Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Arcángel! Y bueno, ¡comencemos!
Arcángel (Huelva, 1977), lleva siendo un nombre de referencia en el flamenco prácticamente desde que empezó como cantaor profesional alrededor de los 15 años de edad. En su eco y en su modo de entender el cante flamenco conviven con naturalidad un profundo conocimiento y respeto de la raíz de lo jondo con un interés incesante por encontrar nuevos caminos de desarrollo para el arte flamenco: es en esa delicada y bella línea (tantas veces citada, tan pocas veces escuchada o siquiera intuida) que separa la tradición y la vanguardia donde reside la concepción del arte del cantaor onubense.
Compositor y dinamizador del género además de cantaor de enjundia, Arcángel ha recibido en numerosas ocasiones premios de crítica y público de la "Bienal de Flamenco" de Sevilla (la más importante del mundo). Su recorrido internacional incluye teatros y certámenes tan prestigiosos como el Carnegie Hall (Nueva York), Teatro Real y Auditorio Nacional de Música (Madrid), Fundación Gulbenkian (Lisboa) las Bienales de Flamenco de Roma y Países Bajos o los referenciales festivales franceses de Aix-en- Provence, Mont de Marsan y Les Sud en Arles.
Ahora llega con el anuncio de su nueva gira de conciertos.
Arcángel presentaba este 2023 un nuevo trabajo discográfico, "Hereje", en el que interpretaba composiciones de grandes artistas y autores como Juanes, Vanesa Martín, Andrés Calamaro, Leiva o Soleá Morente entre otros.
El directo de este proyecto es el resultado de la fusión de los temas que forman dicho álbum con los grandes temas flamencos que le han llevado a ser, sin duda alguna, uno de los mejores cantaores de su generación.
El próximo 22 de febrero, a las 20:30h, arranca la gira "Hereje" 2024 en el "Auditorio Cartuja Center Cite" de Sevilla.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hereje". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Arcángel. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mariangel Sarabia! Y bueno, ¡comencemos!
Mariangel Sarabia, la talentosa cantante de trayectoria internacional que ha dejado una huella imborrable en el folclore colombiano, y ganadora del Congo de Oro como artista vallenata en la noche de orquestas del Carnaval de Barranquilla 2023, se complace en presentar su más reciente producción.
Se trata de un cover que redefine el género vallenato, llevando consigo la esencia tradicional pero fusionándola con elementos frescos y femeninos.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Me va a extrañar"!
"Me va a extrañar" es su nuevo sencillo, una obra hermosa que vio la luz hace más de 30 años bajo la interpretación original de Ricardo Montaner. Mariangel, en su valentía artística, decide hacer una versión que no solo marca un hito en su carrera sino que también contribuye a la evolución del vallenato.
En sus propias palabras: "Decidí hacer esta versión, para muchos atrevida, pero resultando ser un cover que marca mi propio estilo dentro del vallenato, agregando nuevos elementos más frescos y permitiendo fusionar ritmos que hacen una versión única que lleva mi firma".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo de "Me va a extrañar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mariangel Sarabia. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danilo Dawson! Y bueno, ¡comencemos!
Danilo Dawson es un músico, compositor, arreglista y multi intrumentista chileno que cuenta con títulos formales tanto como compositor y como profesor, y desempeñando roles que van desde pianista de jazz en cruceros, hasta productor musical.
Oriundo de Antofagasta, ciudad donde el entorno sonoro que descubrió desde temprana edad se relaciona al contacto que sostuvo con los espacios donde se ensayaba "La Tirana Chica", lugares que frecuentaba de manera cotidiana al acompañar a su familia a la iglesia. Desde allí reconoce la influencia en los ritmos del norte y que constituyen una parte de su imaginario musical.
Además, en parelelo a sus experiencias religiosas musicales, fue educado en el conservatorio del Teatro Municipal, bajo el alero de Rafael Ramos Vivar y Rafael Ramos Psijas.
En la misma línea educativa, cabe destacar que ha perfeccionado sus habilidades de manera particular con la maestra Paulina Zamora, Llinos Martí y David Cortés, participando también en cursos de instituciones prestigiosas como Harvard, el MIT y la Universidad de Chile.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Huayno del Quisco"!
"Huayno del Quisco", una musicalización de la poesía de Andrés Sabella, titulada "El Quisco", que viene a coronar la exitosa iniciativa del músico norteño.
Pero...¿De qué trata "El Oopart"? Con un estética oscurista y devota al sincretismo, Danilo Dawson pretende explorar una faceta poco común en la industria musical chilena, explotando sus exquisitas habilidades vocales y en piano con una orientación volcada a la música latinoamericana contemporánea inspirada en el norte del país.
En medio de la originalidad de su proyecto, Dawson logra enamorar a la audiencia con la fuerza característica de su voz, y las armoniosas y apasionadas melodías que toca en su piano. Un prodigio musical que pocas veces se tiene el privilegio de escuchar.
Al respecto, "Huayno del Quisco" es el tema ideal para conocer a Danilo Dawson, pues en el se puede oir y capturar la grandeza de su talento y obra. Ahora disponible en la entrega 006 de "El Oopart".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Huayno del Quisco". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Danilo Dawson. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Vuelvo un año más para hacer una recapitulación sobre todo este año. Para empezar, espero que hayáis un feliz fin de año y que tengáis un próspero 2024.
Este 2023 ha sido un año cargado de eventos, música, libros y cine. He podido traeros toda la información posible relacionada con la celebración de los grandes premios de la música latina, los "Latin Grammy", celebrados por primera vez aquí en Sevilla. Un evento histórico y que he podido disfrutar casi en primera línea.
Ha sido un año con grandes canciones, grandes libros y grandes nuevos artistas. Un año lleno de arte y cultura.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Samuel Nagati! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Samuel Nagati. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Xpensivo". Con motivo de la salida de este single, el artista se encuentra en plena promoción del single.
Durante esta promoción, he tenido la opordunidad de entrevistar al cantante, con el fin de poder conocerlo un poco más tanto en lo personal como en el profesional. Y bueno, demos paso a la entrevista.
Tope Musica (TP): ¿Dónde pasaste tu infancia?
Samuel Nagati (SN): Pues mi infancia la pasé aquí en España, en Barcelona crecí, o sea, nací aquí en Barcelona, aunque soy de origen norteafricano, Marruecos. Pero sí, mi infancia se dio aquí. O sea que además.
TP: ¿Quiénes fueron/son tus ídolos de infancia?
SN: Guau, mis ídolos de infancia, yo creo que. Yo he de reconocer María Isabel. María Isabel fue alguien que que yo creo que todo el mundo de mi generación la veía y decía, Guau, quiero ser ella, Dios mío, quiero cantar así.. Yo creo que ya sí.
TP: ¿Cuál es tu mayor sueño?
SN: Mi mayor sueño sería poder llenar un estadio claro, esto diría. Como estamos hablando de sueños que siguen siendo sueños en plan yo voy a lo grande. Entonces, cantar en un estadio sea al menos tener esa primera toma, o sea porque es mi concierto o porque soy telonero o porque es un festival. Espero poder tocar en un en un estadio. Sería mi mayor fantasía.
TP: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?
SN: Yo creo que descubrí que quería dedicarme a la música desde muy temprana edad, yo desde muy pequeño ya tenía ambiciones artísticas. Me acuerdo que le lloré a mi madre para que me apuntara a coral. Con 6 años me acabó apuntando. Pero sí hablamos de con más cabeza a los 13. A los 13 años yo ya supe que quería ser cantante y hacía todo por y para eso, ¿sabes? Entonces a los 13, digamos.
TP: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tienes?
SN: Guau, mi canción favorita de mi repertorio. Vale, es que creo que va un poco por épocas, no en plan, pero yo creo que aún no ha salido. Aunque de las que ya tengo fuera, yo creo que me atrevería con "Mariposas". Puede ser entre "Mariposas" y "No music".
TP: Ahora estás con la promoción de tu nuevo single, "XPENSIVO". ¿Cómo has visto la acogida de este trabajo?
SN: Pues la acogida de "XPENSIVO", la verdad que ha sido bastante cálida. Ha tenido muy buen fin, ya que la verdad es que mucha gente me ha escrito en plan "Wow, qué guay", que les encanta la canción. O sea lo que es por acogida, súper bien, muy contento. Y súper agradecido, la verdad. Entonces sí. O sea, creo que bastante, bastante guay dentro de lo que es mi alcance.
TP: Para este single has colaborado con Quiroga y Franky Brownz. ¿Cómo ha sido colaborar con ellos?
SN: Colaborar con Frankie Brownz la verdad que me ha nutrido muchísimo. Y son dos personas que lo han hecho muy fácil. Franky es muy, muy buen amigo mío; y Quiroga, la verdad, es una persona bastante humilde y que se interesa en cuando quiere trabajar en algo, pues se implica en ellos la verdad que se agradece eso. Sabes, entonces trabajar con ellos ha sido muy sencillo, no hemos forzado nada, se ha dado todo de forma orgánica, natural y estoy súper contento de cómo ha ido todo y agradecido por ellos por ser así.
TP: ¿Qué quieres transmitir con este single?
SN: Con "XPENSIVO", me gustaría transmitir la naturalidad y que no te importe tanto el que una estética de un proyecto tenga que ser "x" o "y". Si tuviera otras circunstancias u otro alcance o fuera como un artista mucho más más grande, no te miento que me hubiera gustado hacer una producción de videoclip, una estética como todo un concepto no solo para este single. El día de mañana, cuando llegue a ese nivel, será así para cada uno de mis lanzamientos, porque me gusta currarme todo. Pero en este caso, que soy artista emergente y tal, a veces nos rayamos mucho con cómo tiene que ser como tal, que no sé qué. Entonces el menos es más. Yo creo que me gustaría transmitir eso.
TP: ¿En qué estás trabajando actualmente?
SN: . Actualmente estoy ya a punto de finalizar el último videoclip de lo que será mi siguiente proyecto. Tiene y llevo todo este año trabajando en lo nuevo que ya está, ya está lo que es la música terminada. El 80% de los videoclips ya están hechos. Van a ser 3 y solo me falta grabar una, entonces solo me queda el último. Ayer me reuní con mi videógrafo para justamente acabar de terminar detalles y este sábado lo grabamos. O sea, que actualmente estoy trabajando en eso.
TP: Como me dijiste anteriormente, tu sueño sería actuar en un estadio. Últimamente, con el tema de los conciertos de Karol G y demás en el estadio del Santiago Bernabéu, dicen que los precios están subiendo excesivamente. ¿Tú qué piensas sobre eso?
SN: Sí que es cierto que claro, es como un poco... A ver, es complejo, porque claro, un concierto molaría que fuera accesible para todo el mundo. Yo creo que también, yo tengo la premisa de cuanto más barato es una cosa, más gente puede acceder y a lo mejor, o sea, si se llena, si eres un artista de ese nivel que sabes que tienes un nivel de convocatoria tan fuerte, se va a llenar, entonces acabarás ganando dinero. Pero por otra parte, entiendo que claro, tienes que poner los precios equitativamente con lo que les da. Al menos quiero que garanticen de que te van a dar un show de lo que estás pagando. ¿Sabes entonces? Claro, sí que es cierto que excesivo me parece. O sea, no voy a mentir porque a los que somos nivel usuario y tenemos un sueldo normal. Entonces, sí que son precios un poco altos, pero bueno al final. Siendo Karol G, por ejemplo, yo creo que su show va a dar la talla de lo que estás pagando y van a hacer todo lo posible para que ese dinero se justifique. Yo creo que es que como tampoco estoy a ese nivel, no sé cómo es la gestión de la administración de todo eso, por lo que sé de la industria y a donde puedo llegar es que es equitativo con lo que vale tu show, ¿sabes? Yo entiendo que Karol G va a hacer un show de la hostia en el Santiago Bernabéu, que no vale €20.
TP: Y también ya con el tema de las entradas. Por ejemplo, Ticketmaster ha creado como una página para poder hacer la reventa de las entradas para evitar todo el tema de revenderla y pasarse más con los precios. ¿Cree que eso va a conseguir limitar un poquito la especulación?
SN: De acuerdo, considero que qué Ticketmaster tenga la iniciativa de crear como una plataforma para la reventa me parece inteligente Por su parte, porque yo, por ejemplo, como fan, yo soy muy fan de mis artistas, agradezco que haya una fuente de reventa en la que yo pueda estar seguro y confiado, porque al final en muchos sitios de reventas, cuando tú las compras de reventa, siempre tienes ansiedad de decir "Verás como llegué ya al concierto y me sale en rojo". ¿Vale? O sea, yo me muero. Entonces, que lo haga Ticketmaster te da confianza. No sé cómo funciona. Mira, hace poco me compré la entrada de Nicki Minaj para Londres y me salía la opción de Ticketmaster como para vendérsela a ellos. Entonces imagino que ellos después la revenden en la plataforma. Entonces, no sé muy bien cómo va, pero solo espero que la reventa sea con el mismo precio. ¿Sabes? Que no de repente suba. Entonces, para eso sí que me gusta que Ticketmaster saque esa plataforma para que revender recomprar la de ellos, sea por el mismo precio y no como muchos sitios por 500 y que luego vayan. ¿Sabes? Entonces no sé, espero que funcione.
TP: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estás?
SN: De acuerdo, principalmente, me encantaría agradecer a Juli, que es quien está, es mi mano derecha en todo y ha estado conmigo desde el principio. Ella es DJ, compositora, toca el piano, bajista, canta, produce, baila... O sea, ella es todo y es todo para mí también. Entonces si tengo que agradecerle a alguien concretamente sería a ella. Por consecuencia, hay otras personas, mi familia, mis amigos, sobre todo mis amigos, que me apoyan muchísimo. Y sí, pero alguien concreto vendría a ser ella, porque es que ella es mi todo y sin ella mi proyecto no tendría sentido literal, o sea, no por cuestión sentimental, que también, sino por físicamente lo que esto es que gracias a ella, o sea, es mi mano derecha literalmente en todo. Entonces, como me siento, como con deudas con ella, si llego a petarlo mucho, quiero que le repercuta a ella, también. ¿Sabes entonces?
TP: Y esto es todo. Si quieres añadir algo más o decir algo este es tu momento.
SN: Pues nada, pues muchas gracias por tenerme aquí en vuestro canal. Gracias a ti Juan por tenerme y entrevistarme y que espero que podáis disfrutar de lo que se viene y espero que pueda tener buen feedback y tal que eso. Muchas gracias.
TP: Muchas gracias por todo y hasta una próxima entrevista.
SN:Gracias a ti.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Xpensivo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Samuel Nagati. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Naomi Alderman. Y bueno, ¡comencemos!
Naomi Alderman fue amadrinada por Margaret Atwood dentro del Programa Rolex Mentor and Protégé Arts Initiatie. Su primera novela, "Disobedience", ha sido traducida a diez idiomas y fue granadora del premio Orange.
En 2007, Alderman fue destacada por el "Sunday Times" como la mejor escritorajoven del año, y uno de los 25 escritores para el futuro de la librería "Waterstones". Presenta el programa "Science Stories" en la "BBC Radio 4" y es profesora de escritura creativa en la Universidad de Bath. Es periodista en "The Observer", donde tiene una columba sobre tecnología y juegos. También es la cocreadora y escritora del videojuego Zombies, run! En la actualidad vive en Londres.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El futuro"!
"El futuro" el nuevo libro de Naomi Alderman. Salió a la luz el pasado 16 de noviembre, contando con el apoyo de "Roca Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Por Naomi Alderman, que se consagró como lagran autora contemporánea del género distópico con El poder, llega El futuro, un asombroso tour de force.
El futuro, como han descubierto las personas más ricas del planeta, es donde está el dinero.
El futuro son unos pocos multimillonarios que conducen al mundo a la destrucción mientras salvaguardan su propia supervivencia con lujosos búnkeres secretos.
El futuro es clima privado, profecía tecnológica y armas altamente negables.
El futuro es un puñado de amigos, la hija del líder de una secta, un hacker no binario, un visionario expulsado de Silicon Valley, la esposa preocupada de un peligroso director ejecutivo y un sobreviviente famoso en Internet, que traman un plan audaz. Podría ser el mayor atraco de la historia. O el final catastrófico de la civilización.
El futuro es lo que ves si no miras hacia atrás.
El futuro está aquí."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Naomi Alderman en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Debac! Y bueno, ¡comencemos!
Debac es el proyecto solista de Tomás Rivera, músico y cofundador de Miss Garrison, agrupación chilena que en sus nueve años de trayectoria destacó por una propuesta original en cuanto a sonidos y composiciones, y que hace algunas semanas tuvo un sorpresivo regreso a los escenarios.
En su faceta en solitario, Rivera se ha mantenido experimentando en sonoridades y creando música, lo que lo llevó a publicar su primer disco "Diez Veces en Los Volcanes" (2022).
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Inhala"!
Serpientes y humanos, sombras y símbolos. El nuevo video de Debac nos lleva a un oscuro viaje por el inconsciente, retratando en sus fotogramas un sueño entre víboras que relata la transición y el renacer del ser humano. El clip, dirigido y editado por Fran Straube (Rubio, Miss Garrison), atrapa al espectador con secuencias hipnóticas en blanco y negro que dejan un espacio para la interpretación a través de elementos como espirales, flores que brotan y el ouroboro, antiguo símbolo que representa el ciclo eterno o una lucha eterna.
"Inhala" es una canción extraída del interesante álbum debut "Diez Veces en Los Volcanes" de Debac, un trabajo que fusiona indie pop, indietronica, UK Garage, House y Techno. Este lanzamiento abre posibilidades para que el músico nos muestre nuevas composiciones durante el 2024. Por ahora te invitamos a ver el video en YouTube y escuchar su música en todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el vide lyric de "Inhala". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Debac. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nova García! Y bueno, ¡comencemos!
Kevin García, más conocido en el mundo artístico como Nova García, es un compositor y cantante urbano guatemalteco, el cual ha destacado a lo largo de su trayectoria por sus temas románticos y de desamor.
Inició su carrera a los 16 años a través del género rap; por medio de las batallas de freestyle, en donde descubrió la habilidad para improvisar rimas y acoplarse a cualquier base rítmica, herramientas que utilizó a lo largo de los años para indagar nuevos géneros y así pulir el estilo con el que actualmente interpreta sus temas. Actualmente con 25 años, cuenta con varios sencillos y videoclips en plataformas digitales, y trabaja en la producción de su primer disco.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Obvio"!
Tres nombres destacados de la escena musical guatemalteca se unen en una colaboración sin precedentes, con el lanzamiento de "Obvio". Esta canción, interpretada por los artistas Nova García, Young Forever y WA$P CCG, y respaldada por la representación del sello discográfico ANYWAYmusic; promete cautivar a los amantes de la música urbana con su estilo único y su energía contagiosa.
Este sencillo forma parte del próximo proyecto de Nova García, un disco de reggaetón, el cual está siendo grabado, mezclado, y masterizado por el productor guatemalteco Opuesto GT.
"Obvio" no solo es una pieza musical, es un mensaje poderoso de independencia y fortaleza femenina. La canción presenta una narrativa que celebra la figura de una mujer empoderada, quien busca ser un ejemplo de no depender de un amor cuando ella puede valerse por sí misma.
La colaboración entre Nova García, Young Forever y WA$P CCG es un reflejo del espíritu innovador y colaborativo que caracteriza a la escena musical de Guatemala, destacando la versatilidad y creatividad de estos artistas emergentes.
""Obvio"es más que una canción, es una fusión de talento, de estilos y sobre todo pasión por la música. Estamos emocionados de compartir este proyecto con el mundo", expresaron los artistas sobre esta colaboración.
Este sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, acompañado por el lanzamiento del video musical dirigido y producido por la casa productora "Proyecto Amadeus", ofreciendo una experiencia visual que complementa a la perfección la esencia y el mensaje de la canción, resaltando la fuerza y la independencia de la mujer moderna.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Obvio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nova García. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hoola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Siete Ríos"! Y bueno, ¡comencemos!
"Siete Ríos" es una agrupación que inicia en el año 2019 orientada hacia una búsqueda sobre los sonidos de algunas de las músicas que se desprenden de la diáspora africana en Colombia con el jazz y otras músicas improvisativas.
El eje principal de esta agrupación es la exploración musical en búsqueda de un sonido contundente y propio, por otra parte, busca dar visibilización a músicas y géneros no tan conocidos de las músicas colombianas. en especial de las músicas de las costas. El currulao, el bullerengue y los aguabajos, están en constante conversaciones con la agrupación.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Camino en la trocha (remix)"!
La música de "Siete Ríos" es una exploración, a través del jazz, de la música del Pacífico y el Caribe colombianos; y este tema en especial es un homenaje a Emilsen Pacheco, maestro bullerenguero. En este remix, no podría faltar su esencia coloreando las ondas sonoras.
Este remix fue producido en "Muchacho Berraco", la casita del barrio, con su sonido agresivo y hogareño. Ingeniado y por Andrés Giraldo mas conocido como Bongie por tocar batería y/o timbales en proyectos como: La BOA, También Conocidos Como, Potrero, y muchos más.
Los arreglos y beat reapeats propuestos por Enrique Melgarejo A&R de muchacho berraco entre otras funciones importantes.
Fue mezclado y masterizado en "Muchacho Berraco" por Andrés Mira. Todo un trabajo dedicado que refleja un equipo, y una cadena de amistad y dedicación para la creación musical.
Por último pero no menos importante, la imagen es también un remix del video visualizador de la composición original. Una re-interpretación del la animación, distorsionada, simétrica por Bongie.
Cerramos un año increíble con un regreso a los remixes que proponen sonidos y exploran alternativas musicales inspiradas en la cultura que nos rodea.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Camino en la trocha (remix)". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ellos. No olvidéis seguir a "Siete Ríos" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido medio de comunicación: ¡"Colectivo Sonoro"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre "Colectivo Sonoro". En aquel post os hablé sobre su lista de temas del año 2022. Ahora vuelven con su lista de temas del 2023.
Para despedir el año, Colectivo Sonoro presenta su habitual e infaltable listado de los "50 cañonazos colombianos alternativos" en donde hacen un balance por las más destacadas e importantes canciones que se publicaron durante el 2023 en la escena musical emergente colombiana, canciones que sin importar el número de vistas o reproducciones fueron de gran importancia, en el concepto de "Colectivo Sonoro", para construir el mapa musical alternativo de este 2023 en Colombia.
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Colectivo Sonoro". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Zona Costera"! Y bueno, ¡comencemos!
Zona Costera es un promesa en ascenso. Se trata de un conjunto musical que en 2022 decidió perseguir su sueño, llevando a miles de personas sus alegres y movidas canciones. Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Feria Libre"!
Actualmente, el grupo celebra el lanzamiento de su primer álbum; "Feria Libre", un compilado de exquisita variedad que rescata la esencia latinoamericana, donde melodías de diversos géneros musicales se unen en un mismo corazón.
Merengue, reggae, cumbia, bachata, bolero, entre otros, son algunos de los protagonistas del nuevo mixtape. Zona Costera promete conservar el código sonoro y narrativo que canta al amor, a la gente y a la cultura, en "Feria Libre".
Son once piezas con las que el conjunto chileno enamora el oído de su audiencia, y con las que buscan alcanzar más espacio en las vidas de los hispanohablantes, ideal para los/as amantes de la música feliz y fiestera.
Los temas que componen este disco son:
Saltarnos la Rutina
Afloró
Un Campo
Encontré
Más Que Ayer
Delirio
Diamantinas
Vamos a Amarnos
Julieta
En Nuestra Pieza
Quiero y No Quiero
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "SALTARNOS LA RUTINA". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Sergio Contreras! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 7 años desde la última vez que os hablé sobre Sergio Contreras. En aquel post os hablé sobre la gira de conciertos del cantante.Ahora lanza su nuevo tema: ¡"Quién me va a querer"!
"Quién me va a querer", producida por Baby Noel y el propio Sergio Contreras, nos muestra una vez más la gran versatilidad del artista onubense
La historia de Sergio Contreras es una historia plagada de éxitos desde que publicara su primer disco "De luz y de sal", con el que vendió más de 60.000 copias (disco de oro) y giró por todo el país.
Desde entonces, cientos de conciertos y miles de discos vendidos sumados a los millones de reproducciones de sus canciones en las plataformas digitales, hacen de Sergio uno de los artistas más exitosos y con una carrera más sólida de los últimos años.
Hace solo unos meses, formaba parte de "Y ese niño 2.0", single de Joana Santos y en el que también colabora Melody. Una canción que ya supera, en pocos meses, los 8 millones de reproducciones en plataformas.
Ahora, Sergio Contreras nos presenta "Quién me va a querer" junto a Rasel y Alejandro Mora. Una fusión increíble de tres estilos que da lugar a un tema sorprendente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quién me va a querer". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sergio Contreras. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Balkan Paradise Orchestra"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Balkan Paradise Orchestra". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "I´m Paciència". el pasado mes de junio lanzaron un nuevo tema: ¡"Neue"!
"Neue" es el segundo adelanto del próximo disco de Balkan Paradise Orchestra, "Nèctar".
El videoclip de la canción, dirigido por Ambar De Wagemaeker, nos evoca a una atmósfera nostálgica, entrañable y con un punto de locura. Los personajes, interpretados por las integrantes de BPO, viven una serie de cambios y transformaciones, oscilando entre el amor y el desamor, compartiendo entre ellas sus imaginarios, recuerdos y consejos a través de los amuletos que van apareciendo.
Arnau Altimir (batería de Oques Grasses) se ha encargado de la producción y mezcla de la canción, y Luis Toledo - LAPRISAMATA, se ha encargado de la portada, siguiendo el imaginario de las abejas y la creación colectiva en el que gira el próximo álbum de BPO.
Con este single, la formación catalana se prepara para la salida de su próximo disco, "Nèctar", el próximo 23 de febrero, tanto en formato vinilo como en CD, del que ya está disponible la preventa en "La Casa del Disco". Además, estarán presentándolo en Madrid, Barcelona y Valencia durante el mes de marzo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Neue". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dizzy at public places"! Y bueno, ¡comencemos!
"Dizzy at public places" es un dúo argentino de indie-rock formado en agosto de 2023. Está integrado por Alan Bartolich (como vocalista y guitarrista) y Ian Erlichman (como bajista).
En agosto de 2023 lanzaron su primer sencillo "Curses", una canción que combina elementos del indie-rock, post-punk y dance punk. En poco más de tres meses curses acumulo 50.000 reproducciones y, debido a su viralización en plataformas como tik tok, logró una amplia difusión en Latinoamérica, sobre todo en México, Argentina, Perú y Colombia.
En octubre del mismo año "Dizzy at public places" lanzó su segundo sencillo, titulado "Yell at me". En este mismo la búsqueda giró en torno a las mismas influencias visibles en "Curses" pero también contiene elementos del punk/egg-punk.
Este proyecto contiene numerosas influencias musicales dentro de las que se pueden destacar artistas como: Joy Division, The Strokes, Arctic Monkeys, Maneskin, The Smiths, Sumo entre otros.
La estética de "Dizzy at public places" suele evocar la sensación de desorden. Normalmente la fotografía de sus tapas presentan mucho ruido y los colores suelen estar asociados a la temática de cada canción.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cannot tie u"!
"Cannot tie u" es el tercer sencillo de la banda argentina de Indie-Rock dizzy at public places. En este lanzamiento el grupo orientó su búsqueda hacia un resultado más oscuro que su trabajo anterior. Si bien contiene los elementos que caracterizan su sonido, en cannot tie u se destacan la saturación del bajo y el énfasis de la batería.
Su lírica es un relato de frustración pero a la vez de aceptación. El personaje intérprete se libera de la pretensión de atar a las personas queridas al propio cambio emocional y de permanecer en lugares que no se sienten bien para uno mismo.
Este sencillo llega en un momento ideal de la banda puesto que ha ganado mucho apoyo en los últimos meses con sus primeros dos trabajos "Curses" y "Yell at me". "Dizzy at public places", con una gran base de oyentes en México trae a su audiencia su último trabajo, posiblemente el más elaborado hasta el momento, y una gran antesala para su EP que verá la luz en Abril de 2024.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Cannot tie u". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dizzy at public places". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Eva Rojas. Y bueno, ¡comencemos!
Eva Rojas nació en el norte, donde pasó veranos enteros escribiendo. Madrileña de adopción, es periodista y presentadora. Ha trabajado para medios como LaSexta, El País, Españoles por el mundo o Viajeros Cuatro. Además, es cocreadora del pódcast ¿Ciencia o evidencia? con el que ha cautivado a miles de seguidores.
Le apasionan la creatividad en todos sus formatos, la literatura, el café, el humor y las redes sociales.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Hasta que crezcan las flores"!
"Hasta que crezcan las floreses el nuevo libro de Eva Roja. Salió a la luz el pasado 8 de noviembre, contando con el apoyo de "Grijalbo".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"En la vida todos terminamos metidos en jardines.
Lo importante es saber encontrarle las flores.
A Carmen le encantaría colgarse un cartel que dijera «Cerrado por obras». Desde que perdió a su abuela hace unos meses ni trabaja ni se encuentra, y lo único que la mantiene cuerda es escribir su historia.
Bruno es topógrafo, pero está más perdido que nunca. Últimamente sus días tienen un regusto amargo y, aunque sabe que no puede seguir así, el miedo (y su madre) no lo dejan encarrilar su vida como a él le gustaría.
Carmen y Bruno son dos desconocidos con tres cosas en común: un vuelo con un mismo destino, una maleta extraviada y una herida que ni se abre más ni se cierra del todo.
Con una sensibilidad única y una buena dosis de humor, el debut literario de Eva Rojas reflexiona sobre encontrarse a uno mismo, el dolor de la pérdida y el significado del amor y de la amistad."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eva Rojas en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Söma"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la primera vez que os hablé sobre "Söma". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Tudo Certo". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Tão Só"!
"Söma", una banda que emergió de la efervescencia cultural de São Paulo, teje en "Tão Só" una historia universal: amor, pérdida y el difícil viaje de la aceptación. El sencillo, una mezcla armoniosa de Pop Rock y Rock Alternativo, fue hábilmente producido por Nando Bassetto y masterizado por Tadeu Patolla y Luiz Leme, leyendas del rock brasileño.
La música es un mosaico de emociones, tejido con letras que hablan directamente al corazón, acompañadas de melodías que resuenan en el alma. "Tão Só" no es solo una canción, es un espejo de nuestras luchas internas, una crónica musical que describe el dolor y la belleza del proceso de dejar ir.
La historia de "Söma" está marcada por encuentros fortuitos y pasiones compartidas. Thiago Pher, Felipe Amarelo, Vagner Farias y Beto Marques se unieron por un amor común: la música. Influenciados por gigantes del rock brasileño e internacional, han creado un sonido único que resuena con fans en todo el mundo.
Con "Tão Só", Söma no solo solidifica su lugar en el escenario musical brasileño, sino que también allana su camino hacia el reconocimiento global. La música representa un hito en su trayectoria, mostrando un notable maduramiento artístico y una visión musical que trasciende fronteras.
El futuro de "Söma es" tan prometedor como el mensaje de sus canciones. Con un nuevo álbum en el horizonte, la banda promete traer nuevas colaboraciones y experiencias musicales, expandiendo su repertorio y explorando nuevas fronteras sonoras.
"Tão Só" es una invitación a un viaje emocional, un llamado a explorar las profundidades de la experiencia humana. "Söma" espera que, a través de esta canción, los fans encuentren un eco de sus propias historias, sentimientos y recuerdos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tudo Certo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Söma". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
