jueves, 28 de marzo de 2024

"LA. Times", el nuevo disco de "Travis"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Travis"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Travis" es una banda británica de rock alternativo originaria de Glasgow, Escocia, compuesta por Francis Healy, Andy Dunlop, Dougie Payne y Neil Primrose. 

  "Travis" ha sido galardonado dos veces con el premio al álbum del año en los "Brit Awards" y, a menudo, se les da el crédito de ser la banda que preparó el camino para otras bandas británicas, como "Coldplay" y Keane.

  El grupo ha lanzado nueve álbumes de estudio: "Good Feeling" (1997), "The Man Who" (1999), "The Invisible Band" (2001), "12 Memories" (2003), "The Boy with No Name" (2007), "Ode to J. Smith" (2008), "Where You Stand" (2013), "Everything At Once" (2016) y "10 Songs" (2020). También editó un disco en vivo: "Live in Glastonbury 99" (2019), un compilado con temas inéditos: "Singles" (2004).

  Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"LA. Times"!

  " "LA. Times" es nuestro álbum más personal desde "The Man Who". En aquel entonces había muchas cosas importantes sobre las que escribir, las placas tectónicas se habían movido en mi vida. Solo tenía 22 años cuando escribí aquellas canciones. Fueron mi terapia. Más de 20 años después, las placas se han movido nuevamente. Hay mucho de qué hablar", comenta Fran Healy.

  El nuevo single "Gaslight" marca el comienzo de una nueva y audaz era para la banda. "LA. Times" es un logro increíble que llega 25 años después de que la banda lanzara su exitoso disco N#1, "The Man Who", un álbum que fue 9 veces Disco de Platino en Gran Bretaña.

  Reforzado por vientos, palmas y un estallido sinfónico de grandilocuentes coros, "Gaslight" recuerda que cuando Fran Healy (voz, guitarra); Andy Dunlop (guitarra); Dougie Payne (bajo) y Neil Primrose (batería) se reúnen para hacer música, el resultado es increíble e imposible de confundir con el de cualquier otro grupo del mundo.

  "Leí hace unas semanas que "Gaslighting" era la palabra más buscada en internet en el mundo. Vivimos en una época en la que nuestras realidades están siendo deformadas por jefes, líderes, tertulianos, asesores, influencers, coach y políticos. Están en todas partes. Los "gaslighters" te controlan. Te dicen cosas que socavan la confianza en ti mismo, te hacen cuestionar la realidad y te hacen sentir como si te estuvieras volviendo loco", comenta el compositor y vocalista Fran Healy. 

  Producido por Tony Hoffer (Air, Beck, Phoenix), el álbum "L.A. Times" está compuesto por Fran Healy en su estudio en las afueras de Skid Row, Los Ángeles, la ciudad que ha llamado su hogar durante la última década. Describe a "LA. Times" como el "álbum más personal de "Travis" desde "The Man Who" ".

  En sus diez canciones, su creador, inevitablemente, intenta darle sentido al camino recorrido hasta este punto, un sentimiento reflejado en la impresionante fotografía de la portada del álbum. Haciendo eco de algunos de los discos más queridos de Travis: "The Man Who", "The Invisible Band" y "The Boy With No Name". En la portada, los músicos de la banda, como cuatro figuras distantes en un vasto entorno, esta vez bajo el brillo del centro de Los Ángeles por la noche. Una formación ininterrumpida desde su formación en la Escuela de Arte de Glasgow en la década de 1990, las coordenadas de su extraordinario viaje juntos están marcadas por esta imagen, de una serie de impresionantes imágenes del fotógrafo de renombre mundial y colaborador de Travis durante más de 20 años, Stefan Ruíz.

  Travis comenzará una gran gira en directo en el verano de 2024, compartiendo cartel con "The Killers", en 16 fechas por estadios en el Reino Unido, durante junio y julio. Pronto se anunciarán más fechas de gira por Reino Unido y Europa.

  "LA. Times" está disponible digitalmente, en CD y vinilo. El álbum también está disponible como un formato limitado de lujo de 2 CD que incluye estos nuevos temas de "LA. Times", grabados entre el salón de Dougie Payne en Glasgow y el salón de Fran Healy en Los Angeles.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Gaslight". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Travis". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"ME VA KABRXXN", el nuevo single de Chris Jedi y Gaby Music

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de unos grandes artistas: ¡Chris Jedi y Gaby Music! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Chris Jedi y Gaby Music. En aquel post os presenté su anterior EP, "Los Marcianos Vol. 1". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"ME VA KABRXXN"! 

  El dúo icónico y reconocidos creadores de éxitos latinos Chris Jedi y Gaby Music lanzaron hoy el muy esperado video musical oficial de "ME VA KABRXXN" junto a Dei V y con Kendo Kaponi. El tema es una de las cinco canciones reveladas hace varias semanas en su EP colaborativo titulado "Los Marcianos Vol. 1: Dei V Version" que examina temas de sensualidad, éxito y autonomía. El vídeo musical oficial de "ME VA KABRXXN" con Dei V y con Kendo Kaponi, que abraza la independencia y la determinación de seguir un camino solitario, ya está disponible en todas las plataformas.

  Junto a Chris Jedi y Gaby Music se encuentra el artista emergente Dei V, quien se ha convertido en sinónimo de su fluidez única y su impecable combinación de géneros. En "ME VA KABRXXN", al trío se une la leyenda urbana Kendo Kaponi, quien regresó a la música después de más de un año de pausa para unirse a este proyecto especial.

  Dirigido por Kevin Quilez y filmado en Orlando, el video musical comienza con Chris, Gaby y Dei V en las calles de la ciudad de Nueva York con un trasfondo nocturno mientras Dei V rapea exquisitamente sobre la importancia de la lealtad y que lo único que tiene si muere mañana es la fuerza de sus palabras. Continúa describiendo las dificultades de perseguir y controlar tus deseos y continúa sin desear suerte a sus enemigos. La letra continúa representando múltiples temas que destacan cómo, sin importar lo que suceda en la vida, todo va bien y todo se puede ver desde múltiples perspectivas diferentes. Las cartas de Kaponi enfatizan aún más la confianza y la resiliencia mientras se une a Dei a mitad del video para describir cómo han construido todo lo que tienen desde cero.

  "ME VA KABRXXN" llegó a las listas de Apple Music durante su lanzamiento inicial y actualmente tiene más de tres millones de reproducciones de todos los tiempos en Spotify. "Los Marcianos Vol. 1: Dei V Version" alcanzó el puesto 14 en "Top Global Albums" y el número dos en "Top Latin Albums". El EP también llegó al puesto 41 en la lista Billboard Top Latin Albums y ha obtenido más de 73 millones de reproducciones de todos los tiempos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "ME VA KABRXXN". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Chris Jedi y Gaby Music. No olvidéis seguirlo en su (Chris Jedi: XFacebookInstagramYouTube// Gaby Music: X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ella. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La People II", el nuevo single de Peso Pluma

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Peso Pluma! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Peso Pluma. En aquel post os hablé sobre sus nominaciones a los "Latin AMAs 24". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La People II"! 

  El líder del movimiento de la música Mexicana, Peso Pluma lanzó hoy la muy esperada secuela "La People II" con Tito Double P y Joel De La P, una continuación de su sencillo "La People", que apareció en su álbum "Genesis", aclamado por la crítica y ganador del premio "GRAMMY", y en su primer corrido de 2024. Volviendo a sus raíces y abrazando sonidos mexicanos icónicos, Peso Pluma narra exquisitamente cómo la familia es la prioridad número uno y por qué mantener una relación íntima, el círculo es clave, al tiempo que crea una yuxtaposición en el video musical oficial que muestra el gran escuadrón que lo rodea e implica que siempre está protegido por todos los que lo rodean.

  La pista cuenta con la innegablemente icónica banda en vivo de Peso, rica en coloridas notas de trombón e incluye un instrumento adicional, el acordeón, que no es un instrumento típico que aparece en sus pistas y solo se integró anteriormente en "VVS".

  El video musical oficial, dirigido por Fernando Lugo, fue filmado en la Ciudad de México y muestra al trío en un complejo de departamentos rodeado de innumerables protectores y perros guardianes mientras cantan la imponente letra de "La People II" que describe el poder de la lealtad y la devoción manteniendo su círculo pequeño. En varias escenas somos testigos de Peso, Tito y Joel en el futuro, cenando en un tradicional restaurante antiguo, donde el video se detiene para ver a Peso elogiar a los hombres por su inquebrantable dedicación y enfatizar la importancia de la familia antes de que Tito vuelva a sumergirse con tentadoras palabras predicando energía sobre el valor de la lealtad.

  El fenómeno mundial continúa mostrando por qué es un artista poderoso y una de las caras más importantes de la música en el mundo. Recientemente se convirtió en el primer artista de música mexicana en aparecer en la portada de "Rolling Stone USA", donde lo nombraron "Artista nuevo más importante del planeta" y encabezó su showcase "Future of Music SXSW" que se apoderó de Austin, Texas, convirtiéndose en el más grande. El evento "SXSW" de la última década atrajo a una multitud de fanáticos que comenzaron a hacer fila a las 4 am y abarcaron aproximadamente cuatro millas de largo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La People II". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Peso Pluma. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tu Lugar", el nuevo single de "Cives"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cives"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Cives". En aquel post os presenté su single en aquel momento, "6 AM". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Tu Lugar"! 

  "Tu Lugar" habla de encontrar tu lugar en el mundo,alejarse de la gente tóxica que te hace mal y de la falsedad de la sociedad. Una canción con un potente riff que recuerda a grupos como Bloc Party.

  El videoclip ha sido realizado completamente por la propia banda, con la dirección y edición del guitarrista Marc Wile. Está protagonizado por las bilarinas Sara Poderoso y Alma Herrera.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tu Lugar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cives". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Haribo", el nuevo single de "Fonoporta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Fonoporta"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Fonoporta". En aquel post os presenté al grupo y os hablé sobre su unión con "SonMúsica". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Haribo"! 

  Después de "Manométrico" y "Valoro el Esfuerzo", "Fonoporta" estrena su nuevo single titulado "Haribo". Este tema estará incluido en el primer EP de la banda que verá la luz en Abril y estará disponible en todas las plataformas

  "Posiblemente su "extraño" nombre sea lo único dulce que el tema contiene. "Haribo" es una oda a la frustración, a una frustración común en la que cualquiera puede verse reflejado. Vivimos en un mundo donde está permitido juzgar cada vida, cada opinión, cada gesto y cada acto. Vivimos en un mundo cada vez más enfermo, un mundo capaz de ignorar el contexto y despedazarte.Vivir no es fácil, nadie dijo que lo fuera, como no lo es levantarse cada día para mantener un trabajo, unos estudios, una familia o un sueño... Y "haribo" habla de eso, de la rabia que todos sentimos alguna vez, y lo transmite entre sus guitarras afiladas, sus contrastes y su voz desgañitada.

Es el grito de una generación exprimida a la que le ha costado mucho llegar donde está para perderlo todo, es un momento de ira, una "vena al cuello".Y el grito de una generación no puede ser transportado por una canción cualquiera; el grito de una generación debe ser transportado por un himno. Y "Haribo" es justamente eso. Un himno para todo aquel que esté "hecho de agujeros" ".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Haribo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fonoporta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Muerte Se Puso de Moda", el nuevo single de "Genitallica"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Genitallica"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Genitallica" se forma a principios de noviembre de 1998 en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, con la finalidad de hacer música divertida y en 1999 es firmada por "Sony Music". Integrada por Beno-Voz, Gallo-Voz, Antulio-Guitarra y Andres-Batería. 

  Su propuesta musical es fusionar diferentes estilos: (Reggae, Punk, Ska, Rock, Hip-Hop, Funk, Mariachi, Tambora, RockTeño, etc.) y su columna vertebral es la lírica directa, potente, fácil de entender y basada en temas triviales que forman parte crucial de la vida de todas las personas.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"La Muerte Se Puso de Moda"!

  La popular banda mexicana de rock "Genitallica" lanza un nuevo sencillo titulado "La Muerte Se Puso de Moda", en el cual fusionan lo mejor del rock y el corrido tumbado. 

  Los músicos mencionaron que la idea de la canción surgió de una solicitud de sus seguidores, de una mezcla con el género del corrido tumbado, consiguiendo un tema vibrante y pegajoso que captura la esencia misma de la cultura mexicana contemporánea.

  Del proceso creativo los integrantes de "Genitallica" expresaron que fue todo un desafío sumergirse en el mundo del corrido tumbado para comprender sus ritmos, melodías y temáticas, consiguiendo una fusión perfecta de elementos tradicionales y contemporáneos.

  Además, adelantaron que "La Muerte Se Puso de Moda" es el título y tema central de su próximo álbum que prometen será una celebración de los 25 años de trayectoria de la banda, con 15 canciones nuevas e inéditas que exploran diferentes estilos y temáticas.

  Para concluir "Genitallica" comentaron que el lanzamiento de este nuevo sencillo y álbum marca un pilar importante en su carrera, en donde continúa desafiando las expectativas y explorando nuevos territorios musicales con su energía inconfundible y su espíritu innovador preparándose para conquistar nuevos horizontes con su propuesta musical.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Muerte Se Puso de Moda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Genitallica". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Banderas Blancas", el nuevo single de Tati Díaz Bonilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tati Díaz Bonilla! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre Tati Díaz Bonilla. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Despertar". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Banderas Blancas"! 

  Luego de su gira de verano por Pinamar, Tati Diaz Bonilla estrena su nuevo single "Banderas Blancas" (acústico). La canción original forma parte de su primer disco "Viejas Melodías" lanzado en el 2022. La versión acústica se grabó en las sesiones del estudio "Lila Records" por Pablo Caputto en 2023

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Despertar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tati Díaz Bonilla. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 27 de marzo de 2024

Entrevista a Nya de la Rubia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Nya de la Rubia! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Nya de la Rubia. En aquel post os presenté su último disco, "Puro". En esta ocasión os traigo la entrevista que tuve la oportunidad de hacerle. 

  Desde la salida de este trabajo, la artista ha estado promocionándolo y dándolo a conocer al público. Durante esta promoción, la cantante me ha permitido entrevistarla, conociendo tanto su trabajo como a ella. Y bueno, ¡comencemos con la entrevista!

    Tope Musica (TP): ¿Dónde pasaste tu infancia?

    Nya de la Rubia (NR): En Triana, Sevilla. Con mi madre, mi hermana y mi hermano. Y también subía a Cordoba a ver a mi padre.

    TP: ¿Quiénes fueron/son tus ídolos de infancia?

    NR: Mis ídolos de infancia eran chayanne, Ricky Martín, "Backstreet Boys", Cristian Castro, Gloria Estefan…

    TP: ¿Cuál es tu mayor sueño?

    NR: Mi mayor sueño es ser feliz y disfrutar de momentos únicos y mágicos. Profesionalmente llenar escenarios, hacer películas basadas en hechos reales, tener un estudio propio y viajar trabajando.

    TP: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?

    NR: A los 18 años en clases de canto me vi con la posibilidad, tuve un grupito de música también que éramos dos chicas, pero empecé a componer mis canciones a los 16 años pero no pensaba que podía dedicarme a ello.

    TP: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tienes?

    NR: Mi canción preferida es "Verde", está en este álbum "Puro" y es mi favorita porque sale mi madre en ella y habla sobre una historia real muy conmovedora.

    TP: A principios de este año lanzaste tu nuevo disco, "Puro". ¿Cómo has visto la acogida de este disco? 

    NR: La acogida está siendo muy linda, me dicen cosas muy bonitas, como por ejemplo que es un álbum donde te lleva a muchos estados, una montaña rusa de emociones.

    TP: Uno de tus últimos singles ha sido "Paraíso", junto a "Bombai". ¿Cómo fue colaborar con el grupo?

    NR: Colaborar con "Bombai" ha sido un descubrimiento personal muy lindo, son personas muy bonitas y tienen muy buen rollo cómo transmiten en su música.

    TP: ¿Cómo viste la acogida del single?

    NR: La cogida del single "Bésame" ha sido increíble, sigue creciendo en número y siento que cuando llegue el verano será más aún.

    TP: Además de esta colaboración, cuentas con otros en el disco. ¿Cuál ha sido la más especial?

    NR: La colaboración más especial es la de mi madre lógicamente, pero todas son hermosas; y estoy muy agradecida de que gente con tanta luz esté dentro de este disco, tan puro como todos ellos.

    TP: ¿En qué estás trabajando actualmente?

    NR: Actualmente estamos trabajando el bonus track "Yo me quedo aquí", que se estrena el viernes 22/03 un tema muy bailable, con un videoclip divertido que  además pude contar con mi familia y amigos.

    TP: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estás?

    NR: Las gracias me la tengo que dar primero a mi la verdad, porque es una profesión muy sacrificada, hay que estar siempre sin parar, creando, moviéndote y teniendo muchos altos y bajos. Y luego evidente a mi familia, a mis fans y a amigos que son el apoyo fundamental.

    TP: Muchas gracias por todo y hasta una próxima entrevista.

    NR: Muchas gracias por la entrevista, un abrazo!!!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Bello Bolero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Nya de la Rubia. No olvidéis seguir a Nya de la Rubia en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El hombre grulla", el nuevo libro de Kelly Barnhill

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Kelly Barnhill. Y bueno, ¡comencemos! 

  Kelly Barnhill (Minneapolis, 1973) es una escritora estadounidense, best seller en la lista de "The New York Times" y ganadora de varios premios literarios, entre ellos la "Medalla Newbery 2017" por "La niña que bebió luz de luna" (Destino, 2018). Su novela "Cuando ellas fueron dragones" fue seleccionada por la revista Kirkus Reviews como una de las mejores de ciencia ficción y fantasy de 2022. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El hombre grulla"! 

  "El hombre grulla" el nuevo libro de Kelly Barnhill. Salió a la luz el pasado 19 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "Umbriel Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "KELLY BARNHILL DESPLIEGA SU INCREÍBLE TALENTO EN EL HOMBRE GRULLA, UNA CRUDA Y PODEROSA HISTORIA DE AMOR, SACRIFICIO Y FAMILIA. 

  Las madres alzan el vuelo como las aves migratorias. Es por eso que los granjeros tienen hijas.

  Una adolescente de quince años es el pilar de su pequeña familia del Medio Oeste de los Estados Unidos: es ella quien se encarga de gestionar las finanzas de su hogar y de criar a su hermano menor mientras su madre, una talentosa artista, teje unos tapices preciosos. Durante seis años, su familia ha estado compuesta solo por ellos tres, pues, aunque su madre ha recibido algunas visitas, estas nunca se han quedado demasiado tiempo.

  Sin embargo, cuando su madre lleva a casa a una grulla de casi dos metros de altura y aires amenazantes, la adolescente no puede evitar que esta le abra las puertas de su corazón y de las vidas de sus hijos a un completo desconocido. Al estar totalmente encandilada con el ave y no parecer afectada por sus garras y pico afilados, su madre olvida el mundo que la rodea y pasa a concentrarse de forma exclusiva en la obra maestra que la grulla le ha exigido que teja.

  En este sobrecogedor retelling contemporáneo de La grulla agradecida, escrito por la ganadora de la Medalla John Newbery y autora de La niña que bebió luz de luna, una adolescente pragmática y aguerrida que se ha visto obligada a madurar antes de tiempo hará todo lo que esté en sus manos para proteger a su familia y cambiar el rumbo de su historia."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Kelly Barnhill en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Accademia del Piacere" y Fahmi Alqhai aúnan patrimonio musical histórico y monumental

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Accademia del Piacere"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Accademia del Piacere", una de las agrupaciones españolas especializadas en músicas históricas con mayor proyección internacional y liderada el afamado violagambista sevillano de origen sirio-palestino Fahmi Alqhai, retomará a comienzos de abril su gira estadounidense, a la que se suman otras citas en Sevilla que llevarán la música de carácter historicista de la formación a emblemáticos emplazamientos de elevado valor patrimonial. Las ciudades de Milwaukee, Washington DC, Boston y Nueva York son las próximas paradas de la gira conjunta por Canadá y Estados Unidos que Accademia del Piacere inició el pasado mes de febrero en colaboración con el conjunto Constantinople, con sede en Montreal y dirigido por el maestro persa del setar Kiya Tabassian. 

  Ambas formaciones reanudan sus conciertos para continuar presentando "De Sevilla a Isfahán", un programa musical con piezas del Renacimiento español y los imperios persa y otomano de los siglos XV y XVI, inspirado en los relatos de los exploradores González de Clavijo y Don Juan de Persia, que pusieron en contacto Oriente y Occidente en el siglo XV. El primero de los espacios que acogerá, el 6 de abril, los sonidos de estas obras maestras que ponen en común las miradas contemporáneas de Alqhai y Tabassian será la iglesia episcopal de St. Paul, en Milwaukee, templo de estilo románico construido en 1882 incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos de EEUU.

  Las dos jornadas siguientes, 7 y 8 de abril, el ilustre centro cultural Dumbarton Oaks de Washington DC será el escenario de "De Sevilla a Isfahán". La Sala de Música de esta mansión del siglo XIX decorada con pinturas, esculturas, tapices y muebles antiguos de origen europeo con carácter esencialmente renacentista vuelve a servir hoy día de escenario de programas musicales, tal y como fue concebida por sus propietarios originales, y será allí donde recalen las músicas del Renacimiento español que enmarcan este programa, con el que también pasarán, el 10 de abril, por la iglesia First Church in Cambridge, fundada en Boston en 1636.

  Nueva York, y más concretamente la iglesia Corpus Christi, será la siguiente parada. El 14 de abril, "Accademia del Piacere" y Constantinople despedirán su gira conjunta en este templo construido entre 1906 y 1907, y pondrán fin a una serie de conciertos en los que ambas formaciones han puesto de manifiesto el mestizaje de sones y ritmos como exponente de la riqueza surgida de los diálogos entre culturas a lo largo de los siglos.

  Tras su paso por Norteamérica, "Accademia del Piacere" llevará la riqueza, singularidad y calidad del patrimonio histórico musical al Festival de Música Antigua de Soria, el 18 de abril, donde interpretará "Rediscovering Spain: fantasías, diferencias y glosas", programa en el que la formación explora la práctica instrumental y de la lectura musical de los siglos XVI y XVII siguiendo criterios historicistas. Y regresará a Sevilla para ofrecer tres recitales en otro entorno de incalculable valor histórico y patrimonial, el Real Alcázar. Los días 3, 10 y 24 de mayo, el palacio real en uso más antiguo de Europa, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987, albergará la interpretación de tres programas, comenzando por "Ángeles y Diablos. Las violas del cielo y el infierno", objeto del segundo disco de Accademia del Piacere. La segunda cita será la dedicada a "Hispalis Splendens, Magna Musica. Francisco Guerrero, el esplendor de Sevilla", con composiciones religiosas de la Sevilla del siglo XVI firmadas por polifonistas e instrumentistas como Morales, Mudarra, Guerrero o Lobo; mientras que el último recital, "Romances", pondrá su mirada a las músicas que nacieron del encuentro entre Oriente y Occidente.

  En mitad de estos conciertos, "Accademia del Piacere" como conjunto residente de la temporada 23/24 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), volverá a este espacio en Madrid el 17 de mayo con "Metamorfosis", un espectáculo estrenado en la pasada edición de la "Bienal de Flamenco" de Sevilla en el que Fahmi Alqhai y el guitarrista Dani de Morón volvieron a aliarse para conectar sus estilos y adentrarse en un mundo instrumental que conjuga acordes flamencos con melodías antiguas.

  Y, para cerrar el mes de mayo, la formación viajará hasta Melk (Austria) para participar en Internationale Barocktage Stift Melk con dos programas: el día 19 pondrá en escena "Muera Cupido" con la soprano Núria Rial, que pondrá voz a la tradición musical teatral en España en torno al 1700; y el día 20 hará lo propio con "Rediscovering Spain: fantasías, diferencias y glosas", contando con la participación de la bailaora Patricia Guerrero, Premio Nacional de Danza 2021 y directora artística del Ballet Flamenco de Andalucía.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). "Giraldillo de la Bienal de Flamenco" 2012 y 2016 está considerado internacionalmente "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "la música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años. 

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Accademia del Piacere" (XFacebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Maluma se une al "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Nueva incorporación al ecléctico cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest": el cantante y compositor Maluma, una de las grandes estrellas internacionales del pop latino, actuará el próximo 25 de junio en la Plaza de España de Sevilla. Con millones de fans en todos los rincones del mundo, el artista vuelve a la capital de Andalucía para ofrecer una noche para el recuerdo llena de reguetón, trap, baladas, reggae, salsa o tantos otros estilos que componen su forma de ser sobre el escenario. Las entradas para este concierto estarán a la venta a partir de las 12 horas de mañana viernes 22 de marzo en www.iconicafest.com 

  La carrera artística de Maluma comenzó hace ya más de una década. Fue en agosto de 2012 cuando lanzó "Magia", su primer álbum de estudio que se convertiría en Disco de Oro en Colombia y le valió su primera nominación a los Latin Grammy como "Mejor Nuevo Artista". Ya en 2015 lanzó el que sería su segundo álbum de estudio, logrando combinar en él dos estilos, el Pretty Boy –baladas suaves– y Dirty Boy –cargado de reggaetón–, e iniciando en él colaboraciones con grandes artistas del género urbano como Farruko, Arcángel, Cosculluela y Alexis & Fido.

  Así, Maluma llegó a 2018, año en el que vio la luz "F.A.M.E.", su cuarto álbum que fue lanzado con el sencillo "Marinero". Además de contar con grandes colaboraciones, ganó el "Latin Grammy" a "Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo", siendo en mayo de 2019 la fecha elegida para presentar "11:11", su cuarto álbum de estudio que incluyó 16 nuevas canciones, trabajando en dos temas con Ricky Martín y Madonna, siendo estos los temas que lo llevaron a convertirse en todo un álbum de talla mundial.

  Con todo ello el artista comenzó a girar en 2022 con "Papi Juancho World Tour", gira proveniente del disco realizado durante la pandemia y con la que Maluma ha visitado ciudades de Asia, Estados Unidos, Europa y países de Oriente Medio, siendo entonces el primer gran artista en reactivar sus conciertos después de la pandemia. Así, en el pasado 2023 llegó su álbum "DON JUAN", consolidando la evolución de su carrera artística.

  Tras los anuncios realizados de otros nombres como los de Carlos Vives y Manuel Turizo, ahora Maluma se une a los artistas colombianos que actuarán en la IV edición de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", y es que este, Colombia, es el país invitado 2024 del Festival. Estos anuncios se producen dentro del acuerdo de colaboración que mantienen el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" y la Cámara de Comercio de Sevilla, en una alianza que impulsa cada año el abrazo de la ciudad al territorio iberoamericano, recuperando ese espíritu con el que fue concebida la propia Plaza de España, y que ahora se revive trayendo hasta su escenario a los mejores artistas de todos los tiempos, géneros y estilos musicales, de cada uno de los países, en este camino musical hasta el año 2029, en el centenario de su construcción.

  Un festival ecléctico y galardonado

  Esta nueva confirmación llega solamente días después de conocerse el nuevo reconocimiento para "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" obtenido en los Iberian Festival Awards, que han elegido a la Plaza de España de Sevilla como el mejor lugar de la Península Ibérica donde se celebra un Festival, así como también solo una semana después de la presentación oficial de IV edición. Con esta inclusión de Maluma y los nombres anteriormente anunciados, son ya 38 los artistas y grupos confirmados y que actuarán en la sinigual Plaza de España de Sevilla durante 28 noches de Festival, entre las que se encuentra la noche en la que Keane tocará a Sevilla y que se ha alzado en este pasado fin de semana con el primer Sold Out 2024 de ICÓNICA.

  Más concretamente, en este espacio sinigual que acoge al Festival, obra cumbre de Aníbal González, podrá disfrutarse un año más de artistas icono de las músicas de todos los estilos y tiempos, como Carl Cox, Jamie Cullum, Danna Paola, Marc Anthony, Tom Jones, Myke Towers, Boris Brejcha, Wos, Loreena Mckennitt, Keane, The Prodigy, Carlos Vives, The Cult, Arcade Fire, Michael Bibi, Maluma, Manuel Turizo o Take That, entre otros.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" está organizado por "Green Cow Music" y cuenta con el patrocinio institucional del Ayuntamiento de Sevilla, siendo "SANTALUCÍA" su partner oficial. Además, Scalpers y Cruzcampo son sus main sponsor; Caja Rural del Sur, La Casa de las Carcasas, Láserum, Mesoestetic, Royal Bliss, Nissan, Tier1, ABC de Sevilla y Adecco sus patrocinadores; Hotel Meliá Sevilla, Hotel Meliá Colón, Fundación Cajasol y Renfe sus colaboradores; y Canal Sur Radio y Televisión su Media Partner. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Melocos" en "La Sala Wizink Center"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Melocos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Melocos". En aquel post os presenté su anterior single, "Cuando Me Vaya de Aquí". Ahora anuncian su próximo concierto. 

  El mítico grupo está de vuelta en los escenarios tras 10 años de descanso, ¡y llegan con más ganas que nunca! Ya pudimos disfrutar de "Melocos" el año pasado en alguna actuación puntual, pero este 2024 tendremos la oportunidad de verlos en la "Sala Wizink" de Madrid el día 23 de noviembre.

  El pasado 1 de marzo salió a la luz una nueva versión del clásico bajo el título de "Cuando Me Vaya De Aquí" junto a Paula Mattheus, despertando la nostalgia de muchos fans y sirviendo como preámbulo a lo que serán los próximos meses de Melocos, llenos de novedades y con nuevas canciones por venir. 

  Es por esto que no te puedes perder su paso por la capital a finales de año, donde podremos gritar a pleno pulmón temas como "Cada Golpe", "Pensando En Vos" o "Somos", entre otros. Las entradas ya están a la venta, ¿A qué esperas? ¡No te quedes sin ellas!

  Y esto es todo. Os dejo por videoclip el audio de "Cuando Me Vaya de Aquí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Melocos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dos Náufragos", el nuevo single de Malva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Malva! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Malva. En aquel post os presenté su anterior singel, "Por Lo Que Cuentan". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Dos Náufragos"! 

  Desde Murcia, nuestro Manchester peninsular, nos llega uno de los artistas jóvenes, apenas 24 años, más sólido, audaz, cautivador y vibrante de los aparecidos en nuestro país.

  Bajo el nombre de Malva se esconde un artista pleno y rotundo que después de recorrer el circuito de salas de norte a sur con su banda, Carlos "Malva" nos presenta el cuarto sencillo de esta su nueva andadura, titulado "Dos Náufragos" esta vez en colaboración con la artista emergente argentina Ele Mariani.

  Grabado en la Casa Estudio "Arde el Arte" de su Murcia natal, con la producción Ricardo Ruipérez ("M-Clan") y la colaboración de Mario Vigara (Kuve) y Raúl De Lara ("Viva Suecia"), el resultado no puede ser más espectacular. Un sonido más orgánico y extenso que en anteriores ocasiones, una instrumentación sencilla pero plena de detalles y armonías y una melodía exultante y contagiosa, abrazan a la personal voz de Malva y la delicada voz de Ele Mariani en este tema donde nos habla de una manera directa y emocionalmente sincera de una relación de verano que va más allá, una gran letra para una canción donde se está reescribiendo el PopRock más nuevo e innovador en nuestro idioma.

  No trates de ponerle etiquetas porque no es el Rock que conoces, no es el Pop que conoces, no es nada de lo que conoces, pero vas a reconocer lo mejor de todo, dentro de esta canción y estos artistas. Malva y Ele Mariani, el futuro ya está aquí.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dos Náufragos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Malva. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nueva Situación", el nuevo single de "Serch"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Serch"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la primera vez que os hablé sobre "Serch". En aquel post is presenté al grupo y su anterior single, "Un buen hombre". Ahora lanzan su nuevo tema: ¡"Nueva Situación"! 

  El single es toda una declaración de intenciones sobre el nuevo sonido de la banda. "Nueva Situación", forma parte de las 4 nuevas canciones que "Serch". estrenará en su primer disco recopilatorio "Introspectiva". Celebrando sus primeros 10 años de carrera.

  La novedad, todos los temas grabados de nuevo, con nuevos arreglos y cambio al castellano. Algo que ninguna banda habia hecho antes en este pais. Un punto y aparte. Introspectiva es en resumidas cuentas un disco nuevo que glorifica la línea iniciada con "Post" (2022), su anterior disco.

  Para ello la banda ha vuelto a trabajar en el mastering de nuevo con Pedro Pina, artista muy reconocido en la escena electróncia. Y sin duda uno de los actuales mejores productores de este pais.

  El primer single, "Nueva Situación" exhibe un sonido contundente, con bajos marcados, y guitarras muy presentes. Palabras que hablan sobre las diferentes etapas de la vida en pareja, la manipulación y sus giros argumentales, en la canción las frases son simples y directas.

  En el video los protagonistas no son la banda, sino la historia dos personas, que se conocen, evolucionan y lidian con sus demonios.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nueva Situación". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Serch". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Big Bang", el nuevo single de "Los Monoplónicos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Monoplónicos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Los Monoplónicos". En aquel post os presenté su anterior single, "Batman". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Big Bang"

  La banda de rock colombiana Los Monoplónicos está de vuelta con un nuevo sencillo que promete llevar a los oyentes a un viaje emocional. Titulado "Big Bang", este tema, que alguna vez estuvo olvidado en los recovecos de la mente del líder de la banda, Ricardo Orozco, ahora brilla con fuerza como una joya musical. 

  " "Big Bang" tiene una historia única detrás de su creación. Compuesta hace más de una década en un momento de soledad y dificultades emocionales para Ricardo, la canción fue revivida durante unos ensayos recientes de la banda. Lo que comenzó como una propuesta modesta se convirtió en una pieza fundamental del nuevo álbum de Los Monoplónicos , "Pardo Bandai"", comenta la banda.

  La canción, apodada cariñosamente "La canción de Radio Tiempo", por su semblante romántico y suave, ha evolucionado enormemente durante su producción. Con la inclusión de teclados, "Big Bang" ha adquirido tintes espaciales y una profundidad conceptual que la hace destacar entre las demás pistas del álbum. 

  "Big Bang" no es solo una canción, es una experiencia melancólica y dolida que habla de momentos de desesperación y búsqueda de redención. Es el tipo de pista que te hace reflexionar sobre la vida y tus propias luchas internas mientras te sumerges en su atmósfera sonora. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Big Bang". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Monoplónicos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"¿Qué hay de mí?", el nuevo single de "The Son of Wood"

  Hola  a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Son of Wood"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "The Son of Wood". En aquel post os presenté su anterior single, "Tu paladar". Ahora llega con el anuncio de su nuevo single: ¡"¿Qué hay de mí?"! 

  Tras más de 40 conciertos y la publicación de su segundo álbum de estudio el pasado 2023, "The Son of Wood" publican "¿Qué hay de mí?" junto a Alba Mirás.

  Esta colaboración surge como parte de las sesiones "Acústicos en gira" donde "The Son of Wood" versionan canciones de su último disco con diferentes artistas, como ya lo hicieron con Juan Zanza (Valira) en "Tu paladar". 

  "¿Qué hay de mí?" es una canción donde "The Son of Wood" se enfrentan a la realidad del artista pluriempleado que se lanza a la carretera cada fin de semana al mismo tiempo que madruga cada lunes ya que la música no es su sustento económico.

  "El tedio y el desgaste de un empleo desmotivador y la luz al final del túnel que propone tu pasión, en la que inviertes todas y cada una de las energías que te quedan y, a la vez, las recargas para volver a empezar. Un viaje diario que te deja exhausto y a la vez lleno de ilusión cada fin de semana". 

  La colaboración de la cantautora barcelonesa Alba Mirás otorga matices nuevos a la canción original, donde se reúnen en armonía matices folk, rop y rap. 

  El videoclip, a toma única y con audio en directo, es sencillo pero desborda naturalidad. Muestra a 8 músicos entregados en su pasión y mostrando complicidad entre sí. La crudeza de la música en directo en plena calle retratada de manera muy desnuda pero con muy buen gusto. 

  Mientras, "The Son of Wood" siguen de gira por toda España con el apoyo de "Girando Por Salas", habiendo sido una de las bandas más votadas por el público. Sus próximas fechas incluyen Ceuta, Málaga, A Coruña, Santander, Oviedo, Segovia, Madrid y Ferrol.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Qué hay de mí?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Son of Wood". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cada Día Más", el nuevo EP de Gabriel Parpusa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabriel Parpusa! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre Grabriel Parpusa. En aquel post os presenté su single en aquel momento, "Cumplo Condena". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Cada Día Más"! 

  En "Cada Día Más", Gabriel fusiona ritmos de guajiras, rumbas y boleros con elementos del pop, el funk y el soul mientras cuenta historias de desamor, arrepentimiento y amor perdido. Las letras, llenas de sentimiento, se combinan con una musicalidad contagiosa a través de guitarras españolas, percusiones y melodías que invitan al baile y al canto en comunión.

  Una de las joyas de este EP es la versión de "Historia de un Amor", una canción emblemática original de Carlos Eleta Almarán y versionada por grandes artistas como El Cigala, Califato 3/4 y Lola Flores. Esta interpretación, que refleja el estilo único de Gabriel Parpusa, se convierte en una poderosa declaración de intenciones.

  "Cada Día Más" fue producido y grabado en Los Invernaderos durante la residencia artística de Gabriel en Matadero Madrid, lo que confiere al álbum un ambiente íntimo y personal. Este lanzamiento marca un paso significativo en la carrera de Gabriel Parpusa, consolidándolo como una de las promesas más destacadas de la escena emergente madrileña.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el vidoeclip de "Cumplo Condena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gabriel Parpusa. No olvidéis seguir a Gabriel Parpusa en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!