"La ciudad del polvo de estrellas", el nuevo libro de Georgia Summers

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Georgia Summers. Y bueno, ¡comencemos! 

  Georgia Summers es una escritora de origen británico y de Trinidad que pasó buena parte de su infancia en los más dispares lugares del mundo, de Rusia a Colombia pasando por Estados Unidos. Tras trabajar como librera y bibliotecaria, Summers empezó una carrera profesional como editora en la editorial Tor, del grupo McMillan. Allí no sólo se encargó de algunos de los libros de Cassandra Clare, sino que fue la responsable de fichar a Travis Baldree para la empresa y la editora de su El Café de las leyendas. 

  Y en paralelo a este desempeño, Georgia escribía por las noches la que sería su primera novela, La ciudad del polvo de estrellas, obra que se encaramó enseguida a lo más alto de las listas de ventas. A esta primera obra le seguirá en 2025 otra en la que Summers ya trabaja y que llevará por título en inglés "The bookshop below".

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La ciudad del polvo de estrellas"! 

  "La ciudad del polvo de estrellas" el nuevo libro de Georgia Summers. Salió a la luz el pasado 7 de mayo, lanzándolo con el apoyo de "Umbriel". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Las maldiciones están para romperlas...

  Sobrevivir tiene un precio, Violet Everly. Solo es cuestión de precisarlo.

  Desde hace siglos, la familia Everly ha sido testigo de la desaparición de sus miembros más hábiles y talentosos, víctimas de un castigo por un crimen que ya nadie recuerda y con un objetivo que nadie comprende. Su torturadora es una mujer llamada Penelope, que no envejece ni enferma... ni perdona ninguna deuda.

  Hace diez años, la madre de Violet Everly se marchó para romper la maldición y no regresó jamás. Ahora Violet debe encontrar a su madre, o tendrá que ocupar su lugar.

  Su búsqueda la conduce hasta un mundo oculto, mágico y seductor repleto de académicos hambrientos de poder, dioses volubles y monstruos empecinados en obtener venganza. Por el camino, conocerá a Aleksander, el silencioso ayudante de Penelope, en quien sabe que no debería confiar, y por quien siente una atracción innegable.

  Violet viajará contrarreloj hasta los confines del mundo para encontrar a su madre y, con ella, la llave que conduce a la ciudad del polvo de estrellas, donde comenzó la historia de los Everly.

  «Un sueño oscuro... Bienvenidos a la ciudad del polvo de estrellas. Disfrutad y también tened cuidado. Este cuento de hadas es mortal». LAINI TAYLOR"  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Georgia Summers en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"¡Ay, Madrid!", el nuevo single de "Vetusta Morla"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vetusta Morla"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Vetusta Morla". En aquel post os presenté su próximo disco, "Figurantes". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"¡Ay, Madrid!"!  

  "Vetusta Morla" estrena "¡Ay, Madrid!", cuarto adelanto de Figurantes, que viene a suceder a los lanzamientos de "La Sábana de mis Fantasmas" y del doble single "Puentes" y "Catedrales" que se acompañó de un exclusivo formato 7”.

  "¡Ay, Madrid!" es una canción de resistencia. De resistencia por convivir con algo que amas pero también te hace daño, que se envenena. De saberte en los márgenes de su historia principal y aún así tratar de buscar tu sitio sin abandonar ni sentirte derrotado.

  Será el 31 de mayo cuando llegue a plataformas digitales "Figurantes", su nuevo álbum, séptimo de estudio. Las diferentes ediciones del formato físico: digipack, vinilo y Edición de Colección - "Vetusta Morla" & Boa Mistura estarán disponibles el 21 de junio.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "¡Ay, Madrid!". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vetusta Morla". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Euromillón", el nuevo single de Gon Abril

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gon Abril! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Gonzalo Abril. En aquel post os traje la entrevista que tuve la oportunidad de hacerle. Ahora llega con su nuevo single: ¡"Euromillón"! 

  El talentoso cantautor español, Gon Abril, vuelve a sorprender a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Euromillón". 

   Inspirada en la exaltación del amor, Gon Abril nos lleva en su nueva canción a celebrar la fortuna de encontrar a esa persona especial, equiparando esta sensación con el éxtasis que se siente al ganar la lotería. A través de su música, Gon Abril transmite la alegría abrumadora y la euforia de estar enamorado, capturando la esencia de un amor que nos hace sentir como verdaderos ganadores.

  "Euromillón", producida por Jam3s, es un testimonio del talento y la creatividad del artista. Grabada a finales del año pasado, esta canción promete cautivar a los oyentes con su melodía envolvente y sus letras emotivas. La colaboración entre Gon Abril y Jam3s ha dado como resultado una obra maestra musical.

  Con referentes musicales como LANY, fredagain, y Shawn Mendes, Gon Abril ha forjado un sonido distintivo que combina la sensibilidad pop contemporánea con una profundidad emocional única. Con su característico estilo, "Euromillón" promete cautivar a los corazones de los oyentes y convertirse en un himno para aquellos que han encontrado el amor verdadero. 

  El visualizer, grabado en la finca Monte San Cristobal por Carlos Cabezas (hibridoabraxas) junto a la dirección artística de Panedas Studio, es un viaje nostálgico a la era dorada del pop, donde la pasión y la euforia se fusionan en una explosión de color y energía. Grabado al estilo noventero, con efectos de televisión estática añaden un encanto retro, el cantante se encuentra en su elemento, saltando con alegría sobre un pequeño escenario en un local vacío. Las luces de colores que iluminan su rostro, capturan la esencia de la emoción y la vitalidad de la canción mientras mira directamente a la cámara. El videoclip es un testimonio de la pasión y la autenticidad que el cantante quiere trasladar a su público. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Euromillón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nevo Angel. No olvidéis seguir a Gon Abril en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cellophane", el nuevo single de "Pantomime Horses"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pantomime Horses"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Pantomime Horses". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Dressed Like Elvis". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Cellophane"!  

  El trío inglés-barcelonés "Pantomime Horses" está listo para cautivar una vez más a su incipiente audiencia con el tercer adelanto de su esperado álbum de debut: "Forever Polyester". Esta vez, el grupo nos sorprende con "Cellophane", una canción que marca un cambio refrescante respecto al estilo y al ritmo con los que se habían presentado, allá por el mes de enero, con "Lily Molita"; canción a la que le siguió, en marzo, "Dressed Like Elvis". "Cellophane" es una pista acústica delicada y adornada con la armonía entre piano eléctrico, percusión manual y voces cautivadoras. El single, envuelto en un aura de intimidad, nos invita a adentrarnos en las emociones profundas y personales que caracterizan el primer trabajo de Pantomime Horses.

  El vocalista, Rob Silber, ofrece una ventana a la esencia de "Cellophane" al explicar que la canción "es un retrato de amor agridulce". Las referencias a su mujer y su primer encuentro casual en un pasillo del supermercado Asda en la ciudad de Gosport añaden un toque de nostalgia y autenticidad a la narrativa de la canción. Silber profundiza al describir cómo "Cellophane" "también sirve para reflexionar sobre cómo a menudo nos vemos limitados por expectativas bajas, y cómo encontrar la belleza y la satisfacción en las pequeñas cosas puede ser suficiente para alimentar el alma".

  Así, con "Cellophane", "Pantomime Horses" demuestran una vez más su habilidad para conectar de manera inmediata con su audiencia a través de letras emotivas y melodías cautivadoras. Este nuevo tema, tercera muestra de un catálogo musical que promete emociones fuertes, deja a los fans de la banda ansiosos por el lanzamiento de "Forever Polyester", el álbum completo, previsto para el 24 de mayo (habrá edición limitada en CD bajo el sello Subjangle, y en vinilo más adelante). El álbum incluye "Cellophane", las pistas previamente lanzadas ("Lily Molita" y "Dressed Like Elvis") y otras ocho canciones que abarcan una amplia gama sonora: desde el janglepop hasta influencias psicodélicas de los años 60 y 80. Líricamente, el álbum cuenta historias de vidas vividas y tiempo pasado, con honestidad reflexiva pero a veces incisiva que atrapa al oyente en el mundo habitado por estas canciones.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cellophane". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pantomime Horses". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Ozuna vista un centro de inclusión

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ozuna! Y bueno, ¡comencemos

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Ozuna. En aquel post os hablé sobre su #1 con "Guay". En esta ocasión os hablo sobre su visita a un centro de inlusión de presos. 

  Desde hace ya muchos años, Ozuna lleva demostrando su cercanía con los más desfavorecidos a través de diversas asociaciones sin ánimo de lucro. En esta ocasión, y aprovechando su estancia en el país azteca anunciando el inicio de su gira mundial, Ozuna visitó en México uno de los centros de reinserción de CDMX, para ayudar y animar a los internos. 

  La asociación Arpa México, liderada por Juliet Fontana (reconocida artista y activista cultural), busca a través de la música, las charlas y los conciertos, brindar una segunda oportunidad a los reclusos. Y quién mejor que Ozuna para ayudarles. Durante su visita, recorrió los espacios recreativos del centro, habló con los internos, e incluso participó en un partido amistoso de baloncesto, deporte que él practica y ama. Para el artista es muy importante compartir experiencias positivas que motiven a otros a dedicar tiempo al arte y el deporte.

 Como gesto de apoyo, regaló balones firmados de recuerdo a los jugadores de ambos equipos, y al terminar, expresó su agradecimiento por la oportunidad.

  Ozuna, icono global del reguetón, sin duda está de celebración y tiene muchos motivos para irradiar esa positividad que le caracteriza y contagia. Ha colocado su último sencillo junto a Bad Gyal, "Guay" en lo más alto de la lista de SPOTIFY ESPAÑA. Con un ritmo contagioso y letras cautivadoras, "Guay" ha resonado profundamente con los fans de Ozuna en todo el mundo. Desde su lanzamiento, ha acumulado millones de reproducciones y ha generado una ola de entusiasmo en las redes sociales.

  El ascenso meteórico de "Guay" al número 1 en Spotify es un testimonio del impacto duradero que Ozuna tiene en la industria musical. Su capacidad para reinventarse y mantenerse en la cima del panorama musical urbano lo consolida como uno de los artistas más influyentes de la actualidad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Guay". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ozuna. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cruïlla Tardor" confirma un nuevo nombre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Tardor"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con el final del verano, y una vez digerido el festival, llega una nueva edición del "Cruïlla Tardor" que acaba de confirmar nuevas incorporaciones de renombre como es la de Omara Portuondo con la Orquesta Failde en homenaje a "Buena Vista Social Club". El ciclo, que tendrá lugar del 2 de octubre al 5 de diciembre en distintas salas de Barcelona, ​​contará, como siempre, con una programación ecléctica con grupos nacionales e internacionales. 

  Cruïlla ya anunció que pasado el festival retomaría su, ya habitual, ciclo de conciertos otoñales y lo hizo con el anuncio de los conciertos de "The Tyets", que agotaron todas las entradas y añadieron una nueva fecha, Pignoise, en la gira de su 20 aniversario, y Gertrudis, que celebrará su último concierto de trayectoria.

  Con esta nueva tongada de confirmaciones se añaden al ciclo grandes nombres como Omara Portuondo, la icónica cantante cubana que hará parada en el Palau de la Música Catalana con The Farewell Tour.

  También se podrán ver a grupos como Silvestre y la Naranja, los argentinos que llevan más de una década revolucionando el pop romántico y el rock melódico llenando escenarios por toda Latinoamérica, Lxs Nadie, que vienen para brindar una versión modernizada de la música folclórica andina, con Kemadito Sound, que serán los teloneros con su propuesta de fusión de reggae, ska y cumbia, La Sra.Tomasa, el grupo catalán que ha conseguido crear un sello musical de estilo único combinando ritmos latinos con rap, funk , hip-hop y reggae, y CA7RIEL & Paco Amoroso, el dúo, también argentino, que hará parada en la ciudad para cerrar el ciclo con la presentación de su álbum debut "Baño María".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival Cruïlla" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Bela Ālban" anuncia su nuevo disco

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bela Ālban"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Bela Ālban". En aquel post os presenté su anterior videoclip, "La Señal". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Bela Ālban"! 

  El disco, que lleva por título "Bela Ālban", habla del inicio de un amor apasionado que, a pesar de las vicisitudes de la vida, se materializa en una relación estable. Las 10 canciones nos llevan por los diferentes estados de la relación amorosa, y, en otro plano, por las adversidades que se nos van presentando en la vida.

  Entre estas adversidades, se plantean el cambio climático, los conflictos globales y las situaciones desfavorecidas de ciertas sociedades en el mundo. A través de las letras y el planteamiento musical de este dream pop cariñoso, vislumbramos, que por muy mal que nos parezca que van las cosas, siempre queda esperanza.

  El proceso de composición se remonta al año 2019. Con el estallido de la pandemia, en el año 2020, la finalización del disco se retrasa. Es en el año 2022, cuando el grupo se decide a terminar la grabación y empezar a sacar sus primeros singles en el año 2023.

  La producción viene de la mano de la propia banda, Fabio Cebral e Iria Armesto. Fabio se centra en el ámbito musical, creando las composiciones y la producción de las mismas (instrumentación, arreglos, etc) e Iria es la letrista del proyecto, aunque también hace aportaciones a la hora de añadir arreglos a las composiciones y voces.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Yo Solo Pienso En Ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bela Ālban". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"SO FAR", el nuevo single de Saphie Wells

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. en esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Saphie Wells! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre Saphie Wells. En aquel post os presenté su nuevo EP, "Bittersweet". Más tarde anunció un nuevo EP: ¡"SO FAR"! 

  Saphie Wells, la artista peruano-estadounidense afincada en Barcelona, publica este viernes su tercer EP: "SO FAR". Después de varios años en la escena musical barcelonesa al frente de bandas de swing y jazz, la cantante y compositora arrancó su carrera en solitario en 2021 publicando "INSIDE OUT", un primer EP en el que, tras la pandemia y el confinamiento, expresaba la necesidad de buscar la liberación física y emocional. Al año siguiente llegaría "Bittersweet", trabajo compuesto por seis canciones que hablan de los opuestos reconciliables dentro de los sentimientos y las emociones humanas. Y ahora, tras dos años y una maternidad de por medio, Saphie Wells regresa con "SO FAR": su colección de canciones más personal hasta la fecha.

  " "SO FAR", que en inglés se usa tanto para decir "tan lejos" como "hasta ahora", es un EP donde se plasman algunas de las experiencias que marcaron mi vida, los momentos que moldearon y cambiaron su curso”, explica la artista americana. "Despedidas, reencuentros, preguntas, temores... Regreso al pasado, busco, me reencuentro conmigo misma, con todas aquellas vivencias. Algunas de ellas, que se perciben “tan lejos” en el tiempo, sin embargo, me hicieron la persona que soy "hasta ahora" ", concluye.

  Así, Saphie Wells expresa de manera poética quién es y de dónde viene en "Where the Rain Meets the Ground"; recuerda lo que significó para ella mudarse a Barcelona y hacer de un lugar desconocido su hogar en "Far Away"; y rememora el reencuentro con su hermano, de quien no supo nada durante unos largos cinco años, en la emotiva "Lost & Found". Por otra parte, se pregunta si es posible en un mundo tan polarizado aprender a escuchar al prójimo en "We"; y a dónde van las personas que mueren cuando recuerda a su padre, fallecido cuando tenía 15 años, en la nostálgica "Where Did You Go". Por último, no podía faltar una nana compuesta durante su embarazo: en este caso titulada "Lullaby" y creada para su hijo Amaru.

  Además, buscando sonoridades nuevas, pero siempre puliendo una voz inconfundible y un estilo propio que combina indie pop, jazz de ascendencia latina, soul acústico y r&b lo-fi, Saphie Wells, ha trabajado una manera de decir y de cantar ligeramente distinta a la que nos tenía acostumbrados: más hablada, menos cantada, más rítmica. El uso de samples, la construcción de una ambientación más atmosférica y la aportación del Didak Fernández a una producción conjunta con Adri González, también suman en la búsqueda constante de nuevas fórmulas musicales, auténtico motor artístico de la peruano-estadounidense.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Where The Rain Meets The Ground". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saphie Wells. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para conocerla un poco más y estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

Chabuco comienza su gira por España

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Chabuco! Y bueno, ¡comencemos!  

  José Darío Martínez, conocido musicalmente como "Chabuco", es un cantautor colombiano nacido en Valledupar, reconocido por su particular manera de impulsar y rescatar al vallenato, reinventándolo en diferentes géneros musicales. 

  En 1998 formó parte del grupo "Los Pelaos", dándose a conocer internacionalmente como una de las voces y talentos más exponentes del folclor colombiano.

  Con el Vallenato y la música de su tierra como bandera, ha llevado a diferentes lugares del mundo una propuesta que se caracteriza por ser presentada de una forma innovadora con sonidos auténticos. Gracias a ella, ha sido reconocido, como uno de los cantautores más respetados y aplaudidos en Colombia y en países como Brasil, España, Estados Unidos y Cuba.

  La particularidad y el disfrute que marca su estilo, lo han convertido en uno de los artistas más célebres de Colombia, lo que le ha llevado a compartir colaboraciones con grandes artistas como Alejandro Sanz, Vicente García, Rosario Flores, Luis Enrique, Antonio Carmona, Sole Giménez, Rosana, Juanes, Diego El Cigala o Fonseca, entre muchos otros.

   El Colombiano cuenta también con tres nominaciones a los Latin Grammy; en 2021 a "Mejor Álbum Tropical Tradicional" por "Chabuco en la Habana" y "Mejor Canción Tropical" por "Más Feliz Que Ayer"; y en 2022 a "Mejor Álbum Tradicional Tropical" por "Chabuco desde el Teatro Colón de Bogotá".

  Ahora se encuentra en plena gira de conciertos por España. 

  El colombiano arranca este 2024 con una gira de conciertos por España manteniendo un formato intimista con acústicos en dúo a piano o guitarra. Un año del que se esperan grandes éxitos para el cantautor, ya que vendrá acompañado de un nuevo álbum "Chabuco Tango "grabado en Argentina, que verá la luz entre abril y mayo, y que contará con la participación de varios artistas muy reconocidos.

  Esta gira ha dado comienzo en febrero, con una semana de conciertos "sold out" en el Recoletos Jazz de Madrid. En ellos Chabuco ha contado con la presencia de Luis Guerra al piano y artistas invitados muy especiales cada noche, entre los que destacan: Argentina, Antonio Carmona, Josemi Carmona, Pedro Guerra, Lorena Gómez, Zenet, Arturo Pareja Obregón, Rocío Soto, Belén López o Chipi Chacón. También se sumó a colaborar, el reconocido artista mexicano Manuel Mijares.

  El próximo sábado, el cantante dará un concierto en Sevilla, con el que termina su gira de conciertos por España.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Te Amé Siempre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chabuco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Lo que no tienes", el nuevo disco de Jorge Mercado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jorge Mercado! Y bueno, ¡comencemos!  

  Jorge Mercado es un cantautor chileno que ha desarrollado su carrera como fundador de la banda "Los Coléricos", con quienes publicó dos álbumes, "Luces del puerto" (2008) y "Cólera" (2010, Casanova Records), y desde 2015 como músico solista. 

  Sus canciones se alimentan de la tradición del folk chileno, con elementos del rock y del pop, para construir un lenguaje que evoca los recuerdos de la ciudad en donde creció, San Antonio, y su vida como joven provinciano en la capital.

  Con letras de gran potencia poética, que sugieren arreglos musicales cargados de una melancolía acústica y de una rabia eléctrica, sus composiciones exploran el paso del tiempo, lo que perdimos en el camino y lo que todavía sigue brillando.

  Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Lo que no tienes"!

  El cantautor chileno Jorge Mercado sorprende con el lanzamiento de su álbum "Lo que no tienes", un conjunto de ocho canciones que enmarcan los encantos compositivos que realzan al intérprete: arreglos musicales que emanan una melancolía acústica, interpretaciones vibrantes de guitarra eléctrica y unas letras cargadas de poesía que invitan, junto al resto de la composición, a explorar el paso del tiempo, lo que perdimos en el camino y aquello que todavía sigue brillando para nosotros. 

  Este álbum supone un recorrido nostálgico para el oyente, en el cual el instrumental acústico y rockero acaricia el oído en un tono esperanzador, que invita a recordar un añorado pasado del cual es digno de rememorar, pero también del cual desahogarse y aprender a desprenderse de él para poder avanzar. 

  La inspiración de este proyecto musical no tan solo nace del mero recuerdo, sino también de las raíces de Jorge Mercado, ya que la tradición del folk chileno, junto con elementos sonoros propios del rock y del pop, construyen en sus sencillos un lenguaje que evoca recuerdos de la ciudad donde creció, San Antonio, y además su vida como joven provinciano que se mudó a la capital. 

  Este álbum, sin dejar de lado sus raíces del folk chileno, va más allá y se atreve por ir tras nuevas sonoridades mediante sintetizadores, guitarras distorsionadas y baterías tribales, encontrando un instrumental que refleja la ambivalencia cotidiana de una ciudad como Santiago de Chile, todo esto en ocho piezas diferentes.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Lo que no tienes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jorge Mercado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"De hacerlo mal", el nuevo single de Nahuel Vasko

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un artista: ¡Nahuel Vasko! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre Nahuel Vasko. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Veneno". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"De hacerlo mal"! 

  "De Hacerlo Mal" es el nuevo single y video de Nahuel Vasko, esta una canción Indie Pop mezclada con Synth Pop, sobre acompañar la transición de género de una persona muy cercana.

  Predomina una gran variedad de sintetizadores, voces en varias capas superpuestas de distintos matices emocionales, juegos de armonías y un virtuoso solo de saxo para un extra de nostalgia ochentosa. Este nuevo single es parte de una trilogía conceptual de canciones que verán la luz en los próximos meses.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "De hacerlo mal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Nahuel Vasko en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La locura más ardiente", el nuevo libro de Danielle Lori

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Danielle Lori. Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado casi un año desde la primera vez que os hablé sobre Danielle Lori. En aquel post os presenté a la autora y su anterior libro, "El olvido más dulce". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La locura más ardiente"! 

  "La locura más ardiente" es el nuevo libro de Danielle Lori. Salió a la luz el pasado 8 de mayo, contando con el apoyo de "Crossbooks".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "La perfección del #darkromance: jamás has leído nada igual. Si te gustó El olvido más dulce, La locura más ardiente será tu nueva obsesión. 

  En un mundo corrupto, el amor es su salvación.

  «Líneas firmes. Hombros anchos. Ojos azules, un azul ardiente. Es un hombre aparentemente frío, pero hay algo arde bajo la superficie. Algo que lleva demasiado tiempo cubierto por una capa de hielo. Y quiero verlo derretirse».

  Gianna se ríe demasiado fuerte, su ropa es demasiado ajustada y sus tacones demasiado altos. Pero lo que nadie sabe es que todo eso es solo un disfraz para ocultar sus ataques de pánico.

  Con un corazón de piedra, fama de corrupto, y una tendencia problemática al control y al número tres, Allister es un agente del FBI que nunca ha sentido la tentación de desviarse de su camino… hasta ahora.

  Ambos saben que no tienen manera de ganar, que un final feliz no está en sus cartas pero, a veces, ni los mejores jugadores saben cuándo dejar de apostar."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Danielle Lori en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cloud9Records" apoya a los nuevos artistas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una discográfica: ¡"Cloud9Records"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Los artistas más calientes en las calles de la industria urbana están haciendo olas y acumulando millones de reproducciones en sus canciones. Sombra Pr, Conep, Jey Blessings, Sr. Netflix, Super Javi, Saelo, Yozuel, Persy Off y Liiro Demon, están liderando el camino en la escena musical actual. 

  Estos artistas están respaldados por el sello discográfico "Cloud9Records" y su equipo de reconocidos talentos, incluyendo los productores Kronix Magical, Oreobeatzzz y Revi Beats. Juntos, están creando música innovadora y cautivadora que está capturando la atención de audiencias de todo el mundo.

  "Cloud9Records" se enorgullece de apoyar a estos talentosos artistas y está comprometido en brindarles las plataformas necesarias para que su música llegue a un público más amplio. Su pasión, dedicación y talento son evidentes en cada una de sus producciones.

  No te pierdas la oportunidad de descubrir a estos artistas en ascenso y sumergirte en su música única y auténtica. Sigue sus carreras de cerca, ya que seguramente continuarán dejando su huella en la industria musical urbana.

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"Hora de irme", el nuveo disco de "OHGBlues"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"OHGBlues"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "OHGBlues" es un proyecto musical de rock en español. Liderado por el artista Val Carbone, "OHGBlues" reúne en su construcción musical y en la poesía de sus letras las influencias del blues, el folk y el rock progresivo. La banda ha lanzado tres álbumes de estudio: "Arroz, Pescado y Vino" (2020), "El Mar de las Posibilidades" (2022) y "Escenas del viaje" (2022). 

  Val Carbone es un cantante, músico y compositor argentino. Entre 1993 y 2008 formó parte de la banda de rock argentino Oro Negro (ON) en voz, guitarra rítmica y composición. En 2015, la banda lanzó el disco "Oro Negro 2008", en el que Val Carbone también fue el productor musical. Ese año, el artista repitió este rol en álbum de tango electrónico del músico David Antinolfi, "Buenos Aires Tango Nigths".

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Hora de irme"!

  "Hora de irme" es una canción original de "OHGBlues" y el primer adelanto del nuevo álbum. El single se estrenó en las plataformas a finales de diciembre de 2023, y es el anticipo del disco que llegará en este 2024. 

  "Estamos muy emocionados de compartir este nuevo tema con la gente", afirmó Val Carbone, el cantante y compositor de "OHGBlues". A través de la letra, la canción refleja aquellas circunstancias en que una persona se encuentra ante una situación que ya no puede sostener, y a pesar de que el entorno empuje a salir adelante, esa persona sabe que es momento de dejar esa situación atrás. 

  Si bien este sencillo mantiene la esencia del estilo que caracteriza al proyecto de "OHGBlues", incluye elementos que marcan una diferencia respecto del álbum anterior. Esta decisión tiene que ver con el dinamismo y la creatividad musical que definen a Val Carbone como cantautor.

  "Hora de irme" una canción folk-rock cuya potencia se consolidó en el trabajo de estudio que el artista realizó junto a su productor. Este single se grabó en "NUCLEO RECORDS" y contó con la producción artística de Martin Di Lacio.

  La canción promete conquistar al público con la esencia que distingue al proyecto "OHGBlues" y ser tan solo un anticipo del power y la energía rockera que anidan en el disco que llegará en los próximos meses.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Hora De Irme". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de OHGBlues. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Martes 13", el nuevo single de Luis R

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis R! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Luis R. En aquel post os presenté su anterior disco, "Corridos Bélicos Vol. IV Deluxe". Ahora lanza su último single: ¡"Martes 13"! 

  El sensacional músico Mexicano Luis R Conriquez iluminó el escenario en la pelea de boxeo Canelo vs. Munguía el sábado 4 de mayo en Las Vegas, Nevada. El pionero del género de los "Corridos Bélicos" cautivó a la multitud con una presentación en vivo del estreno mundial de su próximo lanzamiento dedicada al boxeador de clase mundial Saúl "El Canelo" Álvarez. La canción "Martes 13" está programada para lanzar en los próximos meses, dejando a los fanáticos esperando ansiosamente el lanzamiento oficial de este himno cultural que une el amor de México por el deporte y la música.

  Durante la pelea, Saúl "El Canelo" Álvarez recibió a Conriquez como parte de su equipo, envolviéndolo en la camaradería y el espíritu del evento. Conriquez fue invitado a presenciar a el astro del boxeo calentando mientras lo vendaban, siendo tratado como un miembro integral, permitiéndole estar en el ring antes y después de la pelea, donde Álvarez dominó a su oponente, un privilegio raro, normalmente reservado para aquellos dentro del círculo interno del equipo.

  En un espectáculo que irradiaba orgullo mexicano, Luis R Conriquez y Canelo Álvarez caminaron lado a lado entre la multitud rugiente mientras Conriquez interpretaba su canción inédita "Martes 13" para animar el estadio antes de la pelea. El ícono de la música Mexicana Luis R Conriquez electrificó el ambiente con una cautivadora interpretación de esta canción exclusiva, atrapando al público con sus melodías conmovedoras y su imponente presencia. Inspirado por la perseverancia, la determinación y el impacto cultural de su compañero ícono Mexicano Canelo Álvarez, el homenaje del cantautor al legendario boxeador sirvió como testimonio de la conexión perdurable entre la música, la cultura y el deporte. 

  Además, Conriquez está programado para presentarse en el festival Miche Fest en Chicago este 14 de julio junto a otros artistas destacados, consolidando aún más su estatus de ícono, con más por venir.

  El viaje de Luis R Conriquez desde el reconocimiento local hasta la prominencia global se ve subrayado por una constancia de seguidores y nominaciones para distinguidos premios como los Latin Billboards, Premio Lo Nuestro y Premios Juventud. Fascinando a sus audiencias por todo el mundo, Conriquez ha honrado escenarios ilustres como el Crypto.com Arena en Los Ángeles, California. El cuarto volumen de su celebrada serie "Corridos Bélicos" llamada "Corridos Bélicos Vol. IV" muestra su inigualable destreza musical junto a luminarias contemporáneas con artistas como Peso Pluma, Gabito Ballesteros, Ryan Castro, Tito Double P, y más.

  La edición deluxe, que lanzó en febrero, realza el álbum ya excepcional con una serie de colaboraciones impactantes con artistas como Jasiel Nuñez, "Grupo Firme" y Joel De La P, entre otros. Actualmente, Luis R Conriquez ostenta el segundo lugar en Spotify México con su más reciente colaboración "Si No Quieres No" junto a Neto Vega, la canción acumula cerca de dos millones de streams diarios en México. A través de una sucesión de lanzamientos contundentes, Conriquez ha consolidado su posición en el panorama musical y está listo para embarcarse en proyectos aún más emocionantes este año para su creciente base de fans

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Que Se Cuide". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luis R. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El costo de la vida", el nuevo single de "Santuario"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Santuario"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Santuario" es una banda de rock pesado de República Dominicana fundada en 1999 e integrada actualmente por Juan Carlos "Kanky" Lora (batería) y Jehison Tavarez (voz y guitarra). Desde sus inicios, el grupo creó un impacto en la escena musical de su país gracias a la energía de sus shows, su mensaje de corte social y lo brutal de sus canciones. La intención de su propuesta se basa en una descarga de energía y la liberación de la adrenalina en vivo. 

  "Nuestra propuesta tiene principalmente un corte social y con nuestras letras buscamos despertar a la sociedad del coma que se encuentra", comenta el grupo con influencias del trash metal, el Nü Metal y los ritmos caribeños en bandas como Pantera, Soulfly, Slipknot, Machine Head y A.N.I.M.A.L.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"El costo de la vida"!

  "El costo de la vida" es el nuevo lanzamiento de "Santuario", una canción del artista dominicano Juan Luis Guerra, lanzada como el tercer sencillo de su sexto álbum "Areito" (1992). El tema cuenta con la colaboración del músico congoleño Diblo Dibala en la guitarra y es una versión en español de su propia canción soukous "Kimia Eve". 

  La letra en castellano hace referencia a la pobreza, la corrupción y los bajos estándares de vida en América Latina. Además, hace referencia a las malas condiciones en muchos países en el marco de la celebración del 5to centenario del "descubrimiento" de América y, la doble moral de las naciones del primer mundo. El video de esta canción fue vetado en varios países por su manera gráfica de presentar la realidad de entonces, lo que generó cierta controversia debido a que muchos consideraron que la letra de la canción tenía tendencias anticapitalistas.

  En esta nueva versión de "El costo de la vida" de Juan Luis Guerra, los integrantes de "Santuario" le impregnaron su poderoso y característico sonido tratando de igualar la fuerza que tiene la letra que, a pesar de haberse escrito 32 años atrás, se mantiene tan actual como el primer día.

  "Para nosotros Juan Luis Guerra es uno de los artistas más importantes del mundo y es un orgullo que sea dominicano. En esta canción, en específico, narra de una forma magistral los padecimientos que tienen la mayoría de los países latinoamericanos, lo cual se alinea al mensaje que deseamos trasmitir con nuestra música", enfatiza Santuario.

  El trabajo visual de "El costo de la vida" de "Santuario" estuvo a cargo de Francisco Pérez y Nebulosa Audiovisual en donde se trata de mantener la idea del video original llevándolo a estos nuevos tiempos con imágenes de la actualidad, de cómo va el mundo y en donde el grupo confirma que nada ha cambiado, ni 30 años después de la grabación original.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Costo De La Vida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Santuario". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Espina y Veneno", el nuevo single de "Vaho"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Vaho"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Vaho". En aquel post os presenté su anterior single, "Primavera". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Espina y Veneno"!  

  La banda "Vaho" sigue inmersa en la publicación de una colección espectacular de singles que van a formar el tracklist de su nuevo y esperado disco.

  Este mes de mayo nos traen "Espina y Veneno". Probablemente el tema más genuino y especial del disco. Una canción que juega con las raíces latinas para mezclarlas con electrónica.

  La producción de todos estos últimos singles corre a cargo de Lalo GV, el productor más cotizado de la escena musical actual, que ha sido el responsable del sonido de la exitosa banda Arde Bogotá, entre muchas otras.

  La canción viene acompaña de un video oficial maravilloso, que refleja todo el sentimiento de la canción condensando muchas y diversas influencias en una pieza única. Disfruten de esta nueva canción de la banda madrileña y preparen sus sentidos para el disco que viene en camino.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Fantasmas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vaho". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ascensión", el nuevo disco de Mr. Don

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mr. Don! Y bueno, ¡comencemos!  

  Mr. Don es un artista de Bachata chileno y es reconocido como uno de los artistas jóvenes más prometedores del género. Nació el 29 de octubre en Santiago, Chile. Su pasión por la música proviene de su padre Nahum Ortega Gómez, quien era predicador de su iglesia local, el Sr. Don tocaba y tocaba sus instrumentos. 

  Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Ascensión"!

  El reconocido cantante de música bachata, Mr. Don, está emocionado de anunciar el lanzamiento de su último álbum titulado "Ascensión". Esta nueva producción musical promete una línea musical inigualable en el género de la bachata, con un enfoque fresco y vibrante que seguramente cautivará a los amantes de este estilo musical en todo el mundo.

  Producido por el talentoso productor DerekVinci, "Ascensión" representa un gran éxito para Mr. Don, quien ha dedicado su carrera a explorar y enriquecer el universo sonoro de la bachata. Al respecto, el artista comenta: "La bachata, aunque es dominicana en su origen, ha trascendido fronteras y se ha convertido en un género musical que pertenece al mundo entero. Me siento profundamente identificado con la esencia y la pasión que transmite la bachata, y este álbum es una expresión de mi amor y dedicación hacia este estilo".

  "Ascensión" combina grandes éxitos del repertorio del artista chileno con nuevas composiciones originales que reflejan la evolución y madurez artística de Mr. Don. Además, el álbum cuenta con emocionantes colaboraciones que añaden matices únicos a cada canción, creando así una experiencia auditiva memorable y llena de emociones.

  Con este lanzamiento, Mr. Don busca no solo deleitar a sus seguidores de siempre, sino también conquistar nuevos públicos alrededor del mundo, llevando la pasión y el ritmo contagioso de la bachata a todos los rincones.

  Con ocho cautivadoras Bachatas, cada una impregnada de un profundo sentido emocional, "Ascensión" no solo representa una colección de melodías, sino también un testimonio del viaje personal y artístico de Mr. Don. Cada letra y cada nota fueron concebidas durante un período de ascenso interior, donde el artista experimentó un crecimiento y una evolución significativos en su arte.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Adiós". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mr. Don. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sobre Mí", el nuevo single de ConiLuz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡ConiLuz! Y bueno, ¡comencemos!

  ConiLuz es el proyecto musical de Macarenna Constanza Godinez Pacheco, cantautora originaria de Arica, ciudad al norte de Chile. Desde joven se interesó en la guitarra y contar historias, componiendo canciones pop sobre vivencias relacionadas al amor y sus pérdidas. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sobre Mí"!  

   Con guitarras, teclados y una suave batería comienza "Sobre Mí", canción en la cual ConiLuz explora un melancólico sonido pop haciendo uso de su voz cálida para narrar una historia acerca de una relación que no llega a su fin, con el peso de una persona que sigue presente. "Cuestionamientos de no saber cómo continuar, de intentar alejarse y fracasar. Despedirse siempre es difícil, por eso esta canción le da sentido a todas las contradicciones de un corazón roto", explica ConiLuz sobre este lanzamiento.

  "Sobre Mí" fue escrita y compuesta por ConiLuz, y producida por Angelo Pierattini, destacado músico chileno con una larga trayectoria en el rock nacional, tanto en formato solista como con su banda Weichafe. La grabación y masterización estuvo a cargo de Diego Peralta, otro reconocido cantautor y productor que ha trabajado con artistas de la talla de Cristóbal Briceño y Gonzalo Yáñez.

  El single debut de ConiLuz es el punto de partida de un camino que la llevará a publicar su primer EP, agendado para el mes de octubre de este año. Por ahora, te invitamos a escuchar "Sobre Mí" en tu plataforma digital preferida.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Sobre Mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ConiLuz. No olvidéis seguir a ConiLuz en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!