Festival" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diego Rañileo! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Diego Rañileo. En aquel post os presenté su anterior single, "Calmar La Ansiedad".Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"El dolor del viento"!
Diego Rañileo es un músico chileno que desde el 2020 viene explorando el pop y el rock desde una mirada indie. Tras varios lanzamientos, el artista se encamina a publicar lo que será su primer álbum larga duración, del cual ya descubrimos los singles "Puerto Lindo" y "Calmar La Ansiedad". En esta ocasión nos entrega el tercer adelanto titulado "El Dolor Del Viento".
Bajando las revoluciones, Diego Rañileo presenta una de sus canciones más íntimas. "El Dolor Del Viento" aborda el ambient y el uso de beats para dar vida a una pieza melancólica que asciende desde sonidos sutiles hasta un universo lleno de capas y texturas. Según su propio autor, el track está inspirado en el "This Old Dog" de Mac Demarco y se asemeja bastante a la estética de "End Of Beginning" de Djo; influencias que se combinan con la permanente búsqueda artística del músico proveniente de la comuna de Maipú, al poniente de Santiago.
En cuanto a su letra y la composición, Diego explica que "es un popurrí de emociones por las que uno pasa en un luto. Primero, la desesperación o la incomprensión de un dolor o una angustia ('hace tiempo que no entiendo nada de esto'). Después está la convicción de querer olvidar o superar alguna situación ('este invierno me enseñó que al fin pude estar sin ti'). Finalmente el coro es la síntesis del proceso ('quizás no está mal mirar hacia atrás')".
"El Dolor Del Viento" es una canción personal que habla sobre momentos y procesos que vivió Diego. Este método de composición representa en gran parte al disco que se aproxima a pasos agigantados, y en el cual podremos encontrar historias autobiográficas que desnudan el alma de su autor. "El disco cuenta la historia de un desamor y esta canción en particular es el punto medio de este relato", concluye Diego sobre su más reciente lanzamiento.
Lo nuevo de Diego Rañileo ya está disponible en todas las plataformas digitales. "El Dolor Del Viento" fue producida por Martín Pérez Roa en Estudio Niebla, masterizada por Paolo Riffo en "Estudio del Sur", y distribuida a través de "Sello Quirón".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El dolor del viento". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Diego Rañileo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Öpik"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Öpik". En aquel post os presenté al grupo y su anteiror single, "Señales (B-side)". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"No hay dolor (Deluxe)"!
La banda de rock alternativo Öpik anuncia con entusiasmo el lanzamiento de "No hay dolor (Deluxe)", ya en plataformas desde el pasado 28 de junio. Esta remezcla de uno de sus temas más emblemáticos marca la continuación de la celebración por el décimo aniversario de su álbum debut, "Sueños Bélicos”.
"No hay dolor (Deluxe)" es una actualización vibrante y urgente de la canción original, manteniendo la esencia que la hizo especial, pero con nuevas grabaciones de guitarras, voces y baterías, que aportan una energía renovada.
La producción ha estado a cargo de José León y Pablo Biedma, reafirmando el compromiso de la banda con la calidad y la evolución de su sonido.
La canción, con un ritmo trepidante y en menos de dos minutos y medio, explora la temática de las relaciones tóxicas de las que es difícil desprenderse, pese al dolor que causan.
Además, como parte de la celebración del décimo aniversario, "Öpik" anuncia que lanzará en unas semanas una cara B de "No hay dolor (B-side)", en la cual colaborará Jorge Luján, un reconocido músico talaverano, añadiendo su talento a la guitarra para ofrecer un remix que no dejará a nadie indiferente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Señales (B-side)". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Öpik". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Nohi! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Nohi. En aquel post os presenté su anterior single, "Viaje". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Ya no quiere volver"!
"Producciones Oye" nuevamente apoyando al talento nacional, en esta oportunidad bajo la promoción de su quinto sencillo pero con un tema en dúo, llega Nohi junto a Dani Vásquez y la canción "Ya no quiere volver".
Este es un tema musical escrito por Nohi, quien estuvo nominado a "Artista Revelación en los Premios Pepsi" del 2023 y la también cantante y compositora Dani Vásquez; quienes a través del desarrollo del single, capturan el difícil momento de la última conversación que pone fin a una relación.
"Ya no quiere volver" fue producida por Nohi y Rey Rodríguez en el estudio Sweet Spot, convirtiéndose en el segundo sencillo que saca el artista en lo que va de año. La canción "toca la compleja mezcla de emociones cuando dos personas deciden separarse a pesar de que los sentimientos aún persisten", según palabras del cantautor Nohi. Esta colaboración musical promete conectar con aquellos que han experimentado el amargo final de un amor que ya no puede ser.
Nohi siempre fiel a mantener un estilo propio, pero esta vez en un tema compartido, invita a todos a disfrutar de su primer featuring. Que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de audio.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Ya no quiere volver". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nohi. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!