lunes, 5 de febrero de 2024

"Accademia del Piacere" llega al "Auditorio Nacional de Madrid"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Accademia del Piacere"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Accademia del Piacere", una de las agrupaciones españolas especializadas en música histórica con mayor proyección internacional, como conjunto residente de la temporada 23/24 del Auditorio Nacional de Madrid, presentará el 27 de febrero, en este espacio, Gugurumbé, las raíces negras, un repertorio que investiga en la herencia de la música y la danza de los esclavos negros llegados a España en el siglo XVI y de cómo sus ritmos se introducen en la música y danza Barroca hasta derivar incluso en el flamenco. Se trata de una apuesta ambiciosa en la que el conjunto que lidera el afamado violagambista sevillano de origen sirio-palestino, y riguroso historicista, Fahmi Alqhai, contará con el planteamiento escénico y coreográfico de Antonio Ruz. 

  Esta importante cita madrileña supone un alto en mitad de la gira internacional del conjunto sevillano que arranca esta misma noche con el concierto inaugural del célebre festival noruego de música antigua Barokkfest de Trondheim, donde interpretará el monumento sonoro que significa el Cancionero de la Colombina, una de las colecciones de polifonía más relevantes y míticas del siglo XV, de la mano del Centro Nacional de Difusión Musical.

  La cita de esta noche será sólo la primera programada por "Accademia del Piacere" en su itinerario 2024 por todo el mundo, llevando la riqueza, singularidad y calidad de nuestro patrimonio histórico musical más allá de nuestras fronteras, con programas innovadores desde la investigación de las músicas históricas y desde el mestizaje de sones y ritmos, que son exponentes de la riqueza que surge de los diálogos entre culturas a lo largo de los siglos.

  Con ese mismo espíritu, y en colaboración con el conjunto Constantinople, con sede en Montreal y dirigido por el maestro persa del setar Kiya Tabassian, "Accademia del Piacere" recorrerá en gira conjunta por Canadá y Estados Unidos, para presentar el programa De Sevilla a Isfahán, un repertorio musical con recortes del Renacimiento español y los imperios persa y otomano de los siglos XV y XVI, inspirado en los relatos de los exploradores González de Clavijo y Don Juan de Persia, que pusieron en contacto Oriente y Occidente en el siglo XV. Estas músicas modales de uno y otro mundo, obras maestras de esencias afines desde Sevilla a Samarcanda, serán puestas en común por la mirada contemporánea de Alqhai y Tabassian el próximo 21 de febrero en Vancouver, el 23 de febrero en Kelowna, el 24 de febrero en Edmonton; y ya en primavera en EEUU, el 6 de abril en Milwaukee, el 7 y 8 de abril en el ilustre centro cultural Dumbarton Oaks de Washington, y el 14 de abril en Nueva York.

  En cuanto a las citas que la formación ha programado en el territorio nacional, "Accademia del Piacere" llegará el próximo 4 de febrero al CaixaForum de Valencia para presentar Rediscovering Spain: fantasías, diferencias y glosas, un programa que busca la recuperación de la práctica instrumental, en este caso hispana, y de la lectura musical de los siglos XVI y XVII, centrándose en la pura creación e interpretación según los verdaderos criterios historicistas, que también será presentado el 18 de abril en Soria.

  No son estas las únicas y primeras fechas que presenta Fahmi Alqhai y "Accademia del Piacere" para su 2024, dado que también el 15 de marzo, "Accademia del Piacere" presentará en Locarno (Suiza) el programa Músicas Mestizas, exponente de las fusiones y diálogos, encuentros culturales e intercambios creativos entre ritmos musicales de los cinco continentes que se daban profusamente en la España del siglo XVII.

  FAHMI ALQHAI Y ACCADEMIA DEL PIACERE 

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). Giraldillo de la "Bienal de Flamenco" 2012 y 2016 está considerado internacionalmente "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "la música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años.

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, Giraldillo a la "Mejor Música" de la "Bienal de Flamenco" de Sevilla 2012.

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"Rock In Rio Lisboa" anuncia nuevos nombres

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Se han confirmado otros tres actos muy esperados para la edición del 20º aniversario de "Rock In Rio Lisboa": Carolina Deslandes debutará en el "Escenario Mundo" el 22 de junio y Lukas Graham y Jake Bugg actuarán en el "Escenario Galp" el 16 de junio. Ambos celebrarán el 20º aniversario del festival en Portugal en el segundo y tercer día de esta notable edición con grandes nombres de la música nacional e internacional. 

  Directo desde Dinamarca, Lukas Graham se convirtió en uno de los primeros 25 artistas en entrar en el Billions Club de Spotify con el éxito "7 Years", una canción sin un gancho pop clásico pero con un mensaje único sobre la familia, la amistad y el envejecimiento, que arrasó en las listas de ventas a nivel mundial y fue nominada a los "premios GRAMMY®" en 2017 en las categorías de "Grabación del Año" y "Mejor Interpretación Pop por Dúo/Grupo". El artista danés ha seguido conquistando al público a escala mundial con éxitos como "Happy Home" y "Love Someone", que tienen toques de pop y soul. En 2024, Lukas Graham promete deleitar a sus fans como cabeza de cartel en el Escenario Galp del Rock In Rio Lisboa, donde interpretará canciones del álbum "4 (The Pink Album)", lanzado el año pasado, en un concierto que, sin duda, también incluirá los éxitos que todo el mundo cantará el 16 de junio y que ya se espera que sea memorable.

  El cantautor británico Jake Bugg saltó a la fama con su primer álbum, el autotitulado "Jake Bugg", que alcanzó el número 1 en las listas británicas en 2012, con temas tan conocidos como "Lightning Bolt" y "Two Fingers", y fue reeditado en 2022 en una edición especial que celebra sus 10 años de carrera.Entre el blues, el folk y algo de pop rock, el artista se ha consolidado como una figura notable en la escena musical contemporánea, y sigue compartiendo su música con el público a través de actuaciones auténticas y atractivas en todo el mundo.Jake Bugg subirá al Escenario Galp del Rock In Rio Lisboa el 16 de junio y, además de interpretar sus grandes éxitos, estrenará su último single, "Love Is Something". 

  Carolina Deslandes da este año un paso más en su ya consolidada carrera: la artista, que ya es una de las mayores referencias de la actual generación de cantantes y compositores portugueses, actuará por primera vez en el "Escenario Mundo" del "Rock In Rio Lisboa". Además de sus conciertos en "Rock In Rio Lisboa" en 2018 (en el Galp Music Valley) y 2019 (en la edición del 15º aniversario del festival, en los Jardins da Torre de Belém), y en "Rock In Rio Brasil", también en 2019, junto a la banda brasileña Melim, Carolina Deslandes hará los honores de apertura en el "Escenario Mundo" en 2024, seguida de Ivete Sangalo, dando así el pistoletazo de salida a las 12 horas de fiesta prometidas para el 22 de junio de la mejor manera posible. La primera artista pop portuguesa en llenar el Altice Arena ha tenido una carrera meteórica con cifras astronómicas de ventas y streaming, consolidándose como una de las mayores referencias no sólo del universo digital, sino de la música nacional contemporánea. Autora de éxitos inconfundibles como "Avião de Papel" y "A Vida Toda" y ganadora de tres Globos de Oro en las categorías de Canción del Año y Mejor Interpretación y de un "Latin GRAMMY®" en la categoría de Mejor Vídeo Musical Versión Larga, Carolina sigue agotando las entradas en recintos de todo el país. Recientemente ha publicado el álbum doble "CAOS / calma", con canciones como "Vai Lá", "Saia da Carolina" y "Brincar de Ser Feliz", con el que ha agotado las entradas de norte a sur.

  "Estoy muy contenta de poder celebrar el éxito de la carrera de Carolina en la Escena del Mundo, en una edición tan especial para nosotros. Además de su incuestionable talento artístico, es genial poder ceder el escenario a esta increíble mujer que, con amor y bondad, tiene el valor de enfrentarse a los estigmas y dar voz a cambios de comportamiento fundamentales para que podamos hacer del mundo un lugar mejor para todos". Y el anuncio de Lukas y Jake desvela un poco más de las súper novedades que el Escenario Galp traerá al festival", dice Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de "Rock In Rio ". 

  La 20ª edición de "Rock In Rio Lisboa" está prevista para los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024, en la nueva sede del Parque Tejo Lisboa. Además de celebrar dos décadas de historia en Portugal, el festival promete emocionantes sorpresas, espectáculos memorables y una experiencia renovada para todos los que se unan a esta épica celebración.

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"Despedida", el nuevo single de Susy G

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Susy G! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Susy G. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Ojitos Chiquiticos". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Despedida"! 

  En la antesala del lanzamiento de "Despedida", Susy G desea sumergir a sus seguidores en la narrativa detrás de esta potente canción. La letra, cuidadosamente elaborada, no solo refleja la experiencia personal de la artista, sino que también se convierte en un espejo en el que muchos oyentes podrán ver sus propias vivencias. A través de cada nota, "Despedida" se convierte en un vehículo de catarsis, donde el desamor se transforma en fortaleza.

  El video musical, dirigido por Jota F Creativo, no solo captura la esencia de la canción, sino que también presenta una coreografía visual que resalta la intensidad emocional de la historia. Filmado en diferentes locaciones de Medellín, el video es un viaje simbólico que complementa la trama de "Despedida". Desde las callejuelas históricas hasta los paisajes urbanos modernos, cada escena refleja la complejidad de las emociones que la canción busca transmitir.

  "Despedida" no solo es una canción de desamor, es una declaración de independencia emocional. En este tema, Susy G no solo comparte su historia, sino que también brinda un espacio para que cada oyente procese sus propias experiencias. "Quería crear algo más que música; quería crear una conexión emocional", comenta Susy G.

  La canción bajo el sello discográfico AML Records y la producción de Ussa han permitido que "Despedida" alcance nuevas alturas. La mezcla de elementos contemporáneos en la producción musical añade capas de complejidad a la canción, elevándola de una simple melodía a una experiencia sensorial completa.

  Con "Despedida", Susy G invita al mundo a sumergirse en una experiencia musical que va más allá de las etiquetas de género. Es una celebración de la resiliencia femenina, una catarsis compartida, y un recordatorio de que cada despedida puede ser el comienzo de un nuevo capítulo lleno de autoestima y valentía.

  No se pierdan el lanzamiento mundial de "Despedida", marcando un hito en la carrera de Susy G y prometiendo resonar en los corazones de todos aquellos que han amado y perdido.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ojitos Chiquiticos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Susy G. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ya No Mientas Más", el nuevo disco de Quinal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Quinal! Y bueno, ¡comencemos!

  Quinal es un cantautor chileno de 24 años que debutó en plataformas digitales con el single "Detrás de tu espejo" (2021), mostrando una inquietud sonora influenciada por los grandes íconos del pop de los años setenta, y también por los procesos más experimentales de la música. Tras publicar cinco sencillos (entre ellos una colaboración con la destacada cantante y cellista Felicia Morales). 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Ya No Mientas Más"!

  Once canciones dan vida a este disco de sonido pop versátil y frontal, el cual usa como punta de lanza los arreglos de guitarra y las letras melancólicas. En cuanto a géneros, el electropop e influencias que van desde Mac Demarco, Cerati hasta el new wave ochentero se apoderan de este viaje musical que incluye relatos sobre el desamor, la ilusión, el dolor y el deseo. Entre los temas inéditos podemos mencionar a "Eso Es Diferente", track que abre el álbum y que  se caracteriza por sus enérgicas guitarras y un mensaje que llama a dejar de lado la obstinación y aprender a reconocer una derrota. 

  También resalta "Ya No Mientas Más", canción que da el nombre al disco y que nos propone un sonido más electrónico cargado de sintetizadores que nos evocan antiguos himnos bailables de los años ochenta. "Todo Es Más Lento" es la pieza escogida para cerrar este recorrido y lo hace con una invitación a la pista de baile, entrelazando la sensualidad con el misterio.

  El disco debut de Quinal fue mezclado y masterizado por Victoria Paz Cordero, excepto "Todo Es Más Lento" (por Ricardo Luna), mientras que la portada que acompaña el álbum fue diseñada por Ariel Altamirano (DJ Dementira).

  "Ya No Mientas Más" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y también se podrá escuchar en vivo el 2 de febrero en Disquería Chilena. La entrada es liberada y la cita está agendada para las 18 hrs. Cupos limitados.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Esta Costa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Quinal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Amuleto", el nuevo single de Osman

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Osman! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Osman. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Cupido".  Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Amuleto"! 

  El fenómeno musical colombiano, Osman, conocido como "La Voz de Cartagena", vuelve a capturar corazones y oídos con el lanzamiento de su más reciente sencillo "Amuleto". Este lanzamiento, bajo el sello de AP Global Music, nos sumerge en un contagioso ritmo urbano, enriquecido con las vibrantes melodías del Afrobeat.

  Tras el éxito de "Cupido", Osman regresa con una propuesta fresca y audaz. "Amuleto" no es solo una canción, es una celebración de la vida, del amor, y de la conexión humana, todo ello envuelto en un ritmo que invita a bailar y sentir cada nota.

  La creatividad y el talento de Osman brillan en "Amuleto", mostrando una evolución artística impresionante. La combinación de ritmos urbanos y elementos del Afrobeat crea una experiencia auditiva única, que se queda resonando en la mente y el corazón.

  El estreno de "Amuleto" viene acompañado de un video musical dirigido por Gabriell Graffer y Anthony Sánchez, Este video es un verdadero festín visual, rebosante de color y buena vibra, que complementa a la perfección la energía de la canción.

  Osman, cuya carrera se ha caracterizado por su profunda conexión con sus raíces y una autenticidad innegable, continúa su camino en la industria musical, dejando una huella imborrable con cada nuevo lanzamiento. "Amuleto" no es la excepción; es una muestra clara del talento y la pasión que este joven artista colombiano aporta al mundo de la música.

  Con una base de fans en crecimiento y un reconocimiento que trasciende fronteras, Osman está listo para conquistar aún más corazones y escenarios a nivel mundial.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Amuleto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Osman "La voz de Cartagena". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hagamos el amor", el nuevo single de Gus

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gus! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Gus. En aquel post os traje as fechas de su gira de conciertos. Ahora llega con el anuncio de su nuevo single: ¡"Hagamos el amor"! 

  El venezolano GUS sorprende con su nuevo single, "Hagamos el amor". Una canción muy visual y visceral en la que el artista muestra un lado muy íntimo y nos dibuja lo que podría ser la escena final de tu película de cine francés favorita.

  Una historia entre dos personas que, tras agotar todo su amor, ponen fin a su relación en la cama, dando rienda suelta a una última noche de placer como perfecta despedida.

  Con influencias que beben de sonoridades latinas y anglosajonas, GUS entrelaza en este nuevo tema su personal voz con ritmos electrónicos en los que nos encontramos pinceladas de reguetón, todo ello arropado por una exquisita producción.

  Un single que, en principio, no había compuesto para su EP sino para otro artista: "Al final la disquera (discográfica) no la quiso, y entonces decidí quedármela", cuenta, y añade: "La naturaleza de la canción tiene toques muy diferentes a todo lo que he hecho antes como ritmos más movidos y letras un poquito más diferentes. Me gusta muchísimo porque es lo más vanguardista que he hecho dentro de mi proyecto".

  Su estilo ecléctico le ha convertido en una de las voces de su generación, creando canciones sin prisa, pero sin pausa, construyendo poco a poco su propio imaginario. Debutó en 2018 con el EP "futura", y en 2021 publicó su primer disco, "Verano, por siempre", atrayendo la atención de grandes artistas como Rosalía, y colaborando con otros talentos jóvenes como Paula Cendejas, Daniel Sabater, Mario Puglia o Yorghaki.

  En su música hay frescura, descaro, misterio, oscuridad... y mucho más. En breve sorprenderá con nuevas composiciones, dispuesto a demostrar por qué es uno de los nombres a seguir en la escena actual.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hagamos el amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gus. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Joia", el nuevo disco de Bad Gyal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bad Gyal! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un mes desde la última vez que os hablé sobre Bad Gyal. En aquel post os presenté su anterior single, "Bota Niña". Ahora llega con su disco debut: ¡"La Joia"! 

  Bad Gyal lanza su esperado álbum debut , "La Joia", un proyecto que personifica su esencia artística y marca su esfuerzo más ambicioso hasta la fecha. Titulado "La Joya" en catalán (su lengua materna), el álbum lleva a los oyentes en un viaje inmersivo a un universo musical y artístico inspirado en las sensaciones evocadas por una joya, que simboliza la fuerza, la riqueza y la belleza. "La Joia" cuenta con producción de El Guincho, MAG, Merca Bae, Nely El Arma Secreta, Sky Rompiendo, Scott Storch y muchos más.

  El lanzamiento llega junto con un nuevo video musical de "Perdió Este Culo". Dirigido por Félix Bollaín y producido por ROMA, Bad Gyal y Martiño Rivas protagonizan el reencuentro de una pareja que acaba de separarse. Bad Gyal, más empoderada que nunca, decide ignorar a su ex y divertirse con sus amigas.

  "La Joia" presenta colaboraciones con una amplia gama de artistas talentosos, incluidos Anitta, Myke Towers, Ñengo Flow, Quevedo y Morad, entre otros. El álbum incluye su éxito de 2023, "Chulo Pt 2", con Tokischa y Young Miko, además de ofrecer una rica experiencia musical, que abarca temas de reggaetón y dancehall de polinización cruzada como "Mi Lova" con Myke Towers y "Bad Boy" con Ñengo Flow hasta cortes Dancehall más profundos como "La Que No Se Mueva" con Tommy Lee Sparta y "Perdió Este Culo".

  En honor al lanzamiento de "La Joia", Bad Gyal comenzará su 24 Karats Tour en febrero. La gira arrancará en España, con fechas agotadas en Madrid, Barcelona, Valencia y continuará con presentaciones en el Festival Estéreo Picnic en Colombia, el Festival Ceremonia en México y el Reggaeton Beach Festival en Alemania antes de viajar a los Estados Unidos.

  Habiendo irrumpido en escena en 2017, la nativa de Barcelona ha superado constantemente los límites del sonido Dancehall al infundir varias influencias latinas y una estética y estilo de la década de los 2000, convirtiéndola en una de las voces más dinámicas y estimulantes de la música actual. Con "La Joia", Bad Gyal no sólo marca nuevas tendencias sino que también consolida su estatus como realeza urbana, cautivando al público con su enfoque innovador de la música.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Perdió Este Culo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bad Gyal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 2 de febrero de 2024

"Ven A Mí", el nuevo single de Carlos Vázquez Savina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Vázquez Savina! Y bueno, ¡comencemos!

  Carlos, acaba de terminar el proceso de producción de su quinto álbum, con un espacio amplio de canciones propias, viviendo la música con "un pie en cada lado del tiempo", buscando entre "lo clásico" y "contemporáneo", e imprimiendo el sello de sus influencias a sus composiciones originales, todo con una distintiva interpretación. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Ven A Mí"! 

  Cuando el amor se cultiva en lo íntimo, sin tener la posibilidad de expresarse en la forma deseada, encuentra una voz propia que, desde el ahogo silencioso, se transforma en grito valiente y decidido. Una invitación directa para dejar atrás los miedos, e ir a encontrarlo.

  "Ven A Mí" es el cuarto single del quinto disco de Carlos Vázquez Savina, cuyo nombre es "PIEL", y que espera su lanzamiento para Marzo del 2024. Siempre en el universo de la fusión, "Ven A Mí" se expresa musicalmente en el blues y el r&b, con letra de relato honesto, potente y desgarrado.

  Soul, melancolía y el rock suficiente para transmitir toda su energía. Nace en la espontaneidad que han tenido todas las composiciones del disco, letra y música hermanadas. Luego, "el proceso" va profundizando su conexión desde la primera letra, hasta la masterización. En este caso, fue 1 mes.

  Grabada en home studio, mezcla instrumentos reales con secuencias. Arreglo y producción musical de Diego Vázquez Saavedra.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Ven A Mí" . ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Vázquez Savina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Juguetes rotos", el nuevo libro de Moruena Estríngana

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Moruena Estríngana. Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Moruena Estríngana. En aquel post os presenté su anterior libro, "Giros inesperados". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Juguetes rotos"! 

  "Juguetes rotos" es el nuevo libro de Moruena Estríngana. Salió a la luz el pasado 10 de enero, contando con el apoyo de "Click Ediciones".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "¿Qué pasa cuando la fama llega demasiado pronto?

  Lesly y Devyn se conocen desde pequeños. Fueron mejores amigos y ese primer amor callado e inocente que nunca dejó de ser una amistad…

  Ambos son personajes públicos, su vida y cada instante de ella ha sido retransmitida por sus padres y comentada en público desde muy tierna edad. Por eso, cuando éstos ven que la relación de ambos no les conviene, provocarán una traición en directo de Lesly que dejará a Devyn destrozado y les separará para siempre.

  Ahora ambos coinciden en la universidad, el odio está servido. Años de rencores y reproches entre los dos harán difícil un encuentro.

  Pero, aunque no quieran, aunque lo detesten, siempre fueron el uno para el otro. Y es que hay grandes amores que han sido creados para existir más allá de todo y de todos.

  ¿Podrán encontrar el camino de vuelta el uno al otro? Ambos se necesitan, porque ambos son juguetes rotos.

  Moruena Estríngana nos sumerge en una historia muy romántica y dramática a la vez, donde explica las consecuencias de llegar a la fama demasiado pronto y de las consecuencias a nivel emocional de estar expuestos desde una edad temprana en las redes sociales."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Moruena Estríngana en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoosReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Heridas", el nuevo disco de Luciano Altair

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luciano Altair! Y bueno, ¡comencemos!

  La música de Luciano Altair es una combinación de intimidad y experimentación Una propuesta que el compositor y productor nacional define como "observar la melancolía con otros ojos, aceptar el pasado sin culpa y usar la memoria como espacio creativo". 

  Tras presentar el 2020 su sencillo "Daga", Luciano comienza a construir una entrega contundente y a la vez compleja, que toma como referencias musicales trabajos de FKA twids, Bon Iwer, Björk, entre otros. Durante la segunda parte del 2023 el artista presenta los primeros adelantos de su disco: "Herida" y "Ya Lo Sé, Pero Igual", profundizando así el contraste entre la producción expansiva y las letras íntimas.

  Ahora llega con la salida de su disco debut: ¡"Heridas"!

  Luego de adelantar tres aplaudidos singles durante el año pasado, el primer larga duración del artista chileno finalmente se encuentra disponible en plataformas de streaming con siete canciones inspiradas en las huellas que dejan las diferentes experiencias de vida.

  Híbrido, melancólico e íntimo, el disco editado por el sello "Probeta Music" refresca la figura del cantautor y se posiciona como uno de los estrenos pop más refinados de la escena emergente. Con una producción de vanguardia, letras introspectivas y una búsqueda pop, el primer disco de Luciano Altair promete ser uno de los estrenos más refrescantes del año. 

  Grabado entre mediados de 2022 y fines de 2023 en "Estudio Mescalina" (Valparaíso) y "Estudio Vivario" (Santiago), "Heridas" es un catálogo cancionero de las vivencias personales que han dejado marcas en nuestro cuerpo y alma; un recordatorio delicado y poético del camino que hemos transitado para llegar a ser quiénes somos: "Siento que hay algo en estas canciones que apela a esas cosas que llevamos con nosotros, que nos determinan", explica el joven compositor, y añade: "Si bien la idea de una herida tiene cierta connotación negativa, al final del día es simplemente algo que le ocurrió a un cuerpo. Algunas canciones ven la herida con cariño, con añoranza. Otras, la miran con rabia. Yo lo veo simplemente así, como lo que nos ha pasado".

  "Herida", "Adentro" y "Ya lo sé, pero igual" fueron los singles con los que Altair adelantó el año pasado parte de su universo creativo, el que se mueve con naturalidad entre la melancolía, la alegría y el optimismo, de la mano de un diseño sonoro cargado de detalles electrónicos y acústicos trabajados con una perspectiva tan experimental como pop. 

  Así, el juego entre texturas, el íntimo ir y venir de la guitarra y la voz, más el uso delicado y desafiante de sintetizadores, construye un relato metafórico y sumamente evocador.

  Producido por el mismo artista y editado por el sello de "Valparaíso Probeta Music", el debut discográfico de Luciano Altair revela influencias que van desde la banda estadounidense de folk alternativo Bon Iver, pasando por la experimentación electroacústica de Radiohead y Björk, hasta el sonido post-pop de propuestas actuales como elmalamía. 

  Sobre sus inspiraciones creativas, el músico profundiza: "Los referentes de cabecera para este disco fueron Bon Iver, James Blake y Sufjan Stevens. Esa mezcla del primer indie gringo, con sonidos más procesados, exploraciones sonoras y experimentaciones con la voz, me toma mucho porque siento que son distintas maneras de acercarse a la canción y al ser cantautor. Durante el proceso del disco volví harto a Radiohead, tanto a sus álbumes más experimentales como también a su etapa más rockera. En el ámbito de los sonidos más electrónicos y experimentales, FKA Twigs y Björk son grandes referentes para mí, y para este disco en particular. Musicalmente intenté que el disco reflejara cierta ternura en la forma en que uno mira algunos sucesos, sentimientos y objetos. Incluso algunas penas".

  "Heridas" cuenta con el arte de Fran Finat y fue mezclado por Vicente Herrera, de Room Studios, y por Joaquín Alvear, de Estudio Vivario. La masterización fue realizada por Chalo González en Gmasters.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Lluvia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luciano Altair. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"In-Progress" 2024 llega "FITUR"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos del flamenco: ¡"In-Progress"! Y bueno, ¡comencemos!

  La localidad malagueña de Torrox estará presente por tercer año consecutivo en la "Feria Internacional del Turismo" ("FITUR") de Madrid como "El lugar donde sentirlo todo". Además de un enclave privilegiado natural gracias al clima, la gastronomía y sus playas, Torrox volverá a ser en 2024 lugar de confluencia de creadores flamencos de reconocido prestigio nacional e internacional, a los que se suman nuevas figuras en torno a este arte, procedentes de distintas expresiones artísticas y generaciones. En el stand de Ifema, se ha dado a conocer el programa de residencias de creación "In-Progress", que contará este 2024 con la participación de compañías y artistas como el binomio formado por Rycardo Moreno y Celia Flores, Mercedes de Córdoba, María Moreno o Rosario La Tremendita, entre otros, que trabajarán y preestrenarán sus proyectos a lo largo de este año. 

  Impulsada por el Ayuntamiento de Torrox y "Flamenco Festival" -la mayor plataforma internacional para el flamenco con actuaciones estables en Nueva York, Londres y Miami- a través de la "Fundación Concienciarte", y con la colaboración del Ministerio de Cultura, esta iniciativa busca un año más ampliar los horizontes creativos en el flamenco y propiciar espacio para la indagación, experimentación y reflexión sobre temas de relevancia social, así como ofrecer las condiciones técnicas idóneas y la asesoría necesaria para que estos proyectos puedan desarrollarse, entendiendo el arte como herramienta de transformación individual y colectiva y de permanente diálogo entre diversas disciplinas y distintas tradiciones culturales. Precisamente, con el balance de la última edición de 2023 junto a los de la realizada en 2022, han venido a reafirmar la importancia y espejo que supone este programa de residencias, cuyos casi dos centenares de impactos generados en prensa tuvieron un alcance de más de 25 millones de personas y un retorno económico de más de 2 millones de euros en impacto mediático.

  Todo ello ha sido presentado por parte del alcalde de la localidad, Óscar Medina, quien ha destacado que "Torrox es clima, sol y playa pero también es historia y flamenco, patrimonio que nace en Andalucía y que tiene raíces muy fuertes en Torrox, como es la apuesta por el cajón, pero también modernidad e innovación de la mano de "In-Progress", siendo así la localidad cuna para luego llevar estos espectáculos a multitud de lugares de España y Europa".

  Por su parte, Miguel Marín, director de "Flamenco Festival" ha resaltado "la importancia de la complicidad del Ayuntamiento para proyectar Torrox a nivel internacional como principal centro de creación para el flamenco. Estoy muy contento de que un año más pasarán por Torrox figuras que reflejan en sí mismas lo mejor del flamenco actual, a través de tantos Premios Nacionales y figuras de primer nivel, ayudando todo ello a que se consiga ese gran impacto mediático que lleva a Torrox, a través del flamenco, hasta tantos medios y plataformas".

  Precisamente ha apuntado Marín que "ese viaje del flamenco de Torrox a otros países y puntos del mundo se va a ver reflejado este año de la mano de la residencia artística que realizarán Rycardo Moreno y Celia Flores realizarán en el Lincoln Center, en el marco de "Flamenco Festival" Nueva York, y continuarán la misma en Torrox, siendo también así la ciudad elegida para finalizar y presentar el que será su nuevo espectáculo". "Flamenco Festival" sigue así apostando por difundir el trabajo de Torrox hacia otros icónicos espacios nacionales e internacionales, como el "Teatro Sadler's Wells" de Londres, o de la mano de citas de prestigio mundial, como la "Bienal de Flamenco" de Sevilla", el "Festival de Jerez" o "El Grec", el festival de música, danza, circo y teatro de Barcelona.

  Olga Pericet, Sergio de Lope, Sara Jiménez o la "Compañía Musa", así como Ana Morales, "Premio Nacional de Danza 2022", o Rocío Márquez son solo algunos artistas nacionales del flamenco que ya han pasado por Torrox para desarrollar sus proyectos artísticos en este privilegiado enclave natural a través de "In-Progress". Todos ellos han tenido ocasión de crear sin presiones ni interferencias, poniendo el foco en los procesos creativos, gracias a este programa de acompañamiento artístico y de creación que incluye, también, una asignación económica para la manutención de las compañías. Los proyectos que protagonizan esta edición de "In-Progress", son los resultantes del proceso realizado por el comité de selección, conformado por el director de ""In-Progress"", Miguel Marín; la directora del Teatro de la Zarzuela, Isamay Benavente; la directora del Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, Margaret Jova; el director de la "Bienal de Flamenco" de Sevilla, Luis Ybarra; y el director del Festival Grec de Barcelona, Francesc Casadesús.

  EXHIBICIÓN ANTE EL PÚBLICO 

  Como clave distintiva de este ciclo, la tercera edición de "In-Progress" volverá a trasladar al público el trabajo realizado por los artistas y las compañías, tal y como venía haciendo el programa iniciado en 2012 por "Flamenco Festival", en el que han tenido ya lugar multitud de residencias articuladas en colaboración con centros de referencia mundial como el "Sadler’s Wells", "New York City Center", "Jazz at Lincoln Center" o "Adrienne Arsht Center". En ellas han participado hasta ahora más de 75 artistas como Rocío Molina, Dorantes, Jesús Carmona, Joaquín de Luz o Esperanza Fernández. 

  Ahora, desde Torrox y partiendo del concepto "glocal" (local y global), la voluntad de "In-Progress" es fomentar la eclosión de polos creativos fuera de las grandes ciudades e impulsar la proyección internacional de la creación flamenca a través de las actividades que regularmente organiza "Flamenco Festival" con sus teatros colaboradores en Londres, Nueva York y Miami. En este sentido, desde la Costa del Sol Oriental de Málaga, el Ayuntamiento de Torrox sigue apostando con este ciclo por la creatividad y la cultura como motor para la dinamización económica y social.

  LOS PROYECTOS: DANZAS Y MÚSICAS

  Casi una decena de los procesos creativos presentes en "In-Progress" traen consigo un intenso calendario de preestrenos y creaciones en proceso abiertas al público. Es el caso de Fuensanta "La Moneta". La bailaora y coreógrafa granadina será la primera en llegar a Torrox, como se ha dado a conocer hoy en "FITUR", en el próximo mes de febrero, para la puesta a punto técnica de Vínculos, espectáculo que preestrenará el día 16. También en febrero, la bailaora Sara Jiménez, llevará a cabo la residencia técnica de Ave de plata, proyecto con el que fue seleccionada en la convocatoria 2023 y que tiene como punto de partida las danzas macabras (género artístico medieval centrado en la universalidad de la muerte). Desde ahí, propone una última danza, un último tiempo, una última celebración para alargar la vida que mostrará en el "Centro Pompidou" para después estrenar en el "Teatro Alhambra" de Granada. También de la convocatoria 2023 y también en febrero, la compañía Estévez y Paños llegará a Torrox para dar forma y mostrar en un preestreno Quadro Nº1: la maquinaria (meter los pies), un proyecto que se configura como la primera pieza de Quadro y que nace de algunos conceptos, opiniones, testimonios y experiencias sobre el zapateado y la acción de zapatear de los bailaores históricos que sentaron las bases del arte flamenco.

  Ya entre los meses de marzo y abril, y como última propuesta seleccionada en la convocatoria 2023, Manuel Liñán trae a "In-Progress" "Amor, amado, amén, work in progress" para el espectáculo Muerta de Amor, que verá la luz a modo de preestreno en junio. En esta pieza, Liñán pone el foco en la emoción y la carne, y lleva a cabo un proceso de investigación que le invita a descubrir la necesidad del ser humano de relacionarse, la necesidad de acercamiento entre los cuerpos y lo que los impulsa.

  Una rosa azul y dos ojos rojos es el título de la pieza que la bailaora sevillana Macarena López va a trabajar y preestrenar en Torrox en marzo y, posteriormente, en mayo; un espectáculo inspirado en la figura de Marga Gil Roësset, perteneciente a la Generación del 27, sus enigmáticas obras y su escritura. Todo ello para tratar de descifrar la potencia creadora del deseo. Por su parte, Rycardo Moreno y Celia Flores llegan a esta residencia para poner el foco en el encuentro entre tecnología, la guitarra de Moreno y la voz de Flores. Esta propuesta de flamenco contemporáneo se desarrolla con una voz narrativa basada en las composiciones propias de ambos artistas, donde la improvisación y el juego con la tecnología juegan un papel esencial. 

  El segundo semestre del año comenzará con la residencia de la bailaora Mercedes de Córdoba, que trae a "In-Progress" el proyecto Olvidadas; pieza que parte de la premisa del recuerdo, el amor, la animación y la lealtad a lo que debería ser. La bailaora rinde homenaje a "Las Sinsombrero", las mujeres que pertenecieron a la "Generación del 27", que dieron su vida por la cultura y han quedado silenciadas y en el olvido. Y lo hace con recursos contemporáneos en una propuesta que, como ella misma explica, es "un culto, una veneración, una obligación, un grito de admiración. Un abrazo a su legado, a su alma, a su cuerpo, a su espíritu, a lo que fueron, son y serán".

  En su caso, la bailaora María Moreno repite con el director Rafael Villalobos, tras "More (no) More", con "Magnificat", el espectáculo que pondrá a punto en esta residencia creativa y técnica. Una incursión del flamenco en la música sacra, llevando el baile hacia la abstracción y la interpretación libre y subjetiva de los aspectos místicos de algunos estilos de este arte. Y el de Rosario La Tremendita también llegará en el segundo semestre del año a Torrox. Sincretismo es el nombre de la propuesta presentada por la cantaora de Triana, nominada en dos ocasiones a los "Grammy Latinos", que, bajo el concepto de performance, indaga en las raíces de lo jondo para hacerlas converger con las expresiones contemporáneas. Este viaje está protagonizado por ella misma, intérprete y compositora nacida en la década de los 80; y La Kaita, cantaora extremeña de los 60: un coloquio sonoro entre dos generaciones del cante.

  PROPUESTAS QUE LLEGARÁN AL PÚBLICO EN OTROS ESCENARIOS

  "In-Progress" también acogerá este año una serie de residencias sin preestreno, proyectos que llegarán al público en distintos escenarios y citas con el flamenco. Es el caso de "Comedia sin Título", la propuesta seleccionada de la bailaora cordobesa Úrsula López; y de "La Danza Ordenada", de la bailaora Vanesa Aibar; un espectáculo nacido del impacto que la cristalografía ha tenido en la construcción del edificio intelectual de la danza moderna y el flamenco.

  Torrox también acogerá la puesta a punto de los proyectos presentados por Irene Morales (Veredicta), Florencia Oz (Ritmos Cardiacos) y Rocío Garrido, que en La Inspiración recoge la esencia, la forma, el estilo y el baile de tres de sus musas: Carmen Amaya, La Chana y La Singla. Y cierran la selección el bailaor y coreógrafo Yoel Vargas, y el compositor Juan Manuel de las Heras, formando un tándem que se sumergirá en la música clásica y contemporánea para dar vida a una coreografía con distintas influencias estéticas y sonoras inspirada en el tratamiento del óbito (fallecimiento de una persona y título del espectáculo) y el luto en diferentes culturas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Flamenco Festival" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Perderme", la BSO de "Morat" para el "Zorro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morat"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Morat". En aquel post os presenté su anterior single, "Tarde". Ahora lanzan su nuevo tema: ¡"Perderme"! 

  Los colombianos "Morat" no pueden parar de crear y hacer música. Ahora nos sorprenden con "Perderme", canción con la que se adentran en el mundo de las bandas sonoras. Una canción emotiva y sensible que habla de la pérdida de esa persona a la que amas cuando el amor no es suficiente para mantener esa relación.

  "Perderme" es el tercer avance de la banda sonora de "ZORRO", que será lanzada a través de Universal Music Latino el 29 de Febrero y contara con 14 canciones originales en las que participan algunos de los artistas más venerados de la industria como "Morat", Juanes, Luis Fonsi, La Santa Cecilia, Cami, Adriel Favela, Carin Leon y Joaquina. Esta canción forma parte de un trabajo que empezó en Marzo del 2023 con el productor, ganador de varios Grammys, Julio Reyes Copello- junto a su equipo de Art House y "Universal Music Latino". Los artistas colaboraron y trabajaron por todo el mundo, en este caso, "Morat" logro grabar "Perderme" en medio de su gira global de "Si Ayer Fuera Hoy" en su parada por Paraguay.

  "El Zorro es quizás la única historia que une a Estados Unidos, México y España en un contexto histórico muy interesante… Todas las canciones escritas para la serie intentaron capturar la experiencia de vida de los personajes en el contexto de una sociedad bastante primaria y violenta. "Nacimos Solos" es un retrato de la insoportable soledad de un ser humano que se enfrenta a la supervivencia en circunstancias adversas y hostiles", comenta Julio Reyes Copello.

  "ZORRO" es la única historia que une a Estados Unidos, México y España en un contexto histórico. La mítica figura cultural del héroe enmascarado "ZORRO" en la California del siglo XIX, bajo el dominio español que intentaba emancipar a los nativos de la región. Una dinámica de vida plagada de diferencias sociales e injusticias.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Perderme". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morat". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Jordan Rakei firma con "Decca Records"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jordan Rakei! Y bueno, ¡comencemos!

  "Decca Records" se complace en anunciar el fichaje de Jordan Rakei. Jordan Rakei es conocido por millones de personas como un maestro de la producción, vocalista y multi-instrumentista. 

  Cuando cumplió 30 años, este artista nacido en Nueva Zelanda y criado en Australia ya contaba con una serie de álbumes aclamados por la crítica; todo el mundo, desde ganadores de GRAMMY a líderes de listas de ventas querían trabajar con él.

  Jordan ha hecho múltiples colaboraciones con artistas como Disclosure, Tom Misch, Bonobo, FKJ, Loyle Carner, Jacob Collier, Alfa Mist...

  Ahora vuelve a presentarse como un hombre cuya voz es capaz de estremecer las almas y aflorar los sentimientos más profundos.

  El 10 de mayo publicará su quinto trabajo, "The Loop", que marca un nuevo capítulo en su carrera.  Se trata de un disco extraordinario, sobre todo por su enorme ambición. Además de su habitual estilo a la producción, cuenta con espectaculares arreglos orquestales, coros vibrantes y ritmos hipnóticos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Freedom". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jordan Rakei. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Esto No Es Amor", el nuevo single de Alejandro Parreño

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Alejandro Parreño! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sorbe Alejandro Parreño. En aquel post os presenté su single en aquel momento, "A dos pasos". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Esto No Es Amor"! 

  Este viernes sale a la venta el nuevo tema de Alejandro Parreño "Esto No Es Amor" que junto con otros cuatro temas más, será el adelanto del disco "Infinito" que en estos momentos está en producción con Manuel Tomás, ganador de tres premios Grammy.

  Alejandro Parreño lleva más de dos décadas en el panorama musical desde que saltara a la fama con la 1ª edición de "Operación Triunfo" en 2001.

  Ha publicado dos discos en solitario y uno con la banda que montó con su hermano "Nómada", y con estos trabajos ha llegado a vender más de 300.000 copias y se ha posicionado en el Nº1 de la emisora musical más importante del país.

  A lo largo de su carrera ha lanzado 12 sencillos y ha realizado colaboraciones con otros artistas como David Bisbal, Chenoa y Manu Tenorio.

  Además ha realizado 5 giras, esta última aún en activo "Infinito" como su próximo álbum. Alejandro Parreño es cantante, músico y compositor. "Esto No Es Amor" es una reflexión sobre la triste realidad de sentirse atrapado dentro de una relación de pareja no correspondida, tóxica y carente de autenticidad, y de cómo, sin darse cuenta, uno pierde su identidad.

  Aunque la canción también habla de abrir los ojos, afrontar los hechos y pasar página. Valorarse a uno mismo y empezar de cero

  Y esto es todo. Os dejo por aquí le videoclip de "Esto No Es Amor". ¡No os lo perdáis!

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Ya disponible la BSO de "Zorro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para traeros la BSO de "Zorro". Y bueno, ¡comencemos!

  La banda sonora de la nueva serie original de Prime Video, "Zorro", ya disponible para pre-save. La serie se estrenó en los Estados Unidos y Latinoamérica el pasado 19 de enero, alcanzando ocupar los primeros lugares de tendencia, #1 en México y #8 en Estados Unidos, y ya está disponible en España, Portugal y Andorra. 

  "Universal Music Latino" inició el año en grande con su exitoso evento, destacado por la presencia de numerosas estrellas, en la premier de la serie de Prime Video "Zorro", realizada en el Regal Movie Theatre de Miami Beach, Florida.

  La canción "Perderme" de Morat, es la cuarta entrega de la próxima banda sonora, lanzada a través de "Universal Music Latino", que contará con 14 canciones originales interpretadas por destacados artistas como los son Juanes, Luis Fonsi, Carin León, La Santa Cecilia, Cami, Adriel Favela, Morat, Joaquina, entre otros.

  "El Zorro es quizás la única historia que une a Estados Unidos, México y España en un contexto histórico muy interesante… Todas las canciones escritas para la serie intentaron capturar la experiencia de vida de los personajes en el contexto de una sociedad bastante primaria y violenta. "Nacimos Solos" es un retrato de la insoportable soledad de un ser humano que se enfrenta a la supervivencia en circunstancias adversas y hostiles", comenta Julio Reyes Copello.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la película de "Zorro". No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!