Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"NoProcede"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "NoProcede". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Extinguirse Es Para Siempre". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Despeje Al Centro"!
Llega el tercer single de 2024 para los madrileños NoProcede. Un nuevo himno que reúne las virtudes de la banda: riffs y guitarras vertiginosas aunadas a letras coreables a pleno pulmón.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "A Tumba Abierta". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "NoProcede". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dudi! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Dudi. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "En La Vida". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"CALLAO"!
Dudi presenta otro de los tracks que conformarán su próximo EP, en este caso, un reggaetón totalmente adictivo llamado "CALLAO". Dudivuela en un beat perfecto, donde habla de una relación que no se puede mostrar públicamente, con esa magia de los primeros instantes y las primeras situaciones. "CALLAO" es un HIT de manual, estribillo demoledor y una melodía que es imposible sacar de la cabeza.
Dudi muestra con cada tema su versatilidad y lo ecléctica que es su música dominando cada estilo al que se enfrenta, en este caso el reggaetón. Con ""CALLAO", el nuevo EP de Dudi se enriquece con otra canción imposible de sacar de la cabeza.
"CALLAO" viene acompañado de un videoclip en el que se aprecia una representación muy fiel de la temática de la canción. Unos colegas se cuelan en la azotea de un edificio para divertirse y pasar el rato. Muestras de amistad en la que se entrevé una relación que va más allá de la amistad, dos personas que se empiezan a enamorar.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "En La Vida". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dudi. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Candela Gómez! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Candela Gómez. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "es combate?". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"papel de fumar"!
"papel de fumar" es una de las canciones más íntimas de Candela Gómez. Habla del miedo a hacerse mayor y de tener que afrontar esa soledad que supone empezar a hacer tu vida, con tus sueños y las metas pero lejos de tu gente. También habla de nuestros propios prejuicios, de esa “obligación" de estar plenamente feliz cuando estamos en el lugar que siempre hemos soñado. De lo necesario que es parar y estar mal para poder sanar.
"papel de fumar" es una canción compuesta, entre Madrid y un lugar idílico de las montañas del norte de España, por la propia Candela, Yarea, Álex Granero y Fernando Boix quien también se ha ocupado de la producción.
"Colirio" será el primer EP de Candela Gómez, una colección de canciones que son la voz de una generación donde el amor, ansiedad e incertidumbre por el futuro se funden y se convierten en los protagonistas de esta época. "Colirio" es Candela en su forma más sincera y sensible, sus letras son un reflejo de sus sentimientos los cuales son el espejo en el que se miran y se sienten identificados todos sus fans.
"papel de fumar" cuenta con un videoclip dirigido por el hispano-argentino Felipe Maqui. Un video en el que vemos a Candela en la intimidad de su casa una noche a las cuatro de mañana cuando la ansiedad y la frustración no te deja dormir.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "papel de fumar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Candela Gómez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marina Carmona! Y bueno, ¡comencemos!
Marina Carmona es una cantante y compositora española, que proviene de la dinastía de los Habichuela, concretamente hija de Antonio Carmona. Empezó su carrera en 2018 con su single "Telarañas", que formaba parte de una campaña que ayudaba a luchar contra la diversidad de las mujeres gitanas.
Colaboró en el álbum de Damián Draghici "The Gipsy Cuban Project" y también con Maximiliano Calvo en el sencillo "Bolero Sangrante". En 2019 publicó su portada "Ne Me Quitte Pass", que es una fusión entre las bulerías y la chanson française.
Actualmente está trabajando en su primer proyecto en solitario que combina sus raíces españolas con la música del mundo. "Te voy aamar", el primer corte del disco es una canción de amor en un brillante estilo flamenco pop que habla de cómo nos aferramos a las relaciones y hacemos todo lo que podemos para que no terminen.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"No lo veo Claro"!
Marina Carmona lanza "No lo veo Claro". Esta nueva canción, producida por Victor Martínez, Menend y Maximiliano Calvo, es el primer adelanto de su primer álbum, Mi identidad, que verá la luz este 2024.
"No lo veo Claro" es un reflejo del talento y la pasión de Marina por la música. A través de la fusión de elementos synth y pop, esta canción promete ser un éxito entre sus seguidores y nuevos oyentes. Una declaración artística que se alza como testimonio del continuo crecimiento de Marina.
Su linaje la sitúa en el epicentro de una dinastía de renombrados músicos, desde su abuelo, el legendario Juan Habichuela, hasta su padre, Antonio Carmona. Ahora Marina forja su propio camino artístico con una combinación de talento innato y dedicación incansable. Criada en un entorno donde la música y el arte han sido parte integral de su vida cotidiana, Marina posee una voz con un timbre especial y una habilidad innata para componer sus propias canciones.
"Mi Identidad", el esperado álbum debut de Marina, es un testimonio de su viaje artístico y personal. Con la colaboración de destacados productores como Victor Martínez, ganador de tres Grammys latinos, Pablo Rouss, Dani Ruiz y Khotton Palm, Marina presenta una colección de canciones que fusionan la tradición con la vanguardia, reflejando su profunda conexión con la música y su determinación para forjar su propio camino en la industria.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No lo veo Claro". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Marina Carmona. No olvidéis seguir a Marina Carmona en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mario Escobar. Y bueno, ¡comencemos!
Mario Escobar (Madrid, 1971) es licenciado en Historia y diplomado en Estudios avanzados de historia moderna. Es profesor en la UNED, conferenciante y colabora habitualmente con varios medios de comunicación. Ha publicado "Canción de cuna de Auschwitz", "Los niños de la estrella amarilla", "Recuérdame" y "La casa de los niños", entre otras muchas novelas.
Sus libros han sido traducidos a más de quince idiomas y es uno de los autores más leídos en países como Estados Unidos, México, los Países Bajos, Italia y Polonia, donde ganó el "Premio Empik 2020" de novela. Hoy reparte su tiempo entre la literatura, los viajes y la docencia.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La librera de Madrid"!
"La librera de Madrid" el nuevo libro de Mario Escobar. Salió a la luz el pasado 7 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Vuelve uno de los autores españoles más leídos internacionalmente.
400.000 ejemplares vendidos. Best seller del USA TODAY. Traducido en quince países.
UNA LIBRERA QUE DEBE HUIR DEL FASCISMO.
UNA CIUDAD A PUNTO DE CAMBIAR PARA SIEMPRE.
UN HOMENAJE A LOS LIBROS Y A SU CAPACIDAD PARA SALVARNOS.
Madrid, 1934. Soplan vientos de cambio en la España de la Segunda República cuando Bárbara, una joven alemana que ha conseguido huir de Berlín tras la victoria del partido nazi en las elecciones, abre una pequeña librería.
Esta se convierte en un lugar donde soñar con un futuro libre y esperanzador, pero el estallido de la Guerra Civil amenaza con destruir todo lo que Bárbara ha construido. Será su amor por las letras y por un joven republicano lo que la mantenga aferrada a un país que se enfrenta a una espiral de odio y terror que ella conoce demasiado bien y que la obligará a luchar por su vida una vez más.
Una novela apasionante y rigurosamente documentada por uno de los autores españoles más traducidos y leídos en el mundo. Una historia esperanzadora frente al horror de la intolerancia. Y, por encima de todo, un indiscutible homenaje a la literatura.
LOS LIBROS SIEMPRE SERÁN NUESTRO REFUGIO."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mario Escobar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Frontera"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Grupo Frontera". En aquel post os presenté su anterior single, "Quédate Bebe". Ahora anuncian su nuevo single: ¡"Ya Pedo Quién Sabe"!
Las sensaciones de la música mexicana que encabezan las listas de éxitos, "Grupo Frontera" se une a la superestrella mexicana Christian Nodal para lanzar una nueva colaboración poderosa "Ya Pedo Quién Sabe" junto con el video musical oficial de hoy. La balada romántica íntima "Ya Pedo Quién Sabe", que se traduce como: pero borracho quién sabe, relata las sensaciones yuxtapuestas de angustia y las secuelas de las emociones turbulentas que surgen al separarse de un ser querido. "Ya Pedo Quién Sabe" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas.
"Somos grandes admiradores de Christian Nodal desde hace mucho tiempo y siempre le dijimos a nuestro director musical Edgar Barrera que queríamos trabajar con él. Cuando finalmente tuvimos la oportunidad de colaborar con él en esta canción, estábamos muy emocionados porque muestra nuestros dos estilos perfectamente y, sinceramente, salió muy bien, la letra es muy profunda y la gente se identificará con lo que cantamos. No lo pasamos increíble grabando el video juntos, Nodal es como un hermano para nosotros y había tanta química con todos nosotros que ni siquiera lo sentimos como trabajo", dijo "Grupo Frontera".
"La experiencia de grabar con Frontera fue muy bonita. Tengo a un gran amigo con ellos Abelardo Baez el director de todos sus videos y el siempre me habló muy positivo de todos ellos, que los quería mucho y pues si son familia de él también son familia mía. Siempre hubo una química muy chingona, admiración y respeto mutuo, fue la mejor energía en el video, se nos pasó muy rápido el tiempo contando chistes y hablando sobre la vida, son unos grandes muchachos los quiero mucho. Me gusto mucho el video, trabajar otra vez con Abelardo Baez y yo siento que esta canción le va a gustar mucho a la gente, conecta muy duro", dijo Christian Nodal.
Esta vulnerable y tierna canción, compuesta por los reconocidos Edgar Barrera, Horacio Palencia, Nathan Galante y Diego Bollella y producida por Edgar Barrera, te conmueve y relata los conflictos emocionales muy reales asociados con las rupturas. Habiéndose convertido en sinónimo de canciones impactantes y crudas, esta canción resume perfectamente la esencia del grupo galardonado y, combinada con el encanto vocal de Christian Nodal, seguramente se fundirá profundamente en el alma de cada oyente. A lo largo de la canción experimentamos tanto el coraje de alejarnos de situaciones que ya no te sirven como también la debilidad que experimentamos cuando estamos enamorados, que, como se describe en la conmovedora letra, puede exacerbar cuando se bebe.
En el video musical oficial, dirigido por Abelardo Báez, se ve al "Grupo Frontera" y Christian Nodal en un ambiente íntimo y de primer plano, un restaurante vacío, en el que ofrecen una versión en vivo, emocionalmente cruda y simplificada de la canción.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ya Pedo Quién Sabe". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Frontera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Santa Fe Klan. En aquel post os presenté su anterio single, "No Son Klle". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Pa Que Conmigo"!
Cantautor-compositor y la cara de rap en Mexico, Santa Fe Klan profundiza en la nueva canción emocionalmente cruda "Pa Que Conmigo", que se lanza hoy junto con el video musical oficial. La nueva canción, que se traduce como "Why With Me", se embarca en conflictos internos de amor propio y reflexión. "Pa Que Conmigo" y el video musical oficial ya está disponible en todas las plataformas.
Recién salido del lanzamiento de su sencillo urbano "No Son Klle" junto a Peso Pluma y Duki, Santa Fe Klan regresa para mostrar un lado diferente de sí mismo, mostrando cómo está liderando el camino para revolucionar la música, en este ritmo sincero que combina su increíble lirismo y su lado emocional con un lado más crudo y valiente versos de rap. Con los elementos añadidos de instrumentos en vivo y suaves notas de violín, nylon guitar, steel pedal, bass, drum machine y farfisa, Santa Fe Klan ha creado un equilibrio armonioso de sonidos. Escrito por el propio Santa Fe Klan, Santa Fe Klan profundiza en los conflictos personales y las luchas emocionales asociadas con el descubrimiento y la aceptación de su autoestima.
El video musical oficial, dirigido por Fernando Lugo, retrata al Santa Fe Klan en un ambiente íntimo interpretando la nueva canción en una versión simplificada dentro de un teatro. Alternando flashbacks de momentos con un ser querido, actuaciones en el escenario con una banda en vivo y momentos contemplativos en las gradas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "No Son Klle". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Allison"! Y bueno, ¡comencemos!
"Allison" son es una banda de rock pop mexicana que inició en el 2002, cuando dos de sus fundadores, Erick Canales y Manuel Ávila Manolín, quienes venían de otras bandas sin encontrar la química necesaria para formar una banda sólida; se conocieron en la preparatoria y decidieron formar un proyecto musical con un fin común.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cocteleo"!
Con más de dos décadas en la escena musical mexicana, Allison, banda integrada por Erik Canales, Abraham Isael "Fear", Diego Stommel y Alfredo Percástegui "Alfie", cerraron el 2023 con una serie de presentaciones que los llevó nada menos al Palacio de los Deportes el pasado mes de diciembre, con un escenario en 360°, y donde los fans, no pararon de cantar sus más exitosos temas.
"Allison" ha sabido cautivar y dejar una buena impresión en múltiples recintos en México y Latinoamérica, como Colombia, Panamá, Perú, Costa Rica, así como al mercado anglosajón de los Estados Unidos.
Ahora, desean extender su gran momento, nada menos que con llevar su música a España, con cinco fechas programadas.
El público español disfrutará los primeros temas de su carrera como "Aquí", "Memorama", "Tú" o "Rómpase El Vidrio En Caso de Emergencia", hasta "Gracias Por La Herida", que estrenaron en vivo durante la celebración de su XX Aniversario en el "Domo de Cobre", y que ya lleva más de 610,000 visitas en YouTube.
La gira por España, tiene planeada visitar las ciudades de:
8 de marzo: León.
9 de marzo: Vigo.
Y por supuesto, tres fechas en la capital, Madrid:
15 de marzo: "Wizink Center".
16 de marzo: "Casa De México".
17 de marzo: "Sala Sol".
"Gracias Por La Herida" es el sencillo que marcó el regreso de Allison, tras 6 años de no grabar en un estudio, "Gracias Por La Herida", tema que nos habla de cómo es importante aprovechar los problemas para convertirlos en puentes hacia nuevas realidades.
Fue grabada y producida por Erik Canales en colaboración con Pedro Regalado de "Pedro y El Lobo", Taylor Larson, productor que ha trabajado con Asking Alexandria, entre otras. Al finalizar dicha visita a España, llegarán directamente al Festival P’al Norte, en Monterrey, Nuevo León.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Qué Decirte". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Allison". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Las Karamba"! Y bueno, ¡comencemos!
"Las Karamba" es un grupo musical de 6 mujeres originarias de Venezuela, Cuba, Argentina y Países Catalanes. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cocteleo"!
Conocidas por su energía y mensajes de empoderamiento femenino se aventuran en nuevos géneros con el lanzamiento de su sencillo, "Cocteleo", en colaboración con la cantante madrileña Elena Salguero. La canción, que fusiona ritmos urbanos y sonidos propios de la música tradicional cubana, marca el debut del grupo en el género urbano latino, explorando el movimiento musical actual conocido como "Reparto".
"Cocteleo" es un canto a la sexualidad libre y al poderío femenino. "Las Karamba" y Elena Salguero buscan visibilizar una de tantas formas que existen de vivir la sexualidad, la que entiende de personas, y no de géneros, desafiando los tabúes aún presentes en la sociedad que limitan y censuran el amor libre.
Manuel Masaedo, productor del single, fue quien encajó las dos propuestas artísticas para esta colaboración en la que resalta la fuerza y sensualidad de la mujer. Elena aporta una autenticidad que según describen "Las Karamba" "es perfecta para la colaboración porque es una mujer fuerte con mucha luz propia que canta desde las entrañas".
"Cocteleo" nos muestra un pequeño avance de "Te lo digo cantando", el nuevo trabajo discográfico de "Las Karamba", que saldrá el próximo 5 de abril y promete generar unas ganas de bailar incesantes. Este primer adelanto integra la formación habitual de "Las Karamba", con piano, bajo, congas, timbal y juego de voces, combinando lo orgánico con lo tecnológico para crear un sonido fresco y vibrante que cautivará a los oyentes.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Qué Decirte". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Las Karamba". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Premórvida"! Y bueno, ¡comencemos!
De ahí es de donde sale nuestra filosofía pensada y moldeada ya desde el año 2013, en donde entendimos que no se trata de solo ser reconocidos por algo que tal vez la gente no entienda, sino por ser diferentes y de esa manera jugar con la innovación a nuestro favor. Lograr conseguir gracias a nuestras influencias un nuevo género del metal, demarcado por un montón y sin número de subgéneros todos unidos en un solo proyecto, pero a la vez sin incluirlo en ninguno de estos, para finalmente convertirlo en una sola banda. Pero acaso, ¿solo la música es la que le da vida a este pensamiento? Al parecer no, puesto que no había un nombre, algo que resaltara esta mezcla como una unidad. Así que tentados por la locura que representamos en nuestras canciones decidimos reflejarla como un parámetro y un estandarte, para mostrarle a las personas lo dementes y enfermos que estamos todos los seres humanos, para asesinar sin un motivo, para pecar con cada respiro que damos, para dejarnos ser gobernados por la codicia y el hambre de poder, para deshacernos del prójimo sin pensar que está en la misma situación que yo. Somos la etapa anterior a cualquier enfermedad mental, somos la locura en la vida y la vida en la locura.
En el principio, los hermanos Camilo y Javier Herrera buscaron, a partir de su inexperiencia y empirismo, el romper el esquema del metal en Colombia. Un género estigmatizado y con pocas posibilidades en una sociedad enceguecida y decadente, ignorante e impotente. Uno con la guitarra y el otro con la batería le declararon la guerra a la monotonía, pero su camino se veía truncado por la ausencia de dos importantes personas que harían que la experiencia estuviera completa. La vida trajo consigo a un medio experimentado y tal vez medio holgazán vocalista llamado Samuel Quintero quien a pesar de sus inconvenientes ha sabido cómo llevar a cabo el transmitir un mensaje sincero y directo a través de sus letras. Luego llegó el ingrediente faltante, alguien que supiera entender esta filosofía de locura que llamamos Premorvida. Que pudiese entregar con su experiencia el deseo de hacer música y con su bajo mejorar en un 200% todas las piezas musicales, dotándolas de fuerza y densidad; el señor Nestor Avendaño, quien le entregó su talento y compromiso a esta banda para convertirla en lo que es hoy, un sonido diferente y alternativo en algo que nosotros llamamos simplemente, metal, por motivos personales Samuel Quintero abandono la agrupación y así apesar que creimos no continuar llego a la banda quien hoy en día es el vocalista ofcial de premorvida Camilo Da Yossa quien llego a brindar cambios secuenciales en la potencia, fuerza y tonalidad de la banda, seguimos creciendo y haciendo lo que mejor sabemos hacer con pasion.
La locura no es nada de otro mundo, basta simplemente con cerrar los ojos y observar dentro de nosotros mismos que tanto de nuestra vida y nuestras acciones hemos distorsionado, en ese momento entenderemos que todos somos un tanto dementes, porque poco a poco perderemos la razón.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"The Grave is Done"!
El sonido de "The Grave is Done", desde el primer segundo, es intenso. Es una canción que toma como punto de partida la estridencia y la densidad que identifican al groove metal; sin embargo, la exploración que realiza Premórvida, a través de diversas expresiones duras del rock, permite que sea una obra atravesada por diferentes atmósferas sonoras.
Concebida con el propósito de sacudir la conciencia de la humanidad en torno a su relación con su entorno natural, "The Grave is Done", realiza un retrato de la huella fatídica que ha dejado el ser humano en el planeta, cuestiona las dinámicas enfermas de la industria y abre un diálogo incómodo que no ha sido abordado con la seriedad que merece.
"Cada elección que hacemos, desde lo que consumimos hasta cómo nos desplazamos, moldea el destino del planeta que compartimos", explica "Premórvida".
El video que acompaña "The Grave is Done", es una pieza audiovisual desarrollada en un escenario futurista, vanguardista y apocalíptico. Su estética, desde lo simbólico, busca representar el rol de la industria y la tecnología en el mundo contemporáneo, al tiempo que encapsula la exploración musical, que ha realizado la agrupación bogotana desde su fundación en 2013.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Grave is Done". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Premórvida". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Shabaka! Y bueno, ¡comencemos!
Shabaka Hutchings es un músico, compositor y director de orquesta de jazz británico. Lidera la banda "Shabaka and the Ancestors", y solía dirigir "Sons of Kemet" antes de su disolución en 2022. También es miembro de "The Comet Is Coming", actuando bajo el nombre artístico de King Shabaka.
Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace"!
En este nuevo trabajo, Shabaka se centra principalmente en las flautas y los vientos de madera más suaves, y comparte el primer single/vídeo, End of Innocence, en el que toca el clarinete. La pieza cuenta con la colaboración de Jason Moran (piano), Nasheet Waits (batería) y Carlos Niño (percusión), y su vídeo, dirigido por Phoebe Boswell, muestra a Shabaka moviéndose con fluidez envuelto en agua, mientras los sonidos de la pieza inundan al oyente.
Tras dejar el saxo para dedicarse a estudiar la flauta, "Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace" es, en cierto sentido, un álbum de debut. Sin embargo, el álbum sirve también como una reintroducción del artista, una obra levitante y deslumbrante, repleta de lecciones aprendidas a lo largo de su vida y su carrera. Representa el espíritu de exploración en el que el artista se haya actualmente. Con colaboraciones en el disco de André 3000, Esperanza Spalding, Moses Sumney, Brandee Younger, Floating Points, Laraaji, Miguel Atwood-Ferguson, Saul Williams y Elucid, entre otros, Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace es una gran declaración artística de Shabaka, con un género imposible de clasificar y una curiosidad exploratoria sin fin.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "End Of Innocence". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Shabaka. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Roser! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 6 años desde la primera vez que os hablé sobre Roser. En aquel post os presenté a la acantante y su single en aquel momento, "DIVA’S DISCO". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"GUERRERAS DEL OLIMPO"!
Roser siempre se ha caracterizado por ser una mujer muy independiente, fuerte y valiente que ha enfrentado cada paso de su carrera artística con convicción. Con más de 20 años de trayectoria a sus espaldas y grandes éxitos que avalan su profesionalidad y talento, Roser ha demostrado que no sólo es una gran artista encima de los escenarios o como presentadora de TV, sino que también es una gran productora y directora de espectáculos.
En los últimos años se ha puesto en la piel de las más grandes Divas de la historia de la música Disco con su espectáculo "DIVA’S DISCO" (6 temporadas), interpretando a varias de nuestras artistas españolas en "ENTRE DIVAS" y se ha sumergido en el universo de la gran Raffaella Carrà con su reciente estrenado show "HOLA RAFFAELLA".
Sin duda una mujer decidida que ha sabido reinventarse como artista y sorprender al público con su capacidad camaleónica. Roser es una mujer que no se rinde, es una GUERRERA.
Y así llega su esperado nuevo single. "GUERRERAS DEL OLIMPO". Un tema directo a las mujeres valientes y decididas que no temen tomar sus propias decisiones y luchan para que su voz sea escuchada, que enfrentan sus miedos para gritar bien alto lo que quieren, cómo, cuándo, dónde y con quién. Un tema de liberación y fuerza que fusiona este mensaje poderoso con un ritmo trepidante que además invita a bailar y cantar tal y como ella nos tiene acostumbrados.
Nadie como Roser para interpretar y representar un tema como este. Con una imagen impactante, el single se lanzó el pasado 8 de Marzo con motivo del "Día de la Mujer". No podía haber mejor fecha para este single que está predestinado a convertirse en un HIMNO.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "GUERRERAS DEL OLIMPO". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Roser. No olvidéis seguir a Roser en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre el "Icónica Sevilla Fest". En aquel post os presenté al anterior nombre confirmado, Carlos Vives. Ahora traen una gran cantidad de nuevas noticias sobre el festival.
"The Prodigy", Manuel Turizo, "The Cult", "Gipsy Kings", Boris Brejcha, Wos, Raimundo Amador, "Medina Azahara", Kiko Veneno, "Derby Motoreta’s Burrito Kachimba", Marta Santos y "El Rollo de Scalpers by ICÓNICA" con Danna Paola, Taburete, Álvaro de Luna y la "Fiesta Bresh", se convierten en las nuevas confirmaciones del cartel 2024 de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", festival que celebrará del 7 de junio al 16 de julio en la Plaza de España de Sevilla una IV edición para la que ya hay confirmados un total de 37 conciertos.
Así se ha dado a conocer en la presentación oficial celebrada en la mañana de este martes, en el "Hotel Meliá Sevilla" de la capital de Andalucía, cita que ha contado con la presencia y participación de Javier Esteban, director de este
Festival que cumple ya 4 ediciones, y Minerva Salas, delegada de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Sevilla, quienes junto a artistas y grupos presentes como Raule, Siempre Así, Marta Santos, Derby Motoreta’s o Raimundo Amador; y junto a Laia Prunera, directora de Marketing de "SANTALUCÍA", han dado a conocer la más importante de las novedades 2024 del mismo: la unión materializada con "SANTALUCÍA", la aseguradora líder en protección familiar, partner oficial de "ICÓNICA", a través de la cual el Festival cambia oficialmente su nomenclatura a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest".
Las entradas para todos los nuevos conciertos hoy anunciados podrán adquirirse a partir de las 12h del próximo jueves 14 de marzo en la web del Festival, iconicafest.com, salvo las del concierto de Wos, que estarán disponibles en próximas fechas.
Un cartel ecléctico y más de 80.000 entradas ya vendidas
Si el Festival ya había anunciado un total de 22 conciertos para su IV edición, ahora son otros 15 los nombres que se suman a "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024", siendo así un total de 37 los artistas y grupos que actuarán en la Plaza de España de Sevilla durante 27 noches de Festival ya confirmadas. Con estos datos, "ICÓNICA" busca superar en este 2024 las 105.000 entradas vendidas en 2023, donde obtuvo 43.000 visitas de público no sevillano, siendo 15.000 de estos visitantes personas llegas a Sevilla desde el extranjero.
En este mismo sentido, Javier Esteban, director del Festival, ha indicado que son ya más de 80.000 las entradas vendidas para los 22 conciertos anunciados hasta la fecha, por lo que las previsiones para este 2024 vienen a señalar una vez más lo afianzado que está ya el Festival en nuestro país.
Reguetón, hard rock, música electrónica y rap se funden en las citas internacionales anunciadas hoy, siendo géneros que vendrán hasta Sevilla de la mano de Boris Brejcha el día 23 de junio; Wos el viernes 5 de julio; "The Prodigy" el martes día 9; The Cult el jueves día 11; y Manuel Turizo en la noche del domingo 14 de julio.
A estos nombres se unen también tres noches llenas de música multiplicada, como será la del 15 de junio, día en el que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" y Scalpers presentarán por primera vez "El Rollo de Scalpers by Icónica": toda una fiesta musical de esta firma hispalense, main sponsor del Festival, de la que Danna Paola, Taburete, Álvaro de Luna y la Fiesta Bresh serán sus protagonistas. A esta seguirá la noche del domingo 30 de junio, jornada dedicada a la ciudad de Sevilla, y en la que podrá disfrutarse de las actuaciones de Kiko Veneno y "Derby Motoreta´s Burrito Kachimba". Además, "Gipsy Kings" by André Reyes, Raimundo Amador y "Medina Azahara" fundirán sus voces en una tarde para el recuerdo, protagonizando la programación prevista para el 6 de julio. Amén de estas citas, también ha sido anunciada la participación en esta IV edición de la cantautora sevillana Marta Santos, que actuará el viernes día 14 de junio, antes del concierto del jerezano Raule.
Estas 15 nuevas confirmaciones se une a las 22 anteriormente mencionadas y anunciadas para esta edición de 2024, y que son las de Aitana, Carl Cox y Melendi para los días 7, 8 y 9 de junio, Jamie Cullum y Raule los días 13 y 14, Marc Anthony el 16 de junio, Tom Jones el 19, Robe el 21 de junio, Myke Towers, Ana Mena, Cali y El Dandee y Ptazeta enmarcados en "BIGSOUND Sevilla" el día 22, y Vetusta Morla, Rozalén y David Bisbal los días 26, 27 y 28 de junio respectivamente. A estos seguirán la actuación de "Siempre Así" en la noche del 4 de julio, Loreena Mckennitt y Keane los días 7 y 8, Carlos Vives el día 10, "Arcade Fire" el 12 de julio, Michael Bibi la noche del 13 y "Take That" el 16, como cierre del Festival.
Minerva Salas, delegada de Cultura y Deportes del Ayuntamiento de Sevilla, ha incidido en la convocatoria en que esta mañana "es también un día para felicitarnos. Sevilla, los sevillanos, Andalucía entera estará una vez más en el punto de mira de miles de personas en todo el mundo gracias a una cita musical de estas dimensiones. Gracias a este cartel que hemos conocido al completo hoy con tantos y tantos artistas internacionales. "ICÓNICA" es buen ejemplo de todo lo que tiene que ofrecer esta ciudad, capaz de ofrecer una oferta musical, patrimonial y experiencial única en el mundo. Sevilla puede decir hoy que tiene la suerte de contar con uno de los festivales de mayor renombre a nivel nacional que se consolida cada año además como uno de los grandes hitos musicales de todo el continente".
Música, compromiso y seguridad: Nace "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"
Tal y como ha sido presentado a medios en esta mañana, el Festival de la Plaza de España de Sevilla pasa a denominarse como "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", tras el acuerdo alcanzado entre la cita experiencial y "SANTALUCÍA", la aseguradora líder en protección familiar, un hito que marca un importante paso en la fusión entre la música y el compromiso empresarial con la comunidad. Este partnership reconoce la relevancia de promover la cultura musical y experiencias, y además refleja el compromiso social y cultural de "SANTALUCÍA" con la región andaluza y su repercusión a nivel nacional.
Al asociarse con el evento hispalense, "SANTALUCÍA" viene a demostrar una vez más su firme compromiso con el crecimiento y la mejora de las vivencias experienciales, ya que esta colaboración no solo enriquece la propuesta del festival, sino que también facilita una conexión más significativa entre la empresa y el público, generando impacto positivo en la comunidad.
Precisamente, en la convocatoria, Laia Prunera, directora de Marketing de "SANTALUCÍA" ha señalado que "en SANTALUCÍA nos gusta estar cerca de las personas y acompañarles a lo largo de su vida. Queremos asegurar todo lo que les importa y con este tipo de colaboraciones, buscamos asegurar también momentos especiales como los que viviremos en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest". Es un placer para nosotros poder darle nombre y reforzar así nuestro apoyo a la cultura y la música que tan buenos momentos nos permite vivir".
Con todo ello, "SANTALUCÍA" se une a "ICÓNICA" con el objetivo de reforzar aquello en lo que lleva trabajando desde hace más de 100 años, y que no es más que el firme objetivo por acompañar a las familias en todos los momentos importantes de su vida, sumando a ello ahora su ayuda para que puedan disfrutar de los conciertos de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest".
La Plaza de España de Sevilla, escenario para artistas icónicos
Tras las nuevas confirmaciones hoy conocidas, el cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" se muestra ya desvelado en casi su totalidad, cuando restan menos de tres meses para su inicio, en el mejor escenario que posee la ciudad de Sevilla: la Plaza de España.
En este espacio sinigual, obra cumbre de Aníbal González, podrá disfrutarse un año más de artistas icono de las músicas de todos los estilos y tiempos, y que en esta IV edición serán Aitana, Carl Cox, Melendi, Jamie Cullum, Marta Santos, Raule, El Rollo de Scalpers by Icónica con Danna Paola, Taburete, Álvaro de Luna y la Fiesta Bresh, Marc Anthony, Tom Jones, Robe, "BIGSOUND Sevilla" con Myke Towers, Ana Mena, Cali y El Dandee y Ptazeta, Boris Brejcha, Vetusta Morla, Rozalén, David Bisbal, Kiko Veneno, Derby Motoreta´s Burrito Kachimba, Siempre Así, Wos, Gipsy Kings, Medina Azahara, Raimundo Amador, Loreena Mckennitt, Keane, The Prodigy, Carlos Vives, The Cult, Arcade Fire, Michael Bibi, Manuel Turizo y "Take That".
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" está organizado por "Green Cow Music" y cuenta con el patrocinio institucional del Ayuntamiento de Sevilla, siendo "SANTALUCÍA" su partner oficial. Además, Scalpers y Cruzcampo son sus main sponsor; Caja Rural del Sur, La Casa de las Carcasas, Láserum, Mesoestetic, Royal Bliss, Nissan, Tier1, ABC de Sevilla y Adecco sus patrocinadores; Hotel Meliá Sevilla, Hotel Meliá Colón, Fundación Cajasol y Renfe sus colaboradores; y Canal Sur Radio y Televisión su Media Partner. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video de presentación del festival. (Video: ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest)
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Cleo Coyle. Y bueno, ¡comencemos!
Cleo Coyle es el seudónimo de la escritora de misterio estadounidense Alice Alfonsi en colaboración con su esposo Marc Cerasini, mejor conocido por Coffeehouse Mysteries, una serie de misterios acogedores.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Café hasta la muerte"!
"Café hasta la muerte" el nuevo libro de Cleo Coyle. Salió a la luz el pasado 6 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "Editorial Alma".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"El Village Blend, la famosa cafetería de Hudson, en Nueva York, va viento en popa y Clare Cosi, su encargada, no puede estar más feliz. No sabe que alguien que acecha en las sombras está siguiendo a algunas de sus clientas y acabando con sus vidas. El teniente Quinn está convencido de que esas muertes aparentemente accidentales no lo son y que el hombre que Clare ha conocido a través de la sesión de citas rápidas de Conexión Capuchino es el culpable. Clare tendrá que pasar por el amargo trago de investigarlo, aun arriesgando su incipiente relación, o tal vez su propia vida."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Cleo Coyle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Mujeres cantan a María Jiménez"! Y bueno, ¡comencemos!
El Cartuja Center Cite de Sevilla se viste de fiesta mañana jueves 14 de marzo, gracias al espectáculo "Mujeres cantan a María Jiménez". De la mano de la productora hispalense "Green Cow Music", las voces de Diana Navarro, Argentina, María Toledo, María Terremoto, Falete, Tamara, Melody, Mariola Cantarero, Joana Jiménez, Ángeles Toledano, Mari Peña, Esperanza Soria y Davinia Jaén se unirán para contribuir a la labor social de la "Fundación María Jiménez", que lucha por ofrecer un espacio de refugio y amparo para las mujeres víctimas de violencia de género, por lo que toda la recaudación irá íntegra a esta causa. Además de todas ellas, el Ballet Flamenco de Andalucía también formará parte del espectáculo a los sones del bolero-ranchera, "Amanecí en tus brazos". Las últimas entradas ya se pueden adquirir en la web del espacio.
Bajo la dirección musical de Alejandro Cruz Benavides, las mencionadas artistas serán las encargadas de llenar de pura Sensación las tablas del escenario del "Cartuja Center" en la capital de Andalucía como protagonistas de este espectáculo de "Green Cow Music". La empresa, responsable de grandes eventos como "ICÓNICA Sevilla Fest", realiza anualmente esta cita a favor de organismos sociales, dentro de sus actividades RSC, y que ya anteriormente fue dedicado a otras artistas como Rocío Jurado y Lole Montoya, y que ahora recae en la cantante trianera, en una cita organizada junto al hijo de la recordada cantante, Alejandro Jiménez, alma mater de la Fundación que se verá beneficiada por cuanto se obtenga de este espectáculo musical.
La Resurrección de la alegría, así cantaba la leyenda de la música española años atrás, en lo que sería un fiel reflejo del espíritu de este evento este jueves 14 de marzo en Sevilla. Como un cheque en blanco de talento pondrán todas las artistas mencionadas su voz, con una amplia variedad de estilos, a muchas de las canciones más conocidas de la revolucionaria, salvaje y poliédrica artista con más de cinco décadas de carrera musical. "Con dos camas vacías", "Tu nombre me lo callo", "Con golpes de pecho", son algunos de los grandes éxitos que seguro podrán volver al escenario meses después de la pérdida de la trianera, aquella que defendía a capa y espada a la mujer, a Andalucía y la libertad, y que será homenajeada en una noche de la mano de muchas de las mujeres más destacadas del panorama musical actual.
Única, de Alma salvaje y camaleónica por naturaleza, María Jiménez continúa aportando fuerza e inspiración a toda la sociedad. Y así se materializa en la Fundación bajo su nombre, que tiene como uno de sus principales objetivos proporcionar un refugio seguro y apoyo para mujeres que han sufrido violencia de género, ayudándolas a iniciar un nuevo capítulo en sus vidas mediante programas de formación y asistencia laboral. Además, busca convertirse en un punto de referencia para la integración del colectivo LGTBI+ en la sociedad, promoviendo actividades de apoyo educativo y oportunidades laborales.
Todo un símbolo de la lucha contra la violencia machista, la artista aclamada dentro y fuera de las fronteras españolas supo como nadie decir se acabó, vámonos, y dejar un legado lleno de mensajes y reivindicaciones, cuyo testigo recogen ahora las cantantes que volverán a dar vida a sus letras sobre el escenario. Las últimas entradas para la cita, que dará comienzo este jueves 14 de marzo a las 21:00 horas, en "Cartuja Center Cite" de Sevilla, están disponibles en la página web del espacio.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ani Queen! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Ani Queen. En aquel post os presenté su anterior single, "Penitente". Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"FARA0NES"!
"FARA0NES" suena a reggaetón y se oye como toda una queja y manifiesto a lo difícil que es ser mujer en la industria musical, rodeada de hombres en los cargos de poder. Esta colaboración con Mosby cumple todas las papeletas para convertirse en todo un himno de discoteca.
Ani Queen sigue bajando en su viaje a los infiernos y se adentra en el pecado de la avaricia.
Este tercer adelanto de su primer proyecto de larga duración trata sobre cómo en la industria musical una persona, más en concreto, una mujer, tiene muy difícil el hacerse un hueco entre tantos hombres al cargo y mando de discográficas, promotoras, agencias, etc. y aquí deja claro que ella va a seguir apostando por su proyecto.
El título viene dado por cómo en su familia denominan a las personas que actúan como si fueran reyes, amos, que van mandando por ahí y tienen siervos a su disposición. Gente que les consiente, lo quieren todo para ellos sin ningún esfuerzo y dan lecciones desde un puesto cómodo y despreocupado, y desde luego, no dan palo al agua.
Esta canción es una colaboración con Mosby, artista gaditano que destaca por mezclar sonidos oscuros de reggaeton con sonidos más tropicales. El single cuenta con un estribillo de lo más pegadizo, tanto por el beat como por la letra, que sin duda es digno de convertirse en un himno de discoteca.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Penitente". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ani Queen. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
