Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Eva Santana. Y bueno, ¡comencemos!
Eva Santana López es doctora en Publicidad y RR. PP. por la Universidad Autónoma de Barcelona y profesora en la universidad. Compagina la docencia con la escritura de novelas, guiones y textos publicitarios.
Ha publicado varios libros de publicidad y dos novelas juveniles "Mi amigo Alemán" y "El Hilo", finalista en el "XXIX Premio Edebé". En todo lo que escribe reivindica el empoderamiento de la mujer mostrando a través de la cotidianeidad distintos roles y luchando contra los estereotipos.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La falacia de Montecarlo"!
"La falacia de Montecarlo" el nuevo libro de Eva Santana. Salió a la luz el pasado 23 de mayo, lanzándolo con el apoyo de "Contraluz Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"A las siete en punto de la mañana de un caluroso mes de junio empieza la rutina diaria en tres hogares de la ciudad condal. Blanca a pesar de no trabajar, se levanta para atender a Sergio y a sus tres hijos. Aparentemente son una familia de anuncio. La vida siempre les ha sonreído, no como a sus padres, Anselmo y Adela, quienes ni siquiera comparten dormitorio. A esa misma hora, Rebeca, la joven y fiel secretaria de Sergio, ya hace rato que trabaja para olvidar su soledad.
Lo que ignoran es que una serie de sucesos encadenados y nimios en apariencia van a dar un vuelco a la vida de todos ellos poniendo a cada cual en el lugar que le corresponde: un absurdo accidente, un móvil olvidado en un cajón, la carta de un amor de juventud, un manuscrito tirado en una papelera, un mensaje imprevisto de una hermana con quien no tienes relación...
Porque la fortuna es imprevisible, aunque hay quien cree, erróneamente, que el azar se puede prever. Esa es la esencia de la teoría matemática conocida como la falacia de Montecarlo.
Una novela de amor y de traición, de secretos de familia, de nuevas oportunidades y de rupturas tardías, de ganadores y de perdedores, donde descubriremos mujeres empoderadas, débiles, adictas al trabajo, controladoras, luchadoras... pero todas ellas protagonistas de sus vidas."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eva Santana en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Diego Rañileo! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Diego Rañileo. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Puerto Lindo".Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Calmar La Ansiedad"!
"Calmar La Ansiedad" lleva por nombre esta canción que habla sobre vivir pensando constantemente en algo que se ha ido, en algo que existe pero en otro lado, en "avanzar mirando hacia atrás". En cuanto a su sonido, destaca una propuesta indie pop donde la voz cálida de Diego se acompaña de guitarras melódicas y percusiones que mantienen un ritmo suave, el cual es interrumpido por un pasaje mucho más denso, e incluso noise, para luego retornar con una estrofa interpretada por Safo, joven artista chilena que desde 2019 viene explorando sonidos del dream pop y el indie rock. Su estilo sin duda se acopla a la perfección con la atmósfera que ofrece el tema.
"La colaboración con la Safo se dió de manera súper natural. Somos amigos hace tiempo, y sentía que esta canción, que era más pesada y ruidosa que el resto, encajaba muy bien con la voz y la música que hace ella", comenta Diego sobre el featuring que incluye "Calmar la ansiedad". Además, se trata de la única canción del disco que está co-escrita, ya que Safo se encargó personalmente de escribir su estrofa, dando vida a uno de los versos favoritos de Diego: "Y dejará de sonar tu canción favorita".
"Calmar La Ansiedad" fue producida, grabada y mezclada por Martin Perez Roa en Estudio Niebla, con asistencia de grabación de Emanuel Irarrazabal. Las baterías estuvieron a cargo de Jony Calleja, mientras que la masterización fue realizada por Paolo Riffo en Estudios del Sur. El arte que acompaña el single fue diseñado por Alvaro Sierro.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Calmar La Ansiedad". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Diego Rañileo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dura Calá"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre "Dura Calá". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Un Charco Colorao". Ahora se preparan para su concierto de presentación.
Se aproxima la esperada presentación de "Dura Calá" en Madrid, su ciudad. Si, el primer concierto de la "Dura Calá". Donde la formación se presenta de forma oficial y donde todo el poderío y la fuerza de esa intensa Calá os va a llegar muy adentro, con bastantes sorpresas y sobre todo muchas ganas de demostrar el potencial en vivo, de esta joven formación.
Será el Jueves 6 de Junio (21h.) en la renovada "Sala The GodFather" en la Calle Payaso Fofo, 24. Metro "Nueva Numancia", en Vallekas. Las entradas anticipadas están disponibles en Entradium.com, a solo 6 Euros. En taquilla serán 10 Euros. Pero lo esperado, es que se agoten, antes de la fecha del concierto.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un Charco Colorao". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dura Calá". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mr Sanchez"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Mr Sanchez". En aquel post os presenté su anterior single, "El nuevo viejo barrio". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sólo soy un recuerdo"!
Tras la buenísima acogida del single "El nuevo viejo barrio" llega "Sólo soy un recuerdo", tercer single del EP "Renacimiento II". Según el propio grupo 'es una canción de reconciliación entre dos personas que vivieron una relación tormentosa.
Hay relaciones que, aunque acabaran mal, el paso del tiempo no consigue borrarlas de la memoria por la profundidad de sus sentimientos. Es precisamente en honor a ellos que resulta necesario olvidar todo el daño hecho e intentar recordar lo positivo: un amor de juventud que, aunque torpe e inmaduro, fue quizá el más profundo'.
La canción es un medio tiempo en clave de power ballad que combina guitarras poderosas y arreglos de sintetizador envueltos en un halo de melancolía y romanticismo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sólo soy un recuerdo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mr Sanchez". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kique López"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Kique López". En aquel post os anuncié su anterior concierto. Ahora anuncia su nuevo concierto.
Kique López vuelve a la "Sala Tokatu" donde siempre se ha sentido como en casa. Como viene siendo habitual su concierto será una descarga de rock donde hará un repaso por sus dos discos de estudio al igual que hará algún adelanto de su próximo álbum.
Manuel Cupet,Marcos Martínez y en esta ocasión, Sito Páez, completarán el cuarteto que se subirá al escenario del local nazareno.Como viene acostumbrándonos, habrá alguna colaboración en el setlist que no nos dejará indiferentes.
Kique López comparte cartel en esta ocasión con los sevillanos "Enana White", una banda muy sólida que tras la buena acogida de su álbum "Ascensión" y su último single "Míranos Caer",soltará toda la artillería e incluso nos hará algún adelanto de su próximo trabajo . ¡¡No te los pierdas!!
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Infierno". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kique López". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡NXNNI! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre NXNNI. En aquel post os presenté su anterior single, "Rosa Pastel". Ahora llega con la salida de su nuevo proyecto: ¡"Corridos Kawaii"!
NXNNI, se ha convertido en una sensación gracias a que, recientemente, presentó una interesante propuesta musical que le da una frescura a los corridos tradicionales, logrando captar la atención de sus seguidores con la creación de sus "Corridos Kawaii", siendo Kawaii un adjetivo japonés que puede ser traducido al español como "bonito" o "tierno".
Los "Corridos Kawaii" o "Corridos con Brillantina" es un nuevo concepto que utiliza para describir sus corridos, los cuales son aderezados… ¡con azúcar, flores y muchos colores! Un movimiento que no pierde la esencia del Regional Mexicano y que pretende enaltecer una demografía excluida por el género: las mujeres.
NXNNI, no tiene más de 3 años que nació artísticamente, pero hoy se encuentra muy feliz de su constante progreso en la música y de seguir rompiendo esquemas en un género dominado por los hombres; hace un par de semanas, la artista compartió en todas las plataformas de música el tema "Rosa Pastel", un cover de uno de los éxitos más importantes de la agrupación BELANOVA, reversionado en el género sierreño e incluyendo el novedoso estilo Kawaii.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rosa Pastel". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre NXNNI. No olvidéis seguir a NXNNI en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cler Canifrú! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Cler Canifrú. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Hurt". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Fragmentos Temporales"!
La guitarrista y cantante de rock chilena Cler Canifrú presenta la primera canción de su próximo tercer disco titulada "Fragmentos Temporales", un sencillo que marca musicalmente el comienzo de una nueva ruta artística para la destacada guitarrista.
Por un camino más experimental ha estado Cler en el último tiempo, donde se ha despegado del hard rock que ha marcado tradicionalmente su trayectoria, para así dar la bienvenida a sonidos más frescos y emocionantes donde, sin perder la potencia y el protagonismo de la guitarra, acompaña y enriquece la composición de sus canciones con letras de lo más desencadenantes y liberadoras.
"Agua que gotea, fría, tan perfecta, cosas de rutina", es la línea de la cual nace la razón de ser de la canción, reflejar el temor de enfrentarnos a lo que nos resulta monótono, de aquel lugar y momento del cual no podemos salir aunque así uno lo desee. Esta pieza, bajo el poder crítico que acompaña a la artista, lleva el mensaje de replantearse si el lugar en el cual uno se encuentra es el correcto, y tomar acción en caso de no ser así.
A la fecha, la solista cuenta con dos discos de estudio, "K9" y "Agénesis", y uno en vivo, "Unplugged", proyectos musicales robustos con letras deslumbrantes y cercanas, en los cuales la instrumental siempre ha estado en las ligas del rock, pero igualmente de lo acústico y que, sin duda, son el fruto de una extensa y brillante carrera musical.
Su presencia en los medios ha sido deslumbrante, esto ya que con lo que significó su segundo disco, logró posicionar su resonado single "Nunca Más" en las radios más relevantes dentro de Chile, como la radio Futuro y la Radio Sonar, y junto con esto logró ser escuchada y destacarse en países como México y Argentina, y abrir los shows de famosos artistas a nivel mundial, como Slash, Tom Morello, James Blunt y Mr. Big.
Octubre será el mes en el que finalmente podremos disfrutar de la totalidad del tercer disco que la cantante tiene preparado, y con esta noticia, nos permite entrever el nuevo recorrido musical por el cual Cler nos quiere hacer disfrutar, y ver lo que se vendrá, todo esto en las respectivas plataformas de streaming musical y YouTube.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Fragmentos Temporales". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cler Canifrú. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Clara Yolks! Y bueno, ¡comencemos!
Clara Yolks es una artista peruana multidisciplinaria que explora diversas vertientes además de la música, como el dibujo en el que hace cómics, la poesía y la danza. Es una cantautora ecléctica a la que le gusta experimentar diversos géneros musicales como pop alternativo, electrónica y lo-fi con una base de rock pop. Actualmente se encuentra volviendo a sus raíces rockeras presentes en algunas canciones de su primer disco y algunos singles recientes.
La música de Clara Yolks se caracteriza por su autenticidad, buscando conectar con su público de la mejor y más real manera posible, generando un espacio seguro para toda su audiencia.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Videocall"!
"Videocall" es lo nuevo de Clara Yolks, es una canción hecha en colaboración internacional con Billy Miamor, artista mexicano de Monterrey. Habla sobre el amor a distancia en tiempos digitales.
Es una canción pop rock que empieza dulce, con una guitarra acústica y luego se introduce al pop rock. Hay elementos lúdicos de un vidrio roto, voces como si estuviesen en una llamada, notificaciones y más. Es una conversación entre Billy y Clara. Tiene influencias de Clairo, Still Woozy, Snail Mail, Sen Senra y Amaia. Fue producida por Billy Miamor en Wordwide y coproducida por Edwin Black en The Glass Studio.
"El concepto se centra en esa sensación en la que sientes que al fin encontraste a alguien que es compatible contigo, pero vive al otro lado del mundo y existe la angustia del no saber qué pasará luego", agrega la artista peruana.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Videocall". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Clara Yolks. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de la próxima actuación de un gran artista: ¡Manuel Liñán! Y bueno, ¡comencemos!
El reconocido bailaor y coreógrafo Manuel Liñán presentó enTorrox (Málaga) el preestreno de su última creación, "Muerta de Amor". Bajo el marco de la tercera edición del proyecto de residencias artísticas y técnicas "In-Progress", impulsadas por el Ayuntamiento de Torrox y "Flamenco Festival", promete ser un hito en el panorama flamenco contemporáneo y vió la luz el pasado domingo 2 de junio.
En esta nueva obra, Liñán, galardonado con el "Premio Nacional de Danza" en 2017 y a la vanguardia del flamenco contemporáneo, pone el foco en el amor en todas sus formas, abordando temas universales como la pasión, la provocación y la fantasía, trascendiendo géneros y etiquetas. Con una puesta en escena que incluye a doce artistas, el espectáculo sumerge al público en un viaje a través de la seducción, la imaginación, lo carnal y los abrazos. La coreografía, dirigida por Liñán, explora cómo el amor y los estímulos sentimentales influyen en el baile y la interacción humana.
La obra cuenta con la colaboración de Ernesto Artillo como asesor escénico y diseñador de vestuario, y una banda sonora inspirada en la copla y el bolero. El elenco incluye destacados bailarines como José Maldonado, Alberto Selles, Juan Tomás de la Molía, y Mara Rey como artista invitada. El cante está a cargo de Juan de la María, con la guitarra y composición de Francisco Vinuesa, y el espacio sonoro de Víctor Guadiana. La percusión corre a cargo de Javier Teruel, el diseño de sonido es de Ángel Olalla y la iluminación de Gloria Montesinos, con la guía espiritual de Ivan BABA.
UN GERMEN Y UN PROCESO CREATIVO: DEL DESEO AL AMOR
Desde su residencia creativa, hasta el preestreno que se producirá el próximo domingo, el proceso creativo que ha vivido la obra de Liñán refleja la propia evolución que vive el sentimiento en continua transformación. "Amor, amado, amén" es parte del proceso de este innovador espectáculo, cuya primera fase era el deseo, desde una mirada íntima y profunda, llegando ahora a su particular homenaje al amor. "Amor, amado, amén", pieza fundamental de "Muerta de Amor", que se ha desarrollado en las residencias artísticas y laboratorio de creación "In-Progress", parte del "Flamenco Festival", que tiene lugar en Torrox. Estas residencias acogen a creadores reconocidos y a nuevos talentos del flamenco, proporcionando un espacio para la experimentación y la innovación.
Este preestreno se lleva a cabo en el privilegiado enclave natural de Torrox, a través de "In-Progress". Esta iniciativa, impulsada por el Ayuntamiento de Torrox y "Flamenco Festival" -la mayor plataforma internacional para el flamenco con actuaciones estables en Nueva York, Londres y Miami- a través de la Fundación Concienciarte, y con la colaboración del Ministerio de Cultura, busca ampliar los horizontes creativos en el flamenco. "In-Progress" propicia un espacio para la indagación, la experimentación y la reflexión sobre temas de relevancia social, ofreciendo las condiciones técnicas idóneas y la asesoría necesaria para que dichos proyectos puedan desarrollarse. Entiende el arte como una herramienta de transformación individual y colectiva y de permanente diálogo entre diversas disciplinas y distintas tradiciones culturales.
IN-PROGRESS 2024
Este preestreno llega a Torrox tras los protagonizados por las bailaoras Macarena López, con "Una Rosa azul y dos ojos rojos", La Moneta, con "Vínculos", y Sara Moreno, con "Ave de Plata"; (celebrado en el Centre Pompidou Málaga) y Estévez/Paños y Compañía, con "Meter los pies", y precede a otros tantos proyectos creativos en danza y música que incluye In-Progress y que podrán verse a lo largo del año.
Así, el público tendrá la oportunidad de presenciar el trabajo de estos artistas durante distintas etapas de su proceso creativo, en un esfuerzo por acercar el arte flamenco al ámbito local e internacional. Como clave distintiva de este ciclo, la tercera edición de "In-Progress" trasladará al público el trabajo realizado por los artistas y las compañías a centros de referencia mundial como el Sadler’s Wells, New York City Center, Jazz at Lincoln Center o Adrienne Arsht Center.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Aldeano de Neptuno! Y bueno, ¡comencemos!
Aldeano de Neptuno es el proyecto solista del músico, compositor, productor y multi instrumentista colombiano Juan Cuadros. La propuesta de R&B Alternativo nace en el año 2020, en medio de la pandemia, período durante el cual el confinamiento brinda a Juan la oportunidad de sumergirse en la exploración de diversas sonoridades. Este tiempo le permite no solo encontrar su voz como artista y compositor, sino también desarrollar un universo sonoro distintivo al componerlas primeras canciones de su proyecto.
La esencia de su propuesta musical radica en contar historias y vivencias que resuenen profundamente con el público. A través de sus canciones, busca establecer una conexión emocional con los oyentes, utilizando la música como un medio de expresión y catarsis.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Carreteras a media noche"!
"Carreteras a media noche" es el reciente lanzamiento de Aldeano de Neptuno, una canción profundamente arraigada en una experiencia personal del artista. La canción explora el sentimiento de volver a transitar por lugares que evocan recuerdos de una persona que ya no forma parte de nuestra vida. A través de una nostálgica melodía, la letra invita al oyente a reflexionar sobre la complejidad del amor y el proceso de dejar ir. Es una obra que aborda de manera conmovedora el tema de la nostalgia, recordándonos que, a veces, el crecimiento personal implica aprender a seguir adelante.
"Carreteras a media noche" explora sonoridades del R&B y el Soul de los años 2000s acompañadas de baterías de hip hop y ritmos latinos como el bossa nova en los coros. La canción fue mezclada por Daniel Cortés, ganador de premio Grammy y fue producida por Christofer, productor del último trabajo de Manuel Medrano y Rawayana.
El video de "Carreteras a media noche" nos sumerge en un viaje solitario e introspectivo a lo largo de los caminos que alguna vez recorrimos con esa persona en el pasado. En esta odisea visual, el personaje principal, encarnado por Aldeano de Neptuno, se embarca en un recorrido reflexivo a bordo de su automóvil, navegando por las carreteras que alguna vez estuvieron impregnadas de recuerdos compartidos. A medida que avanza, la cámara captura cada mirada perdida y cada suspiro de nostalgia, transmitiendo la complejidad emocional de dejar atrás el pasado mientras se enfrenta al presente y al futuro con valentía.
El video tiene un estilo aesthetic de la primera década del 2000 y fue grabado con una cámara análoga y otra handycam digital que da esa textura granulada de esta década.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el teaser de "Carreteras a media noche". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Aldeano de Neptuno. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéiscompartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marina Carmona! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Marina Carmona. En aquel post os hablé sobre la primera salida de su primer disco, "Mi Identidad". En esta ocasión os traigo la entrevista que tue la oportunidad de hacerle. (Imagen: Javier del Rosal)
Con la salida de "Mi Identidad", Marina Carmona comenzó una gira de presentación, para así también anunciar a sus seguidores sus nuevos conciertos y poder llevar a sus seguidores su voz y sus sentimientos. Estos conciertos serán el próximo 16 de junio en Madrid y 28 de junio en Barcelona.
Durante esta promoción, la cantante ha sacado un poco de su tiempo para poder responder a unas pregeuntas, con el fin de poder conocerla un poco más tanto en lo personal como en lo profesional. Y bueno, demos paso a la entrevista.
Juan Cabrera (JC): ¿Dónde pasaste tu infancia?
Marina Carmona (MC): Pues mi infancia la verdad que entre Madrid y el sur, en el campo. Siempre mis padres, una de las cosas que han hecho, es que llegaban los fines de semana y siempre nos llevaban a la Sierra o a Cercedilla, cualquier lugar donde pudiéramos un poco pasar ahí de la ciudad.
JC: ¿Quiénes fueron tus ídolos de infancia?
MC: Pues he tenido la suerte de que se ha escuchado música muy diferente en mi casa siempre. Desde Juan Luis Guerra, mucha música en francés, mucha música brasileña. Mi padre nos ha puesto música de todo tipo. Así que yo te diría que mis, mis ídolos, que yo más recuerde, creo que son menos musicales. Creo que Fernando Torres. Tenía un póster de Fernando Torres en mi en mi armario. Y de artistas es que me a mí me encantaban todos los artistas. Me encantaba ponerme mi minicadena y ponerme "Los 40 Principales", "EuropaFM" y Descubrir nuevos talentos. Era como un hobby que me volvía loca.
JC: ¿Cuál es tu mayor sueño?
MC: Mi mayor sueño es que la vida me siga dando salud para para poder seguir cantando en directo, que es donde más conecto con mi público, donde más siento que soy yo al cien por cien y donde más siento que puedo defender todas mis canciones. Así que la vida me siga regalando mucha música en directo.
JC: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?
MC: Pues realmente no fue hasta los 18-19 años cuando empecé a encontrar un poco la música en otro país y a darme cuenta que me encantaba el teatro musical, que me encantaba como jugar un poco con mi voz a cantar en diferentes idiomas; y a no tomármelo tanto como una exigencia musical, sino como algo que me divertía mucho y que sentía que se me daba muy bien. Pero hasta esa edad la música, aunque estaba siempre a mi alrededor, yo siempre lo tenía más como en un segundo plano.
JC: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tienes?
MC: Mi canción preferida de todas las que tengo... Bueno, esto es como los hijos, no de con cuál me quedo de todos. Yo te diría que del disco mi, vamos, mis favoritas de las canciones más especiales, para mí sería "Luces y sombras", "Contar hasta 10" y "Buscando el aire". Esas 3 canciones son mis favoritas.
JC: ¿Con qué artista te gustaría realizar una colaboración?
MC: Yo admiro muchísimo a todas las mujeres. En general es que se dedican a la música. Así que bueno, cualquier mujer que me inspire sería Cani, Mon Laferte, Maro, Rozalén, también es otra artista que me encanta. La María Chambao, no sé… Hay muchas mujeres que amo y además que seguro ya estoy ahí. Voy a voy a hacer mis movimientos con alguna en algún momento cantaremos juntas.
JC: Ahora lanzas tu primer disco, "Mi Identidad". ¿Qué ha sido para ti lanzar este trabajo?
MC: Para mí el proceso del disco ha sido una montaña de emociones, mucha incertidumbre. Pero sobre todo que ya esté fuera, para mí es como una tranquilidad también de pensar "Bueno, ya está Marina, ya lo has, lo has conseguido. Has conseguido tu sonido, tus letras, tu música. Que tu identidad ahora pertenezca también a la identidad de otras personas". Así que todo eso para mí es de las cosas más bonitas que me llevo de este lanzamiento.
JC: ¿Qué quieres transmitir con este disco?
MC: Pues con este disco lo único que quiero es ganar cercanía con un público nuevo, que la gente me vea realmente como soy, que vea lo natural que soy, con mi música, con mis canciones. Que les llegue toda la verdad que intento que haya a la hora de interpretar esos temas. Y bueno, sobre todo llegar a un público nuevo, que se enamoren de mí y yo de ellos.
JC: ¿En qué estás trabajando actualmente?
MC: Pues en exprimir mi identidad y cantarlo a los cuatro vientos.
JC: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estás?
MC: Pues hay tanta gente que además me han estado haciendo soporte en la sombra, que son muchos nombres, pero yo creo que sobre todo tengo la suerte de contar con muy buenos amigos, que son muy buenos profesionales, que llevan conmigo desde hace mucho tiempo. Pues te diría Ale Flow, por ejemplo, la que me ha hecho la portada del disco fue de las primeras amigas que me hizo fotos y que me dio como esa seguridad que hay que tener también delante de una Cámara. Por supuesto, mi familia, mi hermana, mis amigas. Yo tengo la suerte de que siempre estoy muy bien rodeada de gente que me da muy buenos consejos y siempre están conmigo, así que bueno, me considero una afortunada.
JC: Y esto es todo. Si quieres añadir algo más o decir algo este es tu momento.
MC: Pues mira, me gustaría añadir que todos mis oyentes y mi público van a poder ver todas estas canciones hechas realidad el 16 de junio y el 28 de junio, el 16 en Madrid y el 28 en Barcelona. Y nada, con muchas, con muchas ganas de cantarles y que vengan, que voy a tener muchas sorpresitas en el directo. Muchas gracias, un beso.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No lo veo Claro". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Marina Carmona. No olvidéis seguir a Marina Carmona en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de José Antonio Lucero. Y bueno, ¡comencemos!
José Antonio Lucero (Rota, 1988) es profesor de Ciencias Sociales y Lengua y Literatura en Educación Secundaria. Licenciado en Historia y Máster en Escritura por la Universidad de Sevilla, colabora con varios medios digitales como blogger y youtuber desde su canal "La cuna de Halicarnaso", donde combina historia, cultura y docencia, sin perder de vista las referencias a la cultura pop y a los fenómenos de masas. En 2018 fue finalista del "XXIII Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla".
Además de historiador y profesor, Lucero es autor de las novelas "La vida en un minuto" y "La madrina de guerra" (Ediciones B), y de "¿Por qué los primeros emojis se escribían en arcilla?", un divertido libro de historia para niños a partir de 9 años.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La maestra"!
"La maestra" el nuevo libro de José Antonio Lucero. Salió a la luz el pasado 23 de mayo, lanzándolo con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"UN HOMENAJE A AQUELLOS QUE NOS ENSEÑAN A APRENDER
El profesor y creador de La cuna de Halicarnaso escribe una emotiva novela en homenaje a su vocación: la docencia.
«JoséAntonio Lucero deslumbra gracias a una mirada sobre el pasado como la de Almudena Grandes». 20 Minutos
Una historia de vocación, pasión y guerra que nos traslada a 1936 para que vivamos la magia de una de las profesiones más importantes del mundo: la de quienes nos abren las puertas del conocimiento y nos ayudan a cruzarlas por nosotros mismos.
Mayo, 1936. Una joven viaja a un pequeño pueblo de la sierra gaditana donde desempeñará, por primera vez, su vocación y profesión: la de maestra. ulalia ―o Lali, como la llaman sus alumnos― se prepara para dar clase a un grupo de niños y niñas. Nerviosa, repasa los modernos principios pedagógicos que le han inculcado durante la República y que, poco después cuando estalle la Guerra Civil, la condenarán. Acusada de adoctrinamiento, es arrestada y no podrá volver al aula durante la dictadura, convirtiéndose en una de las víctimas de un proceso que afectó a un tercio del cuerpo docente de España. Hasta que treinta años después, una visita inesperada lo cambiará todo para Lali.
Este es el relato de una profesora sin alumnos que luchó durante toda una vida por volver a enseñar. Con esta novela, José Antonio Lucero, renombrado autor de La vida en un minuto yLa madrina de guerra, rinde homenaje a su profesión y vocación, y nos demuestra que un buen maestro siempre lo será."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a José Antonio Lucero en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramInstagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Taylor Swift! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Taylor Swift. En aquel post os hablé sobre el éxito de su nuevo disco, "The Tortured Poets Department". En esta ocasión os hablo sobre como fue su paso por Madrid.
El huracán Taylor Swift ha pasado por Madrid y ha arrasado con todo a su paso. Tras dos shows con todas las entradas agotadas y más de 130.000 espectadores en el estadio Santiago Bernabéu, la artista se ha coronado en la ciudad con uno de los conciertos más multitudinarios de la historia en España como cantante femenina. Unos conciertos que trajeron tanto buenas como malas noticias, y dejando momentos memorables para todos sus seguidores, tanto por la cantante como por sus propios bailarines.
El espectáculo que recorre todas las etapas de su carrera musical, reunió en la capital a miles de fans que gritaron a todo pulmón las letras de sus canciones, dejando incluso a la misma cantante impresionada con la euforia del público español. Puedes escuchar aquí la playlist oficial de "The Eras Tour". Fue tal la felicidad de Taylor en Madrid que ayer, convirtió a la ciudad en la primera de la gira en tener una canción de todas las 11 eras, ya que sorprendió a sus fans en el set acústico con la canción "Our Song", que pertenece a su álbum debut.
Durante el concierto, lleno de luces, brillos, colores e incluso fuegos artificiales, la artista encandilo a sus fans hablando un perfecto español diciendo que estaba "encantada de conoceros". Además de hacerles reír durante "We Are Never Getting Back Together" cuando sustituyó "like ever" por "ni de coña" y "ni borracha", momentos que se han viralizado en las redes sociales de todo el mundo estos pasados días.
Ha sido tal el éxito del paso de la cantante por España que ayer 30 de mayo fue portada de algunos de los periódicos más importantes del país.
La última vez que Taylor había tocado en el país fue en el año 2011 durante la gira promocional de su álbum Speak Now, aunque en el 2020 iba a acudir al festival "Mad Cool", pero fue cancelado por la pandemia. Trece años después, la artista prometió que la próxima reunión no esperará tanto.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "I Hate It Here". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taylor Swift. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Billie Eilish! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Billie Eilish. En aquel post os hablé sobre su nuevo disco, "HIT ME HARD AND SOFT". Ahora alcanza el #1 con este trabajo.
Billie Eilish consigue el mejor debut discográfico de su carrera con su tercer álbum de estudio, aclamado por la crítica, "HIT ME HARD AND SOFT", que ya acumula más de 500 millones de streams en todo el mundo y ha debutado en el #1 en 14 países.
Escrito íntegramente por EIlish, de 22 años, ganadora de múltiples GRAMMY® y dos premios de la Academia, junto a su hermano FINNEAS, que ha producido el álbum, "HIT ME HARD AND SOFT" cuenta con 10 temas, y ha superado las cifras de la primera semana de su multipremiado, rompedor e histórico álbum debut de 2019 "WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?" que ha acumulado más de 69 mil millones de streams y ha vendido la impresionante cifra de 7,7 millones de unidades en Estados Unidos y 17,8 millones de unidades en todo el mundo desde su lanzamiento.
En su primera semana de lanzamiento, "LUNCH" fue la canción #1 con más entradas en radio de Estados Unidos, con más de 250 emisoras de radio y más de 20 millones de oyentes en múltiples formatos, y sigue siendo la canción #1 más escuchada en Spotify, Apple Music e iTunes. El vídeo musical oficial de "LUNCH" -dirigido por Billie Eilish- tuvo el mejor estreno de una canción en solitario este año en YouTube. El número de seguidores de Billie Eilish en las redes sociales ha aumentado en 23 millones desde el anuncio de "HIT ME HARD AND SOFT" el mes pasado.
"HIT ME HARD AND SOFT" salió a la venta el 17 de mayo a través de Darkroom/Interscope Records.
Desde su irrupción con "Ocean Eyes" en 2015, Billie Eilish, ganadora de 9 premios "GRAMMY®", ha hecho historia como la artista más joven en recibir nominaciones y ganar en todas las categorías principales en la 62ª edición de los premios "GRAMMY®" en 2020, recibiendo un premio a la "Mejor Artista Revelación", "Álbum del Año", "Grabación del Año", "Canción del Año" y "Mejor Álbum Vocal Pop", y también es la artista más joven en escribir y grabar un tema oficial de James Bond, "No Time To Die", que ganó un Oscar a la "Mejor Canción Original" en 2022. En 2023, Eilish también escribió y lanzó la canción aclamada por la crítica "What Was I Made For?" para la película Barbie, dirigida por Greta Gerwig, ha ganado un Oscar y un Globo de Oro a la Mejor Canción Original, dos premios "GRAMMY®" a la "Canción del Año" y a la "Mejor Canción Escrita para Medios Visuales", y ha consolidado a Billie Eilish una vez más en los libros de historia como la persona más joven en ganar dos premios de la Academia.
Este otoño, Billie Eilish se embarcará en la etapa norteamericana de su gira "HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR", con fechas en Europa y Australia en 2025.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lunch". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Evelyn Garrido! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado poco más de un mes desde la primera vez que os hablé sobre Evelyn Garrido. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "No Te Quedes". Ahora lanza una versiuón acústica de dicho single.
La cantautora marplatense Evelyn Garrido presenta la sesión acústica de su última canción titulada "No Te Quedes", lanzada hace poco más de un mes en todas las plataformas. Esta es la tercera entrega de una triada acústica que se completa con las versiones de "Algunos Conscientes" y "De vos, de mí", dos clásicos de la artista.
"No Te Quedes" es una propuesta audaz que no sólo reta sino que invita a la reflexión. Este tema se zambulle en la complejidad de las despedidas y las transiciones, sirviendo de banda sonora a aquellos momentos de nuestra vida donde el desapego se siente tan necesario como doloroso.
Musicalmente, "No Te Quedes" es un viaje melódico que combina ritmos envolventes con una lírica penetrante. La canción logra capturar esa tensión interna que surge cuando estamos al borde del cambio, pero nos vemos frenados por el peso de la nostalgia y el miedo a lo desconocido.
La artista Evelyn Garrido usa su voz no sólo para narrar sino para empatizar, actuando casi como una confidente que ha pasado por lo mismo. La instrumentación acompaña este viaje, con arreglos de guitarra que resuenan como el eco de un pasado que se desvanece lentamente, mientras los beats más contemporáneos marcan el pulso hacia el futuro.
"No Te Quedes" es más que una canción; es un llamado a la acción. Nos incita a soltar lo que ya no sirve, a dejar atrás esos lugares, personas o comportamientos que nos anclan al pasado. Es una oda al valor que requiere moverse hacia adelante, y un recordatorio de que, a veces, el acto más liberador es simplemente dejar ir.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videolyric de "No Te Quedes". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Evelyn Garrido. No olvidéis seguir a Evelyn Garrido en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡La Plazuela! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre La Plazuela. En aquel post os presenté su anterior single, "Bulerías de la Guardia". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Rumba de los bajos"!
Ya está aquí "Rumba de los bajos", el último single de La Plazuela. Adolescencia, fiesta y diversión encontramos en esta rumba vacilona y jubilosa que nos transporta a Los Bajos de Almuñécar, el punto de encuentro para la juventud de la zona en los fines de semana. La combinación perfecta de electro-funk, house y rumba.
En este nuevo trabajo, La Plazuela cuenta con otros dos grandes protagonistas con quienes comparten recuerdos de la costa granadina a la que alude e inspira a "La Caleta", que les vio crecer:
DAVID DE JACOBA: Cantaor de reconocido prestigio por méritos propios. Niño Josele, El Güito, Joaquín Cortés, Enrique Morente, Tomatito y, por supuesto, Paco de Lucía (del que además fue su último cantaor) son solo algunos de los nombres con los que David de Jacoba ha compartido escenario. En 2014 publicó su primer disco “Jubileo”, un LP en el que ya reconocemos un espíritu transformador que le define y que le ha llevado a colaborar en este nuevo EP junto con La Plazuela y Texture.
TEXTURE: Desde la publicación en sellos como Breaking Bass o Mind Controller Rectified hasta la producción de eventos con la marca Ego-Trip, sería imposible entender el underground de los últimos años en la electrónica española sin la aportación de Texture. Toni y Álvaro forman este dúo granadino residente en Madrid, cuyo sonido suele explorar habitualmente los ritmos rotos o el house, aunque con la mirada propia del que busca versatilidad y exploración para ir más allá de la electrónica.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rumba De Los". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de La Plazuela. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Aitana. En aquel post os presenté su anterior single, "Akureyri". En esta ocasión os hbalo sobre su nuevo "SOLD OUT".
El lunes 20 de mayo a las 10h comenzaba la preventa exclusiva para clientes Santander y finalizaba el 22 de mayo a las 10h. Sin embargo, Aitana logró agotar todas las entradas disponibles en la preventa para esta segunda fecha en menos de 48 horas. La venta general ya está disponible para todos aquellos que no tuvieron la oportunidad de conseguir entradas en dicha preventa.
Aitana tiene por delante un año muy ambicioso en el marco de #alphaTour2024, su renovada gira de festivales nacionales e internacionales, que, tras la conquista de México, le llevará por España y Portugal durante los meses de junio a agosto ("Icónica Santalucia Sevilla Fest", "Share Festival Negrita", "Mallorca Live", "Arenal Sound", "Starlite", "Rock in Rio Lisboa", entre otros…) son las fechas que compaginará con una doble cita en el "Estadio Santiago Bernabéu" el próximo 28 y 29 de diciembre. Será el colofón de otra exitosa etapa, augurando el mayor acontecimiento y su performance más espectacular hasta el momento.
La artista internacional marcaba el pasado mes de diciembre 2023 un gran hito en su carrera, agotando todas las entradas para la primera fecha para su histórico concierto EN TAN SÓLO 72 HORAS, convirtiéndose en la primera artista española que conseguía batir este récord en el multitudinario recinto. En la actualidad continúa sumando hitos a su ascendente trayectoria, con su reciente lanzamiento "Akureyri" junto a Sebastián Yatra y hace unos días también con el anuncio de una segunda fecha para el próximo 29 de diciembre, siendo de este modo, la primera artista española en anunciar un segundo concierto en el icónico estadio.
Serán dos fechas memorables de la artista femenina que más tickets vende por concierto en nuestro país, lo cual supone un crecimiento exponencial y triunfo profesional para Aitana, que se consolida una vez más como la artista femenina española Pop más global.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Akureyri". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aitana. No olvidéis seguir a Aitana en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
