lunes, 20 de mayo de 2024

"A Poesia", el nuevo single de "FLAMHA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"FLAMHA"! Y bueno, ¡comencemos!

  "FLAMHA", un dúo independiente originario de la pequeña ciudad de Itaquaquecetuba, vecina a la gigante São Paulo-Brasil, compuesto por el poeta Régis y su esposa Lady Diana, ya ha conquistado más de 20 millones de visualizaciones en Spotify, un logro notable para una banda que aún carece del reconocimiento del gran público. 

  A pesar de su impresionante marca, el dúo mantiene un perfil discreto, cultivando una base de fans leales, un verdadero emblema de la sinceridad artística de la pareja que busca traer, de la forma más simple y artesanal, un arte cargado de sentimientos y reflexiones.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"A Poesia"! 

  "A Poesia", el nuevo sencillo del joven dúo de pop rock "FLAMHA", aborda la degradación humana con mucha profundidad filosófica y romántica, envuelta en una canción artesanal y cruda que mezcla la aspereza del rock brasileño de los 80 con la intensidad de la música soul. La canción explora el contraste entre el dolor y la belleza encontrada en las adversidades de la vida y se inspira en una experiencia personal de Régis, cantautor del dúo, en un hospital público hace 20 años. 

  "La poesía aún se cierne sobre este aire cargado de dolor, desesperación y rabia, esperando lo inesperado..." Con estas palabras, "FLAMHA" nos invita a reflexionar sobre la dualidad de la existencia humana, el viaje de superar el dolor, recordándonos que la desesperación es una marca de superación. Los versos finales, "Porque la mayor belleza es como basura arrojada al azar, para algunos, la única riqueza, para otros repugnante y fétida", ilustran la relatividad de las percepciones humanas, un tema recurrente en la música que desafía al oyente a encontrar belleza en las adversidades de la vida.

  "A Poesia" es un reflejo de la visión de Régis sobre la sociedad y su capacidad para encontrar belleza incluso en situaciones de dolor y sufrimiento. "Lo que puede ser basura para algunos, es un tesoro inestimable para otros", afirma Régis, destacando el mensaje central de la canción.

La producción musical de "A Poesia" fue dirigida por Roberto Gava, con la masterización del increíble Carlos Trilha, un renombrado productor conocido por su trabajo con Legião Urbana, una de las grandes referencias de "FLAMHA". El videoclip fue dirigido por Carlos Lima y está programado para ser lanzado a finales de mayo, prometiendo una representación visual de la intensidad lírica de la música. Además, "FLAMHA" entra en una nueva fase con el apoyo de "Musikorama Music Entertainment" (Argentina-Brasil) para fortalecer y expandir su presencia en el escenario musical en 17 países. El dúo también anunció que lanzará un sencillo mensual y un álbum recopilatorio al final de doce meses, marcando un año significativo para el dúo en términos de producción artística y creativa.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Carta Pra Você". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "FLAMHA". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Shots Across the USA", el nuevo single de "La Chapelle"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Chapelle"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "La Chapelle". En aquel post os presenté su anterior single, "I’M DONE". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Shots Across the USA"!  

  "Shots Across the USA" critica el problema más general de la violencia con armas de fuego en Estados Unidos, donde los tiroteos masivos son desgraciadamente un acontecimiento común. Desde los colegios hasta los institutos, los alumnos se enfrentan a la amenaza constante de un tirador activo entrando en sus aulas.

  Y, mientras tanto, el discurso de proteger la Segunda Enmienda de la Asociación Nacional del Rifle sigue teniendo fuerza dentro de la sociedad americana. Tal ideología está detrás del derecho de la venta masiva de armas de guerra, una "libertad" en Estados Unidos que choca de frente con el derecho a la vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad.

  El tema tiene un enfoque en particular sobre el caso de Stephon Clark, a quien se hace referencia en el principio de la canción. La radio de la policía, que suena en el principio y final del tema, es la llamada 911 que desembocaría en la muerte de Clark por los disparos de la policía en el jardín de la casa de su abuela.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Shots Across the USA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Chapelle". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Legado", el nuevo libro de Arianne Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Arianne Martín. Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado más de medio año desde la última vez que os hablé sobre Arianne Martín. En aquel post os presenté su anterior libro, "Sassy boy". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Legado"! 

  "Legado" es el nuevo libro de Arianne Martín. Salió a la luz el pasado 13 de mayo, contando con el apoyo de "YOUNG KIWI". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Vuelve Arianne Martín con un Romantasy que hará las delicias de los fans. ¿Será una humana capaz de enseñar a amar a un ángel?

  Cincuenta años terrenales es el tiempo exacto que puede estar un ángel sin visitar el Cielo antes de morir. Pronto se cumplirán cincuenta años desde la última vez que se abrió el portal.

  Todos están en peligro.

  Un Guardián que odia a los humanos.

  Un Cupido enamorado del enemigo.

  Y una humana que ve como todos sus sueños se destruyen.

  Sus destinos han quedado entrelazados.

  ¿Podrán entre todos acabar con la Expulsión que pesa sobre los ángeles?

  ¿Será una humana capaz de enseñar a amar a un ángel?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Arianne Martín en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Contigo", el nuevo single de Taïn

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Taïn! Y bueno, ¡comencemos! 

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Taïn. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Protagonista". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Contigo"! 

  Este 2024 ha sido el año de presentación y debut de Taïn, artista con base en A Coruña que se dio a conocer bajo el nombre artístico de Alem BTF cuando apenas era un adolescente. Taïn ya presentó el pasado mes de abril Protagonista y ahora es turno de un segundo adelanto: "Contigo" (Esmerarte, 2024), que ya está disponible en todas las plataformas y supone el segundo aperitivo antes del estreno del EP, Amor Subterráneo, fechado para el 14 de junio. 

  Taïn ha hecho el siguiente comentario sobre el nuevo tema:

  "La canción "Contigo" está escrita de madrugada, en horas de reflexión, sin levantar en apenas ningún momento la vista de la libreta. Nació sin complicaciones, sin filtros ni vergüenza de contar lo que estaba escribiendo, surgió de mis entrañas. A la media hora de escribir la primera frase, ya tenía la primera maqueta de la canción hecha, que meses más tarde le entregaría a mi productor, Juan De Dios. Dicha maqueta duraba apenas dos minutos, una diferencia abismal con los casi cuatro actuales, y para convertirla en lo que es hoy en día hicimos un ejercicio instrumental bárbaro a mi parecer: salí más maduro de lo que había entrado esa tarde al estudio. Una anécdota a la hora de la grabación de las voces de "Contigo" fue que Juande me aconsejó que probara diferentes posiciones corporales a la hora de grabar para buscar una conexión mayor con el sentimiento de abatimiento y que el resultado fuese mucho más desgarrador. Casualmente esa tarde vino un amigo de Juande que inmortalizó el momento. 

  Hasta el último momento, esta era la canción que le iba a dar nombre al disco "Amor subterráneo" pero no podía llevar otro nombre que no fuese "Contigo"."

  "Contigo" es una canción en la que su autor no se corta y da voz al amor incondicional. Taïn añade: "Es el tema más profundo que he escrito en mi vida, lleno de confesiones y metáforas."

  Destaca el amor positivo y la vitalidad, siempre acompañados por la libertad y los recuerdos, una temática con la que muchos jóvenes bien se pueden sentir reflejados e identificados. Contigo es un himno de pop rock hecho para que las nuevas generaciones griten al aire sus sentimientos hacia la persona con la que comparten sus vidas.

  El tema lo ha producido una vez más el nominado en varias ocasiones a los premios "Latin Grammys", Juan de Dios (Deluxe, Xoel López, Amaral…).

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Contigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taïn. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un trago frío", el nuevo single de Luciano Rusia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luciano Rusia! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Luciano Rusia. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "El Calor". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Un trago frío"! 

  ¿Qué pasa inmediatamente luego de una ruptura? ¿Cómo suena lo que sucede después del adiós? Luciano Rusia (Bs. As. - Argentina) acaba de editar este viernes 3 de mayo "Un trago frío", su nuevo single ya disponible en todas las plataformas, donde consigue la canción de post-ruptura definitiva. La separación es un hecho, la melancolía es innegable y la ausencia pesa, pero hay que seguir, Y eso es "Un trago frío", una canción con movimiento, que camina con firmeza a través de los recuerdos hacia un futuro incierto pero necesario. Y lejos de ser una balada triste el nuevo lanzamiento de Rusia es una canción con groove, guitarras cálidas, y pasta de hit. 

  En los últimos diez años Luciano Rusia ha labrado su camino en la escena musical tanto como integrante de diversos grupos como productor y compositor para producciones teatrales, pero no fue hasta el 2020 donde inició formalmente su carrera solista con el disco Valses y Boleros, y es en Venganza Bebé (2021) donde consolida su estilo donde fusiona canción, indie rock, folk, candombe, soul, pop y ritmos latinoamericanos. En marzo de este año Luciano lanzó su encendido single "El Calor", que junto al actual "Un trago frío" adelantan su nuevo Lp de pronta edición.

  Rusia consigue con "Un trago frío" una canción de despedida pero sin bajón, un single que suena con la seriedad de un clásico pero con la frescura de la juventud,  que deja una nueva marca dorada en su trayectoria y que a la vez suena como si se la conociéramos desde siempre. Una melodía y sonido que llaman la atención en lo nuevo por venir y que siguen comprobando que Luciano Rusia tiene emotividad, ritmo, poesía, energía, y una canción para todo lo que habita en el corazón.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un trago frío". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luciano Rusia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Blau", el nuevo disco de Colomet

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Colomet! Y bueno, ¡comencemos!

  Colomet se alza como una figura prometedora en el mundo de la música urbana, destacando por sus actuaciones enérgicas y dinámicas que cautivan a una audiencia joven, mostrando una clara inclinación hacia la fusión de estilos y ritmos perfectos para el baile. Su propuesta, genuina y actual, refleja de forma auténtica su personalidad y determinación para consolidarse como una referencia destacada en la escena musical valenciana. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Blau"!  

   Colomet se erige como una figura prometedora en el mundo de la música urbana, destacando por sus actuaciones enérgicas y dinámicas que cautivan a una audiencia joven, mostrando una clara inclinación hacia la fusión de estilos y ritmos perfectos para el baile. Su propuesta, genuina y actual, refleja de forma auténtica su personalidad y su determinación por consolidarse como una referencia destacada en la escena musical valenciana. 

  Su nuevo álbum, "Blau", supone un giro importante hacia un universo artístico polifacético y onírico, donde demuestra su versatilidad musical a través de la fusión de géneros. Su concepto gira en torno al valor, la temeridad y la libertad. Perder el miedo se convierte en la herramienta principal para la creación de nueva música.

  Para ella, lo esencial es disfrutar del proceso creativo y tener la libertad para convertir su proyecto en algo personal y auténtico. Por ello, ha encontrado en productores como DISTURB, Tono Bellver (Blu Boi), Noche o Carlos Vera los aliados perfectos para dar vida a todas sus ideas. Trabajar con personas que admira y estima es clave en sus proyectos.

  ""Blau"es una expresión de todo lo que llevo dentro desde los inicios de mi carrera musical, es como un mirador en lo alto de la montaña con vistas infinitas", confiesa la cantante.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Blau Mediterrani". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Colomet. No olvidéis seguir a Colomet en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Holiday", el nuevo disco de Luis DH

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Luis DH! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre Luis DH. En aquel post os presenté el anterior tema del cantante, "Fan". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Holiday"! 

  "Holiday" es un viaje sonoro a través del pop multi-idioma. Tras publicar su 2º disco en español "Stereomood" y su novela debut "Change: Cambiar" en 2023, con "Holiday", su último álbum, Luis DH esta vez combina español e inglés con sonidos pop Y2K, rock, synth, funk, electro, latinos e incluso de canto tirolés, en un conjunto poptástico excitante y sin barreras.

  "Siempre he visto mis canciones como pequeñas historias", comenta Luis. "En este disco, quería llevar esa parte aún más lejos y escribir sobre diferentes estados de ánimo, sentimientos y visiones".

  "Holiday" incluye 12 canciones originales y 4 temas extra. Ya disponible en digital y CD edición limitada.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el trailer de "Holiday". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Luis DH. No olvides seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

Conocemos el cartel del "Pirineos Sur 2024"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Pirineos Sur 2024"! Y bueno, ¡comencemos!

  El evento musical más importante de Aragón y uno de los festivales más longevos del país, con más de 30 años de vida, "Pirineos Sur", ya tiene todo listo para su próxima edición. Sobre las aguas del pantano de Lanuza volverá a resurgir el icónico escenario flotante del Festival Internacional de las Culturas, cuya 31 edición se celebrará este año del 4 al 28 de julio. El gran escaparate de los sonidos más interesantes y ricos de todos los rincones del mundo contará en esta edición con grandes nombres como Ricky Martin, Lila Downs, "Vetusta Morla", Lorena McKennitt, Sara Baras y Mon Laferte, entre muchos otros. 

  El festival encara una nueva edición con más fuerza que nunca, tras la celebración el pasado año de sus tres décadas de vida. Una programación cosmopolita, variada y para todos los públicos que llenará el pantano de Lanuza de salsa, rock, jazz, flamenco, indie, folk, reggae o hip hop.

  La interculturalidad del festival se refleja también en el diseño del cartel, realizado por el artista y muralista de Ciudad de México, David Piñón, reconocido internacionalmente como Seher One. Sus ilustraciones con figuras bizarras y surrealistas invaden paredes de todo mundo, llenas de color, movimiento y fluidez natural en cada trazo, tal como ha trasladado en la gráfica de "Pirineos Sur 2024".

  De romería por el mundo (11 al 14 de julio)

  A la espera de conocer la programación del primer fin de semana, el segundo comenzará el jueves 11 de julio con la presencia en el escenario flotante de Meute y Rodrigo Cuevas. Los primeros se definen como marching band tradicional, pero con mucha influencia del techno. De origen alemán e integrada por once miembros, esta formación recorre el mundo interpretando versiones de temas electrónicos (como "You and me" de Disclosure o "Reg" de Âme, con la que se dieron a conocer) con los instrumentos característicos de una banda clásica. Rodrigo Cuevas es una de las figuras más importantes de la nueva escena de música de raíz renovada. Le avalan ya multitud de premios y reconocimientos, pero lo más importante es la gran aceptación popular que han recogido sus conciertos de estos últimos años, trabajos tan sobresalientes como "Manual de cortejo" (2019) y canciones tan aplaudidas como "Muerte en Motilleja" o "El día que nací yo". El año pasado publicó "Manual de romería", un disco que ha ocupado las posiciones más altas de las listas de todos los medios de comunicación. Sus conciertos son una fiesta colectiva, una rave, en la que se mezclan de manera muy fluida la modernidad y la tradición, coronados por su magnetismo personal.

  El viernes 12 uno de los grupos indie más importantes de los últimos años llegará a "Pirineos Sur" por primera vez. Vetusta Morla publicaron en 2008 su primer disco, "Un lugar en el mundo", con el que cambiaron la escena indie española. Desde entonces, no han parado de publicar álbumes ("Mapas", "La Deriva" ...) y canciones ("Valiente", "Maldita dulzura", "Copenhague", "Cuarteles de invierno"...) que han calado en dos generaciones ya. Están a punto de publicar nuevo disco y este concierto será uno de los últimos antes del parón que se tomarán durante dos años. Abrirán esa noche los prometedores Airu, que acaban de lanzar su primer trabajo, "Con lo bueno y con pena". El cuarteto bilbaíno fusiona de manera sobresaliente el pop, el indie rock y la  electrónica, encontrando un equilibrio entre las guitarras y los sintetizadores.

  Loreena McKennitt actuará el sábado 13. Esta veterana artista canadiense, cargada de espiritualidad, es autora de una decena de álbumes de estudio con los que se convirtió en la indiscutible reina de la música de influencia celta, reconocida en el mundo entero gracias a sus más de catorce millones de discos vendidos. En 1991 publicó "The Visit", el histórico trabajo (cuatro veces platino en Canadá y disco de oro en Estados Unidos) que está recuperando, más de treinta años después, en esta gira de aniversario.

  Cerrará el primer fin de semana una vieja conocida del festival: Lila Downs (que ya ha actuado en dos ocasiones). La cantante mexicana, ganadora de un Grammy y 6 Grammy Latinos, llega a Lanuza el domingo 14 para presentar su último trabajo, "La Sánchez", y recordar también las canciones populares de su repertorio: "Son del chile frito", "Cariñito", "Cucurrucucú" y "Cumbia del Mole". Lila Downs, con una de las voces más poderosas y singulares que existen en el mundo, canta relatos en contra de la injusticia social, e historias de mujeres de Latinoamérica, especialmente, las de origen indígena y las trabajadoras. Su música posee influencias que van desde la música folclórica y ranchera de México hasta la música del sur de Estados Unidos, cruzando barreras y generando sonidos que van desde el, jazz, blues o hip hop.

  Esa misma jornada contará con otra figura clave de la fusión cultural, como es Mulatu Astatke. El multiinstrumentista etíope es considerado el progenitor del ethio-jazz. Se formó en los 60 en Londres, donde estudió clarinete y piano. Continuó en Nueva York y Bostón, siendo el primer estudiante africano en conseguir un doctorado de Berklee College of Music. En los 70 trabajó con importantes músicos, como Duke Ellington, y fue entonces cuando comenzó a fusionar la música latina y el jazz con la tradición etíope. Su fama saltó en occidente cuando el vivero artístico del hip hop estadounidense empezó a utilizar sus creaciones como inspiración para las propias.

  Tradición, guitarras y nuevos sonidos (19 al 21 de julio)

  El viernes 19 llegarán los aires de flamenco a "Pirineos Sur", con los conciertos de Carmen Linares y Sara Baras. La primera está reconocida como una leyenda viva del flamenco, a la altura de Camarón, Paco de Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, José Mercé o Tomatito. Comenzó en solitario en 1980 junto a Juan y Pepe Habichuela, se reivindicó en los años 90 con excelentes discos y se coronó con uno de los mejores álbumes de la historia del flamenco: "Antología de la Mujer" (1996). En su obra discográfica destacan más de 30 títulos entre discos propios y colaboraciones. A lo largo de su carrera ha obtenido una veintena de galardones mayores, destacando, el "Premio Nacional de Música 2001", "Medalla de las Bellas Artes 2006" y, especialmente, el "Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022" y el "Latin Grammy Award 2023".

  Otra leyenda del género, la bailaora y coreógrafa Sara Baras, también actuará por primera vez en Lanuza. Su compañía acaba de cumplir 25 años y ha preparado un espectáculo que rinde homenaje al genio de la guitarra por excelencia: Paco de Lucía. "Vuela" está compuesto por 15 piezas únicas, donde cada una de ellas girará en torno a una palabra, creando así, con lenguaje flamenco, palabras en movimiento. Un recorrido fascinante dividido en cuatro actos, cada uno de ellos con una narrativa poderosa y diferente.

  La noche del sábado 20 vendrá cargada de sonidos variados, tanto clásicos como modernos. Rawayana demostrará porque es una de las bandas de reggae más importantes del otro lado del charco. La banda venezolana, fundada en 2007, se hizo famosa tras lanzar su disco "Licencia para ser libre" y sus singles "Fuego azul" y "algo distinto". La fusión de ska, reggae, funk, soul, rock y ritmos latinos, son los ingredientes de la música del cuarteto. Han compartido escenario con Viniloversus, La Vida Bohème, Los Mesoneros, Melendi, El Cuarteto de Nos o Los Mentas, y han publicado cinco discos hasta la fecha. El más reciente de ellos es "¿Quién trae las cornetas?" (2023), una de las más brillantes muestras de su cálida propuesta, con las colaboraciones de Danny Ocean, Bebo Dumont, Goyo o Monsieur Periné.

  Abrirá la noche Baiuca, un músico y productor gallego que fusiona la música electrónica con sonidos tradicionales de la cultura gallega. Su música ha sido descrita como "electrónica folclórica" o "música tradicional deconstruida". Baiuca ha lanzado varios singles y dos álbumes, "Solpor" (2018) y "Embruxo" (2021), que han recibido críticas positivas por su habilidad para fusionar de manera efectiva los elementos electrónicos con los sonidos tradicionales de la gaita, la percusión y el canto gallego.

  Por último, el domingo 21, "Pirineos Sur" volverá a llenarse de flow y buenas vibraciones, con "La Plazuela" e "Iseo & Dodosound". El dúo "La Plazuela" reivindica sus raíces flamencas, mezclandolas con  electrónica y nu funk. Tras dos avances muy bien recibidos, "El lao de la pena" y "Realejo Beach", el año pasado publicaron su primer disco, "Roneo Funk Club", con otros éxitos instantáneos como "Péiname Juana" o "Ya primera helá". "Iseo & Dodosound" son el gran referente nacional del dub y este mismo año han presentado "En la tormenta". Su cuarto trabajo es probablemente con el que más se han abierto a nuevos sonidos, con momentos cercanos al pop (como se puede escuchar en "Cuando salga el sol"). Y, además de abrir su abanico, por primera vez se han animado a cantar en castellano.

  Encarando la recta final (23 al 28 de julio)

  Uno de los grandes nombres de "Pirineos Sur 2024" no necesita mucha presentación. Ricky Martin, es uno de los artistas latinos más reconocidos y exitosos de las tres últimas décadas; una figura clave en el reconocimiento mundial de la música latina. El puertorriqueño, que actuará en Lanuza el martes 23, es conocido por su gran versatilidad musical, moviéndose cómodamente entre el pop, la salsa, el dance o el reggaeton. Sus dos primeros trabajos se centraron más en baladas, pero con la publicación de "A medio vivir"y su single estrella, "María", llegó a todos los rincones del mundo. Desde entonces y durante tres décadas de carrera, no ha parado de encadenar éxitos: "Livin’ la vida loca", "La mordidita", "Vente pa’ ca", "Canción bonita" ... ganándose el título indiscutible del "rey del pop latino". 

  Silvia Pérez Cruz regresará al Valle de Tena el viernes 26 (ya se subió en 2019, junto a Toquinho y Javier Colina). La catalana es uno de los grandes nombres de la canción de nuestros días. Su voz sobrecoge; su versatilidad sorprende; sus interpretaciones -parece haber unanimidad- transforman. Se ha formado en la tradición latinoamericana, en el jazz y en música clásica, pero su propuesta no se puede encasillar en un sonido único, como demuestra su último disco, "Toda la vida, un día", publicado el año pasado. Abrirá la noche otra gran voz femenina: Maro. Participar en la edición 2022 de Eurovisión supuso un impulso a su carrera, pero esta compositora portuguesa ya compuso su primer tema a los 11 años y su carrera profesional comenzó a los 19. Toca la guitarra y el bajo eléctrico y es pianista clásica de formación. Se graduó en el Berklee College of Music en 2017 y se mudó a Los Ángeles, donde lanzó seis álbumes compuestos y producidos por ella misma. Su último lanzamiento fue el año pasado, "Hortelã".

  En la noche del sábado 27, compartirán protagonismo los nuevos y los tradicionales sonidos latinos con las actuaciones de La Lulu y Grupo Niche. Estos últimos son toda una institución de la salsa hecha en Colombia. Sus canciones, rebosantes de ritmo y romanticismo, han marcado a varias generaciones. A lo largo de más de cuatro décadas, desde que Jairo Varela y Alexis Lozano fundaran la agrupación en 1979 en Bogotá, han vendido dos millones de discos, han ofrecido cuatro mil conciertos en treinta países, han publicado más de treinta discos, han alistado en sus filas a más de trescientos músicos y han obtenido innumerables reconocimientos. La Lulu nació en Cali (Colombia), pero se forjó en las calles de Nueva York y se presenta como un crisol de influencias que abarcan desde el hip-hop hasta la cumbia. Este eclecticismo musical se refleja en su última creación, "Suena La Lulu".

  La última jornada del festival, el domingo 28 de julio, al igual que sucedió hace cinco años estará protagonizada por una de las artistas latinoamericanas más relevantes que han surgido en los últimos años: Mon Laferte. La chilena, siempre en búsqueda de nuevos estilos y ritmos, regresará a "Pirineos Sur" para presentar su último trabajo, “Autopoiética”, publicado a finales del 2023.  Su inconfundible voz, sus letras reivindicativas y su maña para aunar al folk andino con los ritmos del rock, blues y el pop más urbano la han convertido en una figura única. Antes del cierre, será el turno de Marilia. La música de la compositora canaria se caracteriza por su sencillez y belleza y otorga cualidades sanadoras a canciones que carecen de artificio. Su primer disco, "Prenderé Una Velita" (2023), es un canto a la esperanza, a la cura, al olvido y al amor.  El disco ha sido producido por Juanma Latorre (Vetusta Morla) y mezclado y masterizado por el ganador de un "Grammy Latino", Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte).

  Un festival de postal

  Sin duda, uno de los grandes alicientes de "Pirineos Sur", volverá a ser no solo la propuesta musical, sino en el entorno donde se ubica: un espacio natural privilegiado. En el corazón del Valle de Tena, en pleno pirineo aragonés, las serenas aguas de las 116 hectáreas del pantano de Lanuza reflejan la imponente montaña de la Peña Foratata, un gigante de 2.321 metros de altura. Su figura se convierte en el telón de fondo de un escenario que flota sobre estas aguas y donde cada tarde puede disfrutarse de la bella estampa de la puesta de sol como antesala de los espectáculos musicales.

  Además, para mayor comodidad de los asistentes, el anfiteatro cuenta con un aforo máximo de 4.900 personas y está dividido en tres: un espacio con gradas de piedra, un foso a orillas del pantano donde bailar en primera fila y sin agobios y, por último, una balconada superior donde disfrutar de la experiencia con visión panorámica.

  El festival está flanqueado por dos de los pueblos más bellos del Valle de Tena. Por un lado, Lanuza, la encantadora pedanía "rescatada" bajo las aguas del embalse; y por otro, el emblemático Sallent de Gállego, lleno de vida y típicos caserones de piedra. Senderismo entre cascadas, piragua o paddel surf en el propio pantano, quads, vías ferratas o paseos a caballo, cualquier actividad es posible como alternativa a completar cada fin de semana, incluso en familia. Y todo ello acompañado de una diversa oferta de gastronomía de altura que cuenta con restaurantes con soles Repsol.

  La sostenibilidad como enseña

  Esta nueva edición arrancará con mejoras de las infraestructuras, sobre todo en el sentido de los accesos y la movilidad, uno de los retos principales de este festival. El compromiso de "Pirineos Sur" es la apuesta real por la sostenibilidad, por ello, desde esta edición, se lanza un servicio continuo de autobuses hasta la misma puerta del festival para poder elegir la posibilidad de llegar andando en 20 minutos desde Sallent o hacer uso de este servicio de movilidad sostenible habilitado. Con esta acción se quiere favorecer la reducción de la huella de carbono CO2 y garantizar la seguridad del público viandante. Y es que, "Pirineos Sur" trabaja por la minimización del impacto medioambiental generado por los equipos y asistentes al festival. Por ello, no se permitirá la circulación ni el estacionamiento de coches en la carretera de Lanuza creándose un parking disuasorio en el municipio vecino de Formigal, en la zona de la estación de esquí de Sextas, desde donde saldrán los autobuses que conectarán con Sallent de Gállego en horario desde las 10 de la mañana hasta las 00 horas. En horario de conciertos, las lanzaderas llevarán directamente al recinto del festival desde Sallent o Formigal, con frecuencia constante desde las 19.30 horas hasta el cierre. Gracias a estas mejoras, se conseguirá garantizar la seguridad y protección del espacio natural de Lanuza promoviendo un entorno amable para el público y para el cuidado del entorno natural.  

  Las lanzaderas tendrán unos horarios y los usuarios comprarán los billetes con una hora asignada, no siendo obligatoria, pero sí prioritaria para el embarque. Es decir, los billetes podrán usarse a cualquier hora, siempre que haya sitio en el bus deseado.

  Las entradas, tanto de los conciertos como de los autobuses, estarán disponibles en la web del festival www.pirineos-sur.es a partir del 10 de mayo a las 10 horas. Hoy, 9 de mayo, a partir de las 14h de esta tarde se abre la preventa. Además, el festival, pensado para todos los públicos y con el objetivo de facilitar el acceso de los más jóvenes y familias, habilita una entrada infantil simbólica de 3 euros para los menores hasta 11 años incluidos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Pirineos Sur 2024" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Casquivano", el nuevo single de David Busquets

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡David Busquets! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado más de un año desde la última vez que os hablé sobre David Busquets. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Un Nuevo Mundo". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Casquivano"! 

  David Busquets, vuelve con un nuevo tema titulado "Casquivano". Lanzado el pasado viernes 10 de mayo, disponible en todas las plataformas digitales. Esta canción no sólo refleja la evolución artística de David, sino que también cautiva con su autenticidad y creatividad sin límites con un estilo pop electronico y ritmos latinos.

  Este nuevo single narra la historia de un joven italiano con un poder de seducción irresistible, quien evita cualquier compromiso sentimental o emocional, vendiendo una imagen contraria a su verdadera naturaleza. Sin embargo, su destino cambia al encontrarse con una mujer que le devuelve su propia medicina.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Casquivano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a David Busquets en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Kokoro", el nuevo single de "Maldita Banda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Maldita Banda"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Maldita Banda" nace el año 2021 en El Ático Studio en Copiapó, Chile. La música de "Maldita Banda" se mueve entre diversos géneros, entre ellos el soul, jazz, funk, r&b y por sobre todo el maldito hip hop. 

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Kokoro"! 

  Los representantes actuales del sonido hip hop fusión se unen en una colaboración de alta factura que podrás revisar al final de la nota.

  Se trata de "Maldita Banda" y Astronautiko, que de manera espontánea ponen al norte de Chile en el mapa de los nuevos referentes del género en el país.

  Desde Copiapó y Tierra Amarilla, respectivamente, el conjunto de nueve integrantes pone el soundtrack a las líricas del cantante rap que mezla lo más seleccionado del funk y la música urbana en el mejor momento de ambos proyectos.

  Cabe recordar que "Maldita Banda" fue parte de los ganadores de "Busca tu Banda Vitajoven 2023", resultado que hoy los tiene con los grandes exponentes de la escena chilena actual.

  En palabras de la banda, “la canción habla del deseo de estar con una persona, extrañar y anhelar con el momento de volverse a encontrar [...] El trabajo se inspiró desde la necesidad de juntar a dos artistas muy amigos, de la misma ciudad, con los mismos sueños y ganas de crecer”, afirman.

  Lo que respecta al track, la pista estuvo bajo los servicios de Ale Maltes y Nicolas Fredes en Vinilo Estudio (grabación, mezcla, mastering). En lo audiovisual, la productora Luna Negra, Creastu y FluyeFilms se encargaron de las tomas realizadas en las playas de la zona. Comparten créditos en foto fija, Iluminación, chroma y gráficas Paulo Amaya, Marcos Quezada y Dinamo Films.

  Si tus favoritos van por los sonidos de Rawayana, Movimiento Original, entre otros, lo nuevo de Maldita Banda y Astronautiko estará entre tus favoritos de la temporada.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Kokoro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Maldita Banda". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sin Ti", el nuevo single de "Comandante Twin"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Comandante Twin"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado más de medio año desde la última vez que os hablé sobre "Comandante Twin". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Hasta Que Vuelvas". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Sin Ti"! 

  El grupo Indie, "Comandante Twin", ha anunciado una emocionante colaboración con la artista Paula Mattheus, un sencillo titulado "Sin Ti".

  "Sin Ti" es una composición original del grupo madrileño, producida por Juan Guevara e Ismael Guijarro y que trae consigo una profunda reflexión sobre la nostalgia desde una perspectiva íntima y personal.

  Esta hipnótica balada crea una atmósfera a través de las armonías de sus voces y la mezcla de instrumentos que hará que no puedas dejar de escucharla. "Sin Ti" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  "Comandante Twin" continúa consolidando su posición como banda dentro del panorama musical, mientras que Paula sigue demostrando su versatilidad y talento excepcional.

  Paula Mattheus está en su mejor momento profesional, de gira por toda España y reafirmándose como una de las artistas femeninas con más proyección del panorama pop español.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Sin Ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Comandante Twin". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Donde estas", el nuevo single de Alex Sanhueza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Alex Sanhueza! Y bueno, ¡comencemos!

  Alex Sanhueza, talentoso compositor e intérprete; hablamos de un nuevo  artista nacional  que emerge al mundo de la música Chilena.  

  Alex Sanhueza, comenta que desde muy joven se interesó en el rock y el pop, escribiendo letras con mucho sentido social, y esa es la tónica de sus obras.  Fue su madre quien le inculca el gusto por la música desde pequeño, ya que fue el sueño no cumplido de ella. Por esta razón, Alex se involucró en este arte desde el colegio, participando en eventos escolares de actuación y baile.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Donde estas"!  

   "Donde estas" se titula su primer single, parte de su álbum debut que se encuentra en proceso creativo, la producción estará compuesta por 8 temas en total; Alex Sanhueza se siente feliz por poder realizar lo que tanto ama que es crear música y componer sus propias canciones. 

  Este cantautor nacional da comienzo a una intensa promoción a lo largo y ancho de nuestro país, para dar a conocer en todos los rincones de Chile este su single: "Donde estas". 

  Este primer sencillo de Alex nos muestra letras comprometidas con un gran mensaje, acompañado de un arreglo en el que predomina el pop y el rock con gran presencia de  guitarras y baterías. Se trata de un tema pegajoso, que se queda en la mente del auditor con facilidad.

  Esta  obra musical estará en todos los medios tradicionales y plataformas online. para que se convierta en el tracklist de jóvenes y adultos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Donde estas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alex Sanhueza. No olvidéis seguir a Alex Sanhueza en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 17 de mayo de 2024

Entrevista a Chabuco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chabuco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Chabuco. En aquel post os presenté al cantante y os hablé sobre su gira por España. En esta ocasión os traigo la entrevista que pude hacerle al cantante. 

  El artista se encuentra finalizando su gira de conciertos, que termina mañana con un gran concierto en Sevilla en el "Platea Odeón". Durante esta gira, el artista me ha dado unos minutos para responder a unas preguntas, con el fin de conocerlo un poco más tanto en lo personal como en lo profesional.

    Tope Musica(TP): ¿Dónde pasaste tu infancia?

    Chabuco (C): Manaura de la Serranía y Valledupar.

    TP: ¿Quiénes fueron tus ídolos de infancia?

    C: Todos los juglares de mi pueblo, Jorge Oñate, Diomedes. Los hermanos Zuleta y entre otros músicos que eran de de otras regiones y de otras partes del mundo.

    TP: ¿Cuál es tu mayor sueño?

    C: Seguir alegrando corazón y haciendo la música que a mí me gusta.

    TP: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?

    C: Desde muy temprano, pero no la desarrollaba. Ya después, cuando cuando tuve la oportunidad de estar en el primer grupo, a los 17 años, ya me dediqué a la música.

    TP: ¿Cuál es por ahora tu tema preferido de los que tienes?

    C: Bueno, pues hay muchos que me gustan. Hay 1 especial, que es por la que me han recibido con mucho cariño en España, que se llama "Camino", un tema que escribí, un álbum que hice con Josemi Carmona en el 2011 de ida y vuelta.

    TP: Has sido nominado en varias ocasiones a los "Latin Grammys". ¿Qué ha sido para ti esta valoración de tu trabajo?

    C: Bueno, yo creo que los los reconocimientos en la música o en el arte en general, en todo lo que pasa en la vida, son muy más importantes. Cuando te llegan haciendo lo que a tí te gusta, lo tienes como un criterio demostrar. Entonces, a mí me parece importantísimo, porque ha sido música que he hecho yo con el alma, con mi propia creación, solamente guiado para mover el sol.

    TP: ¿Qué te pareció la elección de la academia de la academia de celebrar los premios fuera de Estados Unidos?

    C: Bueno, me parece que que todos tienes sus pros y sus contrras. Sevilla es un lugar mágico, emblemático; y bueno, que se celebraran los premios más importantes para la música en Sevilla este año fue importantísimo.

    TP: Actualmente estas con una gira de conciertos por España. ¿Cómo ha sido la experiencia?

    C: Bueno, ha sido una gira maravillosa, llena de invitados, de gente con la que he colaborado. Yo he colaborado con un cariño y un recibimiento importantísimo que me tiene muy contento.

    TP: Este sábado realizas tu último concierto en Sevilla. ¿Qué esperas de este concierto? 

    C: Bueno, es en el "Plateo Odeón" a las 20:00 h de la noche; y estoy muy contento, porque tengo invitadas como Rocio Soto, además de otros invitados más. Será una noche maravillosa porque es la noche con la que cierro la gira aquí de España, donde seguiré ya Latinoamérica y seguiré con Guayaquil. Y después Argentina. En julio presentaré mi nuevo álbum, que sale el 30 de mayo, en en Buenos Aires.

    TP: Has lanzado un nuevo tema junto a Juanes, "Pétalo de Sal". ¿Qué ha sido colaborar con el artista?

    C: O sea. Fue una maravilla colaborar con los amigos y con la gente que tu admiras siempre. ¿Es algo reconfortable, no? Juan es un tipo muy generoso y bueno, lo invité y no dudó ni un segundo en aceptar esta invitación de cantar "Pétalo de Sal", una canción emblemática del gran Tito Paez a quien admiro.

    TP: Este tema pertenece a tu próximo disco, "Chabuco Tango". ¿Qué podemos esperar de este trabajo?

    C: Bueno, este trabajo no es un tango clásico, pero es un tango donde añado el folklore que es el  vallenato de la costa norte colombiana, de los de los géneros que me gustan. Es un disco hecho con Quinteto en la Sierra Nevada de Mina Clavero en Argentina. Y bueno, estoy muy contento con el resultado porque pasa por boleros, canciones de mi pueblo y alguna vez escrita por mí también.

    TP: Y llegamos al final de la entrevista. ¿A quién te gustaría dar las gracias por llegar a donde estás?

    C: A Dios, a mi familia y también a mi mujer, a toda la gente que me ha acompañado en este camino, en este viaje que ha sido maravilloso ir contestando por todos los lugares donde llego.

    TP: Muchas gracias por esta entrevista y hasta una próxima ocasión.

    C: Muchas gracias por la entrevista. Un placer y un abrazo fuerte.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Te Amé Siempre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chabuco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Desaparecida en Santorini", el nuevo libro de Vivian Conroy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Vivian Conroy. Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre Vivian Conroy. En aquel post os presenté a la autora y su anterior libro, "Misterio En La Provenza".  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Desaparecida en Santorini"! 

  "Desaparecida en Santorini" es el nuevo libro de Vivian Conroy. Salió a la luz el pasado 9 de mayo, contando con el apoyo de "HarperCollins". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "UNA PRECIOSA ISLA GRIEGA. UNA EXTRAÑA CON VELO.

  Y UNA CAÍDA FATAL DESDE LOS ACANTILADOS.

  Miss Atalanta Ashford está haciendo turismo cerca de Venecia cuando una enigmática dama con velo se le acerca con la petición urgente de que investigue la misteriosa muerte de su hija en la idílica isla griega de Santorini. Mientras trabajaba como acompañante de la eminente familia Bucardi, la desafortunada muchacha se precipitó desde los imponentes acantilados durante un paseo en solitario.

  Pero ¿ocurrió así de verdad?

  Navegando hasta Santorini y yendo de incógnito como la nueva acompañante, Miss Ashford pronto descubre que su cliente no le ha contado toda la verdad. Alguien la está vigilando.

  Ahora debe desvelar el misterio y evitar que las impresionantes vistas del mar azul se conviertan en las últimas que vea.

  DISFRUTA DE MÁS MISTERIOS DE MISS ASHFORD Y PREPARA TU PASAPORTE PARA VIAJAR CON ELLA A ALGUNOS DE LOS DESTINOS MÁS CODICIADOS DEL CONTINENTE:

  LIBRO 1: MISTERIO EN LA PROVENZA

  LIBRO 2: DESAPARECIDA EN SANTORINI

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Vivian Conroy en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cruzcampo" triplica los puntos de reciclaje

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los proyectos de "Cruzcampo": "Juntos Hacemos el Camino". Y bueno, ¡comencemos!

  Vuelve la iniciativa "Juntos Hacemos el Camino" con la que "Cruzcampo" alcanzó los 1.500 kilos de residuos de vidrio recogidos en la edición pasada de la Romería de El Rocío. Este año, ha ampliado a tres los puntos fijos de reciclaje, ubicados en tramos concurridos del camino: al de Puente del Rey se suman otros en Villamanrique de la Condesa y Sanlúcar de Barrameda. 

  Se trata de instalaciones de 40 metros cuadrados atendidas por personal de "Cruzcampo" que invitará a los romeros a dejar sus cascos usados con el fin de retirarlos del camino y darles el tratamiento adecuado. La iniciativa busca mantener limpio el privilegiado entorno de pinares y marismas, y hacerlo a través de la participación de los romeros. Los que lo hagan, serán obsequiados con incentivos como sombreros y abanicos de la marca "Cruzcampo", la más consumida en El Rocío.

  Implicada desde hace años con iniciativas alrededor del Camino, la marca "Cruzcampo" ha contado en esta edición de "Juntos Hacemos el Camino" con el apoyo del Ayuntamiento de Almonte y del Ayuntamiento de Sanlúcar de Barrameda.

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"No Sé Quién Soy", el nuevo single de Olga Tañón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Olga Tañón! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Olga Tañón. En aquel post os presenté el anterior single de la cantante, "Así Yo Soy". Ahora llega con un nuevo tema: ¡"No Sé Quién Soy"! 

  Olga Tañón la indiscutible "Mujer de Fuego" figura estelar de la música tropical, se complace en anunciar el lanzamiento de "No Sé Quién Soy", el emocionante segundo sencillo de su esperado álbum "Así Yo Soy". En este tema, Olga une fuerzas con Lenier, el ascendente cantautor y ganador del Latin Grammy, para explorar con maestría y emotividad las complejidades de las relaciones amorosas que han perdido su esencia.

  El tema fue compuesto por Lenier, Olga Tañón, Mauro Bertran y Jordany González. La colaboración entre Tañón y Lenier destaca por sus matices vocales únicos y una interpretación que profundiza en la experiencia emocional de desconexión y redescubrimiento en el amor.

  Con un ambiente musical cargado de dolor y amor, "No Sé Quién Soy" evoca la búsqueda de un reencuentro de almas y explora el desafío de redescubrir el amor en las relaciones.

  Visualmente, "No Sé Quién Soy" cobra vida en un impresionante video grabado en el pintoresco Viejo San Juan, Puerto Rico. Dirigido y conceptualizado por Billy Denizard y producido por María de los Ángeles Martínez junto a Rec Lab, el video narra una conmovedora historia de amor con un inesperado giro, capturando la esencia dramática y romántica de la canción.

  En otro emocionante anuncio, Olga Tañón ofrecerá un concierto completamente sold out en el Hard Rock Live de Hollywood, Florida, este sábado 11 de mayo. Este evento marca un antes y un después en su carrera y demuestra el fervor y la lealtad de sus fans. Los asistentes podrán esperar un suceso electrizante con una actuación enérgica, una producción musical excepcional y una puesta en escena impresionante que afirman el lugar de Olga Tañón como una de las figuras más veneradas de la música.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Sé Quién Soy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Olga Tañón. No olvides seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!