Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julianno Sosa! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Julianno Sosa. En aquel post os presenté su anterior single, "Bugatti". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Triste"!
El apasionado y talentoso artista chileno, Julianno Sosa, está emocionado de compartir con el mundo el próximo lanzamiento de su sencillo "Triste". La canción, que será estrenada el 10 de noviembre de 2023, promete tocar los corazones de sus seguidores y aficionados a la música en general. Desde su regreso a Chile, Julianno ha estado en constante movimiento, demostrando su compromiso con su pasión por la música y compartiendo su creatividad a través de las redes sociales y lanzamientos musicales.
La vida de Julianno ha experimentado una transformación positiva desde su regreso a su país natal. Se le ve enfocado en lo que ama, y esta dedicación se ha traducido en una serie de exitosos lanzamientos y actuaciones en vivo en su amado Chile. Además, recientemente anunció una gira que llevará su música a todos los rincones de su patria, permitiendo a sus seguidores de diferentes regiones experimentar su talento en vivo.
La canción "Triste" cuenta una historia de desamor y desilusión. Las emotivas letras de la canción reflejan la sensación de haber sido abandonado y traicionado en una relación. La letra expresa la profunda tristeza y la lucha por superar una experiencia dolorosa. Julianno Sosa, a través de su música, busca conectar con sus oyentes y transmitir emociones genuinas.
El visualizer musical, que acompaña a la canción complementa la narrativa de la letra y brinda una experiencia visual que coincide con el contenido emocional de la canción. Julianno Sosa se esfuerza por crear una experiencia completa para sus seguidores, donde la música y la imagen se fusionan para transmitir su mensaje de una manera más profunda.
Julianno Sosa agradeció el apoyo constante de su audiencia y espera que "Triste" resuene con todos aquellos que han experimentado el desamor y la pérdida. El artista espera que esta canción sea un éxito y continúe su ascenso en la escena musical chilena.
La canción está disponible en todas las plataformas de streaming de música, y el video musical se puede disfrutar en plataformas de video populares.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Triste". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Julianno Sosa. No olvidéis seguir a Julianno Sosa en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Superboreal"! Y bueno, ¡comencemos!
"Superboreal" es un proyecto Indie de Neo Psicodelia originario de Santiago, Chile, formado por Bruno Guerrero el año 2022 a raíz de la inquietud creativa de mezclar el sonido psicodélico de los años 60 con una producción contemporánea y moderna que dan nacimiento a un proyecto lleno de viajes y procesos alucinógenos para el oyente en donde las reglas dejan de existir.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco homónimo: ¡"Superboreal"!
"Superboreal" nos trae el lanzamiento de su álbum homónimo que promete un viaje único, explorando una temática futurista y apocalíptica de la humanidad, desde el resplandor del sol hasta el inevitable fin de todos los tiempos.
"Superboreal" es un testimonio sonoro de la visión creativa de los hermanos Bruno y Vicente Guerrero, quienes fundaron el proyecto en el año 2022. La fusión del sonido psicodélico de los años 60 con una producción contemporánea y moderna da vida a un álbum lleno de viajes y procesos alucinógenos.
"Superboreal" busca provocar un viaje introspectivo, el impulso irresistible del baile y la melancolía de la nostalgia, ofreciendo una experiencia auditiva única que trasciende las barreras del tiempo y el espacio.
Muestra de ello es su destacado single "Cerca del sol" y su respectivo videoclip, dirigido por Freddy Soto, donde sientan las bases de su sonoridad festiva, pero al mismo tiempo introspectiva, rescatando la estética rock indie de inicios de la década anterior.
El conjunto, con base en Santiago, nació de la inquietud creativa de sus fundadores por mezclar lo psicodélico de los años 60 con una producción moderna. Su música invita a los oyentes a explorar realidades alternativas donde las reglas convencionales dejan de existir.
La producción, mezcla y composición están a cargo de Bruno Guerrero, mientras que Vicente Guerrero se encarga del bajo, arreglos y composición. Las masterizaciones son obra de Pablo Sainz, Chalo González y Alejandro Torres Lefian. Diego García aporta con arreglos musicales en piano y sintetizadores.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Cerca del Sol". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Superboreal". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Plena 79"! Y bueno, ¡comencemos!
"Plena 79" fue fundada en el 2016 por los valencianos Carlos Martín y Carlos Llidó. La semilla de este proyecto brotó cuando Martín y Llidó concibieron la idea de forjar un álbum que capturara la diversidad socio-cultural de este proyecto musical, que a su vez ha establecido un puente cultural entre continentes, destacando la importancia de la pluralidad y el intercambio en el contexto global actual.
Durante la pasada semana, durante la celebración de los "Latin Grammy" en Sevilla, el grupo asistió a la ciudad por su nominación a "Mejor álbum de Salsa", siendo el primer grupo europeo que recibe este reconocimiento.
Durante su visita por Sevilla, tuve la oportunidad de entrevistar el grupo, para así poder conocerlos un poco más. Y bueno, ¡demos paso a la entrevista!
Tope Musica (TP): Muy buena y gracias por esta entrevista. Iré empezando por preguntas más personales y luego relacionadas con vuestra música. ¿Dónde pasásteis vuestra infancia?
Carlos Martín (CM): Yo la pasé en Valencia, en concreto en Sedaví, que es la población donde nací y crecí.
Carlos Llidó (CL): Yo también soy valenciano. Me crié en un pueblo que se llama Benifayó.
Leo Yánez (LY): Yo soy de Maracay, Venezuela. Ahí pasé mi infancia, hasta que vine aquí.
Glenda del Monte (GM): Yo soy cubana, de La Habana.
TP: ¿Quiénes fueron vuiestros ídolos de infancia?
CL: A nivel personal mis abuelos; y luego, en lo un musical, en la infancia un tío mío que era musico profesional.
CM: Un poco también tengo como referentes a mis padres, que son luchadores natos. También mis hermanos, soy el pequeño de la familia, así que ellos fueron los que me inspiraron, siempre me animaron me empujaron y ayudaron para llegar a donde estoy.
LY: Bueno, también mis padres. Y musicalmente pues mis abuelos y mi familia paterna y materna, que también son músicos y a partir de ahí como me quemé encauzaron.
GM: A nivel personal y también música mis padres, que son músicos.
TP: Actualmente, ¿cuál es vuestro mayor sueño?
CM: Pues para mí que en el mundo hubiera paz. Era lo mínimo para poder ser feliz. Más que un sueño es un ideal, pero bueno.
CL: Yo también tirario por ahi. Criar a mis hijos en un mundo tranquilo en paz.
LY: Yo sí que lo voy a dividir en dos ramas. A nivel personal también coincido con ellas, de que el mundo vaya un poco en una dirección más sana, por decirlo de una manera más coherente, con los valores que para mí creo que se han perdido un poco. Y a nivel musical, pues no tengo techo para lo más alto, y con la "Plena" sobre todo.
GM: Un poco la misma línea de pensamiento de los chicos, de los Carlos. Sí, paz tranquilidad en el mundo que está muy roto .
TP: ¿A qué edad descubriste que dedicar a la música?
CM: Yo lo descubrí bastante pronto, a los 6 años que empecé a estudiar música. La banda sinfónica de mi pueblo y desde el primer momento fue flechazo.
CL: En mi caso en la adolescencia, fue cuando pensé que me quería dedicar a la música.
LY: Yo desde pequeño también, 5 o 6 años. Ya me ponían a cantar ahí en el salón de clases del colegio.
GM: Bueno, crecí en un ambiente familiar musical y creo que no tengo razón de que momento lo decidí. Pero el camino creo que me fue llevando pero desde niña también.
TP: ¿Y cómo fue la idea de crear al grupo?
CM: Bueno, la idea surgió aquí entre los Carlos, entre nosotros. Nosotros somos de Valencia y queríamos formar una banda de salsa que asiduamente pudiera actuar en la ciudad de Valencia y dar bueno ese toque de música latina que la ciudad tenía intermitentemente. Teníamos el sueño de crear una banda estable y poder nutrir a la ciudad de este estilo que nos apasiona.
TP: ¿Y cómo fue surgiendo la incorporación de los otros miembros?
CM: La incorporación de la otros miembros fue surgiendo poco a poco. La de Leo fue inmediata, fue la primera persona que cuando Carlos y yo nos reunimos y decidimos sí o sí que la primera persona con la que vamos a contar es con él para que sea nuestro principal. A partir de ahí fueron una serie de elecciones, muchas de ellas muy acertadas. Tenemos a Sanabria, Luis Dulzainas... grandísimos músicos que nos rodean. Buenas personas y muy buenos amigos que es muy importante para el desarrollo de una primera banda que haya buen ambiente eso.
TP: Vuestro último trabajo ha sido el de "Tierra y libertad". ¿cómo ha sido la acogida de este disco?
CM: Para nosotros ha sido una sorpresa grandísima, porque es nuestro primer álbum, nuestro primer trabajo y mira dónde estamos, nominados a los "Latin Grammys", siendo una banda de salsa europea la primera vez que esto sucede. Ha sido un sueño que ha sido todo rápido, nos ha pillado muy de imprevisto. Todos estamos muy felices.
TP: Y hablando sobre el tema de los "Latin Grammy", justamente es la primera vez que sale en Estados Unidos. ¿Qué pensáis que sobre esta salida de país americano?
CM: Yo lo que creo es que la gente que venga de fuera va a conocer el arte en estado puro. Yo creo que era necesario, en cierta manera, que que los "Latin Grammy" se fueron moviendo por diferentes zonas en las que la música latina tiene mucho peso. Imagino que en un futuro planean hacerlo en otros sitios.
TP: Como habéis dicho justamente, estáis nominados con vuestro disco. ¿Cómo ha sido el recibimiento de esta nominación?
CL: La verdad que hemos tenido muchísimas llamadas de España y de toda Latinoamérica. Muchísimas felicitaciones. Estamos súper orgullosos de que se haya hecho visible hoy todo este trabajo y al mismo tiempo nos enorgullece muchísimo que el mundo profesional, a parte de la Academia que hayan reconocído hoy con la nominación el trabajo.
TP: ¿Y en qué estáis trabajando actualmente?
CM: Bueno, de camino veníamos hablando con Leo y con Carlos, que ya estamos planeando un poco el camino haciendo el esbozo el borrador del siguiente disco, al que ya estamos trabajando y maquinando.
TP: Y con el tema de los "Latín grammy", con todos los artista nominado que ha, ¿con quién os gustaría hacer una colaboración?
CM: Bueno, yo creo que ahí vamos a lo mejor quizás cada uno tener una idea diferente. Yo apuesto a que Leo le gustaría hacerlo con Gilberto Santa Rosa. Hay muchos artistas grandísimos aquí con los que nos encantaría colaborar nosotros. Por el hecho de ser una orquesta de salsa siempre tenemos esa visión que ya se está haciendo, pero hacer la nuestra, de fusionar un poco el flamenco en esa de ese género que ya tiene forma como es la salsa.
TP: Y por último, ¿a quién os gustaría dar las gracias por llegar a dónde estáis?
CL: Bueno, pues ahora darles gracias yo creo que a toda la gente que se ha sumado. Que nos reciban con los brazos abiertos.
TP: Y esto es todo. Si queréis añadir algo más este es vuestro momento.
CM: Nada más simplemente disfrutar de estos días aquí. Dar la enhorabuena al resto de nominados y que todo el mundo disfrute de la ciudad de Sevilla, que es una ciudad increíble nosotros la conocemos bien. Y nada, disfrutar del día de cómo es el gran día de la música latina. Sería bueno destacar nuestras redes sociales, para que todo el mundo pueda conocer nuestro trabajo; y así nos pueden encontrar nuestro último trabajo y otros anteriores, algún sencillo, fechas de nuevos conciertos, de nuevos trabajos... Y darte las gracias por haberte tomado el interés de de esta entrevista.
TP: A ustedes. Muchas gracias.
Y esto es todo. Os dejo por aquí la interpretación de de "Tierra y Libertad". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Plena 79". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ali Hazelwood. Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la última vez que os hablé sobre Ali Hazelwood. En aquel post os presenté su anterior libro, "La química del amor". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Jaque mate al amor"!
"Jaque mate al amor" es el nuevo libro de Ali Hazelwood. Sale a la luz el próximo 9 de noviembre, contando con el apoyo de "Contraluz Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"De la autora de La hipótesis del amor, una romcom en la que los caminos de dos rivales del ajedrez se cruzan en una competición donde acabarán jugándose el corazón
Para Mallory Greenleaf, el ajedrez ha pasado a mejor vida. Ahora sopesa con cuidado cada decisión que toma: después de que dicho deporte hiciese estragos en su familia hace cuatro años, Mallory se dedica en exclusiva a su madre, a sus hermanas y a un trabajo basura con el que paga las facturas. Al menos, hasta que accede de mala gana a participar en un último torneo benéfico y, sin pretenderlo, machaca al famoso Matarreyes, Nolan Sawyer: el campeón mundial y el tío más malote del ajedrez.
La derrota de Nolan frente a una donnadie de cam-peón-ato deja de piedra a todo el mundo. Pero lo más desconcertante es que el chico quiere enfrentarse de nuevo a ella. ¿Qué clase de gambito está poniendo Nolan en práctica? Lo más inteligente sería dar media vuelta y marcharse. Abandonar. Dar por finiquitada la partida. Sin embargo, la victoria le brinda la posibilidad de embolsarse unos cuantos premios en metálico, algo que buena falta le hace, y, pese a todo, no puede evitar sentirse atraída por el enigmático estratega...
A medida que escala puestos en la clasificación a toda velocidad, Mallory se las ve y se las desea para mantener a su familia al margen del juego que lo echó todo a perder. Y a medida que su amor por el deporte que ha intentado detestar con todas sus fuerzas se reaviva, no tarda en descubrir que las partidas no se llevan a cabo únicamente sobre el tablero, que estar en el punto de mira es más complicado de lo que imaginaba y que la competencia puede ser feroz (-mente atractiva. E inteligente... Y exasperante...)."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ali Hazelwood en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡070 Shake! Y bueno, ¡comencemos!
Danielle Balbuena conocida profesionalmente como 070 Shake, es una cantante, compositora y música estadounidense. 070 Shake es parte del colectivo musical 070, que han lanzado un mixtape juntos titulado "The 070 Project: Chapter 1". Shake lanzó su primer EP extendido Glitter, en marzo de 2018.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Natural Habitat"!
070 Shake comparte "Natural Habitat"," la segunda entrega de su próximo álbum en la que colabora en una estrofa el artista de Opium Records, Ken Carson. El single cuenta con un video musical dirigido por Machine Operated que aporta color a la sensación monocromática de la canción.
La expectación ante el nuevo single ha ido en aumento durante el curso de 2023 tras haber sido estrenado en vivo por Shake en una serie de conciertos realizados este año en Coachella, SXSW y el Governors Ball. Ken dejó constancia de su admiración por Shake en varias entrevistas concedidas a lo largo del año, aumentando aún más el revuelo por esta colaboración.
"Natural Habitat" se publica tras el primer single, "Black Dress" el primer tema en solitario de Shake en 2023. La canción producida por Dave Hamelin salió junto con un video musical de su frecuente colaborador Noah Lee ("Nice To Have", "Skin and Bones").
Desde su debut en 2016, 070 Shake se ha consolidado como una artista única. Desafía cualquier tipo de encasillamiento, al mezclar en su música elementos de hip-hop, electrónica y pop con textos de profundo calado emocional forjados a través de su genuina y visionaria perspectiva. Shake destaca como artista inclasificable, con un sonido enteramente propio, diferente de todo lo que hayas escuchado, tanto del pasado como del presente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Natural Habitat". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de 070 Shake. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lang Lang! Y bueno, ¡comencemos!
Lang Lang es un famoso pianista virtuoso y prodigio que ha actuado en importantes orquestas de Europa, Estados Unidos, China, Australia y del resto del mundo. Es ampliamente considerado por críticos, profesionales y expertos pianistas como uno de los mejores pianistas de su generación.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"El Concierto para piano nº2 de Saint-Saëns"!
"El Concierto para piano nº2 de Saint-Saëns" es para Lang Lang una auténtica obra maestra romántica que rivaliza con los grandes como Rachmaninoff o Tchaikovsky y que raramente se escucha en los escenarios.
El Carnaval de los Animales, una caprichosa colección de animales que ha cautivado los corazones de los jóvenes durante generaciones. Lang Lang continúa con su sincero deseo de promover el amor por la música clásica entre los niños.
Complementando estas obras con joyas ocultas, descubre composiciones en solitario de 5 compositoras francesas. Clásicos franceses: Lang Lang también se sumerge en los encantadores sonidos de Fauré, Ravel, Debussy y Délibes con arreglos frescos y únicos.
Grabado con un elenco estelar, que incluye la Gewandhausorchester bajo la dirección del maestro Andris Nelsons, y la pianista Gina Alice, este álbum es una fiesta para los ojos y los oídos, prometiendo una experiencia cautivadora e inolvidable.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Carnival of the Animals: Aquarium". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lang Lang. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mon Laferte! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Mon Laferte. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "No + sad".Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Autopoiética"!
Llegó "Autopoiética" y con él, una nueva forma de leer y escuchar a Mon Laferte. Un disco compuesto por catorce canciones que la propia artista ha definido como uno mucho más reflexivo que sus trabajos anteriores y en el que experimentó con nuevas herramientas, creando sus temas a partir de bases rítmicas o samples, volviendo así a la esencia más alternativa de los primeros años de su carrera. Esa valentía, honestidad y libertad que conduce a quien no tiene nada que perder.
El título de su octavo disco viene del concepto de “autopoiesis”, acuñado por los biólogos chilenos Francisco Varela y Humberto Maturana en la década de los setenta para definir el proceso de automantenimiento de las células. "Cuando estaba haciendo este álbum se instaló en mí la palabra autopoiesis y quise llevarla a este trabajo de una manera metafórica", explica Mon. "Me gusta creer en la idea de un renacimiento constante y convencerme de que, a pesar de las adversidades de la vida, tengo la capacidad de seguir reinventándome, ese es el gran don que todos tenemos".
En esta misión, Mon decidió además abrazar toda aquella música que la emociona. La que disfruta, "con la que me pasan cosas a nivel corporal, emocional y también la que me hace pensar", dice. Es por eso que en "Autopoiética" podemos encontrar, entre otras propuestas, una cumbia rebajada en "Te juro que volveré"; trip-hop, mariachi y bolero en "Tenochtitlán"; referencias a la movida del tango electrónico en el interludio "Artículo 123"; un techno crudo en "Autopoiética"; una salsa con todas las de la ley en "Los amantes suicidas" y una reinterpretación impactante de "Casta Diva", una pieza de la ópera Norma de Vincenzo Bellini, en donde reina precisamente lo mejor de aquel género docto y los guiños al dembow. "Mi idea era mezclar todos los mundos que amo", dice la artista.
Y realmente cada tema es un mundo propio dentro del universo de "Autopoiética". Porque además de un despliegue de géneros, Mon nos llena de pequeñas pistas de otras obsesiones, de otros amores, a través del uso de samples, como la aparición de Los Ángeles Negros al cierre de "No+sad", un sample de un diálogo de la película Hiroshima, mon amour en "40 y MM" y "Mew shiny", una balada minimalista y experimental con un título que nos hace pensar ¿acaso Mon fantasea con ser maestra Pokémon? El álbum es un paisaje lleno de referencias para seguir conociendo las diferentes capas de una artista compleja que, muchas veces, la maquinaria de la industria y de los tiempos que vivimos, por su velocidad, no permite ver.
"Autopoiética" deja en claro algo muy interesante y es que los procesos creativos y las obras nacen en el momento en que deben nacer. "Antes yo no habría hecho un disco así, definitivamente", dice Mon. "Siento que estoy en un momento de mayor seguridad en mí, en mi música. Tengo una claridad que quizás antes no tenía. También estoy cada vez teniendo menos prejuicios. Más sabe el diablo por viejo que por diablo, dicen, supongo que algo de eso hay".
"Autopoiética" puede escucharse desde el 9 de noviembre en todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Autopoiética". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mon Laferte. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Jovaan! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre Jovaan. En aquel post os presenté al artista y su anterior single, "Frenchie". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Apt"!
El talentoso artista Jovaan se complace en presentar su más reciente creación musical, "Apt", una canción que no solo destaca por su atractivo sonoro, sino también por su profundo mensaje de autenticidad y pasión en medio de los desafíos diarios.
En "Apt", Jovaan aborda la importancia de mantenerse fiel a uno mismo y resaltar la verdadera esencia, incluso cuando la vida presenta obstáculos. La canción invita a los oyentes a seguir adelante y encontrar el flujo perfecto en su rutina diaria sin perder la autenticidad y la pasión que los define.
"La mala costumbre y ahora siempre me llama tardíamente", son las palabras que Jovaan utiliza para transmitir la idea de que la autenticidad no debe ceder ante las malas costumbres o las presiones externas.
Jovaan, conocido por su habilidad para fusionar distintos estilos musicales, espera que "Apt" resuene con sus fanáticos y los inspire a abrazar su singularidad, afrontando la vida con confianza y determinación. Este sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 10 de noviembre de 2023.
Con una base de fanáticos en constante crecimiento, Jovaan continúa dejando su huella en la escena musical con cada nuevo lanzamiento. Su capacidad para crear obras auténticas y significativas ha consolidado su posición como un artista influyente en la industria.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "APT". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Romance En Río! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Romance En Río. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Tu Ayuda". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tal Para Cual"!
"Tal Para Cual" es el segundo sencillo del proyecto Romance en río, en esta ocasión Cristian nos presenta una canción con un ritmo más lento, donde se percibe un mayor protagonismo de los instrumentos de cuerda.
En esta segunda entrega el artista nos comparte una poesía de su pueblo "Basavilbaso" semillero de muchos músicos entrerrianos donde se crió y dio sus primeros pasos en la música. Tal para cual es otra de las canciones que conformarán el primer EP homónimo que busca completarse en diciembre de este año, el mismo será de 4 canciones más un bonus track.
"Elegí producir una canción que la letra no fue compuesta por mi, si no por una banda (Vadrenaos) legendaria del pueblo donde me crié; Basavilbaso, es un pequeño pueblo de la provincia de Entre Ríos donde aprendí a tocar Rock and Roll, esta canción siempre me conecto con mi pueblo, siento que la letra refleja muy bien como es una relación amorosa en un pueblo. Han pasado muchos años de entretelones artísticos ahí y siento que esta canción viene a sanar y unir algunas relaciones artísticas que siempre estuvieron en discordia, Vadrenaos se convirtió en una banda de culto en Basso y sentía la necesidad de dejar una versión mía de esta poesía", se sincera Cristian.
La producción, realizada en México, estuvo a cargo de Dino Diguilio en conjunto con Cristian y Damián Gomez Salami. La participación de Diguillo en el piano enriqueció la búsqueda de una balada sensible y pregnante. El Mastering fue realizado por Alex Patri en Mara Vs el Dragón de Fuego Estudio, Ciudad de México.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Tal Para Cual". ¡No os lo perdáis!
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Lobison, el innoador proyecto musical liderado por Juamba d'Estroso, está listo para delitar a sus seguidores con un nuevo sencillo, adelanto de su esperado quinto álbum que verá la luz a principios de 2024: ¡"Milagrera"!
Esta canción aborda el tema de la enfermedad mental con un toque de humor a lo Georges Brassens. El protagonista de esta historia, al conocer a una chica que él piensa que estña nal de la cabeza, descubre con la ayuda de ella, que él tiene un problema de slaud mental. La canción también exploca cómo la protagonista le estimula una obra artística que lo impulsa a enfrentar su propia batalla contra la enfermedad mental.
Musicalmente, "Milagrera" captura la esencia de bandas icónicas como "Weeding PResent" y "Pixies", creando una atmósfera que te transporta a un bar de Sevilla después de que una cita romántica haya dado un giro inesperado.
Juamba d'Estrosso, letrista, compositor e instrumentista ha logrado crear con "Milagrera" una joya de art-pop, un cruce excéntrico e hiperalfabetizado entre Scott Walker, Tom Waits, Teardrop Explodes, Ride o Animal That Swin.
"Milagrera" se masterizó en "Sputnik Studios" por Jordi Gil y fue mezclada en "Pancake Studios" por Juamba y Zambruno.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Milagrera". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lobison. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luasó! Y bueno, ¡comencemos!
Luasó es el proyecto solista de Gastón Loizeau; productor, compositor y músico multiinsturmental. A los nueve años se encontró frente a la pantalla de MTV y el aplanador sonido de "Back In Black". Ante ese llamando invocador decidió aprender a tocar la guitarra, que años después sería su intrumento principal. Rodeado por una familia devota de la música, su hermano le enseñó a tocar la batería y su padre el piano. También se ha formado con clases de canto y aprendió a tocar el bajo.
En 2018 subió sus primeros covers bajo la identidad de "Gato Loi" en Instagram. Pronto sumó seguidores que lo veían tocar en vivo en formato acustico en numerosos bares. Con ese proyecto -de índole folk- se presentó en Paraguay, Bariloche representando Corona cerveza.
En 2019 comenzó a trabajar con productor y cantante freelancer en el sitio Airgigs, que actualmente es su trabajo a tiempo completo. Recibe canciones de compositores para producirlas desde su home studio y devolverlas terminadas. También realiza producciones para artistas locales.
Ahora llega con la salida de su disco debut en solitario: ¡"Luasó"!
En los últimos 5 años trabajó como productor y cantante para otros compositores. Actualmente toca de manera estable con Francisca y Los Exploradores donde además es director musical. También participa en Coval y los Administradores del Funk como guitarrista.
Embebido de música por su profesión, se apartó para escuchar su propio sonido. El proyecto de Luasó comenzó en 2023 con el lanzamiento de Veneno, el primer adelanto del disco. Hoy data de 8 cortes del género Indie Pop/Rock con tintes de Neo-Soul, R&B y Funk. Su nueva faceta artística se inaugura con un álbum de gran criterio y canciones que resonarán para siempre. El 15 de noviembre se tocará por primera vez en Matienzo a las 20 hs. con banda completa y la apertura de Posguerra.
El core de sus composiciones siempre comienza desde lo musical y se complementa con lo lírico. Luasó se involucra en todo el proceso: producción, grabación, dirección de sesionistas y feedback en la mezcla. También está presente en el complemento visual de sus lanzamientos y como comunicarlo, generando una congruencia estética y estratégica.
El amor es un concepto que atraviesa el material, pero también está teñido por la soledad y el insomnio que dieron el contexto de su composición. Cuando comenzó a trazar sus primeras melodías, el artista se había mudado y encontrado solo por primera vez; lo que repercutió en su ciclo circadiano.
Algunas de sus canciones han vivido tantas transformaciones como su autor. "Curitas" fue la primera producción de Luasó en la cual se evidencia su gran devoción por John Mayer. La canción originalmente estaba compuesta en inglés pero la interpretación no lograba pasar por el filtro de su propio creador. Descartarla no era una opción, puesto que por su música y su estructura estaba en condiciones de convertirse en una gran canción. Luasó e invitó a Coval para participar en ella rapeando. Actualmente es uno de sus resultados favoritos, que irradia alegría, calidez y una energía positiva.
Otras como "Te pido que me dejes solo" surgieron en comunidad. Luasó se sumó a un retiro de composición organizado por Francisca y Los Exploradores, El Zar, Chacal, Perota Chingó, y más artistas. Con un itinerario propicio para vincularse entre sí e inspirarse; ingresaron al estudio con Franco Saglietti comenzaron a diagramar beats en el estudio. "A lo largo del dia, la gente pasaba y todos aportaban su grano de arena, desde grabar coros, violas, lo que sea. Así fue que habrán participado unas 8, 9 personas cuando hicimos este tema, y se convirtió en el "himno" de ese viaje", relata Luasó.
Todas las canciones encadenan entre sí diversas sensaciones, mayormente son alegres y amenas pero saben volverse más íntimas y melancólicas. Su objetivo personal como artista es trascender las influencias y la moda actual para dejar un legado de canciones que puedan escucharse siempre, no importa el paso del tiempo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me Va A Doler". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Luasó. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Serbia"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre "Serbia". En aquel post os presenté al grupo y sus anteriores singles, "Siete Días de Luto" y "No Duele Llorar". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Divina Oscuridad"!
Una de ellas es su nuevo sencillo "Divina Oscuridad". En él aparece un acordeón y nos anuncia el tenor de lo que nos espera en esta canción, que por momentos suena como si "Serbia" fuese en verdad un grupo norteño. La melodía emociona al grado de vernos cantar el coro en su primera escucha, acompañados de un buen mezcal en una noche de bohemia.
Durante el video podemos presenciar como Serbia es acompañado de un paisaje natural, lleno de árboles, el cielo azul en tonos neutros logrando ver el atardecer, acompañados del acordeón y teniendo su esencia con ellos a cuadro.
La nueva versión de "Divina Oscuridad" hace que tengamos algo nuevo y fresco de "Serbia" sacándolos de su zona de confort y abriéndole paso a una melodía norteña.
El día 10 de noviembre fue el estreno de este nuevo sencillo que vendrá incluido en su próximo disco. Durante el trayecto, se revelará la fecha de lanzamiento al igual que los temas que vendrán en el.
Por lo tanto, te invitamos a escuchar este nuevo single que está disponible en todas las plataformas musicales y su video disponible en Youtube.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Divina Oscuridad". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Serbia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Alicia Vallina. Y bueno, ¡comencemos!
Alicia Vallina (Pola de Siero, Asturias, 1976) es periodista e historiadora, doblemente doctorada en Historia del Arte y Estudios del Mundo Antiguo por las Universidades Autónoma y Complutense de Madrid. Ha trabajado en el Museo Sorolla, en el Museo Sefardí de Toledo, en el Ministerio de Cultura y en el Museo de América.
En los últimos años, ha sido directora técnica del Museo Naval de San Fernando, Cádiz, y, actualmente, es coordinadora técnica de la Unidad de Museos de la Subdirección General de Publicaciones y Patrimonio Cultural del Ministerio de Defensa y es funcionaria por oposición del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos del Estado.
Ha escrito numerosos artículos para revistas nacionales e internacionales sobre patrimonio cultural y museos y ha publicado varios libros de investigación sobre museología y patrimonio. Con su primera novela, Hija del mar (Plaza y Janés, 2021), ganó el Premio de Novela Histórica Pozuelo de Alarcón.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La criolla del Amazonas"!
"La criolla del Amazonas" es el nuevo libro de Alicia Vallina. Salió a la luz el pasado 9 de noviembre, contando con el apoyo de "Plaza Y Janés".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"La asombrosa historia real de Isabel Gramesón, que en el siglo XVIII se convirtió en la primera mujer en recorrer la Amazonía ecuatoriana.
Cuando en 1740 se desmantela la expedición científica de la que forma parte Jean Godin des Odonnais, y que tenía como objetivo calcular la longitud del meridiano terrestre en Ecuador, Isabel Gramesón, su esposa, toma la decisión más arriesgada de su vida. Por amor, irá en busca de Jean, atravesando el río Amazonas, en una aventura jamás emprendida por una mujer. Acompañada por una comitiva de indígenas y por parte de su propia familia, Isabel vivirá una lucha por la supervivencia en un lugar hostil y prácticamente inexplorado para el hombre. ¿Conseguirá reencontrarse con su esposo?
Después de Hija del mar (Plaza & Janés, 2021), que ganó el Premio de Novela Histórica Pozuelo de Alarcón, Alicia Vallina narra una trepidante novela histórica sobre una mujer que acometió una hazaña inigualable con la que demostró su amor y su espíritu de superación.
"Una aventura épica a la altura de las grandes gestas históricas, protagonizada por una heroína real cuya peripecia estremece y cautiva desde la primera página". Isabel San Sebastián"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Alicia Vallina en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jung Kook! Y bueno, ¡comencemos!
Jeon Jung-kook, conocido como Jungkook, es un cantante surcoreano. Saltó a la fama como miembro y vocalista del grupo "BTS". Ahora llega con la salida de su primer disco en solitario: ¡"GOLDEN"!
La estrella mundial del pop Jung Kook de BTS ha lanzado su primer álbum en solitario "GOLDEN" junto con un vídeo musical que lo acompaña. "GOLDEN" toma su motivo de los momentos dorados de Jung Kook como artista en solitario. El álbum consta de un total de 11 temas, incluidos el tema principal "Standing Next to You", el single en solitario "Seven" (feat. Latto) en versiones clean y explícita, y "3D" (feat. Jack Harlow), así como temas nuevos "Closer to You" (feat. Major Lazer), "Yes or No", "Please Don't Change" (feat. DJ Snake), "Hate You", "Somebody", "Too Sad to Dance" y "Shot Glass of Tears". A través del orden de las canciones, Jung Kook expresa el flujo de emociones que siguen a los cambios en las relaciones. La primera mitad del álbum presenta canciones con melodías desenfadadas que retratan a alguien que se enamora, mientras que la segunda mitad presenta canciones más pesadas, que tratan de las emociones que siguen a una ruptura.
Jung Kook, conocido como el "Maknae dorado" ("el más joven de oro" en coreano) de BTS, ilustra a través del álbum su crecimiento desde su joven pero dorado debut al principio de su carrera hasta la estrella mundial del pop que es hoy. Jung Kook preparó cuidadosamente el álbum con una variedad de géneros que reflejan su amplio espectro musical y su versatilidad, y se comprometió plenamente con todo el proceso de creación del disco. Además, Jung Kook unió fuerzas con músicos de renombre mundial para la producción del álbum. Ed Sheeran, Shawn Mendes, Major Lazer y grandes productores como BloodPop, David Stewart y otros que se unieron a él para el álbum. El álbum también cuenta con colaboraciones estelares. Junto con "Seven" (feat. Latto) y "3D" (feat. Jack Harlow), Major Lazer, DJ Snake y otros músicos de éxito han hecho que las canciones sean aún más agradables sonoramente.
La canción principal, "Standing Next to You", es un tema de funk retro que muestra la voz groovy de Jung Kook. La canción transmite el mensaje de que "como nuestro amor es más profundo que nada, siempre estaremos juntos, sin importar las adversidades que se nos presenten". Los instrumentos de viento, la bombástica percusión y la potente voz de Jung Kook se unen para añadir una energía contagiosa y explosiva a la canción. Los productores Andrew Watt y Cirkut, galardonados con un "GRAMMY" y que ya trabajaron en "Seven" (feat. Latto), se han unido de nuevo a Jung Kook para producir el tema. El teaser del vídeo musical del tema principal, publicado el 2 de noviembre, mostró un fragmento de la coreografía y fue recibido con gran expectación. La actuación del tema principal muestra la cima de la presencia escénica de Jung Kook y demuestra su trayectoria ascendente como estrella del pop mundial.
El vídeo musical del tema principal tiene una estética cinematográfica única. Capturada con técnicas cinematográficas, la actuación de Jung Kook se desarrolla en un mundo teatral con una estética excéntrica, que ofrece una gran variedad de momentos visualmente destacados. La directora de cine Tanu Muino, que ganó el premio al "Vídeo del Año" en los "MTV Video Music Awards" de 2021 por "Montero" de Lil Nas X, dirigió el vídeo musical.
El vídeo, rodado en Budapest (Hungría), comienza con Jung Kook dirigiéndose hacia una misteriosa mujer que encuentra en la calle. El vídeo pasa a una escena de Jung Kook caminando detrás de la mujer por un túnel, haciendo eco del mensaje de la canción de estar siempre junto a la amada. Las siguientes secuencias de baile que se desarrollan en varias localizaciones con los bailarines ofrecen actuaciones visualmente hipnotizantes. Jung Kook, con su carismática aura, convierte cualquier escenario, como un túnel o una cúpula circular, en un escenario. La escena, en la que actúa en un espacio que recuerda a un viejo teatro, muestra aún más la versátil presencia escénica del artista en solitario. El vídeo termina con Jung Kook bajando del escenario y caminando hacia la mujer hasta situarse frente a ella con su aura de seguridad en sí mismo.
Tras el lanzamiento del nuevo álbum, Jung Kook hará una aparición en "TODAY Show's CitiConcert Series" el 8 de noviembre y en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" el 6 de noviembre.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Standing Next to You". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jung Kook. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Loren Lemes! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre Loren Lemes. En aquel post os presenté su anterior single, "Ready Right Now". Ahora llega con el anuncio de su nuevo single: ¡"Bailando Pegado"!
Diseñada para despertar tu sensualidad y motivarte a bailar pegado con alguien especial. Amantes de la música urbana y electrónica van a sentir el calor del flow canario con el próximo lanzamiento de Loren Lemes y el productor Alexz Vasilivich.
"Bailando Pegado" es una invitación a despertar la sensualidad y movimiento en la pista de baile. Transmite seguridad y confianza para que te acerques a ese desconocido o desconocida por el que sientes atracción especial y deseas bailar pegado.
"Bailando Pegado" es un sencillo que se destaca por su melodía pegajosa, cambios de ritmo y una fusión única de música electrónica y reguetón, categorizando en el género Moombahton. La canción transmite energía para invitar a bailar a esa persona especial, fusionando el reguetón old school con la música electrónica. Loren colaboró con el talentoso productor venezolano Alex Vasilivich para dar vida a este emocionante proyecto.
"Bailando Pegado" es la 7 canción que sale del álbum "THE ISLAND".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canchanchan". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Loren Lemes. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Gigi Mendez! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre Gigi Mendez. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Televidente". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Papelón"!
La joven cantante venezolana Gigi Méndez habló del estreno de su nuevo sencillo en el género Dembow titulado "Papelón" en colaboración con Oliwi.
" "Papelón" el cual será estrenado hoy 8 de noviembre a medianoche nace en el estudio mientras hablábamos de modismos venezolanos, chistes y anécdotas. A través de este tema quisimos reflejar parte de nuestra cultura construyendo una historia en el bajo mundo, donde un joven humilde pretende a una chica materialista".
Al cuestionarla de cómo surgió la mancuerna entre ella y Oliwi, la cantante respondió: "Oliwi es un artista bastante alegre y extrovertido, a través de las redes sociales conocimos el trabajo del otro y al seguirnos, Oliwi subió historias diciendo que acababa de ser seguido por "la mujer de sus sueños". Con el tiempo, viajó a Caracas y me comuniqué con él para hacer lo que hoy sería "Papelón" ".
Del elemento más novedoso del tema, Gigi Mendez comentó "Las melodías, las voces de dos artistas nuevos y refrescantes para la historia de Venezuela y las palabras y expresiones de nuestro país".
Sobre el proceso creativo, Gigi Méndez explicó: "Cuando dos artistas se admiran y respetan ocurren cosas como el nacimiento de una joya musical, el proceso fue divertido, espontáneo y alegre, donde escuchábamos los tarareos y versos del otro y complementábamos con cada una de nuestras ideas. Esta canción atravesó cambios en la construcción del coro, para alcanzar el éxito".
Gigi Mendez adelantó que entre sus próximos proyectos viene mucha música, muchísimas colaboraciones nacionales e internacionales, viajes y especialmente espacios para representar a Venezuela, "seguir dejando la bandera en alto".
La joven artista mencionó que le gustaría realizar una colaboración con Joaquina, Yarge, Briella y con toda la nueva escuela de Venezuela.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Papelón". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Gigi Mendez. No olvidéis seguir a Gigi Mendez en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
