lunes, 29 de enero de 2024

Peso Pluma domina los "Premio Lo Nuestro"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Peso Pluma! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Peso Pluma. En aquel post os hablé sobre su participación en varios festivales. Ahora llega con varias nominaciones a los "Premio Lo Nuestro". 

  El fenómeno mundial Peso Pluma domina con 15 nominaciones a "Premio Lo Nuestro". Con 15 nominaciones, Peso Pluma es uno de los artistas más nominados de 2024. La edición número 36 de "Premio Lo Nuestro" se llevará a cabo en el Kaseya Center el jueves 22 de febrero a las 8 p.m. EST/7 p.m. CT.

  Las nominaciones que ha recibido el artista son:

  • Artista Premio Lo Nuestro del Año (Premio Lo Nuestro Artist of the Year) 
  • Álbum del Año (Album of the Year)
  • Álbum del Año - Música Mexicana (Mexican Music - Album of the Year)
  • Artista Masculino del Año - Música Mexicana (Mexican Music - Male Artist of the Year)
  • Artista Revelación Masculino (New Artist Male)
  • Canción del Año (Song of the Year)
  • Canción del Año - Música Mexicana (Mexican Music - Song of the Year) 
  • Colaboración del Año - Urbano (Urban - Collaboration of the Year)
  • Colaboración del Año - Música Mexicana (Mexican Music - Collaboration of the Year)
  • Fusión Música Mexicana del Año (Mexican Music Fusion of the Year) 
  • La Mezcla Perfecta del Año (The Perfect Mix of the Year)
  • La Mezcla Perfecta Del Año (The Perfect Mix Of The Year)
  • Remix del Año (Remix of the Year)

  Peso Pluma rápidamente ha conquistado el mundo, alcanzando continuamente la cima de las listas mundiales éxito tras éxito. Su álbum "GÉNESIS" rompió récords con la mayor cantidad de reproducciones en el primer día para un álbum de música mexicana en la historia de Apple Music y Spotify, y el cantante continúa rompiendo barreras en la industria musical, convirtiéndose en el primer acto mexicano en aparecer en "The Tonight Show with Jimmy Fallon" además del primer artista mexicano en presentar  en los "MTV VMAs" donde también estaba nominado como "Mejor Artista Nuevo". La estrella internacional también se llevó a casa el premio "Top Latin Song" en los Billboard Music Awards 2023 por su exitosa colaboración con Eslabón Armado, "Ella Baila Sola".

  La sensación mundial actualmente tiene una nominación al GRAMMY por "Mejor Álbum de Música Mexicana" por "GÉNESIS" y actualmente está nominado a tres premios People's Choice Awards por "El Nuevo Artista del Año", "El Artista Masculino Latino del Año" y "El Canción de colaboración del año" por "Ella Baila Sola". Con más de 52 millones de oyentes mensuales en Spotify, Peso Pluma se ha convertido en una superestrella internacional.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "BELLAKEO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Peso Pluma. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sayonara", el nuevo EP de Xan Roldan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xan Roldan! Y bueno, ¡comencemos!  

  Xan Roldan, es el proyecto en solitario del cantautor de Urrao, Antioquia Juan Alexander Roldan. La propuesta del artista radicado hace más de una década en Medellín, está influenciada por el City Pop, el Electropop y el Neo Soul. 

  Es un artista apasionado, disciplinado y curioso, crea música y canciones que se enlacen a través del sonido y la imagen, pues gracias a su carrera paralela de productor de multimedia, está en búsqueda de espacios que lo puedan inspirar.

  La intención de su propuesta es crear música desafiante y cautivadora para los oídos más exigentes. Xan Roldan hace canciones que trascienden a partir de la cualidad más natural del ser humano, la sinceridad. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Sayonara"! 

  "Sayonara" es el EP debut de Xan Roldan, un trabajo musical de seis canciones en donde el artista le canta al existencialismo, la tristeza, la migración, los sueños, a la maravilla de aprender algo de una persona especial, habla de hablarnos a nosotros mismos y a Dios. El EP se influencia en el City Pop y en el mundo de la cultura japonesa (Música, cine, manga, anime). 

  " "Sayonara" es el final dela mayoría de mis inseguridades y el inicio de mi proyecto musical. Cuando cree este EP cerraba muchos ciclos en mi vida. Es, sin duda, un trabajo que hice para cerrar ciclos desde varios puntos y momentos que estaban destinados a no ser. Es un EP de transiciones y periodos que me sirvió para abrir el cuerpo y el alma para lo que está por llegar", agrega Xan Roldán.

  "Sayonara" de Xan Roldán habla de situaciones existenciales y de transiciones en "Cráteres" (En los pies de un Caminante), de gratitud y dedicatoria en "Baby Alien", de nostalgia y privacidad en "Tristeza en Psicodelia", de cambio y de sueños en "Mujer Boreal", de consejo y conflicto en "Agua Ardiente" y de reflexión y anhelos en "Shikon".

  El EP cuenta con dos sencillos promocionales: "Tristeza en Psicodelia" y "Agua Ardiente".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video de "Shikon". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xan Roldan. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"F*ck My Life Up Again", el nuevo single de Marcus King

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marcus King! Y bueno, ¡comencemos!  

   Marcus King es un músico, cantante, compositor y guitarrista estadounidense. Inicialmente fue conocido como cantante principal, guitarrista y fundador de "The Marcus King Band".  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"F*ck My Life Up Again"! 

  Marcus King ha anunciado hoy el lanzamiento de su nuevo single "F*ck My Life Up Again", producido por Rick Rubin.

  El nuevo single marca un cambio sónico significativo para Marcus King, que históricamente ha sido aclamado por sus virtuosos riffs de guitarra y su talento sobrenatural. Pero en "F*ck Up My Life Again", King deja que los focos se centren en su voz profundamente conmovedora y cautivadora, perfectamente realzada con percusión r&b, un órgano resplandeciente, exuberantes arreglos de cuerda e incluso un solo de guitarra de Marcus King, aunque al más puro estilo experimental de Rick Rubin, manipulado y tocado al revés. El gancho es inquebrantable y evoca el soul sinfónico atemporal con un toque decididamente moderno. King desnuda sus sentimientos, reflexionando sobre su tendencia a perseguir relaciones codependientes malsanas.

  Sobre el single, King declaró: "Dudaba si grabar una canción con una palabra tan malsonante dada mi educación sureña y cristiana, pero no encontré otras palabras para captar la emoción que sentía, la rabia asociada a echar de menos a alguien que sabes que sólo te va a traer dolor, echar de menos una relación que sólo te hace daño, sentirte desesperanzado hasta el punto de querer que vuelva porque lo único peor que el infierno codependiente que habéis creado juntos es la profunda soledad que sientes".

  King es un músico de cuarta generación de Greenville, SC, nominado al GRAMMY®, que empezó a tocar la guitarra a los 8 años siguiendo los pasos de su padre y su abuelo guitarristas. Recorriendo miles de kilómetros en la carretera como "The Marcus King Band", se consolidó con una destreza interpretativa sin parangón y un dinámico espectáculo en directo. Su debut en solitario "El Dorado", le valió una nominación a los premios GRAMMY® en la categoría de "Mejor Álbum Americana". Además de llenar recintos por su cuenta, ha actuado junto a Chris Stapleton, Greta Van Fleet y Nathanial Rateliff, además de adornar los carteles de Stagecoach, entre otros, con un espectáculo sísmico tras otro. En sus canciones y a lo largo de su carrera ha hablado abiertamente de sus problemas de salud mental, y ha puesto en marcha varias iniciativas al respecto, la más reciente una subasta de guitarras en colaboración con MusiCares.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "F*ck My Life Up Again". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marcus King. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 26 de enero de 2024

La 23ª edición de "Flamenco Festival" celebra la figura de Paco de Lucía

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo grandes eventos del flamenco: ¡"Flamenco Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Flamenco Festival" es un evento único como gran altavoz internacional del flamenco, ofreciendo hasta la fecha 1.353 representaciones y habiendo presentado a 169 compañías en 101 ciudades y 161 espacios de todo el mundo, de la mano de todos los grandes nombres del flamenco de los últimos casi 25 años. Figuras en lo más alto de sus carreras como Sara Baras, Miguel Poveda, Eva Yerbabuena, Estrella Morente, Carmen Linares, Vicente Amigo, Manuel Liñán, María Terremoto, Tomatito, María Pagés, Manuela Carrasco, Israel Galván, Carmen Cortés, José Mercé, Rocío Molina, Olga Pericet, Rocío Márquez, Rosalía, Mercedes Ruiz, Farruquito o Rafaela Carrasco, entre muchos otros, y auténticos genios y leyendas universales que han hecho historia ya no están entre nosotros, como Paco de Lucía o Enrique Morente. 

  Por todo ello, "Flamenco Festival" se configura como una de las mayores muestras de divulgación y expansión de las artes escénicas españolas fuera de nuestras fronteras, y de nuevo queda patente con una vigésimo tercera edición, siendo, además, uno de los más destacados encuentros flamencos que tienen lugar en la programación cultural de Estados Unidos.

  "Flamenco Festival Nueva York 2024" es un proyecto que cuenta con el apoyo del "INAEM, Ministerio de Cultura", con la colaboración de la "Fundación SGAE", y el "Instituto Cervantes", como parte de su "Congreso Mundial de Flamenco", y también de "Acción Cultural Española", "Harkness Foundation For Dance", "Howard Gilman Foundation", "Ballet Nacional de España", "Graduate Center" de la Universidad de Nueva York, Consulado General de España en Nueva York, "King Juan Carlos I of Spain Center" y "Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España".

  También forman parte de la nómina de colaboradores de "Flamenco Festival Nueva York 2024" las entidades New York City Center, "World Music Institute", The Town Hall, "Hispanic Society of America", "Instituto Cervantes" de Nueva York, Robert Browning Associates, Le Poisson Rouge, Lincoln Center, Joe's Pub, Kaufman Music Center, Roulette New Adventurous, Adrienne Arsht Center, Global Arts Live, The Brook Center y Centennial Memorial Temple.

  Casi dos décadas después de que el maestro de la guitarra Paco de Lucía actuara por última vez en la Gran Manzana, precisamente durante la celebración de "Flamenco Festival Nueva York 2007", la cita retoma este hito histórico para reunir en su nueva edición a 230 participantes en un merecido homenaje al guitarrista cuando se cumplen diez años de su muerte. Con esta premisa, "Flamenco Festival" alcanza su 23 edición en Nueva York, de nuevo como su sede principal de Estados Unidos, en una cita ineludible del 1 al 17 de marzo, que tendrá a la guitarra española como protagonista, también, a través de la conmemoración del IV centenario del fallecimiento del músico y poeta español Vicente Espinel, sacerdote, escritor y músico español del Siglo de Oro al que se le atribuye haber añadido la quinta cuerda a la guitarra española tal y como hoy la conocemos. (Imagen: Félix Vázquez)

  Así lo ha dado a conocer hoy en su presentación en rueda de prensa, Miguel Marín, director de "Flamenco Festival", que ha estado acompañado por Ernesto Pérez Zúñiga, subdirector de Cultura del Instituto Cervantes; y José Miguel Carmona, coordinador de Música de la "Fundación SGAE", instituciones colaboradoras de la cita, así como por buena parte de las compañías y artistas programados, que se han dado cita en el Pabellón de los Estados Unidos de la Exposición Iberoamericana de 1929, sede de la "Fundación Valentín de Madariaga y Oya", lugar en el que se ha detallado la programación de esta nueva edición, que contará con el reclamo de grandes exponentes de este arte universal. Nombres como Tomatito, Rafael Riqueni, Alejandro Hurtado, Raúl Cantizano, Rycardo Moreno, Antonia Jiménez, Diego del Morao, David de Arahal, Olga Pericet, Manuel Liñán, Paula Comitre, Alfonso Losa, Concha Jareño, Israel Fernández, María José Llergo, Inma La Carbonera, Sandra Carrasco y Los Voluble, entre otros, escriben con letra de oro la divulgación del flamenco que el festival ofrece. Lo mejor del baile, el toque y el cante flamenco para conquistar a un público ávido de emoción que será testigo de múltiples momentos únicos e irrepetibles en esta edición, que reunirá propuestas creadas ex profeso para celebrar la música y ensalzar el talento, la capacidad de innovación y la contribución a la misma de Paco de Lucía.

  Con todo, se espera que la asistencia a esta cita flamenca, que se ha hecho imprescindible en el calendario norteamericano y que The New York Times describe como "uno de los principales eventos de danza de la ciudad", supere las 37.400 personas (20.600 en Nueva York y 16.800 entre el resto de ciudades), y que podrán disfrutar de las 19 compañías programadas en esta 23 edición, que contempla 44 funciones en 21 espacios de Nueva York, Miami, Boston, Chicago y Washington DC; emplazamientos escénicos de la talla del New York City Center, Town Hall, The Public Theatre o Jazz at Lincoln Center, Kauffman Music Center/Merkin Concert Hall o Berklee Theatre, por citar algunos ejemplos de Nueva York. Las entradas y toda la información para estas citas están disponibles en la página web del Festival.

  Una programación plagada de instantes irrepetibles inspirados por el recuerdo a Paco de Lucía

  En esta edición 2024 de "Flamenco Festival", la guitarra tendrá un papel destacado como instrumento de fuerte arraigo en el flamenco. Un reconocimiento motivado por la conmemoración del 400 aniversario de la muerte del músico, poeta y escritor malagueño Vicente Espinel, figura clave para la historia musical española al que se le atribuye el perfeccionamiento de la guitarra añadiéndole la quinta cuerda que, a partir de este momento habría pasado a llamarse "guitarra española". La creación, difusión y popularización de este instrumento es un emblema fundamental del arte flamenco y su sonido es indisoluble a él. (Imagen: Félix Vázquez)

  Como emblema de la guitarra y el flamenco es Paco de Lucía. Cuatro siglos de historia de la guitarra enlazan la contribución de Espinel al instrumento con el que Paco de Lucía popularizó el flamenco a nivel mundial, al tiempo que se convertía en el gran renovador del toque dialogando con otros estilos sin perder la esencia clásica. Es por ello que "Flamenco Festival" realiza un homenaje único a su genialidad musical que trasciende a los escenarios y que abarca desde el toque, con la participación de guitarristas de distintas generaciones y estilos, hasta la danza pasando por la reflexión y el diálogo sobre su figura con un simposio internacional en el que participarán aclamados músicos y prestigiosos académicos.

  Así, grandes figuras del toque actual, desde el estilo más clásico (Tomatito, Rafael Riqueni o Alejandro Hurtado) al más experimental o innovador (Raúl Cantizano o Rycardo Moreno), pasando por destacados nombres femeninos (Antonia Jiménez o Marta Robles, de Las Migas) y las nuevas generaciones (David de Arahal, Diego del Morao, José del Tomate o Antonio Rey, discípulo del propio Paco de Lucía) llegarán a Nueva York para coger el coger el testigo del maestro y honrar su legado reinterpretando algunas de sus míticas piezas, como Río de la Miel, Callejón del muro, Antonia, Reflejo de Luna, El Vito, Río Ancho, Canción de Amor, Solo Quiero Caminar, Gitanos Andaluces o Entre dos Aguas. Todos ellos pondrán de manifiesto el rumbo que ha tomado su escuela. Y no solo al toque.

  La danza también celebrará la figura de Paco de Lucía y a la guitarra española, comenzando por el Ballet Nacional de España, que cerrará sus actuaciones con un número final dedicado a la memoria del guitarrista. También dedicarán una mirada a su herencia la bailaora Concha Jareño y el bailaor y coreógrafo Manuel Liñán, al frente esta edición de la "Gala Flamenca", concepto de espectáculo creado por "Flamenco Festival" para ofrecer en una misma propuesta diferentes perspectivas, generaciones y disciplinas artísticas. Y cierra el círculo la bailaora Olga Pericet, que, en su espectáculo, en el que estará muy presente el recuerdo al maestro Paco de Lucía, homenajea a la célebre guitarra del luthier Antonio de Torres, primer prototipo de la guitarra como actualmente se conoce en el mundo flamenco, realizando un recorrido por el proceso de construcción del instrumento.

  Este protagonismo de la guitarra española se traduce también en la presencia en el festival de Tomatito como uno de sus máximos exponentes a nivel global. El almeriense inaugurará el festival el 1 de marzo en el emblemático e histórico Town Hall de Nueva York, el mismo escenario en el que el maestro Sabicas (Agustín Castellón Campos, considerado el impulsor de la internacionalización del flamenco) presentó en 1959 el primer recital de guitarra flamenca de la historia. Al día siguiente, 2 de marzo, Tomatito estará en "Berklee Performance Center" de Boston y su participación finalizará el 7 de marzo en "Wilshire Ebell Theatre" de Los Ángeles.

  Tampoco faltará a esta cita Rafael Riqueni, el virtuoso guitarrista sevillano que ha cautivado a audiencias con su destreza única, que demostrará su maestría con su espectáculo "Nerja" en el "Elebash Recital Hall" el 7 de marzo, en el que ofrecerá una interpretación emotiva de Reflejo de Luna del disco Fuente y Caudal, de Paco de Lucía. Inicialmente influenciado por Niño Ricardo, su carrera tomó un giro definitivo al descubrir este icónico álbum, que incluye la famosa Entre dos Aguas, convirtiéndose en el catalizador que lo llevó a decidirse por completo a ser guitarrista.

  Además, Riqueni será el encargado de cerrar el simposio que, en homenaje a Paco de Lucía, se celebrará en el "Graduate Center" de la Universidad de Nueva York.

  La parte más clásica y sobria del toque estará representada en la figura del joven talento Alejandro Hurtado con su participación en Joe’s Pub del mítico "The Public Theater". El 10 de marzo en ese mismo lugar de la Gran Manzana tocarán las galardonadas con el "Grammy Latino" al mejor álbum de flamenco 2022 "Las Migas", quienes previamente pasarán por el "Instituto Cervantes" de Chicago (6 de marzo). Y el 17 de marzo, gracias al programa de internacionalización FlamencoEñe, promovido por la "Fundación SGAE", se disfrutará del lado más vanguardista con Raúl Cantizano y su espectáculo "Zona Acordonada", junto a Los Voluble, que un día antes pasará por Chicago de la mano del Instituto Cervantes.

  El abrazo entre flamenco y jazz, que tanto propugnaba Paco de Lucía, tendrá su correlación con un extraordinario Rycardo Moreno, que se unirá al guitarrista de jazz Yotam Silverstein, el 13 de marzo en Jazz at Lincoln Center, que también ha acogido la residencia artística de esta propuesta que cuenta con la colaboración de Celia Flores. Del mismo modo, el flautista flamenco Sergio de Lope hará equipo con los 80 músicos de la "Manhattan Wind Ensemble" presentando "Sin Límites" en "The Centennial Memorial Temple" el 16 de marzo, en la penúltima jornada de "Flamenco Festival" de Nueva York.

  La mujer cada vez adquiere más relevancia en la evolución del toque. Por eso, dentro de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), la cantaora Inma la Carbonera y a la guitarrista Antonia Jiménez presentarán el espectáculo "A Gaya", primera propuesta conjunta de ambas artistas, en la antigua residencia del embajador de España en Washington DC (8 de marzo). La pieza podrá verse al día siguiente en Roulette (Nueva York) y el 10 de marzo en el "Instituto Cervantes" de Chicago. La figura femenina a las cuerdas, un elemento que no abunda en el panorama actual, también es la protagonista en "Las Migas". Su repertorio mezcla elementos tradicionales del flamenco y la música clásica y, sin duda, pone el acento en la inspiración a la Barcelona modernista, invitando a viajar por tiempos y lugares en sus creaciones.

  La vinculación entre baile y toque quedará patente en la propuesta que presentará la bailaora madrileña Concha Jareño en el Instituto Cervantes la jornada del 8 de marzo: "Encuentros íntimos". Igualmente, la guitarra también juega un papel fundamental en "La Leona", obra en la que la bailaora Olga Pericet busca un diálogo entre su movimiento animal y el instrumento de Antonio de Torres. Será esta una función única, en la que la música de Paco de Lucía tomará forma en la danza de una Pericet que ha recibido como un regalo la posibilidad de adaptar su espectáculo a las composiciones del maestro. Un homenaje que se dará en el legendario New York City Center, teatro de estilo morisco, el 15 de marzo.

  En las jornadas siguientes, 16 y 17 de marzo, en el colosal New York City Center, será el turno de la tradicional Gala Flamenca, que este año cuenta con la dirección del laureado Manuel Liñán y que, en su particular celebración en torno a Paco de Lucía, contará con savia nueva de la danza flamenca como Alfonso Losa, Paula Comitre, el Yiyo y Sandra Carrasco, como bailarines debutantes en Nueva York, además del propio Liñán. Una gala que se desmarca de la propuesta ya presentada en España incorporando una serie de pinceladas inéditas para recordar a la leyenda de la música que es el tocaor de Algeciras. El "Berklee Performance Center Boston" y el "Knight Concert Hall" del Arsht Center en Miami serán los primeros espacios en vivir la emoción de esta gala el 10 y 14 de marzo respectivamente.

  Mario Maya y Pepe Marchena, la esencia de otros grandes maestros

  Además de Vicente Espinel y Paco de Lucía, "Flamenco Festival Nueva York" abrazará el arte de otros genios del flamenco. Es el caso del bailaor y coreógrafo cordobés Mario Maya, que dejará su impronta en el público norteamericano de la mano del Ballet Nacional de España, que regresa a Nueva York con el estreno de "Invocación", adaptación de "De lo Flamenco", coreografía de Mario Maya para la entonces Compañía Andaluza de Danza (actual Ballet Flamenco de Andalucía), pieza que Rubén Olmo recupera y pone en valor para esta ocasión tan especial. Se incorporan además dos nuevas coreografías: "Taranto" y "Romance del emplazado", creadas por dos de las discípulas de Maya, las andaluzas Isabel Bayón y Rafaela Carrasco. Como fin de fiesta, el Ballet Nacional de España hará su homenaje a Paco de Lucía. Todo ello podrá verse sobre el escenario del New York City Center del 8 al 10 de marzo.

  Los ecos del cantaor sevillano Pepe Marchena también resonarán en la Gran Manzana. Y es que la cantaora Sandra Carrasco debutará con el joven guitarrista David de Arahal en el espectáculo "Recordando a Marchena", ofreciendo una mirada actual al cante tradicional el 15 de marzo en Le Poisson Rouge; una propuesta que llega a Flamenco Festival Nueva York de la mano de la Fundación SGAE y FlamencoEñe.

  Una nueva generación de flamencos que se presenta y consolida en la escena internacional

  "Flamenco Festival" se distingue por materializar en cada edición su intención de dar cabida a los artistas más representativos y consagrados y, a su vez, detecta las nuevas y jóvenes figuras en diferentes disciplinas ofreciendo así un espacio para su incursión en la escena internacional; una norma que en 2024 se cumplirá para dar a conocer nuevo talento a un público consolidado de más de dos millones de espectadores asiduos a las citas de Nueva York, Miami o Londres. 

  Este objetivo se alinea con el propósito de "FlamencoEÑE", una iniciativa de la "Fundación SGAE" que apuesta por la internacionalización de la creación flamenca nacional y que, en colaboración con el festival, programa los conciertos de varios de los talentos que esta edición llegan a los escenarios de Estados Unidos, como Raúl Cantizano, Alejandro Hurtado, Sandra Carrasco, Rycardo Moreno y José del Tomate.

  De este modo, en la nueva edición del festival vuelven nombres como los ya mencionados Tomatito, Olga Pericet, Manuel Liñán o el "Ballet Nacional" de España, que se mezclan con las nuevas generaciones que irrumpen con fuerza en el panorama. Es el caso de Paula Comitre, Alejandro Hurtado, Andrés Barrios, Sandra Carrasco, David de Arahal, Raúl Cantizano, Alfonso Losa, el Yiyo, Concha Jareño e Inma La Carbonera.

  Así, en su presentación en Nueva York, el pianista Andrés Barrios deshojará su "Universo Lorca" con la gran Ana Almagro como bailaora invitada el 5 de marzo en el Instituto Cervantes; mientras que la danza de Alfonso Losa estará presente en el Festival, también con su propio espacio, para presentar su propuesta "Espacio Creativo". Será el 9 de marzo en "Berklee Performance Center" de Boston.

  Otros dos artistas a remarcar, porque han trascendido a un público intergeneracional, son el cantaor toledano Israel Fernández y la cantaora cordobesa María José Llergo. Israel Fernández se estrena en Nueva York el 14 de marzo en "Kauffman Music Center/Merkin Concert Hall" junto a su inseparable Diego del Morao, como representante de una de las grandes dinastías flamencas, en una actualización de los códigos del flamenco gracias al temple y conocimiento del arte jondo derrochando una personalidad marcada y única. Por su parte, la dulce voz de raíz flamenca de María José Llergo se proyectará con todo tipo de sonoridades libres de las ataduras tradicionales con los sonidos electrónicos más vanguardistas para presentar su concepto "Ultrabelleza" el 15 de marzo en Le Poisson Rouge, habiendo pasado previamente por el escenario del "Instituto Cervantes" de Chicago (3 de marzo) y "Crystal Ballroom" de Boston (13 marzo).

  Flamenco más allá de la Gran Manzana: Miami como segunda sede de la cita

  Nueva York es la sede central de "Flamenco Festival", pero el evento se expande a otras localizaciones de la costa Este norteamericana con Miami como principal satélite. Un arte que llega a una ciudad y un estado con una fuerte vinculación con España. Varias actuaciones están previstas en diferentes escenarios del "Adrienne Arsht Center" de Miami, comenzando por el "Ballet Nacional de España", que recalará en el "Ziff Opera House" del 1 al 3 de marzo con la mencionada "Invocación" un programa único que entrelaza desde la escuela bolera a la danza estilizada o el flamenco más lleno de vida y de fuerza, y que se cerrará, al igual que en Nueva York, con un número final en recuerdo a Paco de Lucía. 

  El baile no parará con la "Gala Flamenca "que Manuel Liñán ha diseñado para el 14 de marzo en el "Knight Concert Hall" en el que reunirá a su alrededor a figuras de la talla de Alfonso Losa, el Yiyo, Paula Comitre y Sandra Carrasco en una explosión de talento y emociones.

  Y al igual que en Nueva York, la guitarra tiene un lugar destacado y privilegiado en esta edición. Su homenaje se llevará a cabo en el Carnival Studio de Miami con varias fechas destacadas, comenzando con la presencia del guitarrista, compositor y ganador de un "Grammy Latino" en 2020 Antonio Rey, junto a la bailaora malagueña Irene Lozano "La Chiqui", que estarán los días 29 de febrero y 1 de marzo presentando "Historias de un Flamenco" en Miami y Chicago, respectivamente. Un día después, dos guitarristas que participarán en la 23 edición de Nueva York aterrizan en Miami con sendos espectáculos: Alejandro Hurtado hará equipo con Inmaculada Salomón, primera bailarina del Ballet Nacional de España, para desgranar "Miradas"; mientras que Rycardo Moreno junto al bailaor José Maya brillarán con ‘Mi Esencia’. El 3 de marzo queda reservado para el jovencísimo José del Tomate, hijo de Tomatito y tercera generación de una dinastía que es historia del toque, acompañado de Karime Amaya. Estos tres últimos espectáculos llegan al Festival enmarcados en la colaboración con la Fundación SGAE a través de FlamencoEñe.

  Arte y flamenco en la Hispanic Society of America: Rafael Riqueni y el BNE dialogan con Sorolla

  Arte y flamenco también se darán la mano en esta edición de "Flamenco Festival Nueva York" mediante una nueva colaboración de la cita, que sigue ampliando lazos en la ciudad y que se concretará en una propuesta única que pondrá el foco en la obra del pintor valenciano Joaquín Sorolla y Bastida. Y es que el artista realizó para la "Hispanic Society of America2 de Nueva York el proyecto más importante de su vida y al que dedicó sus mayores esfuerzos: "Visión de España", también conocida como "Las Regiones de España"; una serie de 14 lienzos que componen una de las colecciones más magníficas del pintor.

  Será allí, en la Hispanic Society of America", concretamente, en la galería que alberga este conjunto artístico de Sorolla donde tendrá lugar el 6 de marzo un evento de carácter privado en el que tomarán parte el guitarrista Rafael Riqueni, que interpretará con su guitarra la composición ‘Amargura’ ante el cuadro titulado "Sevilla. Los Nazarenos"; y el "Ballet Nacional" de España. En este caso, la bailarina Estela Alonso ejecutará la pieza "La Valenciana" delante de otra de las pinturas que forman parte de esta colección: "Valencia. Las grupas".

  Flamenco también en las aulas

  En paralelo, se desarrollarán otros eventos significativos que enriquecerán la experiencia de "Flamenco Festival" en la ciudad. Y, en línea con el homenaje al legado y la figura de Paco de Lucía desde distintas perspectivas y disciplinas, Nueva York será también lugar de encuentro para la reflexión y el diálogo en torno al excepcional músico. El simposio sobre Paco de Lucía organizado por la "Foundation for Iberian Music" (The City University of New York) es la primera de carácter académico sobre la figura de Paco de Lucía que se celebra en los Estados Unidos. Tendrá lugar el 7 de marzo y en ella tomarán parte Francisco Javier Bethencourt Llobet, de la Universidad Complutense de Madrid; el compositor y guitarrista Pedro Cortés; el también compositor y guitarrista, además de profesor, René Heredia; Ben Lapidus, del John Jay College; David Leiva Prados, transcriptor oficial de Paco de Lucía/IFB/Taller de Músicas/UCM; John Moore de la Universidad de California; el guitarrista Rafael Riqueni; el escritor y periodista Juan José Téllez; la periodista musical y editora de Cultura de Cadena Ser, Lourdes Luque; y la escritora Estela Zatania. 

  Sus respectivas intervenciones pondrán el foco en la indeleble influencia de América en Paco de Lucía y, a la inversa, el impacto de Paco de Lucía en la música y los músicos de América. Así, para conmemorar el décimo aniversario del fallecimiento de Paco de Lucía, este simposio investigará su influencia transformadora en la escena mundial de la música.

  Previamente, el 6 de marzo, fruto de la colaboración entre el "Flamenco Festival" y el "Instituto Cervantes", establecida en línea con la apuesta de la entidad por la visibilización del flamenco como un arte mestizo, de encuentro y de frontera, la sede en Nueva York de la institución será escenario de un emotivo homenaje a Vicente Espinel, con una conferencia impartida por Juan José Téllez: "De Vicente Espinel a los jóvenes cantautores: de versos y de cuerdas", que enlazará las décimas de Espinel, con la guitarra flamenca y la clásica, la copla, el rock y el indie.

  Este acto entronca con el "Congreso Mundial del Flamenco" que organiza el "Instituto Cervantes" con el objetivo de subrayar en el mundo la condición de este arte como alta cultura, impulsando la difusión del flamenco a través de una programación internacional cimentada en la colaboración habitual de la entidad con los principales festivales del mundo y en salas de exhibición en cinco continentes. En este sentido, el "Instituto Cervantes" completa la programación de "Flamenco Festival" impulsando los espectáculos de varios artistas en sus sedes de Nueva York y Chicago.

  Ya el 15 de marzo en el KJCIC de la Universidad de Nueva York se celebrará el estreno mundial de "Transmissions", una serie documental dirigida por Antonio Cadenas y Miguel Marín y producida por "Womack Studios" y "Flamenco Festival", focalizada en creadores que utilizan el arte y el flamenco como vehículos de transformación artística y personal. Tras la proyección, algunos de los artistas protagonistas, entre ellos Manuel

  Liñán, Paula Comitre y el Yiyo, además del co-director de la serie documental, Miguel Marín, mantendrán un encuentro con el público.

  Para concluir estas actividades, se llevará a cabo una cajoneada en Washington Square, una conmovedora iniciativa para recordar a Paco de Lucía, destacando el instrumento peruano que él introdujo con maestría en el flamenco.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Flamenco Festival" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Cicatrices de tinta", el nuevo libro de Tania Del Valle

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Tania Del Valle. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Mi nombre es Tania Del Valle Muñoz, correctora profesional y escritora. Desde siempre me ha apasionado el mundo de las letras y de la edición y, por ello, he orientado mi formación a ambos para convertirlos en mi profesión. 

  Me apasiona la creación y corrección de textos, así como cuidar el lenguaje, analizar y comprender cualquier escrito y comunicar a través de las herramientas digitales. Además, disfruto trabajando en proyectos editoriales que me permiten explotar mi creatividad y perfeccionar mis habilidades de escritura", así se describe la autora en su página web.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Cicatrices de tinta"! 

  "Cicatrices de tinta" el nuevo libro de Tania Del Valle. Sale a la luz el próximo 29 de enero, lanzándolo con el apoyo de "Ediciones Kiwi". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "A veces, descubrirse a uno mismo es lo más difícil. Acompaña a Leyre en su camino, un camino lleno de cicatrices y tinta, que te llegará al corazón.

  Los tatuajes son cicatrices de tinta, dibujos en tu piel que evocan un momento y te cambian para siempre.

  Leyre no lo supo hasta que la aguja se clavó en su piel y las decisiones comenzaron a agobiarla.

  ¿Aprendería a ser tatuadora?

  ¿Podría sostener una familia de la que ya solo quedaba un pedazo?

  ¿Se enamoraría de un solo chico o tal vez dos?

  Y, lo más importante, ¿quién era y qué quería?

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Tania Del Valle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mamá", el nuevo single de "El Fuego Sagrado"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Fuego Sagrado"! Y bueno, ¡comencemos!

  A inicios de 2020 nace "El Fuego Sagrado", proyecto musical originario del Valle de Aconcagua integrado por Robinson Campos en voz, Felipe Muñoz en bajo, Eduardo Saavedra en guitarras y voces y José Martel en batería, al que, actualmente, se suma la colaboración de Pablo Barra en guitarras. En estos días, se encuentran trabajando en su primer EP, del cual se desprenden los singles "Dejaremos la ciudad". 

  Ahora llega con la salida de su primer single: ¡"Mamá"!  

  Con una potente combinación de batería, guitarra y bajo inicia el segundo sencillo de "El Fuego Sagrado". La canción tiene una sonoridad llena de misterio que poco a poco se va revelando, con versos que nos hablan de la huida de un fugitivo que no puede volver a su hogar y que busca la comprensión de su madre; el arrepentimiento por los actos hechos. El ritmo conformado por la batería y el bajo nos evoca al northern soul de fines de los años sesenta, y a propósito de su relato también se puede conectar al característico galope de un western moderno.

  "Mamá", ya disponible en plataformas digitales, fue grabado en Andes Empire por Antonio Del Favero y Felipe Cadenasso. Corresponde al segundo adelanto del EP debut de El Fuego Sagrado que se lanzará durante los próximos meses. Para estar al tanto de las novedades de la banda te invitamos a seguirlos en sus redes.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mamá". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Fuego Sagrado". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Masaje", el nuevo single de Rowma

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Rowma! Y bueno, ¡comencemos!

   Han pasado 2 años desde la primera vez que os hablé sobre Rowma. En aquel post os presenté al cantante y su EP en aquel momento, "Sweet". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Masaje"! 

  "Sold Out Entertainment" se complace en anunciar el emocionante lanzamiento del talentoso artista emergente Rowma que logró unir sus fuerzas con otros destacados artistas de renombre como Hozwal y Jzaeb en su más reciente tema titulado "Masaje". Este increíble equipo ha combinado su talento y creatividad para ofrecernos una canción que promete ser un éxito rotundo.

  "Masaje" es un tema vibrante y contagioso que fusiona diferentes estilos musicales, creando una mezcla única que deleitará a los oídos más exigentes. Con letras apasionadas y melodías envolventes, esta colaboración nos transporta a un mundo de emociones y nos invita a disfrutar de una experiencia musical inigualable.

  Rowma, reconocido por su habilidad para componer y producir música de alta calidad, ha demostrado una vez más su talento al reunir a estos artistas internacionales en este proyecto. Cada uno de los colaboradores ha aportado su estilo único y su voz inconfundible, creando una sinergia perfecta que dará mucho de qué hablar.

  Este lanzamiento representa una nueva etapa en la carrera de Rowma y es un claro ejemplo de su visión artística y su capacidad para sorprender a su audiencia. Estamos seguros de que "Masaje" se convertirá en un himno para todos aquellos que buscan una canción que los haga vibrar y los transporte a otro nivel.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Masaje". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rowma. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Sophie Ellis-Bextor alcanza el #2 con "Murder on the Dancefloor"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sophie Ellis-Bextor! Y bueno, ¡comencemos!

  Sophie Michelle Ellis-Bextor es una cantautora, compositora y modelo británica, que llegó al reconocimiento internacional en los años 2000 y posteriomente un resurgirmiento de su carrera musical en la década del 2020. 

  Ahora alcanza en #2 en las listas de UK con uno de sus grandes temas: ¡"Murder on the Dancefloor"!

  Sophie Ellis-Bextor ha entrado al #2 de la lista de Singles británica la semana pasada con una de sus éxitos más queridos, "Murder on the Dancefloor", igualando la posición que obtuvo hace 22 años.

  Tras aparecer en la épica escena final de "Saltburn", la película de Emerald Fennell recientemente lanzada y que está en boca de todos, el popular tema de Sophie del 2001 "Murder on the Dancefloor" ha resurgido con vehemencia.

  Fans antiguos y nuevos están haciendo streaming de la canción que se está utilizando como pista de audio en millones de videos de moda, tanto en Instagram como en TikTok. La canción continúa cosechando logros, incluyendo 39 Millones de streams globales en Spotify en el pasado mes, con un pico diario de 2,92 Millones y 3,6 Mil Millones de visitas en Tikok, con un total de 1,1 Millones videos usando el tema que es #2 en listas británicas de Spotify y #19 en el Top 200 Global de Spotify, #1 en listas británicas de TikTok y #3 en Youtube Music Video, además ha entrado al Billboard Top 100 por primera vez en el#58.

  "Murder on the Dancefloor" fue un éxito Top 10 mundial cuando se editó hace 22 años, entrando al #2 en Reino Unido, fue Top 3 en Australia, Nueva Zelanda y 4 países europeos, además de #9 en la lista de Maxis del Billboard en USA. En el icónico video, por primera vez disponible en 4K, una ingeniosa Sophie compite en un concurso de baile y se deshace de la competencia con artimañas. El video filmado por Sophie Muller es uno de los primeros que grabaron juntas y marca el comienzo de una colaboración larga que aún perdura.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Murder on the Dancefloor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sophie Ellis-Bextor. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Osvaldo Supino domina Times Square con "Te E Me"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Osvaldo Supino! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Osvaldo Supino. En aquel post os hablé sobre su paso por los "Latin Grammy". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Te E Me"! 

  Una pantalla gigante en el corazón de Times Square. Fue así como Osvaldo Supino decidió lanzar "Te E Me", el nuevo sencillo disponible a partir del próximo viernes. La canción (escrita con Paulina Aguirre, ganadora de varios "Latin Grammy") es la que representará a Italia en el Festival Internacional de Viña Del Mar, el evento más grande de América Latina que atrae a más de 300 millones de espectadores cada año. 

  Otra novedad para Osvaldo Supino que con "Te E Me" vuelve a cantar en italiano después de 7 años desde la última vez. De hecho, el cantante, uno de los independientes más queridos y reconocidos en el extranjero, ha explorado más de 30 países en los últimos años cantando en inglés, español y alemán. "Estoy feliz, orgulloso y listo para esta nueva aventura. Si hay algo que he aprendido en los últimos años viajando por el mundo es que el idioma, el tiempo y las tradiciones pueden cambiar, pero el peso del corazón en la vida de las personas es idéntico en cada lugar del planeta. Y esto es lo que traeré ante todo a ese importante escenario: nuestro gigantesco corazón".

  Ahora en su 63ª edición, el Festival de Viña Del Mar ha lanzado las carreras de muchos artistas, incluidos Shakira y Luis Miguel, y a lo largo de los años ha acogido a las estrellas más importantes de la música mundial, como Raffaella Carrà, Laura Pausini, Ricky Martin, Marc Anthony, Bad Bunny. y Becky G. Un espectáculo de enormes dimensiones que, como ocurre con Eurovisión para Europa, marca la historia social de Chile y de toda América Latina incluso antes que la musical.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "It Takes A Fool To Remain Sane". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Osvaldo Supino. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber más sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"ES QUE TE QUIERO AÚN", el nuevo single de "ONDA DODO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Onda Dodo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Onda Dodo". En aquel post os presenté su anterior single, "Lo que yo veo en tí". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"ES QUE TE QUIERO AÚN"! 

  Ya muchos se han dado cuenta de qué "Onda Dodo" es un proyecto musical, construido para ser del gusto de un amplio espectro del público. Siempre buscando la masividad, se niegan a ser encasillados en la exclusividad de un “nicho”.  Por esto y aunque cultivan un estilo, que es la fusión de muchos ritmos, "Onda Dodo" es un trío fácil de entender, sus letras directas se funden a la perfección con la dinámica energética de este rock tan particular.

  Bajo estos preceptos, ya está en todas las plataformas digitales, el nuevo sencillo de "Onda Dodo", titulado:  "ES QUE TE QUIERO AÚN", el cual, a punta de letras idealistas y ritmos pegajosos, evoca la frescura de un hit de verano.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Lo que yo veo en tí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Onda Dodo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Gato Gris" colabora con Víctor Elías

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Gato Gris"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado medio año desde la primera vez que os hablé sobre "Gato Gris". En aquel post os presenté al cantante y su proyecto. Ahora anuncia su colaboración con Víctor Elías. (Foto: Mateo Esteban)

  El reconocido músico y actor Víctor Elías se une a la nueva propuesta musical de Óliver Virumbrales, también conocido como "Gato Gris", en un emocionante proyecto que promete conquistar los oídos de sus seguidores.

  "Gato Gris", la nueva colaboración musical de Víctor Elías "Gato Gris" ha confiado en Elías para llevar a cabo la producción de sus tres próximas canciones, las cuales estarán incluidas en un esperado EP programado para su lanzamiento en el transcurso de este año 2024.

  En las próximas semanas, ambos artistas estarán inmersos en un proceso creativo conjunto, fusionando sus talentos para dar vida a un material que, seguro generará grandes expectativas en el ámbito musical. La peculiaridad de las letras de "Gato Gris", siempre cargadas de significado, y su contagioso estilo pop-rock prometen ofrecer una experiencia única.

  "Al principio se te hace, quizá, un poco extraño, porque le has visto en la tele toda la vida. Nunca hemos perdido el contacto en este tiempo y se dio la oportunidad de trabajar juntos en mis próximos temas. Es un tío al que admiro mucho, se ha hecho a sí mismo y además tiene un talento descomunal y una visión inmensa de la música", ha declarado Virumbrales.

  Aunque el proceso de creación apenas ha comenzado en el estudio, "Gato Gris" ha querido compartir sus primeras impresiones y son muy positivas: "Estoy encantado de poder trabajar mano a mano y seguir aprendiendo y evolucionando".

  Sin duda, este año promete ser un capítulo memorable, en la carrera de "Gato Gris", marcado por la creatividad y la innovación musical. ¡No se lo pierdan, esto solo acaba de empezar!

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nueva Tork". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Gato Gris". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un Final Feliz", el nuevo single de "Bela Ālban"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bela Ālban"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Bela Ālban". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Soñar". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Un Final Feliz"!  

  Tras su primer single "Soñar", Bela Ālban nos sorprenden con "Un Final Feliz". Tema que continúa en la misma línea de un dream pop elegante que nos recuerda a bandas como Men I Trust o Mac DeMarco.

  La canción trata sobre la voluntad de intentar cambiar situaciones en las que nos encontramos estancados. Los cambios siempre tienen un componente de incertidumbre, y aunque a veces las cosas no salen como esperamos, la sola intención de intentarlo alimenta nuestro estado de esperanza.

  El proceso de composición del disco se remonta al año 2019. Con el estallido de la pandemia en el año 2020, todo el proceso de composición se retrasó. En el año 2022 nos disponemos a retomar la finalización del disco y a lanzar el proyecto en el año 2023. 

  La producción del disco viene de la mano de la propia banda, Fabio Cebral e Iria Armesto. Fabio se centra en el ámbito musical, creando las composiciones y la producción de las mismas (instrumentación, arreglos, etc) e Iria es la letrista del proyecto, aunque también hace aportaciones a la hora de añadir arreglos a las composiciones y voces. 

  Pau Paredes es el encargado de ultimar algunos detalles en la producción, de la mezcla y masterización del disco. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un Final Feliz". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bela Ālban". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

DJ Braiyan Armas anuncia su nueva gira en más de cinco países

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DJ Braiyan Armas! Y bueno, ¡comencemos!  

   El sabor venezolano sigue dándose a conocer en el mundo y es que el DJ "Gordito Latino" se encuentra arrasando con sus mezclas de salsa, que con mucho ton y son, ponen a bailar a todos. 

  Braiyan de Jesús Armas Moreno, oriundo de Caracas, Venezuela, también conocido como "El Monstruo de Latinoamérica", hoy en día se ha posicionado como la máxima figura del movimiento salsero en el mundo de los deejays y productores.

  La carrera de Braiyan, quien es productor y DJ del género, comenzó en el 2011 en el estado Aragua, donde se crio y adquirió el conocimiento de diferentes armonías, tonalidades y mezclas para dominar el mundo salsero, siendo su principal influencia las minitecas y los llamados "matinés", en su país de origen, teniendo en su lista a deejays como Lenixx Guzmán Torres.

  "Querer ser DJ surgió desde muy joven, cuando iba a fiestas y matinés, yo quería colocar la música y ser parte del set más que de la propia fiesta, para que la gente disfrutara, allí me di cuenta que esto es lo mío, que tengo que ser el mejor y que así es cómo yo realmente lo disfrutaba y dedicarme a ser deejay de salsa surgió gracias al público, el gusto de la gente cuando en una presentación ponía a sonar mezclas del género me llevaron explotar cada combinación musical y para nada me arrepiento", explicó el artista.

  En 2019 su carrera se consolidó cuando en Perú los live salseros lo dieron a conocer en Latinoamérica, fama que le llevó a recorrer países como Ecuador, Colombia, Chile, Argentina, Costa Rica, España, Trinidad Y Tobago, Guyana Francesa, Francia, Portugal, Brasil y a su vez a compartir tarima con grandes de la música como Pedro Arroyo, Tony Vega, Pupy Santiago, Miles Peña, Antonio Cartagena, entre otros, desde ese año, hasta el 2023.

  "Para mí, ser parte la nueva era de la salsa, es una responsabilidad gigante, desde que comenzó mi carrera me he encargado de hacer un nuevo estilo, un nuevo concepto en lo que es ser DJ y productor de salsa, y esto ha llegado al punto que muchas personas lo han acogido y muchos DJ han seguido la línea que creamos, un fenómeno que me hace sentirme más que feliz, orgulloso", manifestó "El Gordito Latino". 

  Para este 2024, "El Monstruo de Latinoamérica", definitivamente se encuentra con las pilas, no solo recargadas y puestas, si no ya activas, y es que una nueva gira ya se lleva a cabo en Colombia, la cual se verá también en Perú, Brasil, Argentina, Chile, España, Francia y Portugal, donde las fechas están pautadas, dicho tour bajo el nombre de "La Nueva Era de la Salsa", donde se vivirán diferentes subgéneros de la música más bailable de todas, en un mismo show.

  El DJ "Gordito Latino ya cuenta con 148 mil seguidores en Instagram, en TikTok 553,5 K y en su Fanpage con más de 635 mil seguidores, mientras su principal cuenta en Youtube, alcanzó los 103 K de suscriptores y es por ello que les invita a estar al pendiente de sus redes sociales, donde constantemente está publicando sus nuevos pasos.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DJ Braiyan Armas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un cóctel con sabor a Barcelona", el nuevo libro de Ángela Franco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ángela Franco. Y bueno, ¡comencemos! 

  Ángela Franco nace en la localidad granadina de Almuñécar y desde muy niña crea historias con las que soñar y dejar volar su desbordante imaginación. Apasionada de la lectura, se adentra poco a poco en el arte del escribir, publicando su primera novela, "¿Un futbolista? No, gracias" (2017), de la mano de Ediciones Kiwi, gracias al IV Premio de Novela Romántica Kiwi RA. 

  Hasta el momento tiene cuatro libros publicados: "¿Un futbolista? Que sean dos" (2018), "Un cóctel con sabor a Barcelona" (2019) y "¿Un futbolista? Mejor tres cervezas" (2020); todos, adornados con amor y humor, reflejan tanto la riqueza de una lectora empedernida, como la ilusión de una niña escritora.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Un cóctel con sabor a Barcelona"! 

  "Un cóctel con sabor a Barcelona" el nuevo libro de Ángela Franco. Salió a la luz el pasado 21 de enero, lanzándolo de manera independiente. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Tras un conflicto familiar, la mejor salida para Pablo es aceptar la propuesta de su primo Raúl e irse por una temporada a Barcelona.

  En la Ciudad Condal no solo encontrará a un grupo de amigos que le harán la vida mucho más fácil; también se topará con Anna: una chica con mucho carácter, que lo ha pasado mal por culpa del amor y a la que le cuesta tolerar a ese malagueño que el azar no para de ponerlo en su camino. ¿El azar?

  «Algunas veces, creemos que el destino es caprichoso y no para de jugártela; otras, que todo está concienzudamente planificado»

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ángela Franco en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!