Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Anna Ralb! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Anna Ralb. En aquel post os presenté su anterior single, "Levitando".Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Crepes de Nutella"!
Poco después de haber estrenado "Levitando", la joven compositora barcelonesa, Anna Ralb, nos sorprende con un nuevo single que sigue acercándonos a la sonoridad que adquirirá el nuevo trabajo discográfico que nos regalará a finales de año. De este modo, la artista nos sigue dando pinceladas de cómo será esta nueva etapa en la que está inmersa, que ya empezó a destapar durante las últimas semanas del pasado mes de abril.
"Crepes de Nutella", pues, trata de una oda al verano y a aquellos amores frescos, juveniles y cálidos que acostumbran a aparecer a lo largo de la romántica época del año en la que estamos a punto de entrar. Una canción que, jugando con los polos opuestos, deja entrever una historia de amor propia de un campamento veraniego, en la que podemos observar muchos matices. En definitiva, una forma de decir "te quiero", pero sin mencionarlo explícitamente, y dejándonos llevar por el ritmo de un enérgico hyperpop.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Levitando". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Anna Ralb. No olvidéis seguir a Anna Ralb en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Flores para Tristia"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Flores para Tristia". En aquel post os presenté su anterior single, "Las Espinas". Ahora lanzan su nuevo EP: ¡"Los Niños También Lloran"!
El nuevo trabajo de "Flores para Tristia" es, como ellos mismos indican, un proyecto nostálgico pero esperanzador. Reflexiona sobre el desengaño y la incertidumbre de una generación nacida entre dos mundos, pero, sobre todo, reivindica la alegría, la empatía y la poesía como armas para defendernos de un futuro incierto que comienza aquí y ahora.
"Los niños no lloran, no sé si a ti te lo dijeron alguna vez, pero a mi me lo dijeron más veces de las que me dijeron "te quiero"", confiesa Diego del Fresno, voz y compositor de la banda.
Sus ingredientes son la canción de autor y la poesía. Sus notas de piano huelen a jazz, pero sus ritmos y su sabor son más parecidos al del rap. Un rap nuevo, new age, menos urbano, más orgánico. Un rap con una tremenda sensibilidad poética.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Los Niños". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Flores para Tristia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"KIRAZ"! Y bueno, ¡comencemos!
Presentamos a "KIRAZ", una de las bandas de las que escucharás hablar en los próximos meses y que mañana 31 de mayo a partir de las 21:00h. toca en la "sala Morocco" (Marqués de Leganés, 7). El concierto llega tan solo unos días después del lanzamiento de su nuevo single "Beatles o Vetusta", toda una declaración de principios en la que declaran su amor por la música y mientras reivindican el placer de escuchar todo tipo de sonidos sin prejuicios ni etiquetas.
"KIRAZ" nace en 2017 (Torrejón de Ardoz, Madrid) y desde entonces no han parado, publicando hasta la fecha dos trabajos y varios singles. En 2019 presentaron "Kiraz", álbum homónimo autoproducido con el que ganaron varios concursos, entre los que se encuentran el "III Certamen de Rock Joven" de Arroyomolinos o el organizado por la "Oktoberfest" en Torrejón de Ardoz. Además, en esta etapa fueron una de las bandas seleccionadas por "Rock FM" para animar con su música la Maratón de Madrid desde el escenario de la Puerta del Sol.
Un año después grabaron "Tiene Que Explotar", su primer álbum de estudio, en los M20 de Madrid bajo la producción de Roy Santana, bajista de "Playa Cuberris", Pol 3.14 o Biuti Bambú. Un disco que presentaron en "Los Conciertos de Radio 3", puesta de largo para una gira, el "Activa la Bomba Tour", que les llevó a recorrer varias ciudades del territorio nacional y les dio grandes alegrías como los dos sold out que consiguieron en la sala Siroco de Madrid.
Actualmente, la banda está formada por Dani Kiraz (voz y guitarra), Jorge Blázquez (batería), Adrián Sánchez (bajo) y Pablo Rodríguez (guitarra). Juntos están presentando el que será su nuevo trabajo con una serie de conciertos especiales, como el que dieron hace unos días en su Torrejón natal ante 5000 personas, aperitivo de lujo para el show que ofrecerán mañana viernes 31 en Morocco. Este próximo disco se encuentra en plena grabación en los estudios de "La Casamurada" (Banyeres del Penedès, Tarragona) junto al productor Javier Lasal, actual ingeniero de sonido de Dani Fernández y reconocido productor del panorama pop rock nacional.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ella baila sola". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "KIRAZ". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"HERMOSA FEST"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde su primera edición en 2022 "HERMOSA FEST" ha reivindicado la diversidad cultural, apostando por la desestacionalización de la oferta cultural en La Manga, generando una oportunidad para que el tejido social y empresarial de la zona pueda seguir con su actividad más allá del periodo estival.
Por su escenario han pasado grandes nombres del pop español como "La Casa Azul", "Miss Caffeina", Zahara, Fangoria o "La La Love You", redoblando además su apoyo al talento de la Región de Murcia con artistas como Funambulista, M Clan o Nunatak.
"HERMOSA FEST 2024" tendrá lugar los días 11 y 12 de Octubre en el mismo espacio que en años anteriores: el Trips Summer Club de La Manga del Mar Menor y entre los artistas que actuarán ya se han anunciado algunos nombre que garantizan la vigencia de su propuesta: GINEBRAS, DELAPORTE, LA LA LOVE YOU o SIDECARS. Como novedad, este año el cartel incluye por primera vez un artista internacional, los legendarios BONEY M., que aseguran una buena dosis de diversión.
El "HERMOSA FEST" cuenta con un servicio de autobuses gratuitos con paradas en los principales hoteles de La Manga y con un parking gratuito con más de 2.000 plazas a escasos metros del recinto. Este año, además, se pondrá en marcha un servicio de autobuses de ida y vuelta desde Murcia y Cartagena para reducir el uso del vehículo particular y garantizar un acceso cómodo y un retorno seguro.
"HERMOSA FEST" es tierra. Es música. Es entretenimiento. Es libertad. Es la prolongación del verano hasta mediados de octubre. Pero, sobre todo, es respeto. Un festival que más allá de la diversión, fomenta la pluralidad y el cuidado del entorno.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Afro Criollo"! Y bueno, ¡comencemos!
Irrumpieron en la escena musical con el nombre de Criollo House, pero luego de posicionarse y abrirse paso en la industria durante cinco años, Alfredo Rojas –líder y vocalista principal- junto con sus doce músicos comienzan desde cero el proyecto que, hoy en día, lleva la bandera del techno house en el país: "Afro Criollo".
"A cuerpo cobarde", "Apágame la vela" y "Venezuela", fueron los temas que marcaron una época importante en la historia musical del país, pero en la voz del propio Rojas.
Su original propuesta musical ha calado fuertemente en el público; muestra de ello fueron las más 120 presentaciones que tuvieron el pasado año 2023, no solamente en Venezuela sino fuera de ella, pues la talentosa agrupación hizo lo propio en Madrid, España, consolidando una gran fanaticada en la Madre Patria.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Ella baila sola"!
La agrupación más "desacatada" de Venezuela lo volvió a hacer. Y es que "Afro Criollo" prenderá la rumba con su nuevo sencillo promocional, "Ella baila sola", en colaboración con Sixto Rein.
"Para nosotros esta colaboración surge a través de la petición de todos nuestros fanáticos y seguidores, tanto de Sixto como los nuestros, y realmente es un tema pachangoso que habla de lo que es la mujer hoy en día, de esa independencia para hacer las cosas y que puede lograr lo que se proponga –comenta Alfredo Rojas, líder de la banda. Al momento de hacer todo este concepto, fue una lluvia de ideas que estoy seguro cumplirá con todas las expectativas".
Como es de esperar, "Ella baila sola" es un single que muestra lo que es "Afro Criollo": Energía arrolladora, fresca y buena música, pero con el toque característico de Sixto Rein, elevando el nivel de la canción.
El sencillo, compuesto por Rojas, cuenta con un material audiovisual dirigido por Edixon Ochoa. La terraza del icónico Laguito fue la locación perfecta que le dio vida a este video. "Realmente fue un rodaje con mucha alegría y entusiasmo desde el primer momento en que se planificó todo y bajo la producción de "Evenplus Producciones". La receptividad de todas las personas que asistieron, sin duda, fue increíble. Además de contar con las marcas aliadas que nos acompañaron ese día e hicieron todo posible: @fuegosartificialeselgozonfx, @vodkastanislaff y @laguitofitnessgym", agrega Alfredo.
Y aunque este es el primer lanzamiento de este año, la reconocida agrupación no ha parado de trabajar en lo que va de año.
"Si bien es cierto este es el primer sencillo, recordemos que para febrero realizamos el lanzamiento del mix 2024; en marzo, el tema del cumpleaños feliz, y ahora venimos con esta maravillosa producción audiovisual junto a nuestro hermano Sixto Rein", dice Rojas.
"Ella baila sola", es solo el abreboca de la artillería pesada con la que viene "Afro Criollo" este 2024, pues no es en vano que son los artistas venezolanos con más presentaciones. "Sin duda, el ser la agrupación con más shows es un placer y un honor. Poder llevar alegría a todos los rincones posibles es solamente gracias a la receptividad que hemos tenido con todos nuestros seguidores. Venimos con muchas más sorpresas, temas inéditos en colaboración con otros artistas, tributos y más", finaliza Alfredo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ella baila sola". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Afro Criollo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Aurora! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 7 meses desde la primera vez que os hablé sobre Aurora. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Your Blood". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"What Happened To The Heart?"!
La superestrella noruega del alt-pop Aurora publica su cuarto álbum de estudio "What Happened To The Heart?" a través de "Decca Records"/"Glassnote"/"Petroleum". Debido a la gran demanda, incluidas las entradas agotadas en el Royal Albert Hall de Londres, AURORA también anuncia seis conciertos adicionales en el Reino Unido y Europa de su gira mundial. Ahora encabezará su mayor concierto en el Reino Unido en el icónico OVO Arena Wembley el 3 de mayo de 2025 en Londres.
El nuevo single "Starvation" también se publicó, con un vídeo musical que salió en directo el pasado 7 de junio a las 5PM, dirigido por Kaveh Nabatian y producido por Alexe Laroche. Por encima del palpitante techno del tema, producido por el alemán Nicolas Rebscher, que también trabajó en su EP de debut "Running With the Wolves", Aurora lamenta el agotamiento del espíritu humano como resultado de la invasión tecnológica, especialmente amenazante para las mujeres.
En abril de 2022, AURORA leyó una carta que cambió su vida. Estaba coescrita por activistas indígenas, se titulaba "We Are the Earth" y pedía una revolución: una respuesta colectiva al calentamiento global para "sanar la tierra". Describían estar conectados a la tierra "a través de nuestros corazones", y a la tierra como "el corazón que late dentro de nosotros". La carta llevó a Aurora a plantearse una pregunta: ¿Qué ha sido del corazón? (what happened to the heart?) Y así, Aurora, superestrella noruega del alt-pop de 27 años, empezó a estudiar libros de anatomía humana, queriendo entender cuándo y por qué la cultura occidental perdió el contacto con el propósito más profundo de nuestro órgano más vital.
"What Happened To The Heart?" es un viaje de la debilidad a la fortaleza, de la autodestrucción a la autocuración. Un viaje musical conmovedor e introspectivo que explora la pérdida de la conexión espiritual en la sociedad moderna, el poder curativo de la vulnerabilidad y la llamada a encender el cambio reuniendo el corazón con la política y el crecimiento personal.
Por ello, Aurora se lanzó al caos, escribiendo este nuevo disco durante la gira del álbum "The Gods We Can Touch", que ocupó el Top 10 del Reino Unido, con una única regla: sólo podía escribir en espacios inseguros, para construir su armadura. Eso significaba que nada de bosques, donde Aurora había pasado gran parte de su infancia en Bergen, Noruega, lo que convirtió este álbum en una nueva era para Aurora. Viajar por el mundo también le dio la oportunidad de conocer a mujeres a las que describe como filósofas modernas, y que la inspiraron con su poder femenino. En particular, tres mujeres líderes de tribus de Colombia, Brasil y Argentina. "Hay sabiduría en sus valores indígenas. Estas mujeres viven en el mundo moderno igual que nosotros, pero siguen eligiendo vivir con bondad".
Grabado entre Noruega, Alemania, Londres y Los Ángeles, en el nuevo disco se unen a Aurora colaboradores anteriores y nuevos como Ane Brun, Matias Tellez (girl in red, Maisie Peters), Tom Rowlands de The Chemical Brothers, Chris Greatti (Yungblud, , Blink-182, Pussy Riot), Dave Hamelin (Beyonce, King Princess y Zara Larsson) entre otros, pero también Magnus Skylstad, que lleva con AURORA desde su primer álbum All My Demons Greeting Me As A Friend. Desde inquietantes melodías folclóricas hasta palpitantes ritmos tecno, cada colaborador infunde su propio estilo al álbum añadiendo profundidad y dimensión al viaje introspectivo de Aurora. En este álbum, Aurora también tomó la decisión de incluir a La Tierra como colaborador en los créditos de cada pista, con el objetivo de que los derechos de autor y las donaciones recaudadas por EarthPercent se destinen a proyectos de conservación y restauración de la biodiversidad, en la continuidad de su compromiso con el proyecto Sounds Right.
En 2022, Aurora publicó su último álbum, "The Gods We Can Touch", que se situó en el Top 10 de las listas de ventas del Reino Unido y con el que completó una gira en la que agotó todas las entradas, incluida la Brixton Academy. Con más de un millón de álbumes vendidos y 2.600 millones de streams, seguido este año por la venta de 14.000 ejemplares de su libro inaugural "The Gods We Can Touch" y la integración del baile y la música de su single "Cure For Me" en Fortnite el mes pasado, Aurora está atrayendo a un público más numeroso que nunca.
Con un verano por delante que incluye el "Festival de Glastonbury", además de sus conciertos en la UE y el Reino Unido en septiembre y octubre, antes de llegar al escenario de las Américas con las partes 1, 2 y 3 de su gira "What Happened To The Earth", este es sólo el comienzo de lo que podría ser la era más emocionante para Aurora.
"What Happened To The Heart?" ya está disponible en formato digital, CD, edición limitada en fanpack CD laminado y 3 ediciones 2LP diferentes aquí.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Starvation". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Aurora. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Emilio Calderón. Y bueno, ¡comencemos!
Emilio Calderón (Málaga, 1960) es historiador, editor y escritor. Durante diez años se dedicó exclusivamente a la literatura infantil y juvenil. Su primera novela para adultos, "El mapa del creador", fue editada en 2006 y ha sido publicada en veintitrés países. En septiembrede 2007 publicó "El secreto de la porcelana" y en junio de 2008, "El judío de Shanghai" (Premio Fernando Lara), que ya se ha traducido al inglés y cuyos derechos se han vendidotambién en Alemania, Holanda, Croacia, Rumanía y Ucrania.
Su novela "La bailarina y el inglés" fue finalistadel Premio Planeta 2009. Con su última obra, "Los sauces de Hiroshima", publicada en 2011, Calderón cierra su llamada "trilogía asiática". La narrativa de Emilio Calderón ha recibido críticas excepcionales en todo el mundo: "Tiene mucho que decir y lo dice bien", The New York Times (Estados Unidos); ofrece "momentos de reflexión", Financial Times (Reino Unido); cuenta con "una imaginación extraordinaria", The Sunday Business Post (Reino Unido), y compone "obras que se disfrutan de principio a fin", The Bookseller (Reino Unido).
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Aroma de guerra y café"!
"Aroma de guerra y café" el nuevo libro de Emilio Calderón. Salió a la luz el pasado 6 de junio, lanzándolo con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una historia de pasión y secretos que cambiará la vida de los protagonistas como solo la guerra o el amor pueden hacerlo.
POR EL AUTOR DE ÉXITO INTERNACIONAL, EMILIO CALDERÓN.
«Emilio Calderón tiene mucho que decir y lo dice bien». The New York Times
1942, Japón. Mientras la Segunda Guerra Mundial estalla y España se enfrenta a los años más oscuros de la dictadura franquista, Jacinto Casares y su hija María preparan el equipaje para partir hacia el Imperio del Sol Naciente.
Propietaria de una hacienda cafetera en la isla de Java, la familia ha decidido aceptar un encargo que podría beneficiarles en estos momentos convulsos. Sin embargo, cuando llegan a Japón todo se complica y María deberá llevar a cabo una peligrosa misión: transportar joyas de gran valor escondidas entre el café.
Con la orden de protegerla a toda costa, la joven será acompañada por el coronel Juro Hokusai, con quien empieza a florecer un amor prohibido y pasional. Juntos emprenderán un viaje que los llevará hasta la plantación familiar en Java, donde los recuerdos del pasado se convierten en los horrores del presente."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mikey Fernández en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Majo Aguilar. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Luna Azul". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Luna Azul"!
Majo Aguilar, una de las intérpretes femeninas que orgullosamente representan la música ranchera en la actualidad, vivió una noche espectacular junto a su público que disfrutó un show lleno de sorpresas, mariachi y puro amor.
Antes de dar inicio al show, Majo fue sorprendida por representantes de su compañía discográfica, quienes le hicieron entrega de un reconocimiento por "Disco de Oro" en México y "Disco de Platino" en Estados Unidos por las altas reproducciones digitales de su sencillo "No voy a llorar".
La mágica velada en este recinto, que lució a su máxima capacidad, representó una gran fiesta, en donde Majo celebró y conectó con su público, quienes fueron testigos de su increíble talento, carisma y el gran amor que le tiene a la música mexicana. Acompañada del mariachi, la cantante deleitó interpretando canciones como: "Quiero Un Amor", "Amor Ilegal", "Canción Para Olvidarte", "Nos Ganó El Amor", "Hoja En Blanco" y una emotiva versión acapella de "Paloma Negra". Además, sorprendió al fusionar instrumentos musicales al mariachi para cantar su más reciente sencillo "Luna Azul" y temas como: "Tómbola" y "Y Aun Así Te Vas".
Una de las sorpresas que la cantante preparó para su público fue cuando apareció interpretando "Costumbres" entre los asientos ubicados en el primer piso del recinto, dando inicio al último bloque del concierto.
Para cerrar con broche de oro esta noche llena de emociones, Majo cantó el tema que fue un parteaguas en su carrera, "No Voy A Llorar", y su versión de uno de los clásicos de Don Antonio Aguilar, "Un Puño De Tierra".
Majo Aguilar sigue cosechando logros en su carrera que demuestran que nació para brillar en el escenario y el Teatro Metropólitan con un lleno total fue testigo de ello.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Luna Azul". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Osman! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Osman. En aquel post os presenté su anterior single, "Algo Más". Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Cuando Me Ven Tomar"!
Osman se aventura en las aguas del género Regional Mexicano con su más reciente lanzamiento, "Cuando Me Ven Tomar". Este sencillo, que combina magistralmente elementos de la ranchera con melodías urbanas, marca un nuevo capítulo en la carrera del talentoso cantante.
"Cuando Me Ven Tomar" es una sentida oda al desamor, en la que Osman relata la historia de un hombre que lamenta profundamente la pérdida de un amor. La canción, producida por JonyLams y co-escrita por Osman junto a Balbino, destaca por su autenticidad y capacidad para conectar con las emociones del oyente.
"Me siento feliz de poder ofrecer un sonido distinto, demostrándome a mí mismo que en el arte y en la música no existen los límites. Espero que la disfruten", afirmó el artista.
El sencillo se presenta bajo el sello discográfico "AP Global Music" y ya está disponible en todas las plataformas digitales. Además, el lanzamiento viene acompañado de un evocador video musical dirigido por Gabriell Graffer, grabado en la vibrante ciudad de Medellín, Colombia. El video captura la esencia nostálgica y el profundo sentimiento de la canción, ofreciendo una experiencia visual que complementa perfectamente la emotividad del tema.
Osman, conocido por su versatilidad y talento, demuestra con "Cuando Me Ven Tomar" su capacidad para reinventarse y explorar nuevos horizontes musicales. Este lanzamiento no solo amplía su repertorio, sino que también consolida su posición como una figura destacada en la industria musical.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuando Me Ven Tomar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Osman "La voz de Cartagena". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chabuco! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Chabuco. En aquel post os presenté su anterior single, "Pétalo de Sal". En esta ocasión os presento su nuevo disco: ¡"Chabuco Tango"!
Chabuco presenta su nuevo álbum "Chabuco Tango", un álbum que no solo representa su evolución como artista, sino también la sinergia perfecta entre tradición y modernidad musical. La producción está llevada a cabo por Pablo Governatori y Daniel Ovie, galardonados con más de 20 premios Grammy, para el sello Rose Records, discográfica del músico y emprendedor argentino Cristian Larrosa.
"Chabuco Tango", con ocho temas y destacadas colaboraciones, refleja la pasión de Chabuco por la música argentina, particularmente el tango y el rock. Chabuco innova con este nuevo trabajo, explorando nuevas dimensiones musicales con instrumentos como el bandoneón, y fusionando culturas y estilos como el tango argentino y el vallenato colombiano.
"El álbum ha sido inspirado en la música argentina que tanto me gusta, el tango y el rock argentino. Creo que tienen de cierta forma similitud con el acordeón, aunque esta vez no uso mucho el acordeón en mi disco, decidí usar el bandoneón", expresó el cantautor.
"Chabuco Tango" será presentado en un concierto especial el 25 de julio en el Torquato Tasso, en San Telmo, el emblemático barrio del tango de Buenos Aires; así como el 27 de julio en el Centro Cultural Atlas de Rosario. Contará con la participación del quinteto original que grabó el disco Chabuco Tango y la colaboración de figuras renombradas como Ariel Ardit, Patricia González, Gerónimo Rauch y Luis Salinas.
Además, Chabuco también acompañará a Gerónimo Rauch en su concierto del 22 de julio en el Teatro Colón.
Los temas que componen "Chabuco Tango" son:
No voy a Patillal
Nada
Enamórate
Me estás haciendo falta
El Arco iris
Pétalo de Sal ft Juanes
Como dos extraños ft Ariel Ardit
Pueblo
Su última colaboración "Pétalo de Sal" junto al ícono del rock Juanes, que vio la luz el pasado 10 de mayo, promete ser un hito en la música latinoamericana. Original de Fito Páez, ha sido reinterpretada bajo esta unión, ofreciendo una nueva vida a la clásica melodía con un enfoque fresco y contemporáneo dentro del tango.
Así, Juanes se suma a la lista de colaboraciones previas de Chabuco que incluye a destacados artistas como Alejandro Sanz, Antonio Carmona, Miguel Poveda, Fonseca, José Mercé, entre otros, destacando su capacidad para fusionar el vallenato en géneros y culturas en una armonía excepcional.
El lanzamiento de este nuevo álbum coincide con el cierre de una exitosa gira de acústicos por España, que le ha llevado a recorrer las principales ciudades de nuestro país, colgando el cartel de sold out en muchas de ellas, como Madrid. Conciertos en los que ha estado acompañado de grandes amigos de la industria como Antonio Carmona o Pedro Guerra.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pétalo de Sal". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chabuco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Banakkan! Y bueno, ¡comencemos!
Banakkan (1990) es un artista de Rubí (Barcelona), desde niño siente una fuerte pasión por la música y la pintura. Autodidacta y sin ningún tipo de estudios empieza a trabajar muy joven en trabajos precarios, compaginando estos trabajos con ir lanzando demos, maquetas y EPs en distintas formaciones.
Siendo menor de edad llega a dar conciertos por distintos puntos de la geografía española. Por ciertos hechos traumáticos vividos en su infancia, junto con su hermano David Salvador, deciden querer estar involucrados sólo en el ámbito artístico, para poder expresar de manera más profunda lo que realmente siente a través de cualquier disciplina artística, ya sea una canción o una pintura.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"No Puedo Dejar de Mirarte"!
"No Puedo Dejar de Mirarte" habla de un amor imposible entre dos personas, que en algún momento estuvieron unidas y por causas del destino se distancian. Un amor que queda latente y sigue en el corazón.
"No Puedo Dejar de Mirarte" es el single adelanto de su próximo EP que lleva por título "La Oscuridad de tu Mirada". La portada es una obra conceptual y abstracta que habla sobre la historia de la canción, del artista David Salvador, hermano de Banakkan.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "No Puedo Dejar de Mirarte". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Banakkan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Almanaques"! Y bueno, ¡comencemos!
"Almanaques"comenzó en el 2018 como el proyecto solista de Lucas Quinteiro, en paralelo a su trabajo en el grupo "Las Mentiras" -hoy disuelto-. Luego de algunos singles y EPs realizados íntegramente por Quinteiro, es para el Lp "Almanaques" (2019) que Lucas suma al proyecto un conjunto de músicos que expanden su propuesta de pop sónico y shoegaze.
Tras diversos singles, un activo recorrido por los escenarios porteños, y algunos cambios de formación, Almanaques se consolida como grupo, y condensa y pule todo ese recorrido y pasión delicada en este imperdible registro de reciente edición.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Las Tardes Suaves"!
Los sonidos de guitarras cálidas y evocativas nos rodean hasta abrazarnos y llevarnos en vuelo sobre un mundo de posibilidades. La batería, grácil, marca el ritmo del paseo; los sintetizadores añaden detalles de luz y forma al paisaje; y la voz, misteriosa, canta suave detrás de las nubes. Esta sensación de viaje y ensueño sucede en el nuevo disco de "Almanaques" (Argentina) titulado "Las Tardes Suaves", editado a principios de mayo por el sello Fuego Amigo Discos. El combo de la capital argentina, que hace años llama la atención en la escena independiente local, logra con este trabajo su clara consagración.
En su nuevo álbum "Las Tardes Suaves", "Almanaques" perfecciona su blend de shoegaze, dreampop y rock alternativo, retratándolo con frescura y movimiento. En la cada vez más activa y convocante escena shoegaze / dreampop argentina, "Las Tardes Suaves" - ya disponible en todas las plataformas- posiciona a Almanaques como uno de sus mejores exponentes, con exploración, dedicación, dulzura, poesía, proyección, y un vuelo sin final.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Las Tardes Suaves". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Almanaques". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miki Serra! Y bueno, ¡comencemos!
"¡Hola! Soy Miki Serra, un cantante y compositor de Palma de Mallorca (España). Mi estilo de música es pop rock alternativo indie, supongo. El día 15 de marzo de 2024 salió a la luz el single "Tan triste/Desierto de Sonora (México)" que precederá al álbum "Manual de Supervivencia". El álbum saldrá a la venta en mayo de 2024 en todas las plataformas digitales, así como en formato CD", así se describe el cantante en su página web.
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Manual de Supervivencia"!
El nuevo trabajo de Miki está ya disponible desde este viernes 31 en plataformas de streaming y en un completo CD Digipack con libreto de 12 páginas.
El álbum se llama así ("Manual de Supervivencia"), ya que eso es lo que destila el conjunto, diversas formas de supervivencia ante momentos difíciles vistos con un trasfondo positivo, imaginativo y decidido a salir adelante.
El disco consta de 11 canciones que abarcan estilos variados que se fusionan en canciones pop, rock, dance, crooner, Tex Mex, vodevil, baladas... Todo ello unido al inconfundible estilo de Miki Serra, sencillo, eficaz y con fuerza. Cómo adelantos de este nuevo álbum que ya podemos escuchar al completo, descubrimos ya los singles dobles "Tan Triste / Desierto de Sonora (México)" y "Eso que Haces / La Habitación".
Este último tema, Eso que Haces, es el single natural del álbum, una canción de estilo pop-rock indie con elementos de música electrónica bailable. La conexión del bajo con la batería impulsa las estrofas y sirve de colchón para una melodía etérea, misteriosa y cálida. El estribillo se vuelve más optimista, alegre y romántico e invita al baile. Una canción perfecta para alegrarte el día.
La producción del nuevo disco fue llevada a cabo por Jaime G. Soriano y Miki Serra. El álbum fue grabado en el "Estudio Monoboost" de Mallorca (España), con Jaime G. Soriano y Antonio Morales como técnicos de sonido, excepto las baterías, que se grabaron en los "Estudios Urban" con Dimas Frías (L.A.) como técnico. Lo ha mezclado Antoni Noguera (Los Valendas) en "The Stratoscope" y lo ha masterizado Hay Zeelen en "Hay Zeelen Mastering".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Eso que Haces". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miki Serra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lightning Seeds"! Y bueno, ¡comencemos!
Para conmemorar sus 35 años de carrera musical, la icónica banda británica "Lightning Seeds" lanzará un álbum de grandes éxitos y emprenderá una gira por Europa en 2024.
El nuevo álbum recopilatorio, titulado "Tomorrow's Here Today", estará disponible a principios de octubre. La banda de Liverpool, liderada por el legendario Ian Broudie, ha preparado una selección magistral de sus mejores temas, comenzando con su clásico single debut "Pure". Este lanzamiento es una verdadera celebración de su legado, reuniendo 20 de sus canciones más queridas, incluyendo "The Life Of Riley", "Change", "Lucky You", "Sense", "All I Want", "Sugar Coated Iceberg", "You Showed Me", "Emily Smiles", "Three Lions" y muchas más.
Para promocionar este esperado álbum, "Lightning Seeds" se embarcará en una gira por Europa, con paradas en algunas de las ciudades más importantes. Los fans españoles tendrán la oportunidad de disfrutar de sus actuaciones en vivo en las siguientes fechas:
Madrid: 15 de octubre en Changó
Barcelona: 16 de octubre en Razzmatazz 2
Valencia: 17 de octubre en Sala Moon
Las entradas para estos conciertos saldrán a la venta el martes 4 de junio a las 10am y se pueden adquirir aquí
Ian Broudie, alma creativa detrás de "Lightning Seeds", ha descrito este álbum como una "clase magistral de pop moderno", reflejando el impacto duradero y la evolución de la banda a lo largo de las décadas. Con más de 8 millones de álbumes vendidos, "Lightning Seeds" continúa siendo una fuerza influyente en la música pop.
Formada en 1989 en Liverpool, "Lightning Seeds" se ha destacado por su estilo distintivo y melodías pegajosas que han dejado una huella indeleble en la música pop. La banda ha alcanzado múltiples éxitos a lo largo de los años, consolidando su reputación con temas atemporales que resuenan con varias generaciones de fans.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pure". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lightning Seeds". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Zoko Jordan! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Zoko Jordan. En aquel post os presenté su anterior single, "Alas rotas". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Phantom"!
El artista Zoko Jordan, en colaboración con "Phantom Kids", siguen a la carga en su paseo por el mundo synth, rozando sus notas mas oscuras en su nuevo sencillo titulado "Phantom".
Esta nueva canción se estrenó el 31 de mayo y esta disponible en todas las plataformas. Este tema marca una notable evolución en la carrera musical de Zoko Jordan, ofreciendo un contraste profundo y oscuro con respecto a su anterior single "Alas Rotas".
"Alas Rotas" ha sido un hito en la trayectoria de Zoko Jordan, una canción llena de energía positiva y alegre que ha conquistado a miles de oyentes, alcanzando más de 5.000 reproducciones en Spotify y superando las 9.000 vistas en YouTube. Ahora, con "Phantom", Zoko Jordan y Phantom Kids presentan una obra con una energía oscura y un tono melancólico que promete resonar intensamente con sus seguidores.
"Phantom" ha sido cuidadosamente escrita e interpretada por Zoko Jordan, quien ha capturado en sus letras y voz una atmósfera cargada de emociones profundas y sombrías. La producción instrumental, a cargo de Simon Nilsen, aporta una base musical rica y envolvente. David Amsellem ha trabajado en la producción y los arreglos en estudio, garantizando una calidad sonora impecable, mientras que Álvaro Cano ha contribuido con su talento en la guitarra y el bajo, añadiendo capas de complejidad y emoción a la canción.
Zoko Jordan comenta sobre "Phantom": "Queríamos crear algo que contrarrestara la energía de "Alas Rotas". "Phantom" es una exploración de las sombras y las emociones que a menudo escondemos. Estoy increíblemente orgulloso de lo que hemos logrado con este tema".
Los fans pueden esperar una experiencia auditiva inmersiva que muestra la versatilidad y el talento de Zoko Jordan y "Phantom Kids".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Phantom". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Zoko Jordan. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Vena"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Vena" es un proyecto ocasional pero a su vez inevitable. Gonzalo Jimenez y Juan A. Salinas vuelven a unir fuerzas en un proyecto conjunto. Ambos ya se iniciaron en esto de la música cuando compartían aula, litros y cara de espinillas en su primer grupo de hardcore/punk "Manneken Pis". Tras la disolución de este emprendieron un proyecto mucho más serio y elaborado. "MAINE", con el que editarían dos discos para la discográfica catalana "Tralla Rcs". Casi una década después de Maine editaron de nuevo dos trabajos discográficos con su tercera aventura, "VARAVERDE" (Everlasting/Linier Discos/Sociedad de Prospecciones Sonoras).
Ha transcurrido tiempo desde esto y ambos han tenido proyectos que han cohabitado dentro de la escena granadina y han coqueteado con estilos más amables. Por un lado Juan A. Salinas con "Alondra Galopa" o "Palmar de Troya" y por otro lado Gonzalo Jiménez con "Bisagra" o "Crisantemos", pero es ahora cuando de nuevo se lanzan a sacar canciones. Para esto se une a ellos un tercer componente con la solidez y potencia al bajo que los temas requieren. Alfonso Alcalá, compañero en el primer EP de "Palmar de Troya" de Juan A. Salinas y miembro de bandas como Red Passenger o Palmar de Troya.
"La Vena" son: Alfonso Alcalá (Bajo), Gonzalo Jimenez (Batería) y Juan A. Salinas (Guitarra). Los temas cuentan con las colaboraciones estelares a las voces de: Joe Biden, Donald Trump, Shakira y Bob Esponja. Grabado y mezclado por Juan A. Salinas en "The Borderline Music Estudio". Masterizado por Mario G. Alberni en "Kadifornia".
Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Corres Delante"!
"Corres Delante" es un single corto y directo que es una muestra de intenciones. Golpes certeros y concisos. Melodía y contundencia. El power-trío de Post Hardcore granadino nos ofrece nueva propuesta, tras la publicación hace un par de semanas del primer single "El gusano". Para finales de Junio se publicará definitivamente el EP que llevará como título "Cara A".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Corres Delante". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Vena". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Daniel Villar! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Daniel Villar. En aquel postaquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Flamencura". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"De cualquier modo"!
El nuevo single "De cualquier modo" es una canción interpretada y compuesta por Daniel Villar , es una energía única de Flamenco-Pop que refleja la vida de una pareja con altibajos de todo tipo entre ambos pero con un único propósito, que el cariño no se acabe y se sostenga de cualquier modo.
Este nuevo single "De cualquier modo", está inspirado en la vida común de una pareja, en momentos que todos hemos estado alguna vez, como bien dicen por ahí, con amor todo se puede.
"De cualquier modo" es un tema producido por Raúl Espinar y Cristóbal Salazar (La Raspa Studio, Masnou, Barcelona) Está mezclado por Chico Gatica de Estudios Santa María y masterizado por Mario Alberni de Kadizfornia. Ambos son reconocidos referentes en el género.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "De cualquier modo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Daniel Villar. No olvidéis seguir a Daniel Villar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
