Antonio José participa en "La Voz Kids" Colombia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Antonio José! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Antonio José. En aquel post os presenté su anterior single, "Ya se me olvidó". Ahora anuncia su participación en el programa "La Voz Kids" Colomobia. 

  Antonio José  cautiva a sus seguidores de Colombia, Chile y Argentina durante su primer viaje del año. "Caracol TV" anuncia en exclusiva su participación en "La Voz Kids" Colombia junto a Greeicy. La gira arranca con un destacado espectáculo en Santiago de Chile en el "Festival Internacional Puente Alto", seguido de la promoción de su nueva canción con Denise Rosenthal. El viaje concluye con una gira promocional en Buenos Aires y próximas nuevas fechas de "Tour El Pacto" en el país.

  Antonio José ha alcanzado reconocimiento en todos los medios iberoamericanos como un destacado artista y compositor español. Se le cataloga como la revelación en el territorio y una promesa clara en los países donde, recientemente, ha llevado a cabo su gira en directo. Tras visitar México, Argentina y Chile en 2023, llenando destacados teatros como "El Opera", "Quality" o "Nescafé de Las Artes", el cantante continúa su compromiso con sus seguidores en estos países y expande su presencia a Centroamérica. Este enfoque se suma de manera contundente a su actividad en España, donde su creatividad sigue siendo imparable, creando nuevas canciones para sus seguidores.

  En 2024, se presenta nuevamente en un escenario de nueva música con una gira emocionante y numerosos viajes transoceánicos para acercarse a su fiel base de fans en toda España e Iberoamérica.

  Apenas iniciado el año, ya tenía planeado un intenso viaje a Colombia, Chile y Argentina para cumplir la promesa que hizo meses atrás: regresar con muchas novedades para compartir. 

  Bogotá marcó el inicio del recorrido del artista con diversas acciones promocionales. Se llevó a cabo un intenso plan de trabajo que involucraba encuentros con artistas y productores para la creación de nueva música. Durante este periodo, se reveló, por "Caracol TV", en exclusiva y por sorpresa, durante su participación en "Día a Día", el reconocido morning show líder de audiencia en el país, la emocionante noticia de su participación en "La Voz Kids" Colombia junto con Greeicy.

  Después de casi una semana de preparación en el territorio, el artista voló a Santiago de Chile la noche previa al lanzamiento de su canción con Denise Rosenthal, "Ya se me olvidó". Se presentó directamente en el Festival Internacional de Puente Alto en Santiago de Chile, deleitando a más de 8 mil personas con su repertorio de gira y sus grandes éxitos en el país. Lo más destacado fue la interpretación en vivo, por primera vez, de la canción junto a Denise Rosenthal. Posteriormente, interactuó con sus seguidores, atendiendo a peticiones de fotos y autógrafos, y participó en una rueda de prensa después de recibir el Galardón del Festival de Puente Alto como artista internacional acogido por la ciudad y la municipalidad de Chile.

  Los días siguientes estuvieron llenos de eventos, incluyendo un intenso plan promocional y el anuncio de nuevas fechas de gira que se darán a conocer próximamente. Además, se confirmó una nueva cita con Santiago de Chile el 25 de octubre en el Teatro Oriente.

  La última parada fue en Buenos Aires, donde el artista se reunió con artistas y productores amigos, y llevó a cabo una gira promocional. Anunció que próximamente revelará las fechas en Argentina, cumpliendo así otro compromiso con sus seguidores.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Ya se me olvidó". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Antonio José. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Radar", el nuevo single de Leonardo Roque

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Leonardo Roque! Y bueno, ¡comencemos!

  Leonardo Roque es un artista extremeño residente en Madrid, siendo una de las promesas de la nueva ola de la música urbana española. 

  Sus canciones se caracterizan por tener varias fusiones entre géneros, dándoles un toque de personalidad que le hace tener un sonido único, y sin dejar de ser canciones comerciales.

  Leonardo se presentó al mundo con "Voyager 3", un álbum de 12 canciones sin featurings en el que autogestionó y supervisó íntegramente la producción, junto a productores e ingenieros de confianza. Recibiendo críticas positivas de cualquier persona que conectó con él.

  A mediados de 2023 lanzó su último proyecto "Tornado", un Ep de 4 canciones que tanto musical como visualmente consiguen atraer al público y sentir la vibra del artista. Este proyecto marcó un antes y un después en Leonardo, ya que con este Ep apareció definitivamente en el mapa de la escena musical madrileña.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Radar"! 

  "Radar" es el próximo single de Leonardo Roque, previo a su EP "Clímax", que saldrá en los próximos meses.

  Para este tema no esta solo, sino que se sube al tema un artista del calibre de Motta que arrasa con temas como "Tapetap", una de las grandes promesas de la escena que con tan solo 5 canciones fuera cuenta con un apoyo descomunal. También cuentan con el trabajo de uno de los grandes productores madrileños, como es Xema Fuentes, quien se encargó del Mix y Máster de "Radar".

  En este tema, Leonardo y Motta hacen alusión a situaciones que han vivido de fiesta en la capital española, donde podemos ver en el videoclip a ambos de fiesta en la famosa discoteca "Costa Social Club". Este videoclip es de Rawcengay y su equipo, los que han transmitido el mensaje de la canción a la pantalla.

  Con este tema, Leonardo cierra todo todo lo que conlleva hasta el momento, para mostrar su nueva cara y conseguir solidarse como uno de los artistas de la nueva ola.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Portugal 2". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Leonardo Roque. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"En el oscuro corazón del bosque", el nuevo libro de Naomi Novik

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Naomi Novik. Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año  desde la última vez que os hablé sobre Naomi Novik. En aquel post os presenté su anterior libro, "El imperio de marfil". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"En el oscuro corazón del bosque"! 

  "En el oscuro corazón del bosque" es el nuevo libro de Naomi Novik. Salió a la luz el pasado 6 de febrero, contando con el apoyo de "Umbriel". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Agnieszka adora su pueblo, ubicado en un tranquilo valle. Pero el cercano Bosque está en la frontera, lleno de poder maligno, y su sombra oscurece su vida.

  Su pueblo necesita al frío y misterioso hechicero conocido como el Dragón para mantener sus poderes a raya. Pero él reclama un precio terrible por su ayuda: una joven del pueblo debe servirle durante diez años, dejándolo todo atrás.

  La siguiente elección se acerca, y Agnieszka teme que el Dragón se lleve a su querida amiga Kasia, hermosa, grácil y valiente. Sin embargo, cuando llega, no es a Kasia a quien elige..."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este libro. Os dejo por aquí las redes sociales de Naomi Novik (X, Facebook, Instagram) y página web para estar a tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Conversations", el nuevo single de Kasper Bjørke

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kasper Bjørke! Y bueno, ¡comencemos!

  Existe un hilo diferenciador a lo largo y ancho de la dilatada carrera de Kasper Bjørke. Bien sea con una tema instrumental ideado para sonar en un club, o bien con uno más pensado para la radio, incluso cuando incurre en parajes atmosféricos, o cualquier canción que se encuentre en medio de todo lo anterior, el ADN artístico de Bjørke es inconfundible. 

  Su obsesión desde siempre ha sido lograr el equilibrio perfecto entre emoción y ritmo. Y aunque la escena musical suele cambiar con el tiempo, el sonido y la visión de Kasper Bjørke son claramente reconocibles en todo momento.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Conversations"! 

  El nuevo álbum de Kasper Bjørke se titulará "Puzzles" y será publicado el próximo 5 de abril a través de hfn music. El disco continuará la estela de los dos EP colaborativos lanzados no hace mucho tanto en Live At Robert Johnson como en Mule Musiq, así como la de su segundo álbum para Kompakt de ambiente neoclásico, "Mother", como Kasper Bjørke Quartet. 

  El primer sencillo en ver la luz es "Conversations", junto al trío de hermanas de la banda islandesa Systur (Sísý Ey). Una canción que te atrapa de inmediato gracias a su ritmo furtivo y a su hermosa melodía. Guarda reminiscencias con la musicalidad de una especie de obra extraviada de Fleetwood Mac, u otros grupos ochenteros como China Crisis.

  Una pieza con la que puedes sentirte igual de cómodo tanto en el salón de casa como dándolo todo sudando mares en una pista de baile moderna y exigente 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Conversations". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kasper Bjørke. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Unleashed", el nuevo single de "Onyx Unleashed"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Onyx Unleashed"! Y bueno, ¡comencemos!

  Onyx es la drag alternativa de vanguardia más conocida nacionalmente. Su drag de impacto mezcla el arte contemporáneo, la subcultura freak y la moda más puntera para construir una fantasía única. 

  Ha participado en la gira de "El Gran Hotel de las Reinas" con sus compañeras de la segunda edición de Drag Race España.

  Las performances de Onyx son experiencias estéticas surrealistas y puertas a otros mundos donde la imaginación no conoce límites. El drag de Onyx es ciencia ficción y arte en estado puro. Quién la ve no queda indiferente.

  Ha trabajado con museos y centros de arte como La Casa Encendida, Matadero, La Laboral o Centrocentro. También ha colaborado con otros espacios artísticos como Galería Veta, House of Chappaz o La Resad. Últimamente ha cooperado con la Embajada de España en Italia y el Instituto Cervantes.

  En todos estos espacios, Onyx ha hibridado su trabajo más plástico (vídeo, dibujo y escultura) con la acción de su propio cuerpo, haciendo de sus performances un paisaje completo que ilustran las diferentes artes.

  Onyx compatibiliza su trabajo como artista multidisciplinar drag con labores docentes, realizando talleres y conferencias en torno a la creación drag en varios espacios educativos.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Unleashed"!

  La Drag Queen alienígena Onyx Unleashed, reconocida participante de Drag Race All Stars, se prepara para deslumbrar a su audiencia con el estreno exclusivo de su primer single, titulado "Unleashed". Este evento único tendrá lugar el próximo martes 6 de febrero, a las 19h, en la emblemática Sala Equis de Madrid.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Mil Gracias (KARMA)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Onyx Unleashed". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"IX", el nuevo single de Fon Román

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fon Román! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 mses desde la última vez que os hablé sobre Fon Román. En aquel post os presenté su anterior single, "En Blanco I". El pasado mes lanzó su nuevo single: ¡"IX"! 

  "Hola a tod@s. Hoy quiero compartir con vosotros "IX", el segundo single de "En Blanco", mi nuevo disco basado en el poema "Blanco" del Premio Nobel mexicano Octavio Paz.

  En esta parte del poema, el autor se adentra en un universo más erótico, apelando a la fusión de los contrarios y a la experiencia de la unidad del ser.

  Musicalmente, la canción tiene dos partes diferenciadas, la primera más enérgica y dinámica, y la segunda más onírica y contemplativa. Os invito a disfrutarla..", comenta el artista sobre el single.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "En Blanco IX". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a Fon Román. No olvides seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Ciclocéano" anuncia su gira de conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ciclocéano"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Ciclocéano". En aquel post os presenté su último disco, "Signos de interrogación". Ahora llega con el anuncio de sus primeros conciertos. 

  "Total, no somos Coldplay" es el mantra que se han repetido los chicos de "Ciclocéano" durante toda la gestación de este nuevo trabajo musical que lleva por título: "Signos de interrogación". Un segundo disco que consta de 14 cortes para ir degustando poco a poco, canción a canción. Disponible desde el 18 de enero en las principales plataformas digitales.

  Nacho Mur (La M.O.D.A.) ha producido junto al grupo estas nuevas canciones aportando frescura, sencillez y un gusto exquisito por lo más auténtico. Suenan a rock, a pop, a funk, pero sobre todo a banda. "No queríamos grandes fuegos artificiales. Hemos buscado volver al sonido crudo de un grupo tocando en el local de ensayo."

  Como ya dejaron claro con su anterior trabajo, "Líneas de meta" (2018), Ciclocéano no busca disfrazarse para gustar a la mayoría. Su apuesta es sincera y comercialmente arriesgada. Para esta nueva etapa se sirve del sonido de los grupos de las décadas de los 90 y 00 de manera honesta porque ahí está su esencia y lo que les sale de dentro. Estamos ante una de las bandas más prometedoras e interesantes del circuito emergente.

  En la mezcla encontramos al argentino Max Scenna, ganador de un Grammy, y que ha exprimido todo el potencial del trabajo en estudio para hacer sonar a la banda mejor que nunca. Para la masterizado han contado con Jacobo Naya y se ha grabado en Tierra Estudios e Iberian Media durante marzo y abril de 2022.

  "Ciclocéano" estarán presentado su nuevo disco el 23 de febrero en Madrid ("Sala Sol"). En marzo el día 1 en Vigo ("La Fábrica de Chocolate") y el día 2 en Santiago de Compostela ("Sala Sónar"), el 27 de abril en Tarragona ("Sala Zero").

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Planes de fuga". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ciclocéano". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Children Of The Sun", el nuevo single de Xavier Boyer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavier Boyer! Y bueno, ¡comencemos!

  Xavier Boyer, cantante principal de "Tahiti 80" y una de las voces más distintivas del indie pop francés, regresa con un nuevo EP melódico y atemporal titulado "Soda Coda". Tras publicar "Tutu To Tango" (2007, bajo el nombre de Axe Riverboy) y "Some/Any/New" (2017), además de 9 álbumes de estudio con "Tahiti 80", Xavier Boyer compuso 5 nuevas canciones que mezclan soft rock, influencias folk y experimentos pop. 

  Este mini-álbum (la edición en vinilo incluirá 5 versiones alternativas exclusivas grabadas en un casete de 4 pistas) ha sido creado con la ayuda de tres figuras emblemáticas de la escena musical francesa, Mehdi Zannad (Fugu, April March, A Girl Called Eddy) a los teclados, Laurent Blot (Le Superhomard) a la batería y Stéphane Laporte (Domotic, Egyptology) a la mezcla. "Soda Coda" confirma una vez más el talento de Boyer como melodista y su apetito por las aventuras sonoras.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Children of the Sun"! 

  Xavier Boyer, cantante de Tahiti 80 y una de las voces más distintivas del indie pop francés, comparte nuevo vídeo de "Children of the Sun", tema de su EP "Soda Coda". La canción es una melodía pop clásica que hace un guiño a T.Rex y Emitt Rhodes, dos de los héroes musicales de Boyer.

  El vídeo, dirigido por Laurent Blot, es un homenaje a la clásica aventura del cómic "Tintín y el templo del sol". El vídeo sigue la misma trama, pero con un giro: en lugar de ser quemados vivos por el sol, alerta de spoiler, los protagonistas se derriten al son de un solo de sintetizador modular. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Children Of The Sun". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xavier Boyer. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Domar La Luz", el nuevo disco de "Oihan"

  Hola a todos  y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Oihan"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Oihan". En aquel post os presenté el single del grupo en aquel momento, "Tu dulce manzana". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Domar La Luz"! 

  "Domar La Luz" será el nuevo LP de "Oihan". Tras su álbum "Un Paseo Por el Bosque" de 2021 y participar el pasado año con "Romance del Conde Olinos" en el recopilatorio que recogía la tradición musical de Castilla y León desde una perspectiva sonora experimental; "Oihan" nos ha presentado en los últimos meses varias canciones que conformarán su segundo LP como "Miga de Amor", "Domar La Luz", "Esto es un patrón" y "Tu Dulce Manzana", el último single antes de la salida de su nuevo LP.

  El propio Guille "Oihan" nos habla sobre este nuevo álbum que solo estará en plataformas digitales y en una edición muy limitada de vinilos personalizados.

  " "Domar La Luz" ha sido un proyecto de aprendizaje, que no queda solo en lo musical. Sí, es un disco basado en una guitarra eléctrica y un sintetizador. Un disco con dinámicas que nunca había tocado hasta ahora. Que explora la introspección, pero también el desenfreno. Un disco donde hay política, pero también amor.

  Pero sí, también es un universo de colores, unas sencillas imágenes en movimiento, un criterio estético y una filosofía de autogestión. Igual que una cortina tamiza el sol que entra por un ventanal, hay algo de aleatorio, caótico y mágico en destrozar el automatismo cerebral que ilumina de ideas un folio en blanco.

  Algunas quedarán en la cortina, envainándose sus delirios de grandeza. Otras sin embargo, se filtrarán y así mutarán, hasta quedar impresas en formas inimaginables para un cerebro chiquito, que gatea a tientas por la oscuridad. Algunas personas han ayudado enormemente a plasmar esas formas, y por ello merecen una mención aquí: Ángel Román, siempre a mi lado, y del lado del buen gusto. María Mieres, un susurro que abrió las aguas de una canción. David Hernández e Imanol Villota, los mejores amigos y más certeros críticos que podría desear. Y por supuesto Ana Gascón, la nube que hace flotar mis pensamientos. Gracias a vosotros, este pequeño universo que es "Domar La Luz", está hoy vivo."

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tu dulce manzana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Oihan". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"lilili", el nuevo single de "Merina Gris"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Merina Gris"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre "Merina Gris". En aquel post os presenté su anterior single, "Nadie Cuando Lloro". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"lilili"! 

  El trío donostiarra vuelve con el segundo single de su nueva era musical tras "Nadie cuando lloro": un corte impregnado del sello de producción de la banda que desafía lo convencional. 

  "lilili" apela a lo emocional: es lo que te dice alguien que te quiere, es lo que le dices a alguien que quieres cuando no sabes qué decir; es un código que solo dos personas entienden; es una forma honesta y extraña de pedir perdón.

  "Merina Gris" tienen programadas actuaciones este año en grandes festivales nacionales como son "Primavera Sound" y "Mad Cool Festival"; y pronto anunciarán más fechas. 

  "lilili" (todo en minúscula) es lo que dices cuando no sabes expresar algo con palabras. "lilili" es un comodín que apela a lo emocional, a lo que sientes y, aun no sabiendo expresarlo, quieres que la otra persona sepa o sienta. "lilili" es un código, algo que solo dos personas saben, algo que no se puede explicar; porque, entre otras cosas, nadie lo va a entender. "lilili" es lo que te dice alguien que te quiere, es lo que le dices a alguien que quieres cuando no sabes qué decir. Es la safeword de un vínculo. 

  Pero "lilili", el nuevo single del trío donostiarra "Merina Gris", no habla de eso. Habla de pérdida, de lo triste y lo bonito, de echar de menos, de dolor, de nostalgia, de lamento, de la más amarga aceptación, del callejón sin salida y el frío que se cuela por el agujero que se te abre en un duelo. De avanzar en un mundo que no creías tan hostil. "lilili" es una forma, extraña pero honesta, de pedir perdón.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "lilili". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Merina Gris". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mil Gracias (KARMA)", el nuevo single de Maga Córdova

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Maga Córdova! Y bueno, ¡comencemos!

  La joven artista ya ha cautivado al público de Ecuador y ha compartido escenario con iconos musicales como Luis Miguel, Sebastián Yatra, Morat, Greeicy, Lalo Ebbrat Y Lola Índigo, entre otros. 

  En una época en la que la aportación de talento musical global de Ecuador ha sido limitada, la llegada de Maga a la escena musical no pudo haber llegado en mejor momento. Maga cautivó los corazones por primera vez en 2016 con su extraordinaria participación en la segunda temporada de "La Voz Ecuador". 

  Desde entonces, su talento musical no ha hecho más que florecer, cultivándose en canciones como "No me dejes sola", que arrasó en las ondas tras su lanzamiento en 2018. Con éxitos posteriores como "Error Tras Error", "Te Lo Buscaste" y "Amor Camuflado", la mezcla única de Maga de historias sinceras y melodías cautivadoras ha solidificado su estatus como una verdadera artista a seguir.

  A lo largo de los años, Maga ha unido fuerzas creativas con cantautores y productores de prestigio, como el ganador del Grammy Latino Felipe Nabalez, Stefano Vieni y el nominado al Grammy Latino Homero Gallardo. En 2021, lanzó "Cuando Nos Encontremos", una colaboración con la actriz y cantante colombiana Martina La Peligrosa.

  Pero, tras su éxito musical inicial en Ecuador, Maga experimentó sus propios obstáculos personales al salir de una relación poco sana que la obligó a tomarse un breve descanso de la música. Estas experiencias han convertido a Maga en la mujer que es hoy, y ahora quiere ser un ejemplo para otras personas que luchan por encontrar su autoestima y su valor. Empoderamiento y conexión son dos palabras con las que Maga aspira a vivir mientras se embarca en el siguiente capítulo de su carrera musical.

  Maga regresó el pasado verano al panorama musical, mostrando su nueva etapa artística, con el lanzamiento de "Reloj De Arena". Una reaparición que supuso la reconexión con su amor por la música, y una nueva versión de sí misma. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Mil Gracias (KARMA)"! 

  La cantautora ecuatoriana Maga Córdova, presenta su nuevo sencillo "Mil Gracias (KARMA)", una fusión pop con influencias electrónicas. El primer lanzamiento de su nueva era musical. 

  Cosechas lo que siembras, así de simple. En la vida no tienes que buscar vengarte jamás. La justicia es real y todo, bueno o malo, regresa. Tarde o temprano, las cosas caen por su propio peso. Por eso hay que concentrarse en hacer el bien. De lo otro se encarga el KARMA ;)

  En una búsqueda del empoderamiento femenino, la sensualidad y mucha feminidad, Maga ha querido conectar con la energía vital femenina desde un dolor nostálgico. "Al final muchas veces, lo que más daño te hace al terminar una relación es tú idealización hacia la otra persona. Te estas haciendo daño a ti misma porque realmente tú esperabas otra cosa. Y la persona solo era esa persona, y ya. No era lo que tú esperabas que sea. Y… ¿Quién no quiere gritar sus penas mientras baila y olvida?"

  Un nuevo sencillo producido y compuesto por Maria Elisa Ayerbe –Latin Grammy winning engineer & Latin Grammy nominated producer–, Jorge Nehme, Edgar Perez y Jaime Velazquez, junto a Maga. "Ahora mismo en Ecuador es temporada de verano, y nos inspiró recrear esa imagen de estar en un bar playero, la música sonando y no poder dejar de bailar. No sabes que estás escuchando pero solo te sale moverte".  El tema combina la potente voz de Maga y su frescura urbana con una producción musical que se inclina hacia la expresión artística, bajo un mensaje de empoderamiento y con una letra muy directa con la que todos se pueden identificar. 

  El vídeoclip, dirigido por Gabo Bucheli, está fundamentado en una experiencia sensorial, muy vinculado al arte conceptual. "Se sienten mucho las expresiones, las pausas… Una energía de empoderamiento pero también de nostalgia a la hora del intro", según explica la artista. De este modo la propuesta visual describe un proceso de duelo hasta que vuelves a reencontrarte contigo misma.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Mil Gracias (KARMA)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Maga Córdova. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El peor hombre de mi vida", el nuevo libro de Lucy Score

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lucy Score. Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado poco más de un año desde la primera vez que os hablé sobre Lucy Score. En aquel post os presenté a la autora y su anterior libro, "Cosas que nunca dejamos atrás". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El peor hombre de mi vida"!  

  "El peor hombre de mi vida" es el nuevo libro de Lucy Score. Salió a la luz el pasado 5 de febrero, contando con el apoyo de "Chic Editorial".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Ahí viene… el chico malo

  La boda del año está a punto de celebrarse. La novia estará espectacular y el novio es el hombre perfecto para ella. Pero ¿qué hay de los invitados a la boda? Son una pesadilla. Y el padrino, el peor de todos.

  Franchesca, la madrina de la boda, se toma muy en serio sus funciones. ¿Alguien secuestra al novio? No hay problema, ella se encarga de rescatarlo. ¿El padrino tiene un ego enorme? Por encima de su cadáver permitirá que arruine la boda de su mejor amiga. No importa lo atractivo que sea.

  A Aiden Kilbourn, el padrino, no le interesan las relaciones, solo los negocios. Para él, conquistar lo inconquistable es el pan de cada día y así ha hecho su gran fortuna. Y no ha encontrado un desafío que no pueda superar. Pero ¿Franchesca Baranski? Esta chica sabelotodo de Brooklyn podría ser su perdición."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lucy Score en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"En el Lago", el nuevo single de "Calizo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calizo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Calizo". En aquel post os presenté su anterior tema, "Yo nací". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"En el Lago"! 

  Triana y la canción "En el Lago" es una gran influencia para "Calizo" y sirvió de inspiración para nuestro single "Amanecer". "En el Lago" es un tema que hemos tocado, cantado y grabado en multitud de ocasiones en diferentes proyectos o jam sessions, con "Los Coronas" o "Vacazul" ya hacíamos versiones de esta canción enorme, y de forma natural la empezamos a tocar en directo en el repertorio de "Calizo" desde el primer concierto.

  "En el Lago" es una canción que cumple 50 años ahora, apareció en el primer disco "El Patio" de la banda sevillana grabado en 1974 y editado en 1975, Triana fueron los creadores del llamado rock progresivo andaluz, unos pioneros con una magia y un sonido muy especiales, en cuya primera formación estuvieron Lole y Manuel antes de formar su propio proyecto y dejarnos maravillados con su arte.

  Hemos querido pasar este tema por la batidora rock de "Calizo", dándole un aire más crudo, desértico y áspero, con  un aire a lo "Black Sabbath" y grabándolo en directo en el estudio para conservar toda la energía.

  En nuestra versión hemos querido imaginar qué hubiera pasado si además de las influencias clásicas de Triana como fueron "Pink Floyd", "Traffic" o "King Crimson", hubieran sido poseídos por "Black Sabbath", y cómo hubiera sonado ese primer disco de haber sido influido por los dos primeros discos de la oscura banda de Birmingham en su forma y desarrollo instrumental.

  La lisérgica letra utiliza la poesía para sugerir un estado de conciencia alterado y alucinado por la noche con los sonidos y las sensaciones en la naturaleza. Es una obra maestra en la que destaca emocionalmente la interpretación vocal de Jesús De la Rosa a la que nuestro Víctor Frutos rinde pleitesía. Pura magia.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "En el Lago". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Calizo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La levedad del caos", el nuevo EP de "Miragüano"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Miragüano"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Miragüano". En aquel post os presenté su anterior single, "Anclados". Ahora llegan con la salida de su nuevo EP: ¡"La levedad del caos"! 

  Por fin ve la luz "La levedad del caos", el primer EP de la banda "Miragüano". Después de publicar tres sencillos, con muy buena acogida por parte del público, la banda afincada en Madrid, compuesta por: Tana (cantante y guitarra), Vicente (Guitara y coros), Toni (bajo y coros), Diego (batría) y Esteban (teclados), remata su trabajo con dos perlas más: "Alepo" y "Un mal día". El sonido del disco se mueve entre el Britpop y el Indie-Rock, con melodías pegadizas y letras profundas y muy cuidadas, en las que el oyente se puede sentir fácilmente identificado.

  Dentro de las novedades, cuarto corte del disco es "Alepo". Es la canción más potente y cruda de las que nos muestran. Con guitarras más agresivas, una atmósfera oscura y turbia creada por los teclados y un bajo y baterías incisivos, que bombean adrenalina a raudales.

  A esto le unimos una melodía de voz que mezcla angustia y rabia, con una letra que nos pone en la piel de un niño aturdido, en estado de shock, en un mundo que se desmorona a sus pies y el resto del planeta lo observa sin más. La canción es un puñetazo certero, directo a lo más profundo del alma.

  El tema que pone la guinda a "La levedad del caos", es el más desenfadado del EP, "Un mal día". Nos recuerda a bandas como Smash Mouth, con un sonido divertido y contagioso. Aún así, la letra tiene un trasfondo profundo, tratando un problema mental. Destapa a una persona hundida por dentro, que sonríe para aparentar estar bien con los que la rodean y quieren. Una sombra de lo que fue, que ya, ni se reconoce en el espejo.

  El disco se grabó en el Castillo Alemán, bajo la tutela del prestigioso productor Carlos Hernández Nombela (Viva Suecia, Los Planetas, Leiva, Carolina Durante, Triangulo de Amor Bizarro), en julio de 2023. Los cinco cortes muestran el gran binomio entre la banda y laureado productor, percibiéndose en lo depurado que está el trabajo final, con unos temas redondos, directos y de gran calidad. Todos reman a favor de la canción, dejando de lado alardes individuales y florituras que puedan despistar al receptor de un mensaje profundo, acompañado de melodías pegadizas. Al finalizar la escucha, la sensación es de querer descubrir más material de la banda. El EP ha sido publicado a través del sello Flor y Nata Records.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Traigo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Miragüano". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Simonsen" Y DJ MODERNO(LIVE) en concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes artistas: ¡"Simonsen" Y DJ MODERNO! Y bueno, ¡comencemos!  

   "Simonsen"  y DJ MODERNO(LIVE) anuncian un gran concierto el próximo 16 de Marzo en la "Sala Vesta" de Madrid. Una noche de diversión y disfrute con la música de estos artistas. 

   "Simonsen" son una banda de pop/rock de Barcelona propuesta que mezcla la luz y la contundencia de su sonido con un mensaje que pone en valor el fracaso y el proceso, como himno para seguir hacia adelante con una sonrisa en los labios. Con una influencia de sonidos británicos y de bandas como Oasis, Radiohead o Arctic Monkeys, se presentan con la intención, ambición y determinación de dejar bien claro que todavía, todo está por perder.

  La súperbanda de Barcelona formada por ex miembros de numerosas bandas, continúa presentando su EP homónimo de presentación y preparan el lanzamiento de su primer larga duración en Marzo 2024.

  Su enérgico y vibrante directo te dejará con ganas de más.

  "Simonsen" son: Uri Canalías (Voz, guitarras) David Trujillo (Bajo) Oscar Martín (Guitarras) Albert Godino (Teclados,voces) Tone Codina (Bateria,voces).

  Dj Moderno es Germán Ormaechea, conocido Dj Navarro encargado de animar las noches del territorio nacional con sus sesiones que no dejan de encantar a la gente, como este verano que ha triunfado en festivales como "Sonorama Ribera" (Aranda del Duero) y "Gigante Festival" (Madrid).

  Su proyecto Dj Moderno (Live) que ya se ha consolidado como banda. El trío de pop electrónico, compuesto por el propio Germán Ormaechea al bajo, sinte y voces, junto a Berty García (Alberto García) a las guitarras, sintes y a la voz y coros Isa Atómica (Isabel Borbolla) continúa presentando su Disco "La Nave Nodriza" y sus recientemente estrenados singles "Esa Habitación", "Hey!", "No sé si estás tú" y "LLévame a Ninguna parte" que han recibido una excelente acogida en medios y público.

  Han actuado ya en espacios y festivales como Tapies, Siroco, Cadavra, Barbeira, Vesta, en el Mediahub de Vackstage de los "Grammys Latinos 2023" en Sevilla, en la "Mercedes Benz Fashion Week" de Madrid 2024 y saliendo a ciudades como Granada ,Sevilla, Albacete, Denia….

  Su cuidado LIVE conseguirá montar una fiesta asegurada . Además están preparando nuevo material que verá la luz en Marzo.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de estos artistas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Llegando a la escena", el nuevo EP de Dameva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Dameva! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Dameva. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Reggaeton Nacional". Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Llegando a la escena"! 

  El cantautor urbano Dameva lanzó con gran éxito el pasado 20 de enero su Ep de reggaetón mexicano titulado "Llegando a la escena" bajo la producción de Hupse y Soraeh Aks en la Cantina Contemporánea Son de Tres ubicada en la Plaza Puerta Aragón en la Ciudad de México (CDMX).

  Sobre el lanzamiento oficial del Ep, el músico expresó "Fue una noche llena trap, reggaetón, cumbia y perreo en donde me acompañaron grandes artistas como Cidney El Matatan, Akronimos aks, Toromata music y Charly Gynn. El público se fue fascinado y por la versatilidad del evento, así mismo los comentarios hacia el Ep fueron muy buenos, ya que consta desde reggaetón romántico, R&b hasta perreo".

  Al hablar de cómo surge la idea de este Ep, Dameva mencionó "Nace de hacer un EP de reggaetón mexicano junto a Hupse y Soraeh aks en la Racona Estudio fusionando sonidos de la vieja y nueva escuela. Dándole un toque diferente y especial a esta producción en cuanto a sonido y estilo conformado por siete temas iniciando con "Llegando a la escena", "Dejate Llevar", "Mi bellaka", "Una Ilusión", "Reggaeton Nacional Remix”, "Bandido" y "Vamos a perrear" ".

  Dameva adelantó que actualmente se están grabando los videos oficiales de este EP. "El primer estreno será antes del 14 de febrero con el sencillo "Dejate Llevar’, una canción romántica digna de dedicar para todos los enamorados".

  Además de que iniciará una gira en algunos antros de la Ciudad de México para seguir con la promoción de este EP y posteriormente una gira en algunos estados de la República Mexicana presentando un show diferente con bailarinas en escena siendo de los pocos reguetoneros mexicanos que bailan. Sin dejar de hacer música, y al mismo tiempo presentará un proyecto personal muy interesante.

  De lo más sobresaliente de su trayectoria, el artista señaló las presentaciones que ha tenido en festivales compartiendo escenario con artista de talla internacional.

  Dameva declaró que le gustaría realizar una colaboración con Bellakat, aunque indicó que en este momento existen grandes talentos en la escena del reggaetón mexicano que respeta y admira mucho.

  El músico urbano les aconsejó a los nuevos talentos que si tienen un sueño no lo abandonen, luchen por él. "Todo es posible con empeño, disciplina y dedicación lo pueden lograr".

  Para terminar, Dameva les envió un mensaje de agradecimiento a sus fans por todo su apoyo y muestras de cariño a su música. "Sin ustedes nada de esto sería posible, siempre me motivan a ser mejor, les mando un saludo, un abrazo y que Dios me los bendiga hoy y siempre. ¡No vemos pronto!".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Reggaeton Nacional". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Dameva. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Señorita", el nuevo single de Simonia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Simonia! Y bueno, ¡comencemos!

  Simonia es el proyecto musical de Simona Ibarra, actriz y compositora chilena que entre el 2021 y 2023 se dedicó a trabajar junto al destacado productor y cantautor Nando García en lo que será su primer disco. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Señorita"!

  Con un grito, un piano y la cálida voz de Simonia inicia "Señorita", una canción que evoca a los primeros años de artistas como Natalia Lafourcade, Regina Spektor o Francisca Valenzuela. Con una mezcla de ironía, dulzura y una estética pop que se expande hacia la exploración de otras sonoridades, la cantante nos entrega un relato que habla de una etapa específica en la vida de una niña, que es cuando el mundo comienza a develar su verdadera forma y empiezan a surgir múltiples contradicciones.

  "Por un lado está todo este mundo bello creado para las infancias; las películas de amor y princesas, los juguetes, los cuentos, nuestra propia imaginación, sentirnos protegidas. Pero también comienzan los primeros cuestionamientos: ¿soy la bonita o la fea del curso? ¿estará bien la cantidad de comida que estoy comiendo? qué feos mis dientes, odio mi cuerpo, que raro mi pelo, un viejo me manoseó en la calle y quedé en blanco", comenta Simona y luego agrega: "A pesar de todas esas desagradables vivencias y toda la rebeldía que podamos tener, ese mandato de ser señoritas cuesta soltarlo". 

  "Señorita" es el primer adelanto de "Asunto de Niñas", disco debut de Simonia que verá luz durante el primer semestre del 2024.  "Esta fue la segunda canción que produjimos con Nando, pero fue la que forjó el camino de lo que sería el álbum tanto discursiva como sonoramente.

  Hay un elemento teatral innegable que viene de mí profesión que tiene que ver con usar elementos no solo musicales, sino también que dan cuenta de estados y emociones, como son los suspiros, gritos,  risas u onomatopeyas que le dan otra capa a la música, la palabra es la racionalización de una emoción y el sonido es la emoción pura", agrega Simona.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Señorita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Simonia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Llega la III Edición de las "Noches Icónicas del Colón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "Icónica Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre el "Icónica Sevilla Fest". En aquel post os hbalé sobre sus nominaciones al "Iberian Festival Awards". Ahora anuncian la 3ª edición de las "Noches Icónicas del Colón". 

  Tras el éxito de las dos ediciones ya celebradas, vuelven a la agenda cultural hispalense "Las Noches Icónicas del Colón", el ciclo de conciertos de "Green Cow Music", promotora de "Icónica Sevilla Fest", y el Hotel Colón de Gran Meliá de Sevilla. Por tercer año consecutivo, podrá disfrutarse de citas llenas de duende musical en espacios tan emblemáticos del Hotel como son La Abacería o su librería imperial, comenzando este 2024 con la singular fusión de estilos del cantautor colombiano José Darío Martínez "Chabuco", y el guitarrista malagueño Daniel Casares.

  A esta primera fecha confirmada para los días 22 y 23 de febrero, seguirán la del 8 de marzo titulada como "Diálogo de Sonidos", donde Joselito Acedo, junto a destacados artistas como Junior, La Flaka, e Isidro Suárez, llenarán el Hotel Colón de embrujo musical, y la del 4 de abril con la cantaora María Terremoto, que ha preparado un repertorio exprofeso que solo se podrá disfrutar en dicha actuación. A estas citas se sumarán otras dos en el mes de mayo, cuyos protagonistas se darán a conocer en próximos días. Las entradas están ya a la venta en la web de "Icónica Sevilla Fest".

  Un año más, y ya son tres, en las "Noches Icónicas del Colón", música y lugar jugarán un papel fundamental, para crear una experiencia única para los asistentes, en un ciclo que se ha convertido ya en la antesala perfecta a "Icónica Sevilla Fest", llevando el ambiente que impregna a la Plaza de España hasta las singulares instalaciones que ofrecen el Hotel Colón de Gran Meliá en el centro de Sevilla.

  Estas noches musicales se distinguen por su formato reducido de aforo limitado, en las que, cada concierto se lleva a cabo en una localización diferente del histórico Hotel, siendo los espacios elegidos de esta edición tendrán la Librería imperial y la Sala Galería II. Teniendo todo ello en cuenta, el ciclo pretende dar nuevamente acogida a diferentes géneros, con artistas que se mostrarán al público en diálogo a estos espacios que los acogerán. La puesta de largo de "Las Noches Icónicas del Colón" será los próximos días jueves 22 y viernes 23 de febrero, con la fusión de estilos que mostrarán "Chabuco" y Daniel Casares.

  José Darío Martínez, conocido musicalmente como "Chabuco", es un cantautor colombiano, reconocido por su particular manera de impulsar y rescatar al vallenato, reinventándolo en diferentes géneros musicales. El artista innova la presentación de este género, trabajo que le ha permitido compartir colaboraciones con artistas como Alejandro Sanz o Vicente García. La particularidad y el disfrute que marca su estilo, lo han convertido en unos de los artistas más célebres de Colombia, habiendo estado hasta en 3 ocasiones nominado a "Latin Grammy". Por su parte, en Daniel Casares encontramos a un artista que, con solamente 16 años se convirtió en el guitarrista más joven en conseguir el Bordón Minero de la Unión, uno de los premios más prestigiosos de la guitarra flamenca. En Casares encontramos a un artista al que la inspiración para hacer de la guitarra su vida le vino a través de la contemplación y disfrute de maestros como Paco de Lucía y de cantaores como Camarón de la Isla.

  Tras ello, la siguiente de las primeras citas confirmadas para esta tercera edición de "Las Noches Icónicas del Colón" será la del viernes día 8 de marzo titulada como "Diálogo de sonidos", en la que el guitarrista Joselito Acedo establece una conversación apasionada entre flamencos que trascienden las barreras del lenguaje, y en la que convergen elementos musicales que cuentan una historia.

  Por último, ya en abril, será el turno en la noche del jueves 4 para la sinigual cantaora María Terremoto. La artista jerezana, enamorada de la capital hispalense desde que tiene uso de razón, sorprenderá a los asistentes a su concierto con una apuesta preparada especialmente para la ocasión, y que se titula "María Terremoto le canta a Sevilla". Acompañada de Alejandro Cruz al piano, María deleitará con versiones teñidas de flamenco de míticas piezas dedicadas a la ciudad.

  Más que conciertos: experiencias para los sentidos

  El ambicioso espacio que supone un lugar como el Hotel Colón Gran Meliá se abre al público sevillano, y no solamente a su clientela tradicional, gracias a esta nueva edición del ciclo de "Las Noches Icónicas del Colón".

  Estas no se configuran como un simple concierto un jueves o viernes al mes, sino que su propuesta va mucho más allá, ofreciendo encuentros con grandes artistas en los que, una edición más, el público asistente también podrá disfrutar de un distinguido cóctel de bienvenida, diseñado por el equipo gastronómico de La Abacería del Colón, siempre en concordancia a la propuesta musical. Todos los sentidos importan y juegan un papel fundamental en una velada inolvidable. Los conciertos comenzarán a las 20:00 horas, mientras que la apertura de puertas y cóctel será media hora antes.

  Este anuncio de la tercera cita ya de las "Noches Icónicas del Hotel Colón se produce a la vez que "Icónica Sevilla Fest" se encuentra trabajando en el cartel de la que será, el próximo mes de junio, su IV edición, y del que anunciará en breves fechas nombres de grupos y artistas internacionales y nacionales que se sumarán al mismo. Hasta la fecha, el Festival ya ha confirmado los conciertos para este 2024 de Aitana, Carl Cox, Melendi, Jamie Cullum, Raule, Marc Anthony, Tom Jones, Robe, BIGSOUND Sevilla con Myke Towers, Ana Mena, Cali y El Dandee y Ptazeta, Vetusta Morla, Rozalén, Siempre Así, Loreena Mckennitt, Keane, Arcade Fire y Take That.

  "Icónica Sevilla Fest" 2024 está organizado por "Green Cow Music" y Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Icónica Sevilla Fest" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!