Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Deriva"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más un año desde la última vez que os hablé sobre "Deriva". En aquel post os presenté su anterior single, "Ignis Ex Ciniere". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Aqua Vitae"!
Siguiendo con el concepto de su nuevo trabajo dedicado a las moiras, "Aqua Vitae", el tema que ahora presentan, está relacionada con NONA, que es la encargada de enhebrar el hilo de la vida de una persona. Esta moira se identifica con el nacimiento y la gestación, soliéndose representar como una mujer joven, llena de vida. Y qué mejor elemento para expresar este nacimiento y esta relación con la vida, que el agua: la creadora de la vida en nuestro planeta. Gracias a ella estamos aquí.
En palabras de la banda: ""Aqua Vitae" expresa esa sensación de nacer, de despertar y tener toda una vida por delante para poder moldear a nuestra elección. Pero, como todo nacimiento, conlleva dolor y tensión lo cual se expresa muy crudamente hacia la mitad de la canción. Aún así, como todo en la vida, el dolor se puede manejar y utilizar para luchar y salir hacia adelante, de ahí que se repita el leitmotiv de la canción de una manera mucho más potente, en la parte final, a modo de himno contra los posibles problemas que puede presentar el destino".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Aqua Vitae". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Deriva". No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Maria Baresck! Y bueno, ¡comencemos!
Maria Baresck es una cantante y compositora española de Madrid. Desde muy temprana edad tuvo gran interés por la escritura y la música, reflejando en sus canciones sus vivencias y emociones.
Con gran influencia de artistas del panorama pop - rock internacional, Maria Baresck presenta su primer tema Because of You que trata una relación tóxica y una ruptura amorosa. Con este primer tema presenta su estilo músical y su futuro proyecto, su album debut Maria Baresck.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"You won't bring me down"!
"You won't bring me down" ("No me derribarás") es el segundo single de Maria Baresck tras su canción "Because Of You". Un single con un sonido muy enérgico, bailable y sonidos rock junto a melodías pop, que trata del amor propio, la perseverancia y la originalidad.
La canción habla del amor propio, la perseverancia y el ser una persona única, con una letra escrita desde las propias vivencias y emociones de la artista afincada en Madrid. "You won't bring me down" transmite un mensaje que invita a no rendirse ante los obstáculos y adversidades que la vida te presenta, a seguir tu camino y tus metas, y a no permitir que otras personas te humillen o te hagan creer que no eres capaz de hacer algo o alcanzar un propósito.
El vídeo ha sido dirigido por Paula González y muestra a la artista y su banda divirtiéndose frente a la cámara. Sin duda, con esta canción Maria Baresck se abre ya un hueco en el panorama pop rock.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "You won't bring me down". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Maria Baresck. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Aitana. En aquel post os hablé sobre su cartel de "SOLD OUT" para su concierto en el "Estadio Santiago Bernabéu". En esta ocasión os hablo sobre gran participación en el "Festival San Remo".
Aitana continúa consolidando su estatus de estrella internacional. El público del 74° Festival de la Canción Italiana de Sanremo enloqueció al ver a Aitana salir al escenario junto a Sangiovanni, inaugurando la gala, para interpretar una versión muy especial de "Mariposas" en italiano y español. Un éxito que consiguió ser número 1 en radio durante 6 semanas y certificado actualmente con 6 discos de Platino en España.
El "Festival de Sanremo" es sin duda uno de los festivales de música más importantes de Italia y de Europa. La edición de este año está batiendo todos los records consiguiendo picos de audiencia de hasta 15 millones de espectadores. Una cita obligatoria para todos los fans del pop y Eurovisión.
Aitana no para de sumar hitos y esta actuación es uno más. Una actuación espectacular en la que se pudo apreciar la complicidad entre ambos artistas. El propio Sangiovanni tuvo unas palabras muy bonitas el día anterior al declarar en una entrevista lo siguiente: "He elegido llevar la versión española de "Farfalle" porque quería reconocer a Aitana todo lo que ha hecho por mí permitiéndome llevar mi música a otro país. Creo que no hay mejor manera de devolverle ese favor que en el escenario de Sanremo".
Aitana tiene un año muy ambicioso por delante con una gira de festivales nacionales que la llevará de nuevo a Centro América y que finalizará en el "Estadio Santiago Bernabéu" el próximo 28 de diciembre de 2024 con un histórico "SOLD OUT".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ella Bailaba". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aitana. No olvidéis seguir a Aitana en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Christine Feehan. Y bueno, ¡comencemos!
Christine Feehan ha publicado más de cuarenta novelas, agrupadas en cinco series. Su novela de debut, El príncipe oscuro, ganó tres de los nueve premios "Paranormal Excellence Awards" de literatura romántica en 1999.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Promesas oscuras"!
"Promesas oscuras" el nuevo libro de Christine Feehan. Salió a la luz el pasado 13 de febrero, lanzándolo con el apoyo de "Titania Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"OTRA FASCINANTE HISTORIA CARPATIANA DE LA REINA DEL ROMANCE PARANORMAL.
Gabrielle ya ha presenciado demasiadas batallas y guerras; ya ha sufrido suficiente viendo cómo el guerrero carpatiano al que ama casi pierde la vida en luchas que ni siquiera le corresponden. Ahora solo quiere irse lejos de los montes Cárpatos, lejos de los vampiros y de las sombras del monasterio en ruinas, ese que esconde terribles secretos. Pero ella no es la única que busca respuestas en los rincones de lo desconocido.
Trixie Joanes ha llegado a los montes Cárpatos buscando a su nieta, temiendo que haya sido atraída hasta allí por algo terrible. En su lugar, Trixie se tropieza con un hombre y una mujer que huyen desesperados. Y todos ellos van a parar a la guarida de un misterioso anciano cuya alma está sedienta de venganza y que alberga el poder eterno de hacer realidad las pesadillas.
«Después de Bram Stoker, Anne Rice y Joss Whedon (que creó a la adorada Buffy, cazavampiros), Christine Feehan es la persona más conocida por popularizar a los chupasangres»."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Christine Feehan en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ters! Y bueno, ¡comencemos!
Con más de 236.000 oyentes mensuales, más de 20 millones de streams y el estreno reciente de "La Fiesta de los Feos", su álbum debut que vio la luz en octubre de 2023, Ters (alter ego de Gonzalo Tamames) experimenta en su proyecto musical con géneros diversos como el rap, el reggae, el pop y la música urbana. Una fusión muy interesante que ha ido desarrollando desde la adolescencia, como alma creativa que se ha alejado del proceso creativo tradicional, fiel a plasmar en sus temas cualquier estilo musical que evoque emociones profundas, con una seña de identidad clara y única en cada una de sus canciones.
"La Fiesta de los Feos" ha terminado de poner sobre el mapa a Ters. Un álbum compuesto en el verano de 2022, tras el éxito de "Ella, exótica", con un sonido tropical definitorio, con el que ha fidelizado a su audiencia y explorado una nueva vertiente creativa. Su directo, único en España, mezcla elementos del hip-hop y gospel americanos, creando una experiencia audiovisual de primera categoría. Agotó las entradas de la "Sala La Paqui" de Madrid (antigua But) en febrero de 2023, y durante la temporada estival pasó por festivales como el "Arenal Sound", "Sonorama", "Starlite" o "Coca Cola Music Experience". A lo largo del invierno de 2023/2024, el madrileño ha celebrado el estreno de su primer trabajo discográfico en un gira que ha pasado por nueve ciudades de España.
Mañana, 16 de febrero, Ters concluirá su gira "La Fiesta de los Feos" (#LFDLF) en la sala "La Riviera", en Madrid. Promete ser memorable, ya que el concierto ha colgado el cartel de "SOLD OUT".
"Estoy que no me lo creo… hemos hecho sold out en La Riviera. ¡Menuda fantasía! Sin lugar a duda, el show más grande e importante de mi vida hasta la fecha. ¡Qué ganas tengo de reventarla y de hacer de este día algo inolvidable para todos vosotros! ¡¡¡GRACIAS GRACIAS GRACIAS!!!" , comenta Ters.
Ante la gran expectación por disfrutar de temas tan bailables y pegadizos como "Mil Laberintos", que acumula 6 millones y medio de reproducciones en Spotify, y el cual le valió la nominación a "Artista Revelación" en la última edición de "Los40 Music Awards"; "Campeón", que supera el millón de reproducciones; o "Tú y Tú", que compuso para "Pombo" (Amazon Prime), la docuserie en torno a la vida de la popular influencer María Pombo y su familia, "Voltereta Records" y "Arriba Los Corazones Experience" te animan a no perderte un sólo paso del autor de "Gira Que Gira" o "Ella, Exótica", que pondrán a cantar al unísono y a bailar a los más de dos mil asistentes que acudirán a la cita.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Soy Un Cobarde". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ters. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alexia Mariel! Y bueno, ¡comencemos!
Alexia Mariel, una artista latina emergente de 20 años proveniente de México, entreteje ritmos únicos y voces conmovedoras para crear su sonido distintivo. Rápidamente ganando reconocimiento por su rango vocal y letras originales en versiones traducidas al español, la música de Mariel es un reflejo vibrante de su rica cultura. Con el compromiso de refinar su arte, ha creado una voz original y auténtica, arraigada en una pasión de toda la vida por la música que se encendió a una edad temprana.
Incorporando ritmos latinos, ritmos de reggaetón y toques de pop y hip-hop, Mariel se inspira en su experiencia personal para componer canciones que celebran la vida, el amor y el empoderamiento. En una industria donde la música latina continúa ganando popularidad, Alexia se destaca como una artista intrépida que no teme aceptar su singularidad, compartir su perspectiva distintiva y mostrar su pasión inquebrantable por la música.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Como Tú"!
La cantautora Alexia Mariel enfrenta la pérdida y el desamor en el lanzamiento de su nuevo sencillo "Como Tú". Luego del lanzamiento de "On The Nice List", un dúo de covers de dos de los mayores éxitos navideños de la actualidad "All I Want For Christmas is You" y "Last Christmas", la tamaulipeca inicia el 2024 con el lanzamiento de su canción original.
"Como Tú" junto con el video musical oficial ya se encuentran disponibles en todas las plataformas de streaming.
En "Como Tú", Alexia Mariel no puede imaginar qué tan rápido la persona que creía que era el amor en su vido ha avanzado, mientras lidia con el difícil proceso de dejarlo ir. Mariel expone en un lado más vulnerable a sus oyentes, afirmando que no es el tipo de chica que puede superar el desamor tan rápido o empezar a salir de nuevo en intent de borrar recuerdos. A pesar de reconocer que solo se está lastimando a sí misma, Mariel lucha por reconciliarse con la rapidez con la que su ex pareja abandonó su relación y no puede evitar seguir extrañándolo. Esta descripción auténtica y cruda de la agitación emocional sirve como un retrato universal del proceso de duelo después de una ruptura.
Producido por José Flores "Maui", el video musical comienza en blanco y negro y pasa a colores, mostrando a Alexia Mariel angustiada, atormentada por la pérdida de la persona que ama. Sentada en una habitación vacía rodeada por nada más que las cuatro paredes blancas que la rodean, Mariel se encuentra de luto, sintiéndose completamente desesperada y perdida. A lo largo del video, vemos a Mariel de pies a cabeza vestida completamente de negro como simbolismo del dolor y la angustia que enfrenta actualmente.
Aunque su pasión por la música comenzó desde muy joven, no fue hasta el 2020 cuando Mariel se inició en la industria musical. Comenzó a construir su plataforma en YouTube y TikTok subiendo covers e impresionantes adaptaciones en español de canciones de algunos de los artistas más importantes de la actualidad como Olivia Rodrigo, Conan Gray, Madison Beer, BLACKPINK y más, todos escritos por ella y firmado con Selective Hearing en enero de 2023. Con varios videos virales y más de 3 mil oyentes mensuales, Alexia Mariel está en camino de convertirse en la nueva estrella en ascenso de México.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Creep". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alexia Mariel. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Nath! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre Nath. En aquel post os presenté su anterior single, "La Culpa". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Dejarte ir"!
La talentosa cantante Nath ha anunciado su emocionante primer lanzamiento del año, una colaboración revolucionaria con el renombrado grupo colombiano "Piso 21". Titulada "Dejarte ir", esta alianza musical no sólo marca un punto de inflexión en la carrera de Nath, sino que también simboliza su primera unión creativa con figuras destacadas de la escena musical colombiana.
Reconocidos por su influencia y trayectoria, "Piso 21" ha sido una fuente de inspiración constante para Nath. Remontándose a sus días escolares, las melodías del grupo eran una presencia familiar durante sus momentos de ocio. "Dejarte ir" es una pieza significativa tanto para Nath como artista, como para Nathaly en su ámbito personal, materializando el sueño de colaborar con los músicos que marcaron su desarrollo artístico.
La conexión entre Nath y "Piso 21", conocidos cariñosamente como "Los muchachos", se originó en las redes sociales. Allí, "Piso 21" descubrió a Nath interpretando versiones de sus canciones, lo que desencadenó años de interacción. Un encuentro fortuito en una ceremonia de premiación en Bogotá fue el catalizador que llevó a "Piso 21" a invitar a Nath a unirse a ellos en la creación de "Dejarte ir". Producida en Miami con la colaboración de Slow Mike, esta melodía es un himno emotivo, una oda a sanar las heridas del corazón y dejar atrás los amores del pasado.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Culpa". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nath. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro se nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Sra. Tomasa"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 8 meses desde la última vez que os hablé sobre "La Sra. Tomasa". En aquel post os presenté su último EP, "X". Ahora llegan con la salida de su nuevo tema: ¡"Dale Candela"!
"La Sra. Tomasa" regresa a sus raíces con "Dale Candela", su nuevo sencillo este viernes. El grupo de Barcelona pretende retomar esos sonidos más electrónicos con toda la esencia latina que les caracteriza en este primer adelanto de su próximo trabajo, programado para el 1 de marzo.
"La Sra. Tomasa" ha consolidado como uno de los nombres destacados gracias a la autenticidad y originalidad de su propuesta única. Su habilidad para fusionar varios estilos musicales permite que salga a relucir su esencia tomasera, ya sea adaptándose a las tendencias más modernas de la música electrónica y urbana o abrazando el sentimiento atemporal que nace de la música latina.
Tras celebrar su primera década de existencia, "La Sra. Tomasa" se ha posicionado como uno de los grupos con más proyección internacional. Sus recientes actuaciones en Europa, como en el Festival MED en Portugal o en el Cully Jazz en Suiza, han contribuido a su creciente reconocimiento. También han dejado huella en el continente americano durante el último año, expandiendo su presencia internacional con remarcables actuaciones en Nueva York (Lincoln Center), Milwaukee (Summerfest) y Bogotá (Salsa al Parque y BIME Bogotá), entre otras.
El grupo barcelonés-canario demuestra su destreza creativa con "Dale Candela". Una canción, mezclada por Genis Trani y Xavier Lek en la masterización, que sirve de anticipo para su próximo trabajo programado para el 1 de marzo y que promete ser uno de los lanzamientos más potentes para la banda.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Dale Candela". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sra. Tomasa". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Mistah Godeh! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Mistah Godeh. En aquel post os presenté su anterior single, "Malandro". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Demonio"!
El renombrado artista valenciano, Mistah Godeh, hace su esperado regreso con un nuevo sencillo titulado "Demonio", una colaboración poderosa y enérgica junto al talentoso Noite. Producida por Andy Frenx y Yungg Trip, esta canción electrónica promete cautivar a los oyentes con su vibrante sonido y su mensaje provocador.
Mistah Godeh, una figura destacada en la escena reggae actual, ha dejado una marca indeleble en la industria con una trayectoria destacada y colaboraciones con artistas de renombre como Fyahbwoy, Little Pepe, Gordo Master, y las talentosas valencianas Machete en Boca, entre muchos otros. En "Demonio", se une con el artista barcelonés Noite, conocido por su música urbana que trasciende los géneros y se distingue por su estilo versátil.
El nuevo tema explora una intensa lucha interna, viajando sobre un ritmo dinámico que permite disparar contra las reglas sociales impuestas por el sistema capitalista que oprimen a la sociedad. La colaboración con Noite agrega capas adicionales a la narrativa, creando una fusión única de estilos y voces. La producción a cargo de Andy Frenx y Yungg Trip, este último reconocido por su destacada participación en el programa de BBC Radio 1 'Diplo and Friends' con su canción "Murdera", promete un sonido fresco y contemporáneo que resuena con la autenticidad característica de Mistah Godeh.
"Demonio" de Mistah Godeh con la colaboración de Noite, y la producción de Andy Frenx y Yungg Trip, ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "NANANA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mistah Godeh. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Perdón Amor"! Y bueno, ¡comencemos!
Expresarnos como individuos siempre será importante pero, ¿Qué sucede cuando tres amigos que se conocen desde la adolescencia buscan esparcir el mismo mensaje? Se crea "Perdón Amor". El trío conformado por "mntr", "FERRR" y "Soldi Rosa" lanzan este sencillo doble de la mano de "SLOWLY Entertainment" y el sello "Incondicional", 2 sencillos titulados "Ojeras" y "Disimular" los cuales ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
Perdón Amor funcionan como mensajeros a través de sus letras e instrumentales. Sus mensajes son sencillos: "¿Por que duele?, ¿Por que amo?" A raíz de esto Perdón Amor busca esparcir su mensaje a través de cómo su generación (Generación Z) siente, comprende y entiende el amor.
Sabiendo esto y entendiendo que solo se puede debutar una vez deciden que lo mejor es irse a los extremos tal cual con su música, planeando lanzar 4 Sencillos dobles (8 tracks) durante el mes de febrero los cuales están acompañados de líricas penetrantes, producción ecléctica para el panorama actual y mucho corazón.
Los primeros dos sencillos muestran este rango de emociones. "Ojeras" como sencillo principal del primer sencillo doble muestra las capacidades más sensibles del trio, con guitarras que podrían recordar desde estrellas del RnB como Jorja Smith hasta pioneras del género como TLC en donde los miembros se lamentan por un amor el cual por más cerca que este se siente a kilómetros de distancia "Con lo que me dices tu me apuñalas, ¿Como es que tu haces que no sientes na?"
Por otro lado, "Disimular" nos lleva al otro lado de la moneda, a un lugar en donde el protagonista le gusta explorar su lado más egocéntrico, mucho más individual y con sonidos mucho más extremos que podríamos reconocer en música de artistas como Sen Senra o Ralphie Choo. Perdón Amor no podría hablar más claro en este track, "No necesito nada de ti entiende por favor, Cambiaron los papeles ya no estoy tras de tu amor".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ojeras". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Perdón Amor". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marcus King! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un mes desde la primera vez que os hablé sobre Marcus King. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "F*ck My Life Up Again". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Mood Swings"!
Marcus King ha confirmado hoy la edición de su nuevo álbum, producido por Rick Rubin, "Mood Swings", a la venta el 5 de Abril con "American"/"Republic Records". King ha anunciado su gira producida por Live Nation y FPC Live! como cabeza de cartel por Norteamérica y Europa en 2024, además de sus fechas como telonero de Chris Stapleton.
"Mood Swings" es la obra magna de King, una sinfonía ecléctica de soul atemporal y contemporáneo. Inspirado en los momentos más oscuros de King, se convirtió en un faro de esperanza para sí mientras lo creaba y será un refugio para cualquiera que atraviese retos similares en su vida. Mira el trailer del álbum aquí.
Junto con el anuncio de salida del álbum, King lanza la canción que da título al disco, "Mood Swings", la introducción perfecta a un álbum que redefinirá cualquier sensación anterior sobre el artista. La canción, con un groove electrónico lento y una guitarra jazz, deja espacio para que brille la conmovedora voz de King que comparte sus miedos más íntimos, con la fortaleza de la vulnerabilidad y una sinceridad absoluta.
En "Mood Swings" comenta King, "a principios del verano de 2020 llegué a Shangri-La para mi primera reunión con mi ídolo, la leyenda, el Sr. Rick Rubin. ¡En cuanto Rick y yo nos conocimos, fue como si saltara una chispa! Inmediatamente sentí que era bienvenido, que me apreciaba y había una admiración mutua. Rick y yo tuvimos una maravillosa primera aproximación, para dejarme después en las capaces manos de su primer ingeniero, Jason Lader, un hacha de ingeniero que se convertiría también en un querido amigo. Jason y yo recorrimos el lugar y sólo por diversión decidimos grabar algo, lo que sería la canción que da título al disco, "Mood Swings". Yo metí la guitarra y la voz, añadimos la caja de ritmos Rhythm Ace R77 con delay para conseguir el swing deseado, añadimos bajo y piano y después de media hora la pista estaba lista. El título del álbum, "Mood Swings", es un juego de palabras sobre la naturaleza groovy del tema, al tiempo que hace referencia a mis cambios de humor mientras abusaba de las sustancias equivocadas, entre estabilizadores y antipsicóticos y, por encima de todo, auto-medicación, junto con un armario LLENO de traumas infantiles reprimidos que descargaba en mi relación de aquella época".
El legendario productor Rick Rubin, que ha trabajado con todo el mundo, desde Adele a Johnny Cash, se sintió instantáneamente atraído por su forma de tocar la guitarra, la singular voz y la composición de King tras verle actuar en directo, y un día al azar le llamó para proponerle la idea de colaborar.
Rick Rubin declaró: "Me encanta cómo me siento al escuchar este álbum. No se me ocurre otro proyecto igual. Cómo toca y canta Marcus ¡es de otra galaxia!"
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Mood Swings". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marcus King. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Noah Kahan! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Noah Kahan. En aquel post os presenté su anterior single, "Homesick". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Stick Season (Forever)"!
El cantante y compositor multiplatino nominado al GRAMMY® Noah Kahan revela el esperado lanzamiento final de la serie "Stick Season" titulado "Stick Season (Forever)", que sale hoy a través de "Mercury Records"/"Republic Records". La colección de 30 canciones incluye su nuevo single "Forever" y dos nuevas colaboraciones, "You're Gonna Go Far" con Brandi Carlile y "Paul Revere" con Gregory Alan Isakov. Estas tres nuevas canciones se unen a los 21 temas publicados anteriormente de Stick Season (2022), que obtuvo el certificado de platino, y su continuación Stick Season (We'll All Be Here Forever) (2023), así como a colaboraciones aclamadas por la crítica con Post Malone, Kacey Musgraves, Hozier, Sam Fender, Gracie Abrams y Lizzy McAlpine.
Noah dice: "Estoy emocionado y un poco triste por lanzar "Forever", junto a estas dos colaboraciones de ensueño con Brandi Carlile y Gregory Alan Isakov. En primer lugar, estoy agradecido y más que orgulloso de compartir estas dos canciones con artistas que han puesto banda sonora a toda mi vida. Gregory y Brandi han escrito canciones que me han llevado a través del dolor, la soledad, los cambios dramáticos de la vida, y la totalidad de mi carrera. Me siento muy honrado de contar con ellos en esta reedición final".
"Para siempre es mucho tiempo. Este ciclo de álbumes me ha parecido eterno, y me ha encantado cada segundo. Me ha encantado vivir en este mundo. Nunca me he sentido más cómodo en mi propia piel, más orgulloso de lo que estaba representando en mis canciones, y más reivindicado por la respuesta a un disco que era realmente una extensión de mi alma. Cuando me senté a escribir "Forever" con Gabe Simon, no sabía que iba a cerrar el álbum con ella. Pensé que sería un bonito single independiente, pero al escuchar la historia, me di cuenta de que estaba escribiendo sobre la perspectiva. La idea de que un lugar puede seguir siendo exactamente el mismo físicamente, pero se vuelve totalmente diferente a medida que cambian nuestras vidas y nuestras experiencias. La palabra "para siempre" solía aterrorizarme. Odio la finalidad, hay demasiada incertidumbre y aburrimiento asociados al "resto del tiempo". Ahora, sin embargo, he descubierto que "para siempre" significa que hay posibilidades ilimitadas. Hay mucha alegría en el mundo, esperando a ser encontrada. Eso es algo que Stick Season me ha mostrado, que este año me ha mostrado. A veces sólo hace falta un cambio de perspectiva".
"Espero que disfrutéis de estas canciones, espero que os sigan encontrando en los momentos en que más las necesitáis, como hicieron conmigo. No sé qué es lo siguiente, pero me alegro de tener para siempre para encontrarlo".
"Stick Season (Forever)" llega tras la presencia estelar de Kahan durante la Semana de los GRAMMY® de este año en Los Ángeles. En primer lugar, aceptó el premio "Rising Star Award" durante los premios NMPA y Billboard's Songwriter Awards, donde interpretó versiones acústicas de su éxito de doble platino "Stick Season" y el favorito de los fans "Growing Sideways". También entregó a Republic Records el premio "Label of The Year Award" en la Power 100 Party de Billboard. Además, interpretó un explosivo set de cinco canciones en la Spotify's Best New Artist Party y estrenó "Everywhere, Everything" con Gracie Abrams en directo por primera vez. También interpretó electrizantes versiones de "Stick Season" y "Dial Drunk" con la icónica Rickey Minor Band en la Gala Anual Pre-GRAMMY® de Clive Davis. Por último, el domingo por la noche, ante el entusiasmo de sus fans y de Internet, asistió a los premios GRAMMY® con su madre, Lauri, como acompañante para celebrar su primera nominación.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Stick Season (Forever)". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Noah Kahan. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de María Zárate. Y bueno, ¡comencemos!
María Zárate (1990) nació en Zaragoza y decidió que su pasión era el periodismo. Después de estudiar cuatro largos años, se dio cuenta de que aquello no era lo suyo y se reinventó en Madrid, donde cursó un máster de Edición, su verdadera pasión.
Lleva escribiendo desde que tiene uso de razón. Casi casi el mismo tiempo que ha pasado roleando con sus amigas personajes que han inspirado muchas de sus novelas. Hasta el momento ha colaborado en la antología benéfica Melodías de papel con el relato "La música del silencio", y ha publicado La lista, su primera novelette de ciencia ficción escrita a cuatro manos con Carrie Brooke. El año en el que (casi) fuimos es su primera novela de romance contemporáneo, fruto de ese año en que ella misma se enamoró de Londres.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El año en el que (casi) fuimos"!
"El año en el que (casi) fuimos" el nuevo libro de María Zárate. Salió a la luz el pasado 6 de febrero, lanzándolo con el apoyo de "Esencia Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"¿Hay que seguir apostando por el amor por muy inoportuno e inevitable que sea, o aceptar que algunas veces puede convertirse en un punto muerto entre lo que pudo ser y lo que nunca será?
Josh siempre lo ha tenido todo fácil: es una persona que cae bien, con una novia maravillosa, un trabajo de paso y unos amigos que comparten sus gustos. Es feliz con poco, sin problemas.
Entonces, conoce a Alessandra. Venida de Italia, llega para trabajar con él en el Madame Tussauds. Ella también tiene novio, amigos y una vida. Sin embargo, en cuanto congenian Josh sabe que ya no hay vuelta atrás.
Porque de la amistad al amor hay un paso, y ellos no hacen más que bailar en esa línea fina que los separa.
Eso son problemas, errores y demasiados asuntos que Josh no sabe gestionar.
Pero si Less de verdad es su alma gemela, ¿está dispuesto a sacrificar la facilidad de su vida por tirarse al vacío?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a María Zárate en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Conan Gray! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Conan Gray. En aquel post os presenté su último disco, "FOUND HEAVEN". El pasado mes de mayo lanzó un nuevo single: ¡"Lonely Dancers"!
El cantante, compositor y rey del pop de la Generación Z, Conan Gray, lanza su nuevo single y vídeo musical "Lonely Dancers". El nuevo sencillo aparecerá en su recientemente anunciado tercer álbum de estudio, "FOUND HEAVEN", que saldrá a la venta el 5 de abril a través de "Republic Records".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lonely Dancers". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Conan Gray. No olvidéis seguir a Conan Gray en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jadel! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de medio año desde la última vez que os hablé sobre Jadel. En aquel post os hablé sobre su paso por el programa "Tu Cara Me Suena". Ahora llega con la slaida de su nuevo single: ¡"Obsesión"!
No nos cabe duda de que Jadel está sumergido en una nueva etapa musical en la que no para de cosechar éxitos. Después de publicar los singles "Suave", "Adictiva" y "Pasará De Nuevo", el canario se estrena este 2024 con un nuevo single bajo el título de "Obsesión".
El artista, que se encuentra en uno de los mejores momentos en su carrera artística, ha sido uno de los concursantes de la última edición de "Tu Cara Me Suena", ha puesto banda sonora al "Carnaval de Tenerife" en 2023 y este 2024 se sumergirá en una gira de conciertos de la cual ya tenemos la primera fecha anunciada: Madrid, el 17 de abril a las 20:00 en Café Berlín.
En esta gira cantará todos sus éxitos, incluyendo este "Obsesión", una canción electro pop funk para transportarse a la época de los 80 y disfrutar de una melodía pegadiza con una letra actual que habla de un amor inicial e incontrolable. En definitiva, una "obsesión" donde se siente la necesidad constante de estar con la persona a la que se quiere. Además, el single cuenta con una producción cuidada que no dejará indiferente a quien la escuche.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Obsesión". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jadel. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Brittany Howard! Y bueno, ¡comencemos!
El título de "What Now?", el nuevo y revelador álbum de la cantante y compositora Brittany Howard, tiene un doble significado. "Con el mundo en el que vivimos ahora, parece como si todos estuviéramos intentando aferrarnos a nuestras almas", dice la música afincada en Nashville y líder de Alabama Shakes, ganadora de cuatro premios Grammy. "Todo parece volverse más extremo y todo el mundo se pregunta: '¿Y ahora qué? ¿Qué será lo próximo? Con la misma moneda, la única constante en este disco es que nunca sabes qué va a pasar a continuación: cada canción es su propio acuario, su pequeño mundo en miniatura construido en torno a lo que sea que estuviera sintiendo y pensando en ese momento."
Con cinco premios Grammy® y dieciséis nominaciones, Howard sigue a su aclamado debut en solitario Jaime -un LP de 2019 que aterrizó en listas de lo mejor del año de la talla de Pitchfork, el New York Times y Rolling Stone- con "What Now?", extrayendo un poder inmenso e indeleble de la imprevisibilidad sin fin. A lo largo de sus 12 temas, Howard aporta su singular musicalidad a un sonido cambiante que abarca desde la psicodelia y la música de baile hasta el dream-pop y el avant-jazz, un telón de fondo adecuado para un álbum cuyas letras pasan de la efusión desenfrenada al comentario incisivo y radicalmente idealista sobre el estado de la condición humana. El resultado es un paso adelante monumental para uno de los artistas más esenciales de nuestro tiempo.
Al igual que Jaime (cuyo single "Stay High" obtuvo un Grammy a la mejor canción de rock), "What Now?" cuenta con Howard como productor y con la estrecha colaboración del ingeniero, coproductor y comezclador Shawn Everett (Beck, The War on Drugs). Grabado en el legendario Sound Emporium y en el histórico RCA Studio B de Nashville, el álbum surgió de un proceso deliberadamente fluido, en el que Howard redobló la creatividad sin trabas que desde hace tiempo define su trabajo. "Nunca planifico demasiado, pero suelo aparecer con las canciones casi totalmente formadas", dice. "Con este disco hubo mucho de explorar sonidos sobre la marcha, y de confiar en que nos llegaría lo correcto". A pesar de ese enfoque altamente exploratorio, muchas de las canciones de "What Now?" se despliegan en intrincados e hiperinventivos arreglos enraizados en complejos patrones rítmicos, logrados con la ayuda de músicos como Paul Horton (teclas), Lloyd Buchanan (teclas), Brad Allen Williams (Guitarra), el batería Nate Smith (Fearless Flyers, Vulfpeck, Paul Simon), y el bajista de Alabama Shakes Zac Cockrell. "Todos los sonidos de este álbum son analógicos, todas las baterías son baterías reales", señala Howard. "Hay tantas estructuras y tonos diferentes en las canciones que mezclarlas acabó siendo un auténtico monstruo, pero lo conseguimos. En cierto modo, me resulta chocante cómo salió todo".
Anclado en la inimitable e infinitamente dominante voz de Howard -un recipiente supremo para canalizar la cruda verdad emocional- "What Now?" se abre con un tema de construcción lenta y arrebatadora llamado "Earth Sign". Una meditación íntima sobre la naturaleza ilimitada del amor, "Earth Sign" envuelve inmediatamente al oyente en su tranquila convergencia sinfónica de elementos musicales: El frenético trabajo al piano de Howard, armonías inspiradas en un cuarteto de barbería, texturas de otro mundo creadas mediante una ingeniosa experimentación en el estudio. "Estábamos tocando sonidos de teclado a través de un altavoz, y encima del altavoz había un cubo de basura con diferentes objetos metálicos, y grabamos la resonancia de esos objetos para introducirlos en la canción", revela Howard.
Alejándose de la soñadora languidez de "Earth Sign", la canción que da título a "What Now?" adquiere una potente urgencia alimentada por sus ritmos sincopados, sus abrasadores riffs de guitarra y una letra ferozmente honesta (por ejemplo, "He estado haciendo planes que ya no te incluyen/Mi corazón quiere quedarse, pero no sé para qué"). " "What Now?" es quizá la canción más sincera y sincera de todas", dice Howard. "Nunca he querido herir los sentimientos de nadie, pero necesitaba decir lo que pensaba sin editarme. Me gusta que sea una canción que da ganas de bailar, pero al mismo tiempo la letra es brutal." A continuación, en "Red Flags", Howard ofrece una reflexión gloriosamente melancólica sobre las dimensiones más oscuras del amor, haciéndose eco de la tormentosa intensidad de su estado emocional al tirar continuamente de la pista hacia nuevas y extrañas direcciones. "En mis relaciones anteriores, he tenido tendencia a ver las banderas rojas como parte de un desfile sólo para mí, algo por lo que pasar sin prestar atención", dice. "Para mí, 'Red Flags' suena muy distópica, lo que tiene sentido para una canción que parece el fin de los tiempos en lo que respecta a mi maduración emocional. Es como si se hubiera caído una gran torre y ahora tuviera que crear algo nuevo". Más tarde, en "Prove It To You", What Now? estalla en un estado de ánimo más eufórico cuando Howard ofrece un tema dance four-on-the-floor, aderezado con su explosivo trabajo de guitarra. "Quería escribir algo divertido que capturara la alegría de una nueva relación, pero también contar la verdad sobre cómo siempre siento que no sé lo que estoy haciendo cuando se trata de amor".
Un álbum profundamente informado por el caótico clima de la vida moderna, "What Now?" mira hacia el exterior en canciones como "Another Day": un tema conmovedor y sublimemente edificante precedido por un interludio en el que Howard samplea la lectura de Maya Angelou de su poema "A Brave and Startling Truth. El poema habla de cómo los seres humanos somos seres poderosos con la capacidad de hacer muchas cosas maravillosas por el mundo y por los demás, aunque no sea en eso en lo que solemos centrar nuestra atención", dice Howard. " "Another Day"es mi forma de darle la razón a Maya Angelou y de intentar ver lo bueno en los demás, de intentar cambiar mi perspectiva a pesar de lo que muestran las noticias, de intentar mantenerme fuerte en mi forma de vivir la vida". Y en "Every Color In Blue", "What Now?" se cierra con una ensoñación magníficamente extensa aderezada con una fascinante interpretación del trompetista Rod McGaha. "Esa canción tiene que ver con la depresión y cómo puede ser algo tan horrible y desgarrador, pero también agridulce", dice Howard. "Dentro de esa profundidad de sentimientos, cuando estás lo más bajo que puedes llegar, es también donde encuentras tu capacidad para el amor y la empatía. Es un tema duro para mí, pero he llegado a una edad en la que me doy cuenta de que forma parte de la vida y es algo con lo que mucha gente tiene que lidiar. Así que, ¿por qué no hablar de ello, y por qué no ponerlo en un marco bonito?".
Para dar los últimos retoques a "What Now?", Howard se puso en contacto con dos amigos del Nashville Center For Alternative Therapy y grabó su actuación con cuencos tibetanos de cristal, para luego utilizar esos tonos hipnóticos como transición entre cada canción. "Este disco está pensado para escucharlo solo y meditar con él", dice. "Al fin y al cabo, espero que la gente utilice el disco como quiera, pero creo que el regalo que aporto es ayudar a la gente a ser más introspectiva y hacerse preguntas. Y creo que con un poco de autocrítica podemos aprender a ser más amables, más compasivos, más comprensivos con los demás. Podemos ver que muchos de nosotros estamos pasando por la misma mierda, y todos queremos que se nos vea como realmente somos".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "What Now". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Brittany Howard. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dudi! Y bueno, ¡comencemos!
Eduardo Torres, más conocido artísticamente como Dudi, es un joven cantante y compositor madrileño. Con tan solo 21 años, Dudi ha logrado hacerse un hueco entre los referentes de la nueva ola española a base de canciones de éxito como "Like Aron Piper", "Ahora pregunta por mi" o "No te decides" considerado ya como disco platino superando los 40 millones de reproducciones en plataformas.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"En La Vida"!
Dudi vuelve con "En La Vida", un rap melancólico marca de la casa del artista. Una vuelta a sus raíces, con una letra directa y honesta, que muestran una clara evolución de un artista en crecimiento dejando su impronta y su "ADN" en cada palabra y frase que deja como legado. "En La Vida" es el segundo adelanto de lo que será el EP más ecléctico del artista hasta la fecha, que se lanzará en el mes de mayo de 2024.
"En La Vida" se describe una relación fallida, de esas que son tan intensas que no sabes cómo ha acabado y solo queda un intenso dolor. Una bola de mentiras que cuando estalla no hay quien la pare. Una canción muy sentida en la que Dudi se abre y trata el tema del desamor y el sufrimiento que este conlleva.
La canción viene acompañada por un video dirigido por Arturo Calero en el que vemos como una pareja se rompe del día a la noche. Todo esto grabado en la montaña en una casa de en sueños donde estos terminan destruidos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "En La Vida". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dudi. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Candela Gómez! Y bueno, ¡comencemos!
"Una de estas artistas a las que debemos seguir la pista es Candela Gómez. Esta joven nació en Torrevieja, una ciudad de Alicante; hace tan solo 17 años. La alicantina lleva la música en su ADN y, además, tiene un gran talento para las letras y la composición. Para ello sus referentes van desde artistas internacionales como Billie Eilish y Olivia Rodrigo, hasta rostros muy conocidos a nivel nacional como Manuel Carrasco y Cepeda", comenta desde la página de "Los 40".
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"es combate?"!
"es combate?" habla de ese limbo inestable entre una amistad y una relación amorosa. Esa persona que te da una cal y una de arena, pidiéndote que te quedes pero luego te demuestra lo contrario.
Esa situación frustrante en la que sabes que lo correcto es huir para que deje de marearte, pero estás demasiado enamorada como para dar un paso atrás. Es entonces cuando te posicionas delante de esa persona, como si fuese un ring, y te preguntas si tirar la toalla o seguir el combate.
Candela Gómez ha querido enriquecer "es combate?" a guitarra eléctrica limpia, acústica y voz añadiéndole algunas capas y texturas con sonidos ambientales, coros y unas guitarras distorsionadas que se entierran en la canción como la relación amorosa en la que se sumerge Candela en esta canción. Este conjunto da una sensación de calma y anestesia a pesar de la crudeza de la letra.
Con referencias como Billie Eilish, Milo J o Lizzy McAlpine y de la mano del productor Fernando Boix, se ha conseguido un pop ambiental, folk, cottagecore e íntimo. Lo que Candela denomina "Pop roto".
Candela Gómez se muestra frágil y sincera en la soledad de su dormitorio. Un video grabado con distintas técnicas en las que la grabación VHS rompe con la digital moderna mostrando la estética del nuevo proyecto de Candela. La artista, de forma muy transparente, enseña las intimidades de su cuarto donde vemos fotos con amigas, su colección de vinilos y hasta a su gato. Un video en el que podrás conocer aún más la vida de Candela Gómez.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "es combate?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Candela Gómez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
