Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Francisca Solar. Y bueno, ¡comencemos!
María Francisca Solar García (nació en 1983, Santiago de Chile) es una escritora y periodista chilena; egresada de la U. de Chile con estudios de posgrado en Criminología, Psicología Forense y Escritura Audiovisual, a los 22 años se convirtió en la escritora chilena más joven en firmar un contrato de edición internacional con Penguin Random House en España.
Conocida por su publicación "El ocaso de los altos Elfos" (2003) una adaptación personal (fanfiction) de aventuras de Harry Potter con millares de lectores en el mundo. Ha publicado trece libros en dieciséis países y cinco idiomas, entre ellos diferentes libros infantiles y ficciones, como su última novela "Los últimos días de Clayton & Co".
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El buzón de las impuras"!
"El buzón de las impuras" el nuevo libro de Francisca Solar. Salió a la luz el pasado 18 de junio, lanzándolo con el apoyo de "Umbriel".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"«Así les habían enseñado: las penitencias se agradecían. El castigo era un regalo. ¿Cómo, si no, el alma alcanzaría el temple necesario para acercarse a la purificación anhelada?».
En 1863, en el momento más crítico de la guerra civil estadounidense, los miembros de la misión diplomática del presidente Lincoln en Santiago de Chile se transformaron en los inesperados héroes de una de las tragedias más sobrecogedoras del siglo XIX: la muerte de más de dos mil mujeres atrapadas en el incendio de la Iglesia de la Compañía de Jesús. Esta catástrofe llegó a la portada del New York Times y desató la preocupación de autoridades internacionales, pero como el fuero eclesiástico protegía a los sacerdotes de cualquier investigación civil, el caso se cerró como un simple accidente. Las víctimas jamás obtuvieron justicia.
El buzón de las Impuras desnuda por primera vez quiénes eran las Hijas de María, una cofradía de mujeres de la alta sociedad que lograba convocar a miles de fieles, pero que terminó sepultada bajo las cenizas del templo jesuita en el injusto silencio de la subyugación patriarcal. Murieron sus cuerpos, pero no sus voces, pues del horrendo fuego solo una cosa se salvó: el buzón donde las asociadas confesaban a la Virgen sus más íntimos deseos y pecados... así como también los violentos abusos a los que eran sometidas en el supuesto nombre de Dios."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Francisca Solar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Angie Sky! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Angie Sky. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "1PPP". Ahora lanza su nuevo single: ¡"AUTOTUNE"!
Con tantos enemigos como defensores, nadie puede negar que el famoso "AUTOTUNE" se ha convertido en una herramienta indispensable tanto para vocalistas como para productores. Este plugin comercializado por la empresa “Antares” ha cambiado la manera en la que escuchamos, interpretamos y disfrutamos de la música, poniendo al alcance casi de cualquiera, una afinación perfecta.
En su nuevo sencillo, Angie Sky ha querido hacer una divertida analogía entre su vida sentimental y su carrera profesional. En este caso, esa persona especial, es tan importante en tu vida como el "AUTOTUNE". Te pone en la nota, te afina, te hace mejor. Puede sonar a broma, pero tiene tanto sentido como ritmo.
Angie Sky, vuelve con mucho Reggaeton y sensualidad, "AUTOTUNE", su nuevo single, coproducido por los colombianos J RIVERS y EL ALCA y Mezclado y Masterizado por "Científico Loco", fusiona ritmos árabes con reggaeton en una letra tan atrevida como romántica. Como la misma Angie asegura, "El "AUTOTUNE" hace ya parte de la música, pero nunca podrá arreglar una mala relación o un cantante sin feeling".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "AUTOTUNE". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Angie Sky. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una veza más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"RedMoon"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "RedMoon". En aquel post os presenté single del cantante, "Roto". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Roto"!
"RedMoon" (Carlos Cuesta) es uno de los artistas que podríamos encajar en la Nueva Ola Española y se está convirtiendo en toda una referencia en el nuevo pop español y cada día va reforzando su posición en todo lo alto de la industria.
"Barbietúricos" salió en Octubre de 2023 y ahora alcanza una cifra estelar de reproducciones: sumando el millón de escuchas en las diferentes plataformas digitales. El álbum está disponible en formato digital bajo el sello discográfico "New Wave Project", "Warner Music Group" y "Ada Music Iberia".
Este disco es el primer álbum discográfico del artista valenciano y con el que ha conseguido definir su propio estilo musical y consolidarse a nivel nacional como una de las futuras promesas del pop rock español.
También conocido como "el nuevo Justin Bieber español" gracias a su versión de "Baby", la mítica canción del artista canadiense con la que en el año 2010 consiguió el récord guiness de la canción más escuchada del mundo. "Barbietúricos" de "RedMoon" es un viaje nostálgico en el tiempo a los años 2000. Un álbum cargado de canciones con sonidos dosmileros y que sigue la línea de artistas como "Despistaos", "Pignoise", "Maldita Nerea" y bandas sonoras como "Camp Rock".
"RedMoon" ha logrado conquistar miles de corazones, ofreciendo siempre música que resuena entre la gente más joven pero también en un público un poco más adulto.
Ahora el artista está trabajando en nuevo y Segundo álbum titulado "Distintos". Un disco que el cantante valenciano considera como la segunda parte de "Barbietúricos" pero con un toque más maduro musicalmente hablando y un poco más canalla. Canciones como "Dejaste de Doler", "Roto" y "Me tienes Flipando" ya están disponible en todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Solo Estupideces". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "RedMoon". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lucía Alegría! Y bueno, ¡comencemos!
Lucía Alegría es color, vida y libertad. Su música es una fusión mágica de folk, indie y pop, adornada con letras muy personales mediante las cuales trasmite de manera única sus experiencias a los oyente.
En julio de 2023, lanzó su primer single "La Ambigüedad", seguido por "Me Arrepiento" en enero de 2024; canción que la catapultó a una mayor popularidad y le permitió ser incluida en la playlist "Fresh Finds España". En marzo del 2024 lanzó "Olivia", canción con la que aborda el dolor y la pérdida de un ser querido.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"La Niña que Nunca Dejó Esa Playa"!
Su más reciente single es "La Niña que Nunca Dejó Esa Playa¨ un tema con un marcado aire indie folk pop, canción que nos invita a explorar la nostalgia de la infancia y los momentos de transformación que experimentamos al crecer y cambiar. Esta canción plantea preguntas profundas sobre la identidad y el autodescubrimiento.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Altar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lucía Alegría. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"UnderWallace"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "UnderWallace". En aquel post os presenté su anterior single, "Días Irreparables". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Sálvame Tierra"!
"Sálvame Tierra" ha sido grabado en el estudio "Neo Music Box" de Aranda de Duero bajo la producción de José Caballero. Este EP representa una evolución significativa en el sonido de la banda, logrando una identidad sonora única con una dosis extra de contundencia y elegancia que se percibe en cada una de las canciones.
Este proyecto también destaca por la colaboración con otros grupos de su tierra, Castilla y León. "The Son of Wood" (Salamanca) y "Bravo Maldonado" (Valladolid), se unieron a "UnderWallace" en dos de las canciones, aportando una riqueza y diversidad musical que enriquece aún más el EP.
"Sálvame Tierra" no es solo un EP, es un viaje sonoro que invita a la reflexión y a la reconexión con nosotros mismos a través de la naturaleza y de la vuelta a nuestras raíces.
"UnderWallace" ha logrado transmitir un mensaje profundo y necesario en estos tiempos de agobio y frustración, demostrando una vez más por qué son una banda a tener en cuenta en la escena indie rock.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Todo Lo Que Sube". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "UnderWallace". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ocupante"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre "Ocupante". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Ocelote". Ahora lanza su nuevo EP: ¡"Raizal"!
Después de haber publicado el sencillo "Ocelote" y de haber tenido un positivo impacto en redes sociales, plataformas musicales y medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica, el dúo musical "Ocupante", conformado por el vocalista y compositor Andrés Suárez y el productor e instrumentista Andrés Morales, presenta su nuevo EP "Raizal".
El EP "Raizal" es una exploración sonora de los sonidos colombianos, sus raíces e influencias principalmente de los litorales pacífico y atlántico, donde el proyecto "Ocupante" pante realiza fusiones de sus influencias sonoras con percusiones afro latinoamericanas.
"Queremos expresar con sonidos nuevos que nuestra cultura está más viva que nunca, que las raíces son nuestra mayor fortaleza y que puede ser escuchada en otros géneros musicales no tradicionales", comenta el dúo. "Queremos enaltecer los sonidos locales por medio de exploraciones que parten desde nuestra esencia sonora con historias cotidianas del ser humano de su trasegar como seres individuales y también en sus relaciones diarias", agrega "Ocupante".
"Raizal" de "Ocupante" explora percusiones y cantos afrolatinos, riffs caribeños, marimbas, entre otros elementos de las raíces colombianas mezclados con síntesis, secuencias y el sabor indie con el que el ocupante ha venido creciendo a través de los años.
Tres canciones le dan vida al nuevo EP de Ocupante: "Ocelote", denominada una cumbia psicodélica; "Malamores", una canción con sabor a Palenque; y "Dualidad", una historia entre amores y odios.
Según "Ocupante", " "Raizal" tiene muchos matices que pueden disfrutarse en una fiesta, en el carro, en una reunión con amigos, en un bar o en un restaurante. Realmente, es un trabajo que tiene un enfoque multi generacional que se adapta a muchos espacios y ocupa diversos moods".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Malamores". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ocupante". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sua! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Sua. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Altar". Ahora lanza su nuevo EP: ¡"Caballo y Desierto"!
Tras presentar los singles "Altar", "Dolor" y "Flores Ardientes" en el último año, Sua cautiva con una obra de arte en su nuevo EP, con producción musical a cargo de Mariano Otero.
Siguiendo la línea de la meditación personal y el proceso de cerrar heridas, con "Caballo bueno" y "Desierto", los dos tracks que conforman el material, juega con el contraste entre historias opuestas.
Mientras que en "Caballo Bueno" alguien que tiene una relación pero está roto por dentro, "Desierto" narra la vida de quien no puede tener una relación, pero a pesar de ello, se siente pleno y realizado. Juntos, estos relatos tejen un tapiz que explora la complejidad de las emociones humanas y las paradojas del amor y la soledad.
"Caballo Bueno" es una oda al temor y al anhelo. Un joven se encuentra atrapado en una relación cimentada en la conveniencia, vínculo que lo mantiene prisionero y le impide avanzar en su vida. Sin embargo, cuando se cruza con este "ángel" que irradia vida, se ve atrapado en una dicotomía entre la comodidad de lo familiar y el resplandor de una nueva posibilidad.
Por otro lado, "Desierto" nos transporta a una relación marcada por la distancia, separada por un océano que simboliza las circunstancias y los caminos divergentes. En este contexto, los sueños y los viajes fantásticos en la mente de la protagonista se convierten en el sustento del recuerdo, manteniendo viva la llama de lo que alguna vez fue.
Con una interpretación susurrada, gentil y elementos sonoros minimalistas, el estilo artístico de Sua se destaca por la extrapolación de su propio universo personal a la música. Con ella es capaz de dibujar historias y personajes que la representan en cada una de sus facetas, sus procesos y sus conclusiones.
A modo de presentación, el EP será proyectado en un evento propio este jueves 13/6 desde las 19:30 en Local Support (Gorriti 5045) con apertura acústica de Esmeralda Cuneo y cierre con el Dj Set de Strange Hugo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Altar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sua. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Poseidótica"! Y bueno, ¡comencemos!
"Poseidótica", grupo de rock instrumental expansivo formado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, a finales del año 2000, posee una identidad propia y un sonido particular, en gran parte posibilitado por la facilidad que tiene la banda en filtrar diferentes estilos, logrando una música intensa, progresiva, psicodélica, matemática y experimental, a partir de estructuras variadas y complejas, que abundan en matices, climas y un permanente juego de dinámicas, sin perder en ningún momento su sello personal.
La banda tiene cinco discos editados, "Intramundo" del 2005, "La Distancia" del 2008, "Crónicas del Futuro" del 2011, "El Dilema del Origen" del 2015 y "Pascuas Profanas" (En Vivo) del 2018, además de un DVD llamado "En Viaje Hacia una Nueva Dimensión".
Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Las palabras y la realidad"!
"Poseidótica" lanza su nuevo disco "Las palabras y la realidad". La banda de rock instrumental expansivo, para este disco, se planteó el desafío de evolucionar tanto a nivel compositivo como sónico, abundando en matices con su particular psicodelia energética, más allá de la inconfundible dinámica de la banda que los lleva desde pasajes fuertes, densos y oscuros a momentos de luminosidad, calma y reflexión.
Grabado en el legendario Estudio del Abasto Monsterland por Gonzalo Villagra y en el coqueto estudio del "C.C. Richards" por Maxi Leivas, este álbum tiene la particularidad de contar con un ingeniero de mezcla diferente para cada tema, elegidos especialmente para otorgarle su toque personal de acuerdo a lo que necesite cada canción, es así que la búsqueda y la experimentación rodea este nuevo trabajo de "Poseidótica", dando como resultado una atrapante, variada e hipnótica sucesión de sonoridades que se desarrollan en cada track dando forma a una heterogénea y adictiva obra.
Entre algunos de los productores que participaron podemos mencionar a Billy Anderson (Melvins, Sleep, High On Fire), Estanislao López (Mujer Cebra, Buenos Vampiros, Atrás Hay Truenos) y Santiago De Simone (Dillom, Winona Riders, Nenagenix).
"Las palabras y la realidad" también cuenta con invitados como Nico Bereciartúa en guitarra slide (The Black Crowes) y Santiago Córdoba en percusión (Violentango), ambos en la canción "El Duelo", y Matías Romero (Miembro estable de la Orquesta Sinfónica Nacional) aportando violín en "La Gema".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Las palabras y la realidad". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Poseidótica". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Color Sirena"! Y bueno, ¡comencemos!
"Color Sirena" es el proyecto artístico musical y visual liderado por Giovanni Tonutti. Su identidad sonora nace a la vera del Río Paraná y se presenta como el nuevo indie del litoral.
Giovanni es un joven productor y multi-instrumentista de 23 años que a pesar de su corta edad ya ha colaborado en numerosos proyectos de la escena actual. Desde la salida de su primer album "Utopias y Maravillas", "Color Sirena" ha dejado su huella llevando su música a estas ciudades: Buenos Aires, Rosario, Barcelona, Montevideo, Paraná y Santa Fe compartiendo escenarios con grandes artistas como: Emmanuel Horvilleur, Santi Celli, Zoe Gotusso, Isla de Caras, Francisca y Los Exploradores y muchos mas.
El primer corte titulado "Como Sirenas" ha tenido una gran repercusión ingresando a playlist como "Indie Argentina", "Novedades Indie", "Radio Indie" ademas de ser seleccionada dentro de las 50 mejores canciones del 2021 por Indie Club Argentina entre otras menciones.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Freestyle de Filosofía"!
El talentoso artista multi-instrumental argentino, Giovanni Tonutti, presenta "Freestyle de Filosofía" a pura psicodelia pop, siendo un nuevo adelanto de su próximo disco, "FICCIONES".
Tras una breve pausa, en este 2024 Gio regresó a la escena musical con su identidad de solista "Color Sirena", presentando primero "La Banda Oriental", un single con un estilo melodioso y acústico, totalmente diferente al de su lanzamiento actual, pero que porta con la misma comodidad.
Ahora presentan un nuevo corte que sorprende con un sonido multidimensional, en el que synthes, teclados y guitarras se funden en un delicioso delirio. "Freestyle de Filosofía" irrumpe entre las playlists del género indie con un notable resultado, sembrando ansias sobre su nuevo disco. En su próximo material de estudio se espera la participación de músicos de gran calibre como Guille Salort (Conociendo Rusia), Diego Mema (Zoe Gotusso), Paco Leiva (Usted Señalemelo) y Risko (Lisandro Skar).
Esta canción es un reflejo de un largo trabajo por desanudar al inconsciente, como si se tratara de una escena cinematográfica donde al protagonista se le presentan frente a frente sus fantasmas. El ego, la soledad, el desamor, las noches sin dormir irrumpen en ese encuentro donde descubre que en realidad no hay una sola respuesta correcta pero si miles de formas de intentarlo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Freestyle de Filosofía". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Color Sirena". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Siobhan Curham. Y bueno, ¡comencemos!
Siobhan Curham es una autora premiada y de gran éxito de ventas con más de 50 libros para adultos, jóvenes y niños (ficción y no ficción) y sus libros han sido traducidos a 13 idiomas diferentes.
También abandonó la universidad y estuvo a punto de renunciar a su sueño de escribir porque, como ex niña de una propiedad municipal, no creía que pertenecía al mundo editorial de clase media.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La joven que escribía historias de amor en Auschwitz"!
"La joven que escribía historias de amor en Auschwitz" el nuevo libro de Siobhan Curham. Salió a la luz el pasado 17 de junio, lanzándolo con el apoyo de "NEWTON COMPTON EDITORES".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"INSPIRADA EN HECHOS REALES
Nadie muere si su historia sigue viva.
Mientras atraviesa las terroríficas puertas de hierro de Auschwitz, la escritora judía Claudette «Etty» Weil piensa en lo que ha dejado atrás: el apartamento con vistas al Sena, las estanterías llenas de discos, su querida máquina de escribir. Pero los gritos de la pequeña Danielle, arrancada de los brazos de su madre, la devuelven abruptamente a la realidad. Ante esta desgarradora escena, Etty toma una decisión: proteger a la niña como si fuera su propia hermana.
Así, cada noche, tras un largo y difícil día en el campo, Etty construye para ella un precioso mundo en el que poder refugiarse. Pronto se percata de que otras mujeres escuchan sus historias y las anima a compartir sus vidas, sus recuerdos y amores. Etty está decidida a sobrevivir, aunque solo sea porque ha prometido a sus compañeras que sus vidas no caerán en el olvido.
Historia tras historia, Etty y las demás logran mantener viva la esperanza. Sin embargo, en un lugar como Auschwitz, incluso la esperanza puede ser peligrosa.
UNA CONMOVEDORA NOVELA SOBRE LA ESPERANZA Y EL PODER DE LAS PALABRAS
«Una historia inolvidable que deja huella.»
«Excepcional. Te atrapa desde la primera página y no te suelta.»
«La mejor ficción histórica que he leído jamás. De lectura obligatoria.»
«Esta novela es una cascada de emociones.»"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Siobhan Curham en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dei V! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Dei V. En aquel post os presenté su anterior single, "Clima". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Quien es Dei V?"!
La sensación puertorriqueña Dei V revela todos los sabores de su muy esperado álbum "Quien es Dei V?". El álbum de 16 pistas fusiona hip-hop tradicional, rap, trap y reggaeton y aprovecha algunos de los grandes éxitos de la música para colaboraciones increíbles, entre ellas Yovngchimi, Myke Towers, De La Ghetto, Ryan Castro, Chris MJ, Lunay y Bryant Myers."Quien es Dei V?" ya está disponible en todas las plataformas.
Los temas que forman "Quien es Dei V?" son:
David
Ticke ft. Yovngchimi
VNKLF
Hot ft. Lunay
X2
Mueve El QLO
PPV ft. De La Ghetto
Rapido ft. Chris MJ
Bellac@ ft. Ryan Castro
Real
Martini
Clima
Quien es Dei V?
Narcotics ft. Bryant Myers
Trending Remix ft. Myke Towers
Flavor Spicy
Liderando la carga de la próxima generación de superestrellas latinas, Dei V ha estado causando sensación en la industria musical con su sonido único, letras originales y estilo sencillo. En su álbum demuestra su capacidad para fluir sin esfuerzo a través de géneros, explorando diferentes ritmos y creando sonidos originales que claramente cimentan su innegable talento.
En "David", Dei V abraza sus raíces y enfrenta los desafíos de perseguir el éxito sin dejar de ser fiel a uno mismo. A través de ritmos contagiosos y letras evocadoras, la potencia del hip-hop muestra su impulso sin complejos y su inquebrantable dedicación mientras navega por la jungla de cemento de la vida. "David" confronta las expectativas sociales y desafía la noción de éxito convencional para enfatizar la importancia de la familia y la autenticidad por encima de todo. Con una narrativa profundamente personal, el tema presenta una historia convincente que profundiza en las complejidades de la ambición, los lazos familiares y el autodescubrimiento, entregando un tema conmovedor e introspectivo que resuena con autenticidad y emoción cruda.
Uniendo fuerzas con Yovngchimi para "Ticke", la canción ofrece un vívido retrato de la vida urbana, combinando a la perfección la cruda narración del rap con los vibrantes ritmos del reggaetón. En un mundo donde el éxito se mide por el tamaño de la billetera y la fuerza de la tripulación, la pista explora temas de extravagancia, lealtad y supervivencia en la calle. La entrega segura de Dei V y los ganchos melódicos de Yovngchimi crean una sinergia cautivadora, que sirve como testimonio del poder de la colaboración y el atractivo universal de la narración urbana.
Dei V recluta a su ídolo e ícono puertorriqueño De La Ghetto para "PPV". La colaboración se sumerge en un romance moderno con el telón de fondo de un paisaje de rap hip-hop lleno de energía, profundizando en el atractivo y el deseo de una conexión más profunda. Al retratar una sensación de intimidad y fantasía, Dei V y De La Ghetto evocan perfectamente las aspiraciones de prodigar a la pareja y transmitir el atractivo irresistible de un romance floreciente con una mujer que encarna la perfección. Mientras entrelaza ideas sobre el destino y la fatalidad, "PPV" ofrece una exploración optimista y matizada del amor y el anhelo en la era digital para crear una experiencia auditiva fascinante.
Los éxitos del álbum lanzados anteriormente, incluidos "Quien es Dei V?", "Narcotics" y "Martini", han acumulado más de 150 millones de reproducciones y más de 121 millones de visitas en YouTube. Además, su lanzamiento más reciente, "Clima", alcanzó rápidamente el puesto número dos en la lista Top 25: San Juan de Apple Music, convirtiéndose también en el segundo video más popular en Puerto Rico. Estos éxitos pasados no sólo cimentan su posición como una fuerza poderosa en la industria, sino que también sientan las bases para un reconocimiento aún mayor con el lanzamiento del LP completo.
Fluir sin esfuerzo a través de los géneros lo ha llevado a colaborar con algunos de los nombres más destacados de la música latina, incluidos Karol G, Myke Towers, Bryant Myers, MORA, Anuel AA, Jay Wheeler, Yovngchimi, Omar Courtz y más. Como compositor de su propia obra, su capacidad para inspirarse en sus experiencias ha dado como resultado innumerables canciones que continúan cosechando un éxito y reconocimiento significativos.
En agosto de 2023, su participación en "Pacto (remix)" junto a Jay Wheeler, Anuel AA y Bryant Myers lo llevó por primera vez a las listas de Billboard, Hot Latin Charts. Su colaboración épica con Karol G también lo llevó a Hot Latin Charts y Spotify Top 200, obteniendo más de 100 millones de reproducciones. Además, su colaboración con MORA en "Diamonds" también se ubicó en el Top 200 de Spotify y actualmente cuenta con cinco canciones en el Top 50 de Spotify España. Además, Dei V actualmente está viajando por el mundo con su "Quien es Dei V?" gira, preparándose para su etapa de verano en España para solidificar aún más su estatus como una fuerza a tener en cuenta en el espacio musical.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Clima". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Dei V. No olvidéis seguir a Dei V en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Kintano y la Venerea"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "El Kintano y la Venerea". En aquel post os presenté su anterior single, "Nunca Sabrás Quien Soy". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Maestro del Miedo"!
"El Kintano y la Venerea", la sensación musical de vanguardia conocida por su creatividad trascendental y su cautivadora narración, se complace en anunciar el lanzamiento de su último sencillo, "Maestro del Miedo". La canción, inspirada en el enigmático personaje Dr. Jonathan Crane, profundiza en las profundidades del terror psicológico y la manipulación del miedo.
El Dr. Jonathan Crane, un ex profesor de psicología convertido en villano, es la musa de "Maestro del Miedo". Famoso por su uso de toxinas experimentales para explotar las fobias de sus víctimas, los crímenes de Crane no surgen de deseos convencionales de poder o riqueza sino de un placer sádico de aterrorizar a los demás. La letra de "El Kintano y la Venerea" en "Maestro del Miedo" ofrece una doble lectura, prometiendo cautivar a los fanáticos de las películas de terror y los villanos con su narrativa oscura y retorcida.
Este lanzamiento marca el comienzo de un nuevo y emocionante capítulo para "El Kintano y la Venerea" como preparan para el tan esperado lanzamiento de su segundo álbum en noviembre. Reconocida por su contenido underground y su inclinación por desafiar las normas, el viaje de la banda es tan intrigante como su música misma. Desde encuentros con el enigmático "Polo" hasta la experiencia transformadora con el "Calvo del Averno", su enfoque narrativo los distingue en la industria de la música.
A pesar de enfrentar reveses temporales, incluido un colapso mental transitorio, "El Kintano y la Venerea" regresaron triunfalmente a los reflectores, superando la adversidad para entregar su segundo álbum, "Océanos Sangrientos". Ahora se embarcan en un nuevo viaje musical, preparado para cautivar al público de todo el mundo una vez más. Únase a "El Kintano y la Venerea" mientras continúan desafiando expectativas, traspasando límites e inspirando al público con su sonido electrizante y su cautivadora narración.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Maestro del Miedo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Kintano y la Venerea". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Amaia! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 6 años desde la primera vez que os hablé sobre Amaia. En aquel post os presenté a la cantante y os hablé sobre como ganó el programa "Operación Triunfo 2017". Ahora lanza un nuevo single: ¡"Nanai"!
Efectivamente, Amaia vuelve sorprendiendo a todo el mundo con su nuevo single "Nanai", primer adelanto del nuevo proyecto de la pamplonesa. Una canción con la que nos introduce en el mundo de los sueños, esas fantasías tan perfectas que nos confunden y amplifican nuestras emociones hasta mejorar la oscura realidad.
En "Nanai" Amaia experimenta con ritmos de samba y un beat producido junto a Ralphie Choo, que te hará flotar sobre el suelo y no parar de moverte al mismo tiempo. El hilo conductor de "Nanai" es la exquisita y sutil voz de Amaia, creando melodías imposibles en forma de mantra, que te harán entrar en un limbo entre sueño y vigilia.
Sin duda, "Nanai" es la carta de presentación perfecta del nuevo álbum de Amaia, que se anunciará próximamente, en una nueva etapa de su carrera cargada de canciones especialmente únicas.
"Nanai" viene acompañada de un espectacular video dirigido por Tomás Peña y producido por Plaza by little Spain donde vemos a Amaia transitando entre sueños totalmente bizarros. Con un vestuario impactante que va cambiando entre escenarios hace que el videoclip se vaya a convertir en uno de los videos más icónicos del panorama audiovisual español.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nanai". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Amaia. No olvidéis seguir a Amaia en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Belapalma"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Belapalma". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Dile Que La Quiero". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Donde El Verano Seas Tú"!
El verano tiene nombre y eres tú. Da igual si el sol no calienta o si se acaba septiembre, el nuevo single de "Belapalma" te transporta a tardes estivales en la playa, con la danza del viento y las olas de fondo como protagonistas.
Grabado en Alamo Shock bajo la producción de Guille Mostaza y los arreglos de Diego Perinetti, "Donde El Verano Seas Tú" es el nuevo sencillo del primer disco de "Belapalma" que verá luz próximamente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Donde El Verano Seas Tú". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Belapalma". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángeles Toledano! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre Ángeles Toledano. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Araora". Ahora lanza su nuevo tema: ¡"X LAS NIÑAS (Alegrías)"!
"X LAS NIÑAS (Alegrías)" es un cante por alegrías, en el que la cantaora ha contado con la participación de las voces de sus amigas, recogiendo la energía afirmativa, vitalista y coral que sostiene el presente creativo de la artista. La celebración a las amigas y el eros femenino se conjuran en esta hermosa alabanza a la amistad, como la forma de amor más sincero, más honesto y divertido.
"Ole, ole ole, mira, compañera / Cortitas son las noches / Estando a tu vera"
Con el maravilloso toque de Benito Bernal, y la elaborada producción de Harto Rodriguez, este tema revuelve las clásicas alegrías de Pastora Pavón (La Niña de los Peines) y las coloca en un frondoso presente contemporáneo.
El videoclip, dirigido por Ismael de la Trinidad y producido por Plaza by Little (división de Little Spain), refleja popularmente esta complicidad. En él, las chicas, capitaneadas por Ángeles, recuperan aquello que es suyo en una desenfadada hazaña.
Ángeles Toledano (Villanueva de la Reina, 1995), prometedora voz del flamenco actual, y con años de cante a sus espaldas a pesar de su juventud, presenta su segundo adelanto, "X LAS NIÑAS (Alegrías)". Este segundo tema abre de par en par las puertas hacia su primer disco, en el que lleva meses trabajando. El álbum cuenta con la guitarra y participación de Benito Bernal (Huelva, 1998) y está siendo producido por Harto Rodríguez (C.Tangana, Rels B, Pedro Ladroga, Cariño, Kiko Veneno). El disco verá la luz en otoño y será editado por Universal Music España.
Tras años de interpretación del flamenco por tantos escenarios, ha llegado el momento de darle forma a sus propias canciones. Este segundo tema llega tras el lanzamiento de ARAORA hace unas semanas, y sigue sentando las bases de los pasos que Ángeles Toledano quiere seguir en los próximos meses.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "X LAS NIÑAS (Alegrías)". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ángeles Toledano. No olvidéis seguir a Ángeles Toledano en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Agoney! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Agoney. En aquel post os presenté su anteiror single, "Tormenta". Ahora llega su nuevo single: ¡"Redención"!
"Redención" se presenta como un capítulo que captura la esencia del deseo y la liberación sexual. Con una letra sugestiva y una meticulosa producción, esta canción invita al oyente a explorar las profundidades de sus emociones más íntimas.
Agoney ha creado una autentica ópera pop/electrónica conceptual, un proyecto que va a revolucionar la escena nacional y la cultura de club. "Redención" es otro capítulo dentro de esta historia que nos cuenta Agoney donde la liberación sexual, el encontrarse y aceptarse a uno mismo son protagonistas.
El videoclip es otra parte de lo que será la pieza completa audiovisual del álbum. En este video, vemos a Agoney dentro de una bañera, intercalado con luces y láseres de club, creando un ambiente electrizante que acompaña perfectamente el estilo trance de la música.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Redención". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Agoney. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ly Raine! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Ly Raine. En aquel post os presenté el anterior disco de la cantante, "ULTRAVIOLETA". Ahora llega con un nuevo single: ¡"SEVEN PM"!
Ly Raine terminaba febrero presentando su EP "ULTRAVIOLETA", un EP bien reposado y pensado que viaja por situaciones diversas, envueltas en mensajes de amor y desamor, temáticas sociales y preocupaciones propias de una generación que sigue rompiendo moldes, sonando desde a trap y reggaeton, pasando por la electrónica o el dancehall y combinando todo con una pizca techno.
Hoy da continuidad a su proyecto artístico con "SEVEN PM", una canción inspirada en su barrio y su pasado, que está influenciada en el trap estadounidense más puro. Narrando la realidad de ser de calle, la artista no deja que ningún contexto la condicione y tiene claro que "quien siembra, recoge" y está dispuesta a no dejar que nadie la pare.
Fusionando un beat de lo más trapero con tintes electrónicos y samples vocales, "SEVEN PM" reposiciona a Ly Raine como una de las referentes de la música urbana underground. Rodeada de los edificios de las calles que representa, el videoclip que acompaña el single es fresco, natural y sin prejuicios, siendo parte del ADN de la propia artista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "SEVEN PM". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ly Raine. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
"BIGSOUND", el Festival de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, sale por primera vez de su ciudad para aterrizar mañana sábado 22 de junio en Sevilla, como parte del cartel 2024 "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024", transformando la Plaza de España en el epicentro de la música urbana, con un line-up que no dejará a nadie indiferente: Myke Towers, Ana Mena, Ptazeta, Cali y El Dandee y un artista sorpresa, subirán al escenario de la Plaza de España de Sevilla a partir de las 19:45h con una mezcla de pop, reggaetón, trap o electro látino. Las entradas que aún quedan disponibles, tras las ya más de 12.500 vendidas, pueden adquirirse en www.iconicafest.com
Estos cuatro destacados artistas, conocidos por sus actuaciones llenas de energía y su influencia en el panorama musical actual, prometen una jornada vibrante y llena de ritmos para todos los asistentes, que tendrá su inicio con la apertura de puertas a las 19 horas. Myke Towers, reconocido por sus letras actuales y su estilo distintivo de reggaetón, compartirá escenario con Ana Mena, cuyo talento y voz han conquistado la escena del pop. Ptazeta, con su propuesta fresca y ecléctica promete una actuación potente y llena de ritmos urbanos, y Cali y El Dandee, podrán el toque romántico y desenfadado de las actuaciones del sábado 22 de junio. Con todos estos ingredientes, "BIGSOUND Sevilla", en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", promete no solo ser un evento musical, sino una experiencia cultural imperdible, que unirá a Sevilla y Valencia en un intercambio artístico sin precedentes. Un espectáculo que se traducirá en una experiencia envolvente, amena y con un line up perfecto de artistas muy atractivo para el público más amante de la música urbana y todos sus estilos.
Con todo ello, la Plaza de España se transformará así en el núcleo de la música urbana para acoger a miles de personas que disfrutarán de este evento donde "BIGSOUND Sevilla" apuesta por marcar el ritmo de un fin de semana ecléctico y donde tendrán cabida todos los públicos, y donde también habrá una actuación sorpresa, de un artista que no se desvelará hasta su salida a escenario, a eso de las 22.30h de la noche.
Tras "BIGSOUND Sevilla", el fin de semana de conciertos finalizará con la actuación del DJ internacional Boris Brejcha, en la tarde-noche del domingo 23 de junio, acompañado por Dhuna, Gonçalo y Gonçalo b2b Dhuna. Todos ellos protagonizarán toda una fiesta de música electrónica donde el dj pondrá cierre a una semana excepcional, donde se han dado cita una diversidad de estrellas de la música de la talla de Tom Jones o Robe. Sin duda, otra semana que culmina con una Plaza de España repleta de un público entregado, que ha podido disfrutar, como cada semana, del festival más reconocido de este verano en Sevilla.
Todos ellos protagonizan un fin de semana lleno de amantes de la música en Sevilla. Sumando las entradas vendidas para los conciertos promovidos por "Green Cow Music" desde hoy en nuestra ciudad, más de 90.000 personas van a disfrutar del concierto del 30 aniversario de "SFDK", mañana, en el Estadio de La Cartuja, y de los de Robe, hoy; "BIGSOUND Sevilla" mañana; y Boris Brejcha el domingo, en la Plaza de España, arrojando estos datos que, más de 40.500 son público proveniente de fuera de la provincia, lo que reafirma una vez más la importancia de los eventos musicales y de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", para los sectores hosteleros y hoteleros de la ciudad.
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" está organizado por "Green Cow Music" y cuenta con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla, siendo SANTALUCÍA su partner oficial. Además, "Scalpers", "Cruzcampo" y Endesa son sus main sponsor; "Caja Rural", "La Casa de las Carcasas", "Laserum", "Mesoestetic", "ABC de Sevilla", "Royal Bliss", "Nissan", "Tier 1", "Adecco", "Hotel Colón de Gran Meliá" y "Hotel Meliá Sevilla" sus patrocinadores; "Fundación Cajasol", "Club Cámara Antares", "Rives", "Legendario" y "Otón sus" colaboradores; y "Cadena SER", "Grupo Joly" y "Canal Sur Radio" y "Televisión sus Media Partner". Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
