Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Pirineos Sur 2024"! Y bueno, ¡comencemos!
El festival encara una nueva edición con más fuerza que nunca, tras la celebración el pasado año de sus tres décadas de vida. Una programación cosmopolita, variada y para todos los públicos que llenará el pantano de Lanuza de salsa, rock, jazz, flamenco, indie, folk, reggae o hip hop.
La interculturalidad del festival se refleja también en el diseño del cartel, realizado por el artista y muralista de Ciudad de México, David Piñón, reconocido internacionalmente como Seher One. Sus ilustraciones con figuras bizarras y surrealistas invaden paredes de todo mundo, llenas de color, movimiento y fluidez natural en cada trazo, tal como ha trasladado en la gráfica de "Pirineos Sur 2024".
De romería por el mundo (11 al 14 de julio)
A la espera de conocer la programación del primer fin de semana, el segundo comenzará el jueves 11 de julio con la presencia en el escenario flotante de Meute y Rodrigo Cuevas. Los primeros se definen como marching band tradicional, pero con mucha influencia del techno. De origen alemán e integrada por once miembros, esta formación recorre el mundo interpretando versiones de temas electrónicos (como "You and me" de Disclosure o "Reg" de Âme, con la que se dieron a conocer) con los instrumentos característicos de una banda clásica. Rodrigo Cuevas es una de las figuras más importantes de la nueva escena de música de raíz renovada. Le avalan ya multitud de premios y reconocimientos, pero lo más importante es la gran aceptación popular que han recogido sus conciertos de estos últimos años, trabajos tan sobresalientes como "Manual de cortejo" (2019) y canciones tan aplaudidas como "Muerte en Motilleja" o "El día que nací yo". El año pasado publicó "Manual de romería", un disco que ha ocupado las posiciones más altas de las listas de todos los medios de comunicación. Sus conciertos son una fiesta colectiva, una rave, en la que se mezclan de manera muy fluida la modernidad y la tradición, coronados por su magnetismo personal.
El viernes 12 uno de los grupos indie más importantes de los últimos años llegará a "Pirineos Sur" por primera vez. Vetusta Morla publicaron en 2008 su primer disco, "Un lugar en el mundo", con el que cambiaron la escena indie española. Desde entonces, no han parado de publicar álbumes ("Mapas", "La Deriva" ...) y canciones ("Valiente", "Maldita dulzura", "Copenhague", "Cuarteles de invierno"...) que han calado en dos generaciones ya. Están a punto de publicar nuevo disco y este concierto será uno de los últimos antes del parón que se tomarán durante dos años. Abrirán esa noche los prometedores Airu, que acaban de lanzar su primer trabajo, "Con lo bueno y con pena". El cuarteto bilbaíno fusiona de manera sobresaliente el pop, el indie rock y la electrónica, encontrando un equilibrio entre las guitarras y los sintetizadores.
Loreena McKennitt actuará el sábado 13. Esta veterana artista canadiense, cargada de espiritualidad, es autora de una decena de álbumes de estudio con los que se convirtió en la indiscutible reina de la música de influencia celta, reconocida en el mundo entero gracias a sus más de catorce millones de discos vendidos. En 1991 publicó "The Visit", el histórico trabajo (cuatro veces platino en Canadá y disco de oro en Estados Unidos) que está recuperando, más de treinta años después, en esta gira de aniversario.
Cerrará el primer fin de semana una vieja conocida del festival: Lila Downs (que ya ha actuado en dos ocasiones). La cantante mexicana, ganadora de un Grammy y 6 Grammy Latinos, llega a Lanuza el domingo 14 para presentar su último trabajo, "La Sánchez", y recordar también las canciones populares de su repertorio: "Son del chile frito", "Cariñito", "Cucurrucucú" y "Cumbia del Mole". Lila Downs, con una de las voces más poderosas y singulares que existen en el mundo, canta relatos en contra de la injusticia social, e historias de mujeres de Latinoamérica, especialmente, las de origen indígena y las trabajadoras. Su música posee influencias que van desde la música folclórica y ranchera de México hasta la música del sur de Estados Unidos, cruzando barreras y generando sonidos que van desde el, jazz, blues o hip hop.
Esa misma jornada contará con otra figura clave de la fusión cultural, como es Mulatu Astatke. El multiinstrumentista etíope es considerado el progenitor del ethio-jazz. Se formó en los 60 en Londres, donde estudió clarinete y piano. Continuó en Nueva York y Bostón, siendo el primer estudiante africano en conseguir un doctorado de Berklee College of Music. En los 70 trabajó con importantes músicos, como Duke Ellington, y fue entonces cuando comenzó a fusionar la música latina y el jazz con la tradición etíope. Su fama saltó en occidente cuando el vivero artístico del hip hop estadounidense empezó a utilizar sus creaciones como inspiración para las propias.
Tradición, guitarras y nuevos sonidos (19 al 21 de julio)
El viernes 19 llegarán los aires de flamenco a "Pirineos Sur", con los conciertos de Carmen Linares y Sara Baras. La primera está reconocida como una leyenda viva del flamenco, a la altura de Camarón, Paco de Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, José Mercé o Tomatito. Comenzó en solitario en 1980 junto a Juan y Pepe Habichuela, se reivindicó en los años 90 con excelentes discos y se coronó con uno de los mejores álbumes de la historia del flamenco: "Antología de la Mujer" (1996). En su obra discográfica destacan más de 30 títulos entre discos propios y colaboraciones. A lo largo de su carrera ha obtenido una veintena de galardones mayores, destacando, el "Premio Nacional de Música 2001", "Medalla de las Bellas Artes 2006" y, especialmente, el "Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022" y el "Latin Grammy Award 2023".
Otra leyenda del género, la bailaora y coreógrafa Sara Baras, también actuará por primera vez en Lanuza. Su compañía acaba de cumplir 25 años y ha preparado un espectáculo que rinde homenaje al genio de la guitarra por excelencia: Paco de Lucía. "Vuela" está compuesto por 15 piezas únicas, donde cada una de ellas girará en torno a una palabra, creando así, con lenguaje flamenco, palabras en movimiento. Un recorrido fascinante dividido en cuatro actos, cada uno de ellos con una narrativa poderosa y diferente.
La noche del sábado 20 vendrá cargada de sonidos variados, tanto clásicos como modernos. Rawayana demostrará porque es una de las bandas de reggae más importantes del otro lado del charco. La banda venezolana, fundada en 2007, se hizo famosa tras lanzar su disco "Licencia para ser libre" y sus singles "Fuego azul" y "algo distinto". La fusión de ska, reggae, funk, soul, rock y ritmos latinos, son los ingredientes de la música del cuarteto. Han compartido escenario con Viniloversus, La Vida Bohème, Los Mesoneros, Melendi, El Cuarteto de Nos o Los Mentas, y han publicado cinco discos hasta la fecha. El más reciente de ellos es "¿Quién trae las cornetas?" (2023), una de las más brillantes muestras de su cálida propuesta, con las colaboraciones de Danny Ocean, Bebo Dumont, Goyo o Monsieur Periné.
Abrirá la noche Baiuca, un músico y productor gallego que fusiona la música electrónica con sonidos tradicionales de la cultura gallega. Su música ha sido descrita como "electrónica folclórica" o "música tradicional deconstruida". Baiuca ha lanzado varios singles y dos álbumes, "Solpor" (2018) y "Embruxo" (2021), que han recibido críticas positivas por su habilidad para fusionar de manera efectiva los elementos electrónicos con los sonidos tradicionales de la gaita, la percusión y el canto gallego.
Por último, el domingo 21, "Pirineos Sur" volverá a llenarse de flow y buenas vibraciones, con "La Plazuela" e "Iseo & Dodosound". El dúo "La Plazuela" reivindica sus raíces flamencas, mezclandolas con electrónica y nu funk. Tras dos avances muy bien recibidos, "El lao de la pena" y "Realejo Beach", el año pasado publicaron su primer disco, "Roneo Funk Club", con otros éxitos instantáneos como "Péiname Juana" o "Ya primera helá". "Iseo & Dodosound" son el gran referente nacional del dub y este mismo año han presentado "En la tormenta". Su cuarto trabajo es probablemente con el que más se han abierto a nuevos sonidos, con momentos cercanos al pop (como se puede escuchar en "Cuando salga el sol"). Y, además de abrir su abanico, por primera vez se han animado a cantar en castellano.
Encarando la recta final (23 al 28 de julio)
Silvia Pérez Cruz regresará al Valle de Tena el viernes 26 (ya se subió en 2019, junto a Toquinho y Javier Colina). La catalana es uno de los grandes nombres de la canción de nuestros días. Su voz sobrecoge; su versatilidad sorprende; sus interpretaciones -parece haber unanimidad- transforman. Se ha formado en la tradición latinoamericana, en el jazz y en música clásica, pero su propuesta no se puede encasillar en un sonido único, como demuestra su último disco, "Toda la vida, un día", publicado el año pasado. Abrirá la noche otra gran voz femenina: Maro. Participar en la edición 2022 de Eurovisión supuso un impulso a su carrera, pero esta compositora portuguesa ya compuso su primer tema a los 11 años y su carrera profesional comenzó a los 19. Toca la guitarra y el bajo eléctrico y es pianista clásica de formación. Se graduó en el Berklee College of Music en 2017 y se mudó a Los Ángeles, donde lanzó seis álbumes compuestos y producidos por ella misma. Su último lanzamiento fue el año pasado, "Hortelã".
En la noche del sábado 27, compartirán protagonismo los nuevos y los tradicionales sonidos latinos con las actuaciones de La Lulu y Grupo Niche. Estos últimos son toda una institución de la salsa hecha en Colombia. Sus canciones, rebosantes de ritmo y romanticismo, han marcado a varias generaciones. A lo largo de más de cuatro décadas, desde que Jairo Varela y Alexis Lozano fundaran la agrupación en 1979 en Bogotá, han vendido dos millones de discos, han ofrecido cuatro mil conciertos en treinta países, han publicado más de treinta discos, han alistado en sus filas a más de trescientos músicos y han obtenido innumerables reconocimientos. La Lulu nació en Cali (Colombia), pero se forjó en las calles de Nueva York y se presenta como un crisol de influencias que abarcan desde el hip-hop hasta la cumbia. Este eclecticismo musical se refleja en su última creación, "Suena La Lulu".
La última jornada del festival, el domingo 28 de julio, al igual que sucedió hace cinco años estará protagonizada por una de las artistas latinoamericanas más relevantes que han surgido en los últimos años: Mon Laferte. La chilena, siempre en búsqueda de nuevos estilos y ritmos, regresará a "Pirineos Sur" para presentar su último trabajo, “Autopoiética”, publicado a finales del 2023. Su inconfundible voz, sus letras reivindicativas y su maña para aunar al folk andino con los ritmos del rock, blues y el pop más urbano la han convertido en una figura única. Antes del cierre, será el turno de Marilia. La música de la compositora canaria se caracteriza por su sencillez y belleza y otorga cualidades sanadoras a canciones que carecen de artificio. Su primer disco, "Prenderé Una Velita" (2023), es un canto a la esperanza, a la cura, al olvido y al amor. El disco ha sido producido por Juanma Latorre (Vetusta Morla) y mezclado y masterizado por el ganador de un "Grammy Latino", Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte).
Un festival de postal
Sin duda, uno de los grandes alicientes de "Pirineos Sur", volverá a ser no solo la propuesta musical, sino en el entorno donde se ubica: un espacio natural privilegiado. En el corazón del Valle de Tena, en pleno pirineo aragonés, las serenas aguas de las 116 hectáreas del pantano de Lanuza reflejan la imponente montaña de la Peña Foratata, un gigante de 2.321 metros de altura. Su figura se convierte en el telón de fondo de un escenario que flota sobre estas aguas y donde cada tarde puede disfrutarse de la bella estampa de la puesta de sol como antesala de los espectáculos musicales.
Además, para mayor comodidad de los asistentes, el anfiteatro cuenta con un aforo máximo de 4.900 personas y está dividido en tres: un espacio con gradas de piedra, un foso a orillas del pantano donde bailar en primera fila y sin agobios y, por último, una balconada superior donde disfrutar de la experiencia con visión panorámica.
El festival está flanqueado por dos de los pueblos más bellos del Valle de Tena. Por un lado, Lanuza, la encantadora pedanía "rescatada" bajo las aguas del embalse; y por otro, el emblemático Sallent de Gállego, lleno de vida y típicos caserones de piedra. Senderismo entre cascadas, piragua o paddel surf en el propio pantano, quads, vías ferratas o paseos a caballo, cualquier actividad es posible como alternativa a completar cada fin de semana, incluso en familia. Y todo ello acompañado de una diversa oferta de gastronomía de altura que cuenta con restaurantes con soles Repsol.
La sostenibilidad como enseña
Las lanzaderas tendrán unos horarios y los usuarios comprarán los billetes con una hora asignada, no siendo obligatoria, pero sí prioritaria para el embarque. Es decir, los billetes podrán usarse a cualquier hora, siempre que haya sitio en el bus deseado.
Las entradas, tanto de los conciertos como de los autobuses, estarán disponibles en la web del festival www.pirineos-sur.es a partir del 10 de mayo a las 10 horas. Hoy, 9 de mayo, a partir de las 14h de esta tarde se abre la preventa. Además, el festival, pensado para todos los públicos y con el objetivo de facilitar el acceso de los más jóvenes y familias, habilita una entrada infantil simbólica de 3 euros para los menores hasta 11 años incluidos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Pirineos Sur 2024" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
