lunes, 25 de marzo de 2024

Grandes números en la XXIII Edición del "Flamenco Festival Nueva York"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos del flamenco: ¡"Flamenco Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Flamenco Festival Nueva York" puso ayer el broche a su 23 edición; una convocatoria plagada de momentos únicos e irrepetibles que ha congregado a más de 32.500 espectadores en las funciones programadas en Nueva York, Miami, Boston, Los Ángeles, Chicago y Washington DC, con una ocupación media del 84% y 15 "sold out" en las 44 funciones celebradas. La gran acogida del público estadounidense afianza, un año más, la posición de "Flamenco Festival" como uno de los principales acontecimientos culturales del país en torno a la cultura española y el arte flamenco, y como parte esencial de la escena cultural de Nueva York. En este sentido, como apunta su director, Miguel Marín, "un año más The New York Times, considerado el diario por excelencia de Estados Unidos, ha vuelto a dedicar varias páginas a "Flamenco Festival" y eso solo se consigue gracias al trabajo desarrollado durante estas 23 ediciones. Esa presencia es un indicador de su contribución a la riqueza de la escena cultural neoyorquina". (Imagen:Ismael Córdoba)  

  Y la respuesta del público ha vuelto a poner de manifiesto ese respaldo de la ciudad. "La acogida ha sido tan cariñosa y entusiasta como viene siendo habitual, más aún después de haber sido testigo de instantes que pasarán a la historia de este festival. Hemos vivido noches históricas y momentos irrepetibles", motivados por el homenaje que han rendido cada una de las 19 compañías y artistas participantes a Paco de Lucía, comenzando por el concierto de inauguración. El recital protagonizado por Tomatito el pasado viernes, 1 de marzo, en el escenario de The Town Hall, el mismo en el que el maestro Sabicas (Agustín Castellón Campos, considerado el impulsor de la internacionalización del flamenco) presentó en 1959 el primer recital de guitarra flamenca de la historia, provocó una estampa nunca antes vista en "Flamenco Festival": una imponente ovación con el público en pie en mitad del concierto.

  Especialmente emotivo fue también el fin de fiesta que el Ballet Nacional de España dedicó a la memoria del maestro algecireño en las cuatro funciones representadas en el New York City Center, con la interpretación de "Almoraima", coreografiada por Rubén Olmo, director de la compañía, que puso en pie a los 9.000 espectadores que acudieron a ver el espectáculo "Invocación". La compañía ha regresado a Nueva York con esta adaptación de "De lo Flamenco", coreografía de Mario Maya para la entonces "Compañía Andaluza de Danza" (actual "Ballet Flamenco" de Andalucía).

  En pie y dando palmas al compás, agradeció el público que acudió a Roulette a disfrutar de "A Gaya", el íntimo recital que presentaron la cantaora Inma la Carbonera y la guitarrista Antonia Jiménez, primera propuesta conjunta de ambas artistas; un espectáculo que dio buena cuenta de la relevancia adquirida por la mujer en la evolución del toque. Este atractivo programa que reúne versos de Federico García Lorca y varias poetas españolas cantados, por primera vez, con música flamenca pudo verse también en la antigua residencia del embajador de España en Washington DC y en el Instituto Cervantes de Chicago. 

  Irrepetible fue también la actuación del cuarteto Las Migas en el escenario de Joe’s Pub, del mítico The Public Theater, que cerraron su gira norteamericana en "Flamenco Festival" con las entradas agotadas al tercer día de su puesta a la venta. El público presente tuvo la ocasión de ver sobre el escenario al saxofonista colaborador de los "Rolling Stones", Tim Ries, espectador habitual del festival e invitado de honor a este espectáculo, y a la también cantante y ganadora del "Grammy Latino" Nella Rojas. 

  Además de acercar el arte de los nombres más representativos y consagrados del flamenco español, "Flamenco Festival" se distingue por dar cabida a las nuevas y jóvenes figuras en diferentes disciplinas, ofreciendo así un espacio para su incursión en la escena internacional. De este modo, además de Tomatito, Olga Pericet, Manuel Liñán y el "Ballet Nacional" de España, el público norteamericano ha podido ver en escena a las nuevas generaciones que irrumpen con fuerza en el panorama. Es el caso de Paula Comitre, Alejandro Hurtado, Andrés Barrios, Sandra Carrasco, David de Arahal, Raúl Cantizano, Alfonso Losa, el Yiyo, Inma La Carbonera, María José Llergo e Israel Fernández junto a su inseparable Diego del Morao.

  El Kauffman Music Center/Merkin Concert Hall fue testigo del derroche de la personalidad marcada y única del cante de Israel Fernández, que agotó las entradas de su concierto; un "sold out" que volvía a registrarse en la recta final del festival como ya ocurriera con las actuaciones de Las Migas; los guitarristas Antonio Rey, Alejandro Hurtado, Rycardo Moreno y Yotam Silberstein; el Ballet Nacional de España y el pianista Andrés Barrios, entre otras.

  Y es que el público ha vuelto a respaldar masivamente a "Flamenco Festival Nueva York", que continúa creando afición. En este sentido, el festival ha programado un año más la tradicional función escolar, a la que asistieron 2.000 niños de entre entre 8 y 14 años para disfrutar de "La Leona", el espectáculo en el que la bailaora y Premio Nacional de Danza 2018 Olga Pericet homenajea a la célebre guitarra del luthier Antonio de Torres, primer prototipo del instrumento como actualmente se conoce en el mundo flamenco, realizando un recorrido por su proceso de construcción. Ya por la noche y también en el New York City Center, Pericet presentó el espectáculo ante un patio de butacas entregado que ya viene siguiente la trayectoria de la cordobesa desde sus participaciones anteriores en la cita.

  Esta apertura de audiencias queda reflejada también en la expansión del festival a nuevos circuitos. Así, además de los espacios habituales (Instituto Cervantes, Jazz At Lincoln Center, The Town Hall, Elebash Recital Hall, etc.), "Flamenco Festival Nueva York" se expande a otros puntos de la ciudad ubicados en distintos barrios y distritos: desde Manhattan a Brooklyn pasando por Harlem y el Bronx, abriéndose a públicos muy diversos. Según destaca el director, "el público es la razón de ser de "Flamenco Festival", que llena los teatros y muestra ese entusiasmo intacto. Son los espectadores quienes nos dan el impulso y la motivación para continuar otro año más y entre ellos encontramos a muchos jóvenes y a quienes son fieles desde los comienzos". 

  Como resalta Marín, "uno de los logros del festival es haber consolidado a un público maduro que va buscando la propuesta de un artista en su totalidad. Incluso siendo esta más sobria e íntima, la conexión que se establece entre artista y espectadores es muy fuerte y evidente. Ha sido el caso, por ejemplo, de los recitales de cante y toque que han ofrecido Inma La Carbonera y Antonia Jiménez o Israel Fernández y Diego del Morao, por citar algunos".

  Una experiencia flamenca que trasciende los escenarios

  En esta edición dedicada a grandes maestros como Vicente Espinel, considerado el padre de la guitarra española; y Paco de Lucía, ha habido también lugar para una de las figuras esenciales de la pintura española. Así, la Hispanic Society of America de Nueva York acogió otra de las citas singulares de la 23 edición de "Flamenco Festival": arte y flamenco se dieron la mano en una velada exclusiva que puso el foco en la obra del pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bastida. El conjunto pictórico "Visión de España" cobró vida con las actuaciones del cantaor Gabriel de la Tomasa, el guitarrista Alejandro Hurtado, las bailarinas Sara Arévalo y Estela Alonso, y el director del "Ballet Nacional" de España, Rubén Olmo. Como apunta Marín, "lo sorprendente de Nueva York es que, después de 23 años, podamos celebrar eventos como este, en espacios que despiertan una gran inspiración tanto al público como a los artistas, para dar lo mejor de sí".

  Así, más allá de los espacios escénicos, "Flamenco Festival" continúa ampliando sus lazos en la ciudad para ofrecer otros eventos significativos que enriquecen la experiencia de esta cita con la emoción del flamenco español contemporáneo. Es el caso del simposio internacional "Paco de Lucía y las Américas", organizado por la Foundation for Iberian Music (The City University of New York), primera de carácter académico sobre su figura que se celebra en los Estados Unidos y que ha reunido a aclamados músicos, prestigiosos académicos y personalidades del periodismo para analizar la indeleble influencia de América en Paco de Lucía y, a la inversa, el impacto de Paco de Lucía en la música y los músicos de América, así como su influencia transformadora en la escena mundial de la música.

  La conferencia impartida por el periodista Juan José Téllez en el Instituto Cervantes ("De Vicente Espinel a los jóvenes cantautores: de versos y de cuerdas") y el estreno mundial de "Transmissions", serie documental focalizada en creadores que utilizan el arte y el flamenco como vehículos de transformación artística y personal, han completado las actividades paralelas celebradas en esta 23 edición, junto con la cajoneada. Esta conmovedora iniciativa para recordar a Paco de Lucía que tuvo como protagonista al instrumento peruano que él introdujo con maestría en el flamenco reunió a más de una treintena de cajones en el singular espacio conocido como "El Rincón Criollo" (La Casita de Chema). Emplazado en el barrio del Bronx, esta localización, lugar de reunión habitual de la comunidad puertorriqueña en Nueva York que organiza actuaciones y talleres musicales, fue el escenario de este emotivo homenaje que unió en torno al cajón a percusionistas flamencos y latinoamericanos afincados en la ciudad.

  Una continua expansión del flamenco por todos los rincones del mundo 

  "Flamenco Festival" es un evento único como gran altavoz internacional del flamenco, ofreciendo hasta la fecha 1.397 representaciones y habiendo presentado a 188 compañías en 107 ciudades y 182 espacios de todo el mundo, de la mano de todos los grandes nombres del flamenco de los últimos casi 25 años. Figuras en lo más alto de sus carreras como Sara Baras, Miguel Poveda, Eva Yerbabuena, Estrella Morente, Carmen Linares, Vicente Amigo, Manuel Liñán, María Terremoto, Tomatito, María Pagés, Manuela Carrasco, Israel Galván, Carmen Cortés, José Mercé, Rocío Molina, Olga Pericet, Rocío Márquez, Rosalía, Mercedes Ruiz, Farruquito y Rafaela Carrasco, entre muchos otros, y auténticos genios y leyendas universales que han hecho historia y ya no están entre nosotros, como Paco de Lucía y Enrique Morente. (Imagen: Pepe Zapata)

  Por todo ello, "Flamenco Festival" se configura como una de las mayores muestras de divulgación y expansión de las artes escénicas españolas fuera de nuestras fronteras, y de nuevo queda patente con una vigésimo tercera edición, siendo, además, uno de los más destacados encuentros flamencos que tienen lugar en la programación cultural de Estados Unidos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Flamenco Festival" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"¿Cómo Pasó?", el nuevo single de Ela Taubert

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  Ela Taubert, la ingenua colombiana del pop latino criada en Villavicencio, se inspira en la tradición de corazón de cristal de cantautores como Blondie, Adele y Taylor Swift. Al mismo tiempo, ha encontrado inspiración en sus raíces latinas. 

  Experimentando con alternativo y pop vocal minimalista, Ela tiene como objetivo difundir un mensaje positivo y hacer de su música un refugio para sus fans. Ha obtenido más de 60 millones de reproducciones combinadas y y figura en el Billboard Top 20 Latin Pop Airplay y las listas virales globales de Spotify.

  Casi todos sus videos sentimentales y visualmente impactantes — tonos magenta y azul claro que exploran el sentimentalismo adolescente — han acumulado más de 17 millón de visitas. En 2023, Ela lanzó su EP debut "¿Quien dijo que era facil?", lo que puso de relieve su interés por los sonidos alternativos.

  Estos días se inclina más hacia el pop, si la desgarradora marcha del Día de San Valentín "¿Como paso?" es alguna indicación. El símbolo de Ela es la mariposa, y su ciclo de transformación — de oruga a crisálida y finalmente en una hermosa criatura alada — es un paralelo a la evolución de Ela y sus fans. Los jóvenes crecen. Sus corazones se vuelven más fuertes. Al darles un "refugio" al cual regresar, Ela continuará creciendo con ellos mientras florece ante los ojos del mundo del pop latino y más allá.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"¿Cómo Pasó?"!  

  Ela Taubert, la ingénua colombiana del pop latino, sigue acumulando reconocimientos no tan comunes en una artista emergente. Esta vez, su último sencillo "¿Cómo Pasó?" ingresa a las listas virales globales de Spotify en el puesto #26, convirtiéndose en la canción latina #1 de la codiciada lista. 

  Adicionalmente, la artista de pop (billboard) logro entrar en la lista global de Shazam donde se situó entre el Top 15. "¿Cómo Pasó?" también recibió reconocimiento en la lista Spain Risers de Apple Music que destaca las canciones trending de los artistas más escuchados en España.

  A menos de un mes del lanzamiento de "¿Cómo Pasó?", la canción viral de Ela Taubert ya se ha convertido en una de las favoritas de los fans y cuenta con más de 8M de reproducciones combinadas. Así mismo, Ela fue incluida en la portada de "Latin Pop Today" y "Oye Pop" de Spotify

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo Pasó?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cobijas Ajenas", el nuevo single de Alejandro Fernández

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejandro Fernández! Y bueno, ¡comencemos!

  Alejandro Fernández Abarca es un cantante de ranchera y pop latino mexicano, hijo del recordado cantante ranchero Vicente Fernández. En un principio se especializó en estilos tradicionales de música regional mexicana​ como mariachi. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cobijas Ajenas"!  

  La figura de Alejandro Fernández es, actualmente, la más importante y representativa de la música vernácula. Dueño de una voz y talento sin igual, Alejandro nos ha regalado, en meses recientes, una de las etapas más prolíficas de su carrera, en un regreso a las raíces estilísticas que lo convirtieron en ídolo de masas.

  En esta ocasión, Alejandro sorprende con su versión de "Cobijas Ajenas", composición original de Espinoza Paz, y que se convertirá en consentida del público por su capacidad para representar lo que se siente tener el alma dolida por un mal amor.

  Para darle mayores alcances a esta interpretación, además de contar con una poderosa instrumentación de mariachi, Fernández invitó al cantante, compositor y acordeonista Alfredo Olivas para formar parte de la canción. 

  Alfredo Olivas, quien es conocido por ser uno de los más grandes cantautores y acordeonistas, sumó su peculiar estilo a "Cobijas Ajenas", haciendo que ambos artistas brillen con luz propia en una melodía que ya alcanza la categoría de clásica.

  La química entre ambos intérpretes queda retratada en el video de "Cobijas Ajenas", donde los vemos brindar en una clásica tarde de tequilas, mientras rememoran los amores que han pagado mal, aquellos que todos hemos vivido y que nos dan ganas de cantarles esta canción con todo sentimiento.

  De esta manera, Alejandro Fernández demuestra una vez más que no sólo es digno heredero de una dinastía como la que honra su apellido, sino que su nombre ya está escrito en los grandes libros de la canción mexicana por derecho propio.

  Alejandro Fernández continúa con su gira Amor y Patria por México, cuya siguiente fecha es el 29 de marzo en el Palenque de Texcoco. Además, realizará varias presentaciones en Estados Unidos, destacando la celebración de las Fiesta Patrias en Las Vegas los días 14 y 15 de septiembre en el MGM Grand Garden Arena. También volverá por tercera ocasión a la Plaza de Toros La México el próximo 26 de octubre.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cobijas Ajenas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Fernández. No olvidéis seguir a Alejandro Fernández en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Shinkansen", el nuevo single de "Wakame"

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Wakame"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 9 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Wakame". En aquel post os presenté al grupo y su anterior disco, "Revolución Industrial".  Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Shinkansen"! 

  Este 2024 la banda regresa con "Shinkansen", una canción de corte acelerado con el que romper su silencio y que nace paralelamente a su próximo trabajo, que verá la luz a lo largo de este año y estará producido nuevamente por el madrileño Carlos Hernández.

  La canción se inspira en el tren bala japonés. Bpm altos que simbolizan la velocidad del tiempo, de las oportunidades. Nos habla de trenes que solo pasan una vez. A veces se nos escapan, otras nos arrollan. También es su canción de menor duración, sin estribillo y de intensidad ascendente. No podía llamarse de otra forma que "Shinkansen".

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Shinkansen". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Wakame". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No Te Hagas", el nuevo single de "La Materialista"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡"La Materialista"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre "La Materialista". En aquel post os presenté su anterior single, "Yo también". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"No Te Hagas"! 

  La artista dominicana, "La Materialista", se prepara para cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente producción musical, titulada "No Te Hagas". Dotada de vibrantes sonidos tropicales caribeños que incitan al baile y al disfrute, esta canción promete convertirse en un imprescindible en las listas de reproducción.

  Producida por el destacado equipo dominicano conformado por Draco Bigaros Chris y Eury Matos, "No Te Hagas" fue grabada en un campamento musical en la dinámica ciudad de Miami.

  En "No Te Hagas", "La Materialista" se presenta como una mujer empoderada que toma la iniciativa en la relación, declarando su amor al objeto de su afecto de una manera coqueta y audaz.

  El videoclip de "No Te Hagas" se filmó en las idílicas playas de la República Dominicana, agregando un elemento adicional de "tropicalidad"y frescura al proyecto. Dirigido por Anyelo Santiago, el video sirve como una secuela parcial de su anterior videoclip, "Yo También", estableciendo una conexión visual entre ambos trabajos y brindando a la audiencia una experiencia visual cohesiva y envolvente.

  Este lanzamiento sucede luego de un año lleno de éxitos para "La Materialista", quien tuvo el privilegio de inaugurar la gira estadounidense del renombrado El Alfa El Jefe. Además, realizó actuaciones destacadas en Canadá y Guatemala, fungió como presentadora en los "Latin Billboard Awards" y entregó un premio a la aclamada artista colombiana Karol G. También recibió una nominación en los premios Tu Música Urbano, afianzando su posición como una de las figuras más prominentes en el ámbito de la música urbana latina.

  Con "No Te Hagas", "La Materialista" se dispone a continuar su trayectoria ascendente en el panorama musical, llevando su estilo inconfundible y su energía contagiosa a nuevos públicos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "No Te Hagas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "La Materialista". No olvidéis seguir a "La Materialista" en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Santa Fe Klan arrasa en "SXSW"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Santa Fe Klan. En aquel post os presenté su anterio single, "Pa Que Conmigo". Ahora os hablo sobre su paso por el "SXSW". 

  Santa Fe Klan, el rostro del genero del rap en México, hizo un debut electrizante en SXSW durante el exitoso showcase de Prajin Parlay anoche en Austin, Texas, dejando al público asombrado con su dinámica presencia en el escenario y su energía contagiosa. Arrasando el escenario, Santa Fe Klan cautivó a los fanáticos con una mezcla fascinante de sus éxitos más destacados, como "Tú Y Tú", "Por Mi México", "Pa Que Conmigo" y "NO SON KLLE", lanzados en colaboración con Peso Pluma y Duki y con conmovedoras interpretaciones de clásicos amados de la música Mexicana. Su transición impecable del rap a la cumbia, de las baladas al hip hop, y su incorporación de magistrales interpretaciones en el acordeón añadió una capa adicional de profundidad a su presentación, mostrando su versatilidad como artista.

  A medida que avanzaba la noche, Santa Fe Klan sorprendió a la multitud con un set improvisado junto al invitado especial Tony Aguirre, elevando aún más la noche a alturas inolvidables. El dúo unió fuerzas para colaborar en una presentación espontánea, infundiendo cumbia y música mexicana en un after show que tuvo al público cantando, bailando y celebrando sus culturas.

  El espectáculo, con entradas agotadas, prendió fuego que se extendió más allá del sitio y hasta el estacionamiento, con presentaciones espontáneas que surgieron al margen del evento de fanáticos ansiosos que se unieron y bailaron al ritmo dinámico de la música de Santa Fe Klan. Esta celebración improvisada sirvió como testimonio del innegable impacto y magnitud de la energía y el talento de Santa Fe.Santa Fe Klan

  Con su imponente presencia y su innegable talento, Santa Fe Klan demostró por qué es una fuerza en la industria musical, dejando una impresión duradera en los asistentes al "SXSW" y preparando el escenario para logros aún mayores en el futuro.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Pa Que Conmigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Primavera", el nuevo single de "Vaho"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Vaho"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Vaho". En aquel post os presenté su anterior single, "Safari". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Primavera"! 

  Tras su espectacular doble sold out en la "Sala El Sol" de Madrid, la banda "Vaho" da la bienvenida a los días soleados con su canción "Primavera". Una canción de pop con tintes electrónicos que harán las delicias de las personas que aman bailar en los festivales de verano.

  "Primavera" cuenta la historia de alguien que vuelve a casa, tras un período largo de sufrimiento. "Vaho" canta del hastío vital y la esperanza que representa regresar a os orígenes, a la vitalidad que nos aporta el hogar y el cariño familiar.

  La producción de la canción corre a cargo de Lalo GV, el productor más cotizado de la escena musical actual, que ha sido el responsable del sonido de la exitosa banda Arde Bogotá, entre muchas otras. Lalo es el responsable de la producción del inminente nuevo disco de la banda.

  La canción viene acompaña de un video oficial dirigido por Dan Barreri (realizador que ha trabajado para artistas de la talla de Pablo Alborán, Lola índigo o Rayden).

  Den la bienvenida a la primavera, a los cerezos en flor y los campos de lavanda resplandecientes, con lo nuevo de "Vaho".

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Primavera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vaho". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Los elementos de un beso", el nuevo libro de Shula Li

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Shula Li. Y bueno, ¡comencemos! 

  Shula Li nació en 2004 en Zhejiang, China, aunque lleva años viviendo en Mallorca con su familia.

  Actualmente estudia Farmacia y, en sus ratos libres, es una lectora empedernida que adora los romances con finales felices. Los adora tanto que no ha podido resistirse a crear el suyo. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Los elementos de un beso"! 

  "Los elementos de un beso" el nuevo libro de Shula Li. Salió a la luz el pasado 14 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "Editorial Molino". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "LA FÓRMULA DEL AMOR EXISTE. 

  ESO NO SIGNIFICA QUE LEXI ESTÉ DISPUESTA A ACEPTAR LOS RESULTADOS.

  La comedia romántica perfecta para volver a enamorarte del amor.

  Toda la universidad conoce a @nosoycupido, la adictiva cuenta de Instagram que empareja a los estudiantes. Pero solo une a dos parejas por semestre, así que las probabilidades de ser seleccionado son bajas. O eso creía Lexi hasta que la emparejaron con Brice.

  Dedicada a sus estudios por completo, Lexi no tiene ninguna intención de meterse en una relación amorosa y el constante espionaje de la cuenta anónima no hace más que sacarla de sus casillas. Por eso, cuando Brice se ofrece a iniciar una relación falsa para desenmascarar a @nosoycupido, Lexi no lo duda ni un segundo.

  Pero con una legión de fans siguiendo todos sus movimientos, una beca en juego por la que compite con Brice y un novio falso demasiado perfecto para el bienestar de su ritmo cardíaco, la reacción en cadena es inminente...

  Y no hay enlace químico más inestable que el del amor."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Shula Li en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cómo hablo de ti a los demás", el nuevo single de "Suena Jaleo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Suena Jaleo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre "Suena Jaleo". En aquel post os presenté al grupo y su anterior EP, "Empezar de 0". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Cómo hablo de ti a los demás"! 

  "Suena Jaleo" lanza una nueva canción sobre el poliamor.

  Tras un parón propiciado por la incompatibilidad de agenda de su batería, Kat Almagro, que forma parte de los directos de Natalia Lacunza, Blas Cantó, Megara, Javiera Mena o Girl Power, la banda madrileña de rock pop saca su nuevo single (y videoclip) sobre un tema controvertido y de actualidad que no dejará a nadie indiferente: "Cómo hablo de ti a los demás". 

  "Cómo hablo de ti a los demás" trata dos relaciones a tres que transmiten todo el amor y el cariño pero también las dudas e inseguridades de los protagonistas. Relaciones complejas y sentimientos contradictorios en una canción que mezcla un tono melancólico con enérgicas guitarras, y nos devuelve a la memoria bandas como The Strokes, Veintiuno, Dinero o Biela. Creada para dos voces con un estribillo potente para cantar a todo pulmón y un final tenso, que culmina con un desnudo desenlace a teclado y dos voces enfrentadas.

  "Suena Jaleo" es una banda joven pero curtida en los escenarios de toda España formada por Enrique Juarros a la voz y a la guitarra rítmica, Sergio Albarrán a la guitarra solista, Jorge Romero al bajo y Kat Almagro a la batería.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Cómo hablo de ti a los demás". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Suena Jaleo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Canciones de Guerra y Pan", el nuevo single de Javier Sólo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Javier Sólo! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Javier Sólo. En aquel post os presenté su anterior single, "CANTAR HASTA DIEZ". Ahora llega con la salida de un nuevo single: ¡"Canciones de Guerra y Pan"! 

  Segundo adelanto del nuevo disco del músico catalán Javier Sólo titulado "Canciones de Guerra y Pan" en el que colabora Fernando Madina de Reincidentes y que estará disponible en plataformas dese el 15 de marzo. Estamos ante uno de los temas con más potencial del disco en cuanto a letra y música se refiere y el toque del líder de "REINCIDENTES" adquiere una relevancia importante. En Canciones de Guerra y Pan el músico barcelonés ha introducido una sección de violín y viola para sumar nuevos matices a su rock mediterráneo.

   "Canciones de Guerra y Pan" es la canción escogida como segundo adelanto del LP titulado "EL ASTRONAUTA QUE SOÑABA CON ESTRELLAS DE MAR" que saldrá a la venta el próximo 19 de abril.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Romperlo todo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Javier Sólo. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Coraje", el nuevo disco de Carla Collado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carla Collado! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado menos de 1 mes desde la última vez que oshablé sobre Carla Collado. En aquel post os presenté a su anterior single, "Que no em faci mal". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Coraje"! 

  Tras varios singles de anticipo, la cantautora Carla Collado presenta su segundo álbum "Coraje" ("Calaverita Records").

  "Coraje" es una llamada a sentir, libre y descaradamente, todo aquello que se nos pase por el pecho. A salir de tu zona de confort y amar también la periferia. A compartirse valiente y confiar en que ese es el camino. Es un disco que habla de amor desde todas sus perspectivas, no solo desde la romántica, que es quizá la primera que se nos viene a la cabeza. Sino amor a tu entorno, a las personas que te rodean y de las que aprendes. Amor a tus debilidades, a dejarte ver frágil y vulnerable, amor a todas tus facetas. Porque todo eso también eres tú.

  Es un disco íntimo y personal, que habla de diferentes momentos y experiencias de la artista pero que a la vez, está repleto de colaboraciones que también cuentan su historia.

  Con este trabajo Carla Collado se sitúa como una de las nuevas voces destacadas en nuestro panorama musical. Sus números en plataformas musicales ya lo certifican, a lo que se sumará una extensa gira de presentación con ya varias fechas confirmadas, y este álbum en el que se ha rodeado de un abanico de voces espectacular. Pedro Pastor y Luis Fercán como grandes referentes de la canción de autor, Inazio como una de las nuevas sensaciones del indie folk, Fran Mariscal con el que nos acercamos al rock de autor, la sensibilidad de Gigi Ros en la canción en catalán que incluye el álbum o la unión con una de las nuevas sensaciones musicales como Maio.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Florecer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carla Collado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El mundo es cruel (pero creo en él)", el nuevo disco de Sarria

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Sarria. En aquel post os presenté su anterior single, "Química Inestable". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"El mundo es cruel (pero creo en él)"!  

  Ha llegado el día, hoy por fin el artista malagueño Sarria estrena su segundo y nuevo larga duración, "El mundo es cruel (pero creo en él)", a través del sello Esmerarte. El nuevo álbum ya está disponible en todas las plataformas.

  El nuevo disco viene también con sorpresa y es el estreno de un nuevo vídeo oficial para la canción, Mala Racha. El vídeo se rodó durante el proceso de grabación del nuevo álbum de estudio, una vez más por el realizador Jorge Parejo. Puedes verlo aquí:

  "El mundo es cruel (pero creo en él)" es un álbum de rock español sólido y renovador al que el propio artista autodefine como "Rock Retrofuturista". Este ha nacido con la única intención de darle una bocanada de aire fresco al propio género musical bebiendo de influencias de las grandes bandas del pop y rock de los años 60 y 70 pero a su vez tomando como referencia el relevo generacional de la nueva ola de bandas como Parcels o The Lemon Twigs.

  "El mundo es cruel (pero creo en él)" está editado por el sello Esmerarte y lo ha producido Paco Loco (Bunbury, Mikel Erentxun) en su estudio del Puerto de Santa María. La mezcla ha corrido a cargo de John Agnello (Patti Smith, Kurt Vile) y el mastering se ha realizado en los emblemáticos estudios Sterling Sound (John Lennon, Bruce Springsteen, Ramones). La portada la ha realizado Álvaro Martín.

  Nacho Sarria ha aportado lo siguiente:

  "Este álbum resume los tres - cuatro últimos años de mi vida. He intentado contar el tránsito entre los primeros años adultos, idealizados en la adolescencia, y la madurez, donde tomas conciencia de la crudeza y la crueldad del mundo y de la propia vida. Está escrito desde el punto de vista de alguien que poco a poco va aprendiendo a aceptar las cosas tal y como son, que va desprendiéndose de su inocencia, que lucha por sus sueños aceptando los obstáculos, sin perder la esperanza".

  "El mundo es cruel (pero creo en él)" contiene las siguientes canciones:

  1. El Cálido Paso del Tiempo 
  2. Mala Racha
  3. Flor
  4. Mi Amor no se Vende (se regala)
  5. Rosas Negras
  6. El Agujero
  7. Algo Bueno va a Venir
  8. Química Inestable
  9. Di lo que Piensas
  10. El Mundo es Cruel (pero creo en él)

  Sarria ya tiene agendados los siguientes conciertos para este 2024:

  • 14 de abril: "Sound Isidro" - "Sala El Sol" - Madrid
  • 16/17/18 de mayo:  "Galaxy Sound" - Málaga
  • 5 de julio:  "PortAmérica" - Portas
  • 20 de julio: "101 Music Festival" - Málaga
  • 23/24 de agosto: "Río Verbena" - Pontevedra
  • Próximamente se anunciarán más fechas.

  Influenciado por grandes bandas clásicas como los mismísimos Beatles y The Doors, sin dejar de lado las corrientes del rock actual lideradas por grupos como The Lemon Twigs, Sarria destila un rock español con tintes del rock británico de los años 60 y 70 cuyos ingeniosos riffs se difuminan perfectamente con su potente voz. El mismo artista autodefine su estilo como Rock "retrofuturista", queriendo salir de la estela del Vintage Rock para crear un estilo propio, fresco y actual.

  Nacho ha mostrado con creces las tablas sobre los escenarios, habiendo tocado ya en festivales de renombre como Monkey Week o PortAmérica.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "MAla Racha". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Pájaros", el nuevo single de Paul Panés

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paul Panés! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado 4 años desde la primera vez que os hablé sobre Paul Panés. En aquel post os presenté al cantante y su single en aquel momento, "Loulou". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Pájaros"! 

  El artista gaditano Paul Panés regresa con un nuevo videoclip "Pájaros", que nos redescubre algunos de los comercios más emblemáticos de la ciudad de Madrid. Pone así imágenes al single que lanzó en plataformas el 8 de marzo, en forma de homenaje a la ciudad que le ha acogido desde 2010. 

  Paseando por sus calles reivindica la conservación de esos lugares que estamos viendo desaparecer, tiendas de barrio en las que tantas generaciones de familias han crecido y encontrado sustento. "Estos pequeños espacios, que ahora están en peligro de extinción -asegura el músico-, forman parte del imaginario colectivo y la memoria histórica más íntima, lugares que creemos que siempre estarán abiertos pero que tarde o temprano desaparecerán".

  Para poder rodar este videoclip han participado empresas "de toda la vida" como la famosa frutería favorita de la Casa Real Frutas Vázquez (C/Ayala), la centenaria floristería El Jardín del Ángel de la calle Huertas (cuyo local pertenece al Arzobispado de Madrid y que data de 1889, a punto de cerrar en 2020), la farmacia Deleuze (que procede de la época de Carlos III, con estilo barroco en su interior), el Café Manuela (una antigua carpintería donde se creó un café literario en 1979 a imagen y semejanza de aquellos de principios de siglo) y las librerías de Cuesta de Moyano (una feria permanente de casetas que data desde 1925).

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pájaros". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Paul Panés. No olvidéis seguir a Paul Panés en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Malandrés", el nuevo single de "Grupo 3 Mandos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo 3 Mandos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Grupo 3 Mandos", es una agrupación creada en el 2017 y son llamados de esta manera debido a la popular canción de los tres mandos. Ellos participaron también en el álbum "BÉLICO INDIE Vol.1", proyecto que logró reunir varios artistas con la finalidad de impulsar nuevos talentos en la escena musical. 

  El sueño de la agrupación es proyectar metas cada vez más grandes y ser escuchados en todos los rincones del mundo.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Malandrés"! 

  "Grupo 3 Mandos", llega a la escena musical con el estreno del electro corrido "Malandrés", un tema potente e inédito producido por Everardo Licea (voz de la agrupación) que destaca la esencia del corrido bélico y los ritmos de la "Electronic Dance Music". Este track con lenguaje explícito, relata una historia basada en notas periodísticas y narraciones de la cultura popular.

  La agrupación integrada por Everardo Licea y Oswaldo Silva también invita a bailar y pasarla bien a través de un video que ya se puede visualizar en las plataformas de video.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Malandrés". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo 3 Mandos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Queriendo Igual", el nuevo EP de "Baldosa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Baldosa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Baldosa". En aquel post os presenté su anterior single, "Problemas de mierda". Ahora lanzan su nuevo EP: ¡"Queriendo Igual"! 

  Los canarios "Baldosa" llevan varios meses mostrándonos canciones de lo que sería su segundo EP. Tras publicar "Problemas de mierda", "Portada de la Súper Pop" y "Trasplante de corazón", por fin llega "Queriendo Igual" ("Calaverita Records") su nuevo EP en el que descubrimos la evolución de "Baldosa" a lo largo de cinco nuevas canciones.

  En estos cinco nuevos temas vemos como canciones en las que se han atrevido a dar un giro hacia un sonido más cañero y único, tocando un amplio rango de estilos. El EP ha sido producido por Rober Acosta (Los Vinagres, Fuego Salvaje) y grabado y mezclado por Raúl Pérez (La Mina Estudios).

  Del aire de nostalgia romántica indie-pop de su primer EP, "Baldosa" da paso con "Queriendo Igual" a una nueva fase de madurez: parecen haber saltado del desamor hacia una línea más existencialista, y de un sonido más ligero y juguetón a un peso guitarrero y apoteósico.

  Las emociones que se reflejan en las letras son ahora más complejas en las que se da cabida a la frustración, la crítica social y los desafíos de salud mental, que contrastan con mensajes positivos de amor, autoaceptación y resiliencia en medio de la adversidad.

  En los cinco temas que conforman el lanzamiento encontraremos desde las míticas canciones festivaleras con "Portada de la Súper Pop", hasta rock con aires de shoegaze en canciones como "Barandilla",  una sensible power ballad en "Una lenta", y estribillos y melodías pegadizas propias del indie rock en "Trasplante de corazón".

  El título del EP, "Queriendo Igual", está ligado a lo que cuentan sus letras, y deriva de una frase de la canción "Trasplante de corazón", incluida en el álbum. Esas dos palabras, "Queriendo Igual", capturan importancia de la persistencia del amor incluso en los peores momentos y representa, en cierto modo, el poder de un amor incondicional como respaldo frente a la vida. Es una invitación a abrazar la complejidad de las emociones y encontrar apoyo los que nos quieren.

  El trasfondo de todo esto también se deja ver entre líneas: este EP es una llamada a la unidad generacional.

  "Baldosa" aborda manera directa el agotamiento generalizado y los problemas de salud mental que les afectan a ellos de forma personal y también a su generación, y nos insta encontrar ese apoyo mutuo en medio de la adversidad.

  Escuchar este nuevo álbum se siente como ir a tomar café con un amigo y contarse mutuamente las penas, como leer un diario donde se escribe sin tapujos, como un abrazo en tu peor momento. 

  "Queriendo Igual" se publica también en una edición en vinilo de 10" además de en todas las plataformas digitales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Problemas de mierda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Baldosa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 22 de marzo de 2024

"Totentanz", el nuevo disco de "WolfWolf"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"WolfWolf"! Y bueno, ¡comecnemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "WolfWolf". En aquel post os presenté su anterior single, "Twenty One". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"Totentanz"! 

  "WolfWolf" son Mr. Wolf y Mr. Wolf: dos lobos suizos que practican garage-punk-blues-trash desde hace más de una década. Ahora vuelven con "Totentanz", su cuarto álbum.

  Tras su título, traducido del alemán como "danza de la muerte", se esconden historias que tiene lugar a un lado y a otro de la muerte, pero siempre con personajes que viven al filo, ignorados y desapercibidos, outsiders que sí tienen cabida en el mundo cómico del dúo.

  Grabado, mezclado y masterizado entre Rorbas, Basilea y Karlsruhe (Alemania), Totentanz presenta el catálogo estilístico habitual de "WolfWolf", al que se añaden baterías tipo new wave de los primeros 80, nuevas texturas y sonidos industriales.

  En el cuarto álbum del dúo suizo de garage punk, muchas historias giran en torno a la muerte. A este lado de la muerte, sin embargo, está la vida con todas sus historias, que también tienen su lugar. Los protagonistas de "Totentanz" se sitúan fuera de los focos. Son historias sobre personas que pasan desapercibidas, incluso ignoradas, en la vida cotidiana. Todos ellos tienen cabida en el mundo cómico de "WolfWolf".

  La música sigue siendo inconfundiblemente "WolfWolf" en cuanto a estilo y ambiente, pero ofrece nuevos elementos. Sonidos de batería new wave de principios de los 80, sonidos industriales y el Mellotron han contribuido a la complejidad.

  El álbum fue grabado por Lukas Speissegger, productor del dúo desde hace muchos años, en Rorbas. Mezclado por Harry Darling en los Lux Noise Studios de Basilea. Masterizado por Robin Schmidt en 24-96 Mastering, Karlsruhe.

  Como en los álbumes anteriores, "WolfWolf" también concede gran importancia a la presentación visual del disco. Esta vez, la pareja de artistas Barbara y Heini Gut se han encargado de la portada. Es la primera vez que ambos trabajan juntos en un proyecto. Barbara Gut escenifica la danza de la muerte con sus singulares esculturas y Heini Gut complementa la apariencia con las misteriosas letras. La realización fotográfica de la escultura corrió a cargo del fotógrafo de Basilea Daniel Infanger.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Heidi Is Alive". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "WolfWolf". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Querida enemiga", el nuevo single de Adriana Criado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Adriana Criado. Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre Adriana Criado. En aquel post os presenté su anterior libro, "Pobre diabla". Ahora llega con la salida de su nueva novela: ¡"Querida enemiga"! 

  "Querida enemiga" es el nuevo libro de Adriana Criado. Salió a la luz el pasado 14 de marzo, con el apoyo de "Alfaguara". Es la tercera entrega de la "Trilogía Cliché".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Nunca un CLICHÉ fue tan adictivo...

  Descubre el cierre de la trilogía de ADRIANA CRIADO, la nueva voz de la novela romántica.

  Volver a Newford parecía sencillo, pero Trinity no esperaba tener que lidiar con tantas cosas a la vez.

  Su hermana, Laureen, ha decidido venirse a Keens y hacerle la vida imposible. Su pasión por la equitación no es lo que era, y tras pasar tantos meses fuera, su relación con Jordan parece haber cambiado.

  Cuando Jordan y ella fingen que salen juntos para que Laureen la deje en paz, Trinity empieza a pensar que esta confusión es lo último que necesita. ¿O quizá es justo lo que le hacía falta para aclararse?

  Cuando la línea entre el amor y la amistad no está clara, dar el primer paso significa arriesgarlo todo..."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Adriana Criado en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagram) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!