"De Barcelona a Durango", el nuevo single Javier Sólo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Javier Sólo! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Javier Sólo. En aquel post os presenté su último videoclip, "Jartos de Aguantar". Ahora lanza su nuevo single: "De Barcelona a Durango". 

  Aprovechando el inicio de su nueva gira por madrid realizaron el video "De Barcelona a Durango". En el video podemos ver imágenes de los conciertos de Radio 3 y su concierto en la Sala el Sol de madrid,

  Mezclando secuencias de ambos eventos, el director Ernesto Licuona, recoge fielmente todo el potencial que contiene la canción incluida en el nuevo disco de Javier Sólo y, asimismo, nos deja entrever lo emocionantes que son sus conciertos.

  El músico catalán continúa desgranando poco a poco su nuevo disco grabado entre España, México y Argentina. En esta ocasión nos presenta una de las canciones más esperadas de su nuevo LP El astronauta que soñaba con estrellas de mar.

  Nos referimos a la canción de "De Barcelona a Durango" grabada con la artista de Tijuana Dany Loera. una historia de amor a tres bandas. una pareja que debe luchar entre la rutina diaria y una pasión difícil de gestionar desde el sofá de casa: Pasión por la música.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "De Barcelona a Durango". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Javier Sólo. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Gracia", el nuevo single de "The Cat Empire"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Cat Empire"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Cat Empire" es un combo australiano formado en 1999. Su música funciona como un epítome del multiculturalismo, entendido, en su caso, desde una fusión donde tienen cabida reggae, jazz, rock latino, funk y ska, todo ello, sobre todo en directo, creando una atmósfera festiva y de carnaval, desbordante de energía. 

  Porque "The Cat Empire" son carne de escenario (aunque no solo eso: en 2014, cuando alcanzaron su primer millar de conciertos, ya llevaban vendidos más de un millón y medio de discos). Su reputación tiene como pilar unas actuaciones desbordantes y ferozmente estimulantes.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"La Gracia"! 

  Los australianos The Cat Empire, que acaban de fichar por "BMG Australia", han publicado una nueva canción, titulada "La Gracia". Un tema que les va a servir para calentar la pista de baile y que surgió a raíz del primer viaje que hizo a España como miembro de la formación el trompetista de la banda, el cubano Lázaro Numa, y que ha sido compuesto por él y el vocalista del grupo, Felix Riebl. Una pieza en la que también canta la bajista Grace Barbe y donde colabora el trio flamenco con base en Melbourne Arte Kanela. 

  La génesis de "La Gracia" -que desprende ecos rumberos y afrocubanos y cuenta con letras en inglés, español y criollo- se encuentra en sesiones espontáneas que han ido teniendo lugar en los camerinos, tras conciertos que el grupo ha ido dando a lo largo y ancho del mundo, con interpretaciones donde sonaban voces, un teclado, un tres cubano y quien estuviese por allí aportando lo que podia, quería y sabía. Como ha explicado Felix, "se convirtió en una canción melodica que nos servía para celebrar. Una oda dedicada a nuestras aventuras musicales e influencias en un país, España, donde nos encanta girar. En directo será un triunfo". Por su parte, Lázaro comenta: "Me cautivó por completo el dinámico intercambio de energía entre el increíble público español y "The Cat Empire" en cada ciudad. Era, realmente, algo especial. Y lo que empezó como una pequeña idea pronto se fue convirtiendo en una canción moldeada con las creativas contribuciones de cada miembro de la banda, para dedicársela a un país que nos mostrado un amor inmenso".

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Gracia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "The Cat Empire". No olvidéis seguir a "The Cat Empire" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Ziggy Alberts lanza su nuevo live

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ziggy Alberts! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Ziggy Alberts. En aquel post os presenté su anterior single, "Outlaw". Ahora lanza el live de este tema. 

  Ziggy Alberts se ha establecido como uno de los principales artistas independientes de Australia en los últimos años. Su genuina historia de base ha cautivado a audiencias de todo el mundo, acumulando más de 1,6 millones de oyentes mensuales solo en Spotify y siendo reconocido por medios como Billboard Magazine y Clash.

  Con su música folk ha alcanzado seis singles de oro, un álbum de oro, siete singles platino, un doble single platino y un EP platino.

  El cantautor australiano Ziggy Alberts ha presentado hoy su último single, "Outlaw". Este tema cargado de emoción ofrece una visión francamente personal del crecimiento de Alberts como artista y como persona.

  " "Outlaw"es una conmovedora reflexión sobre la superación de las expectativas sociales y la aceptación de uno mismo. Alberts afirma: "Esta canción trata de cambiar el rumbo para mejor. Defenderte a ti mismo más a menudo. Ser más amable, permitirse ser un poco más humano".

  Coproducido por Garrett Kato, cuyos esfuerzos de colaboración han dado lugar anteriormente al álbum aclamado por la crítica Laps Around The Sun, "Outlaw" presenta la emotiva voz de Ziggy sobre ricos tonos de guitarra, creando una cautivadora mezcla de influencias rock, folk y pop, que recuerda a artistas como The Lumineers y Kings Of Leon. 

  El proceso de grabación de "Outlaw" estuvo marcado por momentos de exploración artística. Bajo la dirección de Kato, Alberts amplió los límites de su registro vocal, dando lugar a interpretaciones crudas y emotivas que elevan el tema a nuevas cotas. 

  Con letras como "If I could remain more unfazed, you could be something earned not won", "Outlaw" invita a los oyentes a un viaje de introspección y autodescubrimiento. Es una canción que habla de la experiencia humana universal de afrontar los retos de la vida y abrazar la verdadera identidad de cada uno.

  "Outlaw" marca otro hito en la ilustre carrera de Ziggy Alberts, tras el éxito internacional de su anterior single, "New Love". Con el telón de fondo de la extensa gira 2024 New Love World Tour de Ziggy Alberts, "Outlaw" es un testimonio del distintivo estilo musical de Alberts y está preparada para resonar entre el público de todo el mundo. Es una canción que no sólo muestra la progresión de Alberts como artista, sino que también ofrece a los oyentes un mensaje de esperanza y empoderamiento.

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el Live Studio de "Outlaw". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ziggy Alberts. No olvidéis seguir a Ziggy Akberts en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fiesta Privada", el nuevo single de Nia Kari

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nia Kari! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Nia Kari. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Siempre Lucha". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Fiesta Privada"! 

  La artista estrena su más reciente single "Fiesta Privada", una canción que, bajo un marcado Retro Dance Pop con toques de Funk, manifiesta esa ilusión amorosa que se desarrolla con tal pasión que termina dejándote loca de amor. 

  El lanzamiento está acompañado de un videoclip que transporta directamente a los icónicos años 70', en donde tanto la ambientación, como la vestimenta, empapan con una estética en una onda disco que refuerza el estilo musical y el alma brillante de la pieza musical. 

  "Fiesta Privada" es en esencia una propuesta de amor inconclusa, esto ya que surgió de una desilusión amorosa de la cantante, y penas de la cuales, en palabras de la intérprete: "quise transformar y darle una esperanza a este sentimiento de amor". 

  Nia Kari desde su niñez manifestó gran pasión por la música y amor por el baile, tanto contemporáneo como folclórico, que la llevó no tan solo a graduarse con distinción en Danza Espectáculo en CFT Estudio Profesor Valero, sino también a participar en diversos festivales nacionales e internacionales.

  Su proyecto como solista se remonta en el año 2021, con el lanzamiento de su single debut "Siempre Lucha", una pieza que pertenece a su primer EP "Flama" que fusiona el Reggae, Urban y Raggamuffin, y que forma parte de un proyecto musical que sobrepasa todas las fronteras del desarrollo artístico de Nia. 

  El talento de la intérprete le ha permitido no tan solo triunfar en diversas formas de arte en el país, sino también compartir el suyo propio al mundo a través de las plataformas digitales, en las cuales ya es posible disfrutar de su último single "Fiesta Privada". 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Fiesta Privada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nia Kari. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Va Mejor", el nuevo single de KYR4

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡KYR4! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la primera vez que os hablé sobre KYR4. En aquel post os presenté a la cantante y su anteiror single, "Don Dinero". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Va Mejor"! 

  "Va Mejor" es la nueva canción del dúo urbano Español KYR4 & Reality. Los dos artistas vuelven a juntarse más de un año y medio después de la salida de su anterior colaboración "The French" que acumula más de 2.5 millones de reproducciones en plataformas. 

  Producida por Vnder, "Va Mejor" fusiona de manera innovadora el UK garage, el rap y las melodías vocales de KYR4, desplegando su arsenal de influencias y recursos.

  La canción teje un caos oscuro que refleja un ciclo repetitivo de energías negativas, explorando los rincones más sombríos de la mente humana y la lucha constante por encontrar luz en medio de la oscuridad.

   Los dos artistas se reúnen después de haber lanzado importantes proyectos en 2024. KYR4 presentó a principios de año su EP "No Llores", que ya ha acumulado 1 millón de reproducciones en plataformas. Este álbum es evidencia del crecimiento exponencial de KYR4 en el último año, consolidándose como una figura en la escena musical. Por su parte, Reality lanzó su álbum "Igual Que Nadie" el 18 de abril, incluyendo colaboraciones con artistas como Camin, Hard GZ, Fernando Costa, Totoy El Frío, KG970 y Dani Ribba. 

  Después de coincidir en varios eventos en 2023, como las "Batallas de Promesas" en la Comiccon de Málaga y otras finales de BDP, los dos artistas se reúnen nuevamente en 2024. Estas experiencias compartidas han fortalecido su conexión, llevándolos a colaborar una vez más, listos para sorprender con su talento.

  "Va Mejor" viene acompañado de un espectacular videoclip que mantiene la estética de "The French", tomando importantes referencias de su anterior producción visual.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Va Mejor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre KYR4. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Costa Feira" anuncia nuevos nombres

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Costa Feira 2024"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Costa Feira", el festival icónico de las Rías Baixas, que se celebrará del 24 de julio al 24 de agosto en SANXENXO, presenta su segunda edición con los conciertos en exclusiva para Galicia de "BLACK EYED PEAS", "CALAMARO", "HOMBRES G", "FUNZO&BABY LOUD", PABLO LÓPEZ, LOQUILLO, CLAPTONE, TABURETE y NATOS Y WAOR. 

  Música y gastronomía se alían, por segundo año consecutivo, en una nueva edición de "Costa Feira", el festival de referencia en Rías Baixas. Tras el éxito del pasado verano –donde acudieron alrededor de 45.000 asistentes–, este ciclo de conciertos con formato de festival, versátil y rural, presenta su nueva programación de conciertos para todas las edades.

  Una programación musical versátil y coherente

  Cada noche, a las 20:00 horas, "Costa Feira" abrirá las puertas del recinto para dar la bienvenida a los asistentes y empezar los conciertos de artistas emergentes en la zona Gastro. Después, sobre las 22:00 horas, tendrá el lugar el concierto programado para cada día y, tras él, se abrirá Bulla, donde continuará la fiesta con música non stop con otros artistas y DJs desde las 0:30 hasta las 06:00 horas.

  La programación de "Costa Feira" comenzará el 24 de julio con "BLACK EYED PEAS" en su único concierto en Galicia y una de las únicas cinco fechas que hará en todo España este año. CALAMARO el 25 de julio en su única fecha en Galicia, "MëSTIZA" el 2 de agosto, "HOMBRES G" en su única fecha en Galicia el 3 de agosto, JUAN MAGÁN el día 5 de agosto. El día 7 de agosto será el turno de "FUNZO&BABY LOUD" (única y última fecha de la gira) + HENS + TERS. El 8 de agosto se contará con MARWAN + IVAN FERREIRO. El 9 de agosto LOS SECRETOS, Marlon el 10 de agosto. PABLO LÓPEZ el 12 de agosto celebrando sus 10 años de carrera en su única fecha en Galicia, LOQUILLO el día 15 de agosto en su único concierto en Galicia. El día 17 de agosto se tendrá al DJ más enigmático de la escena house mundial, CLAPTONE en su única fecha en Galicia, el 21 de agosto se contará con TABURETE en su única fecha en Galicia. El 22 de agosto se tendrá a COQUE MALLA y SIDECARS Cerrado el festival el 24 de agosto NATOS Y WAOR en su única fecha en Galicia.

  "Costa Feira" representa un vibe especial, una visión de verano muy diferente al resto de festivales en España, donde, después de un día de playa, poder acudir a conciertos y fiestas, con amigos y familia. Representa, también, el aire local, la esencia gallega y ofrece una versión propia y muy personal del ocio estival, recreando las míticas “verbenas” gallegas de pueblo, pero con un toque de sofisticación, cualidades que ya le han convertido en un festival icónico del verano gallego. 

  Creado por la promotora de eventos y sello discográfico Voltereta, Costa Feira nació en Sanxenxo en el verano de 2023, marcando un antes y un después en el panorama musical de los festivales celebrados en Galicia. "Faltaba contenido cultural y musical para la zona, sobre todo en las épocas de Julio y Agosto y con esa premisa decidimos crear "Costa Feira"", comenta Ignacio Suarez (Pucho), uno de sus fundadores, que tiene una vinculación muy grande con Galicia y más especialmente con la zona del Salnés desde la infancia. Y así surgió Costa Feira, un ciclo de conciertos, pero con dinámica de festival que toma su nombre de la Costa gallega y de las "feiras" o fiestas gallegas, tan populares y queridas en el entorno.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Costa Feira 2024" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"El Bosque Sonoro" lanza un crowfunding

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"El Bosque Sonoro"! Y bueno, ¡comencemos!

  Las lluvias torrenciales que sacudieron la localidad de Mozota la madrugada del sábado 8 de junio al domingo 9, hicieron que los conciertos previstos para el domingo (entre los que se incluía Amaral, en su única actuación en Aragón este año) tuvieran que cancelarse. Tres semanas después de lo sucedido, El Bosque Sonoro lanza un crowdfunding para intentar recuperar parte de las pérdidas causadas por la DANA y poder así continuar con el proyecto cultural en el futuro. "El bosque estuvo inoperativo e inaccesible durante una semana después de lo sucedido y no pudimos entrar a limpiar y recuperar los equipos hasta varios días después. Durante este tiempo hemos contado con diferentes empresas que nos han acompañado en todos los trabajos de limpieza para volver acceder al recinto y recuperar todo", cuenta Víctor Domínguez, portavoz de OCRE y uno de los creadores de "El Bosque Sonoro". El crowdfunding ya está en marcha y se pueden realizar las donaciones a través de la plataforma Goteo en este enlace: goteo.cc/mozota 

   El dinero recaudado de esta microfinanciación servirá para hacer frente a los gastos y necesidades que no pueden ser cubiertos por los seguros de cancelación y responsabilidad civil con los que cuenta el festival. Estos gastos son los derivados de los días extra de trabajo de personal para montaje y desmontaje, ya que no se pudo acceder a las zonas afectadas en el tiempo que estaba previsto. Durante estas semanas se ha tenido que limpiar, sustituir y reponer el material, así como acondicionar los terrenos con personal y maquinaria especializada. Además, el objetivo es poder rehabilitar y acondicionar el entorno para que estas lluvias no produzcan en el futuro tanto daño como el que han ocasionado.

   "Nos hemos sentido muy queridos y acogidos durante estas semanas por todas las personas que siguen este proyecto y que iban a asistir el domingo a los conciertos y finalmente no pudieron, con todos los contratiempos que eso genera. Recibimos muchos mensajes de apoyo expresándose su voluntad para ayudarnos e incluso diciéndonos que no querían la devolución del dinero. Estamos muy felices por la respuesta del público", explica Domínguez.

  Pero este crowdfunding pretende ir más allá y con el dinero recaudado se pretende impulsar este lugar como un espacio comunitario de creación y desarrollo de proyectos culturales en el entorno rural. Para ello, es necesario seguir mejorando y acabar de aislar los contenedores (Los Nidos) que ya sirven de zona de trabajo, camerinos y producción durante los eventos culturales y a su vez de espacio de trabajo compartido (co-working) para toda la población durante todo el año. "La posibilidad de estar conectados y poder trabajar y desarrollar proyectos desde aquí es fundamental para poder seguir creciendo. Es motor e impulso y no debemos abandonarlo", afirma Domínguez. Y es que, una de las mejoras más importantes que se puede llevar a cabo es dotar de servicios el espacio de El Bosque Sonoro: acercar la luz de red y así poder realizar los eventos de forma sostenible, con menor impacto y en condiciones de seguridad. "El día de las lluvias los generadores se apagaron por seguridad y nos quedamos sin luz durante toda la noche. Tener garantizado un suministro mínimo nos ayudaría en casos de emergencia, y facilitaría la realización de eventos culturales a bajo coste", explican. Además, desde El Bosque Sonoro quieren formar parte de la comunidad energética de Mozota CEM, una cooperativa creada en el pueblo recientemente para ser autosuficientes en el consumo de energía y contribuir a sus beneficios sociales y medioambientales.

  El Bosque Sonoro, la iniciativa de la que nace OCRE

  De la filosofía de este festival, y con el objetivo de trabajar por el contexto rural a través de propuestas culturales cuidadas y adaptadas a la singularidad de cada territorio, nació hace dos años OCRE (Organización Cultural en el Entorno Rural). Esta organización sin ánimo de lucro dedicada al desarrollo y promoción de proyectos culturales y artísticos en el entorno rural, reparte su actividad por varios territorios aragoneses de las tres provincias. 

   Desde este espacio se coordina la oferta cultural de OCRE que abarca desde festivales de música, cine o danza a la programación de conciertos y actividades de dinamización cultural, especialmente en aquellos municipios denominados como "áreas de baja densidad de población". OCRE ha sido el artífice de proyectos culturales como "El Bosque Sonoro", el Festival de las Artes de Ayerbe Brizna, Doña Festival, Paisaje Sonoro, La Azotea de los Beatles o el proyecto de interacción artística "Lo que fuimos y lo que somos" en Aladrén. "Desarrollamos estos proyectos culturales en lugares implicados en la cultura y todo lo que ello conlleva. Nuestro objetivo es seguir trabajando en esta línea para poder crear otras propuestas en municipios comprometidos con la causa y que, las que ya hemos creado, evolucionen y continúen de la mejor manera posible", cuenta Domínguez.

   Además, en el último año ha dado un salto exponencial y continúa evolucionando pasando al terreno de la formación e investigación, participando en diferentes foros y proyectos de divulgación, y creando un curso extraordinario junto a la Universidad de Zaragoza que también ha colgado el cartel de "Todas las plazas ocupadas". Se trata del Curso Extraordinario "Nuevas metodologías en el desarrollo de proyectos culturales en el entorno rural" que cuenta con el apoyo de Unizar y de la Cátedra DPZ sobre Despoblación y Creatividad, así como la participación de ponentes tan relevantes como Jazmín Beirak (Directora General de Derechos Culturales en el Ministerio de Cultura) que tendrá lugar en el Santuario de la Virgen de las Lagunas en Cariñena.

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Carlos Vives se prepara para traer su buen rollo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Citas sin descanso en la recta final de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024": el legendario Carlos Vives, un ícono de la música latina y embajador del vallenato, se presentará en el primer concierto de su gira 2024 en España, en el emblemático espacio arquitectónico diseñado por Aníbal González, mañana miércoles 10 de julio. Las últimas 200 entradas disponibles pueden adquirirse en www.iconicafest.com  

  Este concierto de Carlos Vives se enmarca dentro del hito de la distinción de Colombia como país invitado 2024 del Festival, siendo parte de un grupo de artistas de la talla de Maluma o Manuel Turizo, que también han formado y forman parte del cartel 2024, gracias al acuerdo de colaboración que mantienen el Festival y la "Cámara de Comercio de Sevilla"; una alianza que impulsa cada año el abrazo de la ciudad, Andalucía y España al territorio iberoamericano, recuperando ese espíritu con el que fue concebida la propia Plaza de España, y que ahora se revive trayendo hasta su escenario a los mejores artistas  

  Además, cabe destacar que mientras dure la visita de Carlos Vives a Sevilla por concierto, el artista está participando en diferentes eventos con motivo de las "Jornadas CAF en Sevilla, Cultura, creatividad, turismo e innovación territorial" de 2024, sumándose a diversos encuentros entre los que destacan la Santa Misa presidida por el Excmo. Sr. Obispo de Santa Marta en la Capilla de la Virgen de los Reyes de la Catedral de Sevilla; visitas de diversa índole cultural como las de la Catedral de Sevilla, el Archivo General de Indias o los Reales Alcázares, o la conferencia CAF "Relaciones Europa-América Latina y el Caribe: Cultura, creatividad, turismo e innovación territorial", entre otros. 

  En su concierto en el icónico auditorio de la Plaza de España, Carlos Vives regresa a los escenarios con su tour "El rock de mi pueblo vive", un espectáculo que celebra el sonido colombiano que creó hace más de 30 años y con el que traspasó fronteras, cambiando para siempre el panorama de la música latina, donde fusiona el folclore colombiano con los ritmos contemporáneos. Este se convierte en un viaje hacia sus raíces con el álbum: "Escalona: nunca se había grabado así", y que le valió su decimoctavo "Grammy Latino"; en esta ocasión, en la categoría "Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato".

  2024, además, marca un año especialmente vibrante para Vives, quien sigue acumulando logros con su música. Con más de 60 millones de discos vendidos, continúa siendo un pionero y renovador de la música latina. Su capacidad para reinventarse y su conexión genuina con el público lo han consolidado como uno de los artistas más queridos a nivel mundial. Con una carrera que abarca más de tres décadas, Carlos Vives ha sabido conquistar a distintas generaciones con su estilo único. Desde sus primeros éxitos como "La Gota Fría" hasta himnos como "La Bicicleta", su colaboración con Shakira, Vives ha dejado una huella imborrable en la historia de la música. Su talento para combinar el vallenato tradicional con sonidos modernos ha llevado este género a nuevos horizontes. 

  Hasta la fecha, el carismático cantante ha realizado más de 500 conciertos en todo el mundo, llenando estadios y recibiendo aclamaciones de la crítica y el público. Su espectáculo en Sevilla es una oportunidad única para disfrutar de su maestría en vivo, y además, al finalizar el concierto, la música seguirá en la Plaza de España de Sevilla hasta las 03.00am, como cada día, en el DJ Set by Endesa & "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest". Mañana miércoles 10 de julio se podrá bailar y disfrutar con Son de Cuba. 

  Tras este concierto del cantautor colombiano, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continuará en sus últimos días con una triple cita épica el viernes 12, con el indie rock de Arcade Fire, seguido de las electrizantes actuaciones de Orbital y !!! (Chk Chk Chk). Y tras ellos, el sábado 13, Michael Bibi traerá su inconfundible house y techno, preparando el terreno para el cierre estelar del domingo 14 con Manuel Turizo y su reguetón y pop latino. Cada noche será una experiencia única, reafirmando a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" como el festival de música más ecléctico y diverso del año. El Festival tendrá su punto y final el martes 16 de julio, con el maravilloso broche de oro que pondrá Take That a la IV edición de la cita experiencial de la Plaza de España de Sevilla. 

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" está organizado por "Green Cow Music" y cuenta con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla, siendo SANTALUCÍA su partner oficial. Además, "Scalpers", "Cruzcampo" y Endesa son sus main sponsor; "Caja Rural", "La Casa de las Carcasas", "Laserum", "Mesoestetic", "ABC de Sevilla", "Royal Bliss", "Nissan", "Tier 1", "Adecco", "Hotel Colón de Gran Meliá" y "Hotel Meliá Sevilla" sus patrocinadores; "Fundación Cajasol", "Club Cámara Antares", "Rives", "Legendario" y "Otón sus" colaboradores; y "Cadena SER", "Grupo Joly" y "Canal Sur Radio" y "Televisión sus Media Partner". Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La asesina del rey", el nuevo libro de Melissa Blair

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Melissa Blair. Y bueno, ¡comencemos! 

  Melissa Blair nació en Canadá y tiene raíces indígenas anishinaabe de ascendencia mixta. Divide su tiempo entre el norte de Ontario y el territorio ancestral del pueblo algonquino en Ottawa. Se graduó en Lingüística Aplicada y Estudios del Discurso, y es aficionada al cine. 

  Melissa tiene una cuenta de Booktok donde habla de sus lecturas preferidas, incluyendo literatura indígena, queer y feminista. Su debut como escritora, "La asesina del rey", primera entrega de la saga Sangre mestiza, ha sidoseleccionada como una de las mejores novelas del año por la cadena de librerías estadounidense Barnes & Nobles y ha causado sensación en redes. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La asesina del rey"! 

  "La asesina del rey" el nuevo libro de Melissa Blair. Salió a la luz el pasado 3 de julio, lanzándolo con el apoyo de "Ediciones Martínez Roca".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "«Mi cuerpo está hecho de cicatrices; algunas me las infligieron, pero la mayoría me las hice yo misma.»

  Keera es una asesina. Como Espada del rey es la espía más despiadada de todo el reino, y la preferida del monarca. Durante años ha cumplido rigurosamente la misión de acabar con quien ponga en peligro la paz de Elverath, y nadie ha podido escapar de ella. Hasta ahora.

  Cuando surgen rumores sobre un rebelde que se hace llamar la Sombra y que trata de romper con el débil equilibrio de Elverath, Keera empieza una cacería que la llevará a recobrar la fuerza que creía perdida. En su búsqueda, cruzará las tierras mágicas de los fae, intentando discernir si su enemigo es mortal, elfo o mestizo, como ella. Con cada paso se cuestionará quién es el verdadero adversario: ¿la Sombra que amenaza la paz?, ¿o el rey que destruyó a su pueblo y la convirtió en una asesina desalmada?

  Mientras busca respuestas, Keera se verá atormentada por una promesa que hizo mucho tiempo atrás. Para mantener su palabra deberá liberarse a sí misma y, más aún, salvar al reino entero.

  Ella es la mejor asesina del reino. Su misión es cazar al más temible enemigo."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Melissa Blair en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Periódico de Ayer", el nuevo single de Sarodj

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarodj! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre Sarodj. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Dame Luz". Ahora llega con la salida de su single debut: ¡"Periódico de Ayer"! 

  La cantante de pop urbano Sarodj sorprendió a todos la mañana de este martes, con un controversial tema musical social que expone cómo se siente la artista ante la situación de Haití y República Dominicana. Con un llamado clave al respeto y a la libre expresión la artista se despliega sobre el beat con ráfagas de letras rap que llevan a la reflexión y concientización de los derechos.

  "Periódico de Ayer" es el nombre que lleva la nueva canción y que ha dado de qué hablar, nace como un desahogo de la artista, tras meses de silencio, luego de que se tergiversara su opinión en redes sociales sobre la construcción del río Masacre. En la canción la artista declara su amor por la República Dominicana, a la vez que invita a sanar las diferencias y amarnos unos a otros.

  El audiovisual realizado en Santo Domingo, hace honor a una de las icónicas frases de su canción "Solo vine a quitarles la venda", promoviendo un despertar en la sociedad y mas empatía en la colectividad.

  La cantante se encuentra nominada en la categoría "Periódico de Ayer" a los Premios Heats. Además obtuvo recientemente la nominación a "Mejor Artista Claro Música TV" en los Premios Monitor Music Awards.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Periódico de Ayer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Anna Ralb. No olvidéis seguir a Sarodj en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Manuel Carrasco arrasa en su paso por el Santiago Bernabéu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manuel Carrasco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Manuel Carrasco. En aquel post os hablé sobre el concierto sorpresa que realizó el cantante. En esta ocasión os hablo sobre el concierto sorpresa que realizó el cantante. 

  Más de 65.000 personas acudieron a la llamada de "La Última Flecha" de Manuel Carrasco en el nuevo estadio Santiago Bernabéu de Madrid, un cierre de gira llamado a ser lo que fue: un acontecimiento musical sin precedentes.

  Hacía meses que las entradas estaban agotadas, y la expectación nunca dejó de crecer en este tiempo. Un estadio teñido del rojo del corazón de las 65.000 almas que vibraron durante casi tres horas de espectáculo, viviendo el sueño de un artista único capaz de ser el primer español que abarrota el campo para un concierto y, lo más importante, sin defraudar. La flecha que se lanzó la noche del 29 de junio de 2024 será recordada como un éxtasis total de artista y público en comunión, una noche para la historia. Música, globos, pirotecnia, pulseras con luces que se encendían al unísono… No faltó de nada para una puesta en escena que se sabía única y como tal debía ser.

  La noche se avecinaba con sorpresas y colaboraciones sorpresa, pero nadie imagino tanto. La primera invitada fue Niña Pastori, que cantó a dúo con el onubense uno de los temas de su último disco, "Ayer noche". Poco después apareció Luis Fonsi, con el que realizó un remix de "Coquito" con "Échame la culpa", uno de los clásicos del artista puertorriqueño. Algo parecido hicieron Carrasco y Juanes: tras interpretar juntos el tema "Ya no" se marcaron juntos un "A Dios le pido" que puso el estadio del revés. También pasó por el escenario Malú, que junto a Manuel y un piano formaron un trío que llevó "Que nadie" a convertirse en uno de los momentos más emotivos de la noche. Y poco antes de "No dejes de soñar", sin duda uno los puntos fuertes del show, llegó "su hermano de Colombia", como Carrasco lo definió a Camilo, junto al que interpretó "Salitre" y "Vida de rico". 

  Antes de que Manuel rematara con dos canciones que se han convertido en clásicos, "Qué bonito es querer" y "Hasta por la mañana", interpretó por primera vez en directo su nueva canción: "La reina del baile", una rumba en toda regla regada con una animada melodía de trompetas cuyo ritmo la convierte a estar llamada en uno de los éxitos más imponentes de este verano.

  Y así, tras casi tres horas, Manuel lanzó "La Última Flecha" al gran corazón que presidía el centro del estadio suspendido en el aire, y todo se fue a negro. Se acabó el sueño que ha sido esta gira. El artista comienza a gestar el siguiente.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video de este concierto tan especial. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manuel Carrasco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Mowat compone la banda sonora de "Caso 63"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un gran artista: ¡Mowat! Y bueno, ¡comencemos! 

  Mowat es un compositor, cantautor y productor chileno que debutó en 2008 con su primer lanzamiento "EP#1", seguido del álbum "Anglia" (2011) y "EP2" (2018). En 2022 lanza el disco "Fuerzas que retroceden", escrito y compuesto junto a Colombina Parra, siendo galardonado como "Disco del Año en Citylab Esenciales". 

  Un poco antes se suma al proyecto "Caso 63", podcast de ciencia ficción distribuido por Spotify como serie original y que se convirtió en el más escuchado en todo el mundo, siendo número uno por varias semanas en países como Chile, Argentina, Colombia, México y Estados Unidos. Hoy Mowat estrena de manera íntegra su banda sonora oficial.

  El soundtrack de "Caso 63" se compone de 20 piezas, donde destaca "The Theme", enigmática canción que llenó de misterio y suspenso cada episodio de la audioserie protagonizada por Néstor Castillana y Antonia Zegers. La historia se centra en la psiquiatra Elisa Aldunate que graba sesiones junto a su paciente Pedro Roiter, quien asegura ser un viajero en el tiempo. Lo que comienza como rutinarias sesiones terapéuticas, se transforma rápidamente en un relato que confunde las fronteras de lo real y lo posible.

  "Caso 63" fue el primer podcast original de Spotify hecho en Chile. Se realizó en 2020 y ya consta de cuatro temporadas (incluyendo un spin-off realizado en México), con versiones internacionales en Brasil, India y Estados Unidos (protagonizada por los actores Julianne Moore y Oscar Isaac). En todas las adaptaciones se ha utilizado la música original compuesta por Mowat, la cual a pedido de los millones de fans de la serie alrededor del mundo acaba de ser estrenada en Spotify. 

  "Fue súper gratificante trabajar en este proyecto. Nadie tenía idea ni se esperaba que este podcast tuviera el éxito que tuvo, así que a todos nos tomó por sorpresa. Cada vez se iba trabajando con más presión para las nuevas temporadas, porque los fans esperan que la potencia vaya creciendo, y así ha sido, al punto que la cuarta temporada tiene una música súper distinta", comenta Mowat sobre su experiencia con "Caso 63".

  "Es increíble ver la llegada que tiene una creación que uno hace en la intimidad absoluta sin estar viendo a nadie en un departamento en el centro de Santiago, con total oscuridad en pleno invierno, hacer esta música y que de repente, de un momento a otro, agarre un vuelo y una dimensión enorme, es muy bonito ver eso", agrega el músico chileno.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Resistir". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Mowat. No olvidéis seguir a Mowat en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

El Kanka ofrecerá una masterclass

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un gran artista: ¡"El Kanka"! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado 6 años desde la primera vez que os hablé sobre "El Kanka". En aquel post os presenté al cantante y os presenté su gira de concierto. Ahora se prepara para dar una masterclass. 

  Las jornadas profesionales "Brisa Studio 2024" contarán este año con la participación de un artista de excepción. El cantautor malagueño El Kanka ofrecerá el próximo viernes 12 de julio una "masterclass" donde hablará de su exitosa carrera labrada desde abajo, apostando siempre por la música en directo y sin abandonar nunca su espíritu libre e independiente. "El Kanka" hará un recorrido por toda su trayectoria, desde sus comienzos, cuando tocaba en teterías de Málaga y tenía que gestionarlo todo personalmente, hasta alcanzar en la actualidad fama internacional y llenar recintos multitudinarios actuando en los festivales más importantes de España y Latinoamérica.

  El cantante y compositor desgranará lo que son para él los ejes de su éxito, su evolución como artista y las dificultades, sinsabores y obstáculos que ha ido encontrando, pero también las satisfacciones y alegrías que le ha dado su trayectoria vital como músico.

  Juan Gómez Canca, nacido en Málaga el 9 de octubre de 1982, empezó su carrera en solitario en 2007 y con humildad y mucho trabajo ha conseguido consagrarse como uno de los mejores cantautores en español. Estudiante de Económicas y luego de Filosofía, empezó a despuntar con su guitarra y a llamar la atención por sus letras ingeniosas, influenciadas por artistas tan diversos como Robe Iniesta, Lichis, Jorge Drexler o autores de los carnavales de Cádiz.

  Gracias a una beca Séneca, se mudó a Madrid. Es entonces cuando comenzó a participar en diferentes certámenes con gran éxito, convirtiéndose en unos de los artistas más laureados de aquellos años.

  En 2011 lanzó su primera maqueta, "Más triste es robar". Posteriormente, saldrían a la venta tres discos: "Lo mal que estoy y lo poco que me quejo" (2013), "El día de la suerte de Juan Gómez" (2014) y "De pana y rubí" (2015). En febrero de 2017, y por primera vez a través de su propio sello, lanzó el sencillo "Andalucía", un homenaje a su tierra natal que sirvió como adelanto de su cuarto trabajo, titulado "El arte de saltar" (2018). En 2023 se publicó "Cosas de los vivientes", su consolidación como referente para las nuevas hornadas de jóvenes cantautores. Ya este año, se le encargó una canción muy especial, el himno del Málaga en su 120 aniversario. El Kanka, declarado y apasionado ‘malaguista’, regaló a la afición un tema para la historia del club: "Una cosa inexplicable".

  El Kanka, desde sus inicios, ha destacado por su presencia en las redes sociales, sobre todo en YouTube, donde cuenta con más de 245.000 suscriptores y 50.000.000 visualizaciones, y en en la plataforma Spotify, con unos 850.000 oyentes mensuales y con más de 20 temas que superan el millón de escuchas.

  "Brisa Studio" son unas jornadas profesionales centradas en la formación y el crecimiento de artistas emergentes. Así, los próximos días 11 y 12 de julio, en el Polo de Contenidos Digitales, ubicado en el edificio de Tabacalera, se darán cita profesionales de distintos ámbitos del sector musical, tales como representantes, productores, organizadores de festivales y periodistas especializados para compartir con los músicos asistentes al evento sus experiencias y conocimiento a través de ponencias y talleres.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Una Cosa Inexplicable". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "El Kanka". No olvidéis seguir a "El Kanka" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"En un primer lugar", el nuevo disco de Luli Maidana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Luli Maidana! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Escribo canciones que relatan mis paisajes, mis caminos. Navego por sonoridades de ritmos latinoamericanos, con un poco de esto y un poco de aquello. Bienvenido a mi universo de palabras y melodías! Estoy a punto de lanzar mi primer álbum solista, te invito a disfrutar los primeros adelantos en mi perfil", así se define la cantante en su perfil de Spotify. 

  Ahora lanza su nuevo disco: ¡"En un primer lugar"! 

  La cantautora argentina lanzó su obra prima conformada por ocho canciones propias, que retratan un camino recorrido de encuentros y vivencias con sonidos característicos de toda Latinoamérica. "En un primer lugar" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

  "En un primer lugar" es un álbum ecléctico y sensible, atravesado por diversas mixturas entre sonoridades latinoamericanas como el bolero, vals, zamba, rasguido doble, festejo peruano, guajira, samba, candombe y murga. La guitarra como columna vertebral y la voz como corazón. Está conformado por 8 canciones de autoría y composición propia de Luli Maidana, quien llevó a cabo la producción y dirección artística de los mismos junto a Lean Zarza.

  Previo al lanzamiento del disco la artista lanzó tres adelantos: "Sin reproche", "Cada noche" y "Umbral". Las tres canciones cuentan con videoclip, los cuales fueron dirigidos y producidos por la artista y se encuentran disponibles en su canal de YouTube.

  Este material es el primer álbum de estudio de la compositora, fue realizado de manera independiente y autogestiva. La totalidad del proyecto fue llevada a cabo por artistas, músicos y hacedores culturales chaqueños, desde lo musical hasta el arte gráfico, la fotografía y el material audiovisual. En conjunto, han desarrollado un material de calidad profesional que busca posicionarse dentro de la escena nacional. 

  La variedad de sonidos y colores que presenta es extensa, está atravesado por nuestra cultura latinoamericana forjando una búsqueda creativa de raíz, pero con miras hacia el futuro, hacia nuevos horizontes donde los límites entre géneros musicales se difuminan y dan nacimiento a nuevas especies.

  "En un primer lugar" fue grabado, mezclado y masterizado por Esteban Peón en estudio Güe entre marzo de 2023 y marzo de 2024. Cuenta con reconocidos músicos invitados de distintos puntos del país como el bandoneonista Diego Gutiérrez, el célebre violinista Matías Romero, el guitarrista referente Patricio Hermosilla, el cantante Jesús Fernández, entre muchas otras colaboraciones que aportan un sonido único y peculiar a cada canción.

  Viajá por el universo sonoro de Luli Maidana y su nuevo álbum. Un disco que retrata un camino recorrido de paisajes, vivencias, aromas, en donde cada letra y melodía tienen algo que contar.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Umbral". ¡No os lo perdáis!

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"MDR", el nuevo single de Dimewest

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dimewest! Y bueno, ¡comencemos!

  Dimewest recientemente firmado por "Cash Money Records", y Conep, se han unido para crear una poderosa nueva canción que captura la energía cruda y el vibrante estilo de vida de las calles. La colaboración, un audaz himno que explora temas de ambición, resiliencia y celebración, está oficialmente disponible ahora, prometiendo ser un cambio de juego en la industria. 

  "MDR" es una narrativa sin disculpas que muestra las realidades del hustle urbano. Con letras y un video que pintan vívidas imágenes de fumar una onza, josear para conseguir dinero y navegar en un mundo donde las armas y las fiestas son comunes, la canción es un testimonio de las experiencias auténticas y la creatividad sin filtros de los artistas.

  Dimewest, conocido por sus letras crudas y presencia imponente, agrega una capa de intensidad a la canción, mientras que la entrega y destreza lírica de Conep aportan un equilibrio único. El sonido distinguido y los ganchos cautivadores unen el proyecto, creando un sonido que es tanto fresco como atemporal.

  La producción de la canción es tan audaz como sus letras, con ritmos contundentes, ritmos pegajosos y un paisaje sonoro que complementa perfectamente la narrativa de autos rápidos, fiestas exóticas y el grind siempre presente por el éxito. El video musical, que se lanzó simultáneamente, es un festín visual que captura el estilo de vida de alta energía.

  Los fanáticos y amantes de la música pueden esperar una experiencia inmersiva que no solo resalta la destreza artística de Dimewest, Conep, sino que también ofrece una mirada sin filtros a su mundo. La colaboración está destinada a solidificar su estatus como pioneros en la escena de la música urbana latina e inspirar a una nueva generación de artistas y fanáticos por igual.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "MDR    ". ¡No os lo perdáis!

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"Hermosa Fest" anuncia su cartel

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"HERMOSA FEST"! Y bueno, ¡comencemos!

  En la mañana del lunes 1 de Julio ha tenido lugar la presentación en rueda de prensa de la tercera edición del "HERMOSA FEST" en Espacio Alviento de Cartagena con la presencia del Concejal de Cultura del Ayto. de Cartagena,, Nacho Jaudenes, y del Director General de Cultura Eugenio Glez. Cremades.  Además participaron el artista TAAO y el pintor Álvaro Peña, que creó una obra original dedicada al "HERMOSA FEST" mientras se celebraba la rueda de prensa. 

  En el evento se reveló el cabeza de cartel de este año, que es el grupo LORI MEYERS, que junto a los artistas ya anunciados LA LA LOVE YOU, SIDECARS, GINEBRAS, DELAPORTE, BONEY M, TAAO, LEY DJ, CARMEN 113, JORDANA B, La Nenu DJ Set o QUERIDO DIABLO, forman un cartel que garantiza el talento y la diversión a partes iguales.

  Durante el evento el Concejal Nacho Jáudenes declaró: "Gracias a quienes dedican trabajo y esfuerzo para poner a Cartagena en el lugar que se merece". "El "HERMOSA FEST" cuenta y contará con el respaldo del Ayuntamiento de Cartagena"

  "HERMOSA FEST" celebrará su TERCERA EDICIÓN los días 11 y 12 de OCTUBRE de 2024 en el "TRIPS SUMMER CLUB" de La Manga (Cartagena), un espacio espectacular en el que disfrutar de dos días de música y diversión en un entorno privilegiado.

  Alfonso Torres, socio del Festival, explicó: "Pensábamos que el proyecto era bueno, que la idea era buena, que el entorno era bueno y teníamos que seguir luchando para hacer cosas en La Manga y en Cabo de Palos fuera de la temporada de verano". "Es un cartel muy atractivo, fresco y muy divertido". 

  Este año, además de las lanzaderas gratuitas que recorren los hoteles de la Manga, se pondrán en marcha autobuses directos desde Cartagena y Murcia para desplazarse hasta el Festival, disminuyendo así el uso del vehículo privado y garantizando un acceso cómodo y una vuelta segura para quien asista desde estas capitales.

  El evento ha contado además con la presencia del artista plástico Álvaro Peña, que ha creado una obra original dedicada al Hermosa Fest en vivo y en directo durante la celebración de la rueda de prensa.

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