Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jung Kook! Y bueno, ¡comencemos!
Jeon Jung-kook, conocido como Jungkook, es un cantante surcoreano. Saltó a la fama como miembro y vocalista del grupo "BTS". Ahora llega con la salida de su primer disco en solitario: ¡"GOLDEN"!
La estrella mundial del pop Jung Kook de BTS ha lanzado su primer álbum en solitario "GOLDEN" junto con un vídeo musical que lo acompaña. "GOLDEN" toma su motivo de los momentos dorados de Jung Kook como artista en solitario. El álbum consta de un total de 11 temas, incluidos el tema principal "Standing Next to You", el single en solitario "Seven" (feat. Latto) en versiones clean y explícita, y "3D" (feat. Jack Harlow), así como temas nuevos "Closer to You" (feat. Major Lazer), "Yes or No", "Please Don't Change" (feat. DJ Snake), "Hate You", "Somebody", "Too Sad to Dance" y "Shot Glass of Tears". A través del orden de las canciones, Jung Kook expresa el flujo de emociones que siguen a los cambios en las relaciones. La primera mitad del álbum presenta canciones con melodías desenfadadas que retratan a alguien que se enamora, mientras que la segunda mitad presenta canciones más pesadas, que tratan de las emociones que siguen a una ruptura.
Jung Kook, conocido como el "Maknae dorado" ("el más joven de oro" en coreano) de BTS, ilustra a través del álbum su crecimiento desde su joven pero dorado debut al principio de su carrera hasta la estrella mundial del pop que es hoy. Jung Kook preparó cuidadosamente el álbum con una variedad de géneros que reflejan su amplio espectro musical y su versatilidad, y se comprometió plenamente con todo el proceso de creación del disco. Además, Jung Kook unió fuerzas con músicos de renombre mundial para la producción del álbum. Ed Sheeran, Shawn Mendes, Major Lazer y grandes productores como BloodPop, David Stewart y otros que se unieron a él para el álbum. El álbum también cuenta con colaboraciones estelares. Junto con "Seven" (feat. Latto) y "3D" (feat. Jack Harlow), Major Lazer, DJ Snake y otros músicos de éxito han hecho que las canciones sean aún más agradables sonoramente.
La canción principal, "Standing Next to You", es un tema de funk retro que muestra la voz groovy de Jung Kook. La canción transmite el mensaje de que "como nuestro amor es más profundo que nada, siempre estaremos juntos, sin importar las adversidades que se nos presenten". Los instrumentos de viento, la bombástica percusión y la potente voz de Jung Kook se unen para añadir una energía contagiosa y explosiva a la canción. Los productores Andrew Watt y Cirkut, galardonados con un "GRAMMY" y que ya trabajaron en "Seven" (feat. Latto), se han unido de nuevo a Jung Kook para producir el tema. El teaser del vídeo musical del tema principal, publicado el 2 de noviembre, mostró un fragmento de la coreografía y fue recibido con gran expectación. La actuación del tema principal muestra la cima de la presencia escénica de Jung Kook y demuestra su trayectoria ascendente como estrella del pop mundial.
El vídeo musical del tema principal tiene una estética cinematográfica única. Capturada con técnicas cinematográficas, la actuación de Jung Kook se desarrolla en un mundo teatral con una estética excéntrica, que ofrece una gran variedad de momentos visualmente destacados. La directora de cine Tanu Muino, que ganó el premio al "Vídeo del Año" en los "MTV Video Music Awards" de 2021 por "Montero" de Lil Nas X, dirigió el vídeo musical.
El vídeo, rodado en Budapest (Hungría), comienza con Jung Kook dirigiéndose hacia una misteriosa mujer que encuentra en la calle. El vídeo pasa a una escena de Jung Kook caminando detrás de la mujer por un túnel, haciendo eco del mensaje de la canción de estar siempre junto a la amada. Las siguientes secuencias de baile que se desarrollan en varias localizaciones con los bailarines ofrecen actuaciones visualmente hipnotizantes. Jung Kook, con su carismática aura, convierte cualquier escenario, como un túnel o una cúpula circular, en un escenario. La escena, en la que actúa en un espacio que recuerda a un viejo teatro, muestra aún más la versátil presencia escénica del artista en solitario. El vídeo termina con Jung Kook bajando del escenario y caminando hacia la mujer hasta situarse frente a ella con su aura de seguridad en sí mismo.
Tras el lanzamiento del nuevo álbum, Jung Kook hará una aparición en "TODAY Show's CitiConcert Series" el 8 de noviembre y en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" el 6 de noviembre.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Standing Next to You". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jung Kook. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Loren Lemes! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre Loren Lemes. En aquel post os presenté su anterior single, "Ready Right Now". Ahora llega con el anuncio de su nuevo single: ¡"Bailando Pegado"!
Diseñada para despertar tu sensualidad y motivarte a bailar pegado con alguien especial. Amantes de la música urbana y electrónica van a sentir el calor del flow canario con el próximo lanzamiento de Loren Lemes y el productor Alexz Vasilivich.
"Bailando Pegado" es una invitación a despertar la sensualidad y movimiento en la pista de baile. Transmite seguridad y confianza para que te acerques a ese desconocido o desconocida por el que sientes atracción especial y deseas bailar pegado.
"Bailando Pegado" es un sencillo que se destaca por su melodía pegajosa, cambios de ritmo y una fusión única de música electrónica y reguetón, categorizando en el género Moombahton. La canción transmite energía para invitar a bailar a esa persona especial, fusionando el reguetón old school con la música electrónica. Loren colaboró con el talentoso productor venezolano Alex Vasilivich para dar vida a este emocionante proyecto.
"Bailando Pegado" es la 7 canción que sale del álbum "THE ISLAND".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canchanchan". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Gigi Mendez! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 5 meses desde la primera vez que os hablé sobre Gigi Mendez. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Televidente". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Papelón"!
La joven cantante venezolana Gigi Méndez habló del estreno de su nuevo sencillo en el género Dembow titulado "Papelón" en colaboración con Oliwi.
" "Papelón" el cual será estrenado hoy 8 de noviembre a medianoche nace en el estudio mientras hablábamos de modismos venezolanos, chistes y anécdotas. A través de este tema quisimos reflejar parte de nuestra cultura construyendo una historia en el bajo mundo, donde un joven humilde pretende a una chica materialista".
Al cuestionarla de cómo surgió la mancuerna entre ella y Oliwi, la cantante respondió: "Oliwi es un artista bastante alegre y extrovertido, a través de las redes sociales conocimos el trabajo del otro y al seguirnos, Oliwi subió historias diciendo que acababa de ser seguido por "la mujer de sus sueños". Con el tiempo, viajó a Caracas y me comuniqué con él para hacer lo que hoy sería "Papelón" ".
Del elemento más novedoso del tema, Gigi Mendez comentó "Las melodías, las voces de dos artistas nuevos y refrescantes para la historia de Venezuela y las palabras y expresiones de nuestro país".
Sobre el proceso creativo, Gigi Méndez explicó: "Cuando dos artistas se admiran y respetan ocurren cosas como el nacimiento de una joya musical, el proceso fue divertido, espontáneo y alegre, donde escuchábamos los tarareos y versos del otro y complementábamos con cada una de nuestras ideas. Esta canción atravesó cambios en la construcción del coro, para alcanzar el éxito".
Gigi Mendez adelantó que entre sus próximos proyectos viene mucha música, muchísimas colaboraciones nacionales e internacionales, viajes y especialmente espacios para representar a Venezuela, "seguir dejando la bandera en alto".
La joven artista mencionó que le gustaría realizar una colaboración con Joaquina, Yarge, Briella y con toda la nueva escuela de Venezuela.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Papelón". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Irenne! Y bueno, ¡comencemos!
Irenne, se inicia desde muy pequeña en la música, ya que en casa es el lenguaje que se habla y se comparte. Con 15 años prueba suerte en un concurso de jóvenes talentos y no ha parado de avanzar en su carrera musical. Actualmente se encuentra promocionando su segundo lanzamiento "Secretos" después de la gran acogida de "Baila". Su single debut.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Inercia"!
Irenne, cantante madrileña, multi instrumentista y sumergida en un estilo pop-rock melódico, da la bienvenida a su primer disco "Inercia", este 11 de noviembre a las 22:00h en el Café la Palma de Madrid.
Un proyecto que nace en 2019 y se conforma de temas pop-rock en español compuestos en su totalidad por ella misma. Desde ese momento, han visto la luz 4 singles que suponen un gran éxito en su carrera musical: "Baila" (2020), "Secretos" (2021), "Por si vuelves" (2022), "Que te deje de mirar" (2022), temas que consiguen sacar tu lado más emocional.
La trayectoria de Irenne no pasa sólo por lanzamientos, también por tocar su música en directo y conectar con su público, haciendo varios sold outs en salas míticas de Madrid como El Sótano, Sirocco o Nazca.
El Café La Palma será el encargado de acoger este 11 de Noviembre a las 22:00h la presentación de su primer disco.
Nos cuenta Irenne: "Este primer disco es un recorrido a través de 10 temas de composición propia donde os abro la puerta a mi manera de contar historias, tanto propias como ajenas. Es un proyecto muy especial, no sólo por ser el primero de mi carrera, si no porque también recoge temas que nacen de lo más puro e instintivo. Es la expresión culmen de quién soy y lo que hago."
Sus músicos Iván Mateos a la batería, Guillermo Mokotoff al bajo, Álvaro González y Curro García a las guitarras, serán los encargados de acompañar a la cantante.
"Inercia" es el nombre del último lanzamiento musical de Irenne. Un disco que contiene canciones compuestas y producidas durante los últimos 3 años y que suponen el culmen de la primera etapa de la cantante.
Irenne se deja la piel en este trabajo plagado de sentimientos, demostrando su capacidad para destacar en el género pop-rock del panorama español.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Que Te Deje De Mirar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Irenne. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Justo Antes de la Guerra con los Esquimales"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Justo Antes de la Guerra con los Esquimales". En aquel post os presenté al grupo y su anterior tema, "Evil Dead". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Bichos en tu Boca"!
Luego de su esperado regreso con "Evil Dead", "Justo Antes de la Guerra con los Esquimales" presenta "Bichos en tu Boca", segundo corte adelanto del EP que lanzarán próximamente.
"Bichos en tu Boca" es una carta de amor nostálgica a los inicios de la banda, con guitarras melódicas y dramáticas que acompañan una lírica tan oscura como cálida. Una atmósfera introspectiva con reminiscencias dream pop nos conduce por pasajes sinuosos y deformes que emergen sobre la canción como insectos saliendo de un rostro.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "TV". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Montenegro! Y bueno, ¡comencemos!
Antonio Montenegro es un cantante, compositor, letrista, poeta, guitarrista y productor chileno. Es un artista que busca comprender, a través de escribir canciones, lo que va viviendo y sintiendo, desde la honestidad y la poesía, con una tendencia natural hacia encontrar esas respuestas en la guitarra y la libreta. Es un ser pasional, inquieto, activo y viajero por naturaleza, siempre buscando una aventura en cada creación musical.
La intención de su propuesta musical es mostrar el potencial de los jóvenes cantautores latinoamericanos, artistas talentosos que tienen mucho por decir y con nuevas narrativas para contar historias entretenidas.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"De las cenizas vendrá algo nuevo"!
"De las cenizas vendrá algo nuevo" es su disco debut, cuyo título hace referencia a la leyenda del ave fénix que resurge de sus cenizas. Es la historia de alguien que está atravesando el proceso del fin del amor de pareja y las emociones que eso conlleva, hasta la realización que cuando arda todo lo que conocías ahí comienza un nuevo capítulo en tu vida, algo nuevo.
Es un álbum conceptual. Desde la primera hasta la última canción se desarrolla en orden una historia acerca de las fases del desamor, del proceso que uno vive cuando se acaba una relación, partiendo por el momento en que te das cuenta que no deberían seguir juntos en 'A medias' llegando hasta una 'Canción para decirte adiós' y continuar hacia lo nuevo que vendrá en tu vida.
"Como la leyenda del ave fénix uno puede renacer de sus cenizas. Es un mensaje de auto-aceptación y esperanza, una invitación a dar las gracias incluso a un amor que ha concluido y continuar con tu vida hacia lo nuevo que está por venir", agrega el artista chileno.
"De las cenizas vendrá algo nuevo" explora sonidos acústicos, principalmente de cuerdas de guitarras Martin del folk clásico estadounidense y un cuarteto de cuerdas (violines, viola y cello) que forman una linda colaboración entre los ritmos de la música popular y la delicadeza compositiva de la música de cámara. Fue grabado en un estudio con tecnología analógica de los años 90 para lograr un sonido clásico de la vieja escuela.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Manto negro". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Antonio Montenegro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Remers! Y bueno, ¡comencemos!
Ham pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Remers. En aquel post os presenté su anterior single, "XXX Star". Ahora llega con la salida de un nuevo single: ¡"Eaa"!
Remers, el talentoso artista que ha marcado este año con su brillantez musical, nos sorprenderá una vez más al cerrar la última etapa del 2023 con el lanzamiento de su nueva canción, "Eaa". Con expectativas y emociones a flor de piel, este lanzamiento está programado para el próximo 10 de noviembre de 2023, prometiendo ser un cierre épico para un año lleno de éxitos.
El video de "Eaa" ha sido cuidadosamente dirigido por el visionario Young Rey Justin, quien ha capturado la esencia y la pasión detrás de la canción de manera excepcional. El visual nos sumerge en la historia de enamoramiento de Remers hacia una mujer, mostrando la complicidad y la conexión única entre ambos.
En "Eaa", Remers no escatima en expresar su devoción hacia esta mujer especial. La letra revela un enamoramiento sin reservas, donde el artista no duda en darle todo lo que ella desee. Aunque la relación no ha alcanzado su consolidación total, se desenvuelve en un terreno de romance sin etiquetas, donde la complicidad y la conexión son las protagonistas.
El video musical presenta a Remers y su amor en diversos escenarios, compartiendo momentos íntimos y disfrutando de la compañía mutua. Desde lugares emblemáticos hasta rincones más íntimos, la narrativa visual acompaña a la perfección la historia que la canción nos cuenta.
Con "Eaa", Remers cierra el año con una nota alta, dejando a sus seguidores ansiosos por más de su talento innato. La canción promete ser un himno para aquellos que han experimentado el enamoramiento sin límites y sin etiquetas.
Con esta evolución en su proyecto musical, Remers busca dar un paso más en la internacionalización de su talento y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación de la música urbana en el mercado nacional e internacional, demostrándolo con nueva música.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Eaa". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Remers. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fehr Rivas! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la primera vez que so hablé sobre Fehr Rivas. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Dormido el Corazón". En esta ocasión os traigo la oportunidad que he tenido la oportunidad de hacerle.
Durante esta pasada semana, el cantante se encontraba en plena por España para presentar su single "Dormido el Corazón" y poder disfrutar de sus seguidores españoles. Además, esta gira ha coincidido con la celebración del "Latin Grammy" en Sevilla.
Con la entrevsita que he tenido la oportunidad de hacerle al cantante, podemos conocerlo un poco más a fondo, tanto en lo personal como en elo profesional. Y bueno, ¡demos paso a la entrevista!
Tope Musica (TP): Muy buenas. Estoy encantado de tenerte aquí en Sevilla. En esta entrevista voy a comenzar por algo así un poquito más personal para conocerte; y ya después más relacionado con tu carrera.
Fehr Rivas (FR): Perfecto.
TP: ¿Dónde pasaste tu infancia ?
FR: En Morelia Michoacán, México, del centro del país, muy cercano a Ciudad de México y Guadalajara. Ahí es donde nací y crecí y me desarrollé inicié la inquietud de la música.
TP: ¿Quiénes fueron tus ídolos de infancia?
FR: Estas siguen siendo los mismos, eh Maná, Coldplay, Luis Miguel... hay muchos. Conforme iba creciendo iba conociendo nuevos grupos, por mis amigos por mis familiares. Entonces siempre ha tenido la posibilidad de tener estos dos lados. Desde la música que aprendes en casa hasta la que también te van más compartiendo con tus amigos. Pero sí, esos son unos cuántos en los que podría decir de muchos.
TP: ¿Cuál es tu mayor sueño?
FR: Bueno, ahora estoy viviendo el poder visitar otros países a través de mi música ya es un es un lujo. Como dice mi canción, el lujo de soñar a través de de mis canciones poder venir ser parte ahora de los "Latin Grammy" que se celebran aquí. Yo creo que estoy realizando mis sueños. Lo que a mí más me gustaría es que siga creciendo el público para que la constancia de seguir volviendo a estos lugares tan hermosos como Sevilla pues se sigan llevando a cabo.
TP: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?
FR: Desde muy pequeño. Mira mi familia, los Rivas son músicos de ADN porque el abuelo Rivas ya era violinista, entonces le enseñó a todos los hijos, mi padre y mis tíos, a tocar instrumentos. Y obviamente, luego se me pasó a mí. Pero sí, yo digo que desde los 9 años cuando a los Reyes Magos les pedí que me trajeran un PlayStation y me trajeron una batería. ¿Tú crees? Yo quería jugar videojuegos y me trajeron un instrumento musical. A partir de ahí, obviamente, conforme me fui desarrollando, me fui poniendo un poquito más disciplinado y se volvió algo mas profesional.
TP: De los temas que tienes, ¿cuál es tu preferido?
FR: Cada 1 tiene lo suyo. Por ejemplo, la canción de "Tu amuleto" es una muy bonita para todos aquellos que hemos que tenido emigrar, porque yo vivo en Los Ángeles porque tuve que emigrar y "Tu amuleto" se ha vuelto como una canción que nos acompaña a todos aquellos que vamos buscando y realizar una vida lejos de nuestra familia y nuestra gente. Pero si te tuviera que decir, tengo una que se llama "El lujo de soñar", que siempre terminan los shows con esa canción porque la gente la corea bastante. Entonces creo que esa en especial es algo que me llena mi el corazón.
TP: Uno de estos últimos singles ha sido "Dormido el corazón". ¿Cómo ha sido la acogida de este tema?
FR: Tengo algunas personas que ya me descubrieron en España empezamos a ver que que las reproducciones se empezaron a disparar acá en España y hemos estado ahorita en Barcelona Valencia y Granada en Valencia me llevé la sorpresa que inclusive se sabía la canción de dormir el corazón siendo un tema nuevo pero como ya me habían descubierto obviamente sale un nuevo single YY es el que todo mundo va a escuchar no entonces es una canción muy bonita y que además está respondiendo muy bien a través de redes sociales
TP: ¿ Yqué quieres transmitir con este tema?
FR: Bueno, pues la idea original era hacer un dueto con una amiga mía. Lamentablemente, por cuestiones de calendario, no se logró; pero, cuando la estábamos creando, era justamente hablar de esa historia de que muchas veces el amor si nos da estas segundas oportunidades hay que saber a hoy. Y de ahí es donde viene también esa frase que todo mundo dice, el famoso hilo que que nos conecta a todos y más a relaciones que hemos tenido que tratar de mantener. Esas relaciones que no se rompan cuando han sido buenas y cuando ha sabido crecer con ellas. De eso se trata.
TP: Como has dicho ya antes, estás de gira por toda España, y por ejemplo el día 17 actuarás aquí en Sevilla en "La sala". ¿Cómo está yendo la gira?
FR: Bastante bien te digo. Me he llevado muchas sorpresas, inclusive en lugares como Granada, que no conocíamos y nadie me conocía. Gustó mucho, porque además estoy viviendo en un concepto acústico, con guitarra nada más y mi voz. Entonces, este se ha vuelto más íntimo, más bohemio. Ha gustado bastante y me sorprendió que estoy viendo que en cada lugar se disfruta mucho los artistas independientes. Sí le prestan atención. No como en ciudades más grandes, como Los Ángeles, inclusive México. Esa manera de seguir encontrándo talentos en lugares pequeños. Como que ya muchos buscan más bien en redes sociales y se hace viral algo. La gente ha estado muy abierta por escuchar mi propuesta que es rockmántica.
TP: También esta semana aquí en Sevilla se van a celebrar los "Latin Grammy". ¿Qué piensas sobre la realización de estos premios fuera de de Estados Unidos?
FR: Bueno, es algo interesante. También por eso quisimos venir a ver. Hemos estado muy acostumbrados a ir a Las Vegas. Yo viviendo en Los Ángeles, California, este pues nos quedaba 3 horas. Entonces dijimos, híjole para un viaje tan largo para venir a ver cómo se realizan los Latin Grammy. Por eso también decidimos hacer esta gira. Muchos nada más querían venir específicamente al evento de los "Latin Grammy", nosotros estamos dando la posibilidad de conocer todo, entonces está interesante, sobre todo también porque la vibra de una ciudad como Las Vegas es mucho más amplia en cuestión de capacidad y también es una ciudad que te invita siempre a estar en la fiesta. Sevilla tienen su propia personalidad y tienen mucho más cultural. A diferencia de Las Vegas, esto es completamente cultural; entonces va a ser interesante ver cómo eso influye a un evento como los "Latin Grammy".
TP: ¿Piensas que en algún momento llegará a celebrarse en otro país o puede que se quede simplemente en esta oportunidad?
FR: Pues sería sería bueno que fueran a más países, pero que obviamente se mantuviera donde se habla el español el castellano queso al final de cuenta lo que nos une por eso se llama el "Latin Grammy".
TP: ¿Actualmente en qué estás trabajando?
FR: Estamos finalizando, en cuanto yo regrese a Los Ángeles, 3 temas con los cuales voy a concluir mi segundo disco; y entonces lo vamos a presentar. Ya comenzando el 2024, tenemos un concierto muy importante en la Ciudad de México, que es en el Lunario del Auditorio Nacional. Es algo sumamente emblemático con México, pero previo llegar al auditorio hay una sala pequeña que se llama el Lunario, que hasta tienen sus sus premios, las "Lunas del lunario", y es un paso antes al auditorio que es de algo muy grande. Entonces estamos ya trabajando para que vaya creciendo más este proyecto; y el 2024 pues va a tener eso también. Parece ser que ya estamos cerrando una pequeña gira por Argentina.
TP: Antes de terminar, ya que estamos con el tema de los "Latin Grammy". De todos los artistas nominados, ¿con quién te gustaría hacer una colaboración?
FR: A mí me encanta una artista chilena, que se llama Mon Laferte, que de hecho estaban entrevistando cuando venía y la escuché. Me encantó, además de que una temporada vivió en Ciudad de México.Entonces, tenemos esa conexión muy importante los mexicanos con Mon. Vinimos a hacer los contactos en la fiesta, encontrar una cita, a ver si de ahí convencemos a Mon. Ojalá que se pueda lograr.
TP: Y llegamos al final de esta entrevista. ¿A quién te gustaría agradecer por llegar a donde estás?
FR: Todas las personas que me han ido descubriendome. Muchas de ellas en redes sociales me decían: "oye Fehr, ¿cuándo vienes a España, cuando vienes a Barcelona Sevilla, Madrid...? Y eso nos ha emocionado a mi equipo; y por eso decidimos hacer el viaje tan largo como te decía de Los Ángeles-Chicago, Chicago-Madrid. Y aquí, empezando a manejar, he conocido las carreteras preciosas de todas las ciudades. Quiero agradecer a esa gente que da la posibilidad de conocerme, no perder la capacidad de asombro de encontrar nuevos artistas más allá también de las redes y de todo lo demás encontrar. Esos artistas que andan tocando por varios lados así que gracias a ellos hoy estoy aquí.
TP: Me alegro, y esto es todo. ¿Quiere añadir algo más?
FR: Las próximas canciones de mi disco, que se van a presentar en el Lunario, y que para que puedan ver me sigan en redes sociales. Ahí pongo muchas cosas, más allá de lo que usualmente pone la gente. Ya ves que andan presumiendo que compraron, lo que comieron... Yo quiero presumir lo bonito, porque estamos aquí, en este lugar tan precioso, con una fuente hermosa, los caballos... Me siento ya casi casi como Cenicienta. Que sigan escuchando artistas nuevos y que vean que hay un rockmántico mexicano con ganas de seguir regresando a España.
TP: Muchas gracias y espero volver a verte pronto.
FR: Mi hermano. Gracias a ustedes. Nos estamos viendo pronto.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Conquista". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fehr Rivas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Gabriela Exilart. Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre Gabriela Exilart. En aquel post os presenté a la autora y su anterior libro, "En la arena de Gijón". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Secretos al alba"!
"Secretos al alba" es el nuevo libro de Gabriela Exilart. Salió a la luz el pasado 2 de noviembre, contando con el apoyo de "Plaza & Janés".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"De la autora de En la arena de Gijón (Plaza y Janés, 2022), nos llega una novela sobre oscuros secretos familiares. Un relato épico y lleno de pasión que transcurre durante los años más trágicos de nuestra historia reciente.
Gijón, 1956. Después de encontrar un mensaje secreto de una misteriosa mujer dirigido a su padre, María de la Paz Noriega viaja a Burgos con la intención de desentrañar los misterios que rodean a su familia. Lo único que tiene es una nota de los tiempos de la guerra civil española. Allí conoce a un periodista atormentado por su propia historia y por el que se siente atraída de inmediato. La búsqueda de ambos los lleva a un viaje trepidante por el pasado, desde la Asturias de principios de siglo hasta los campos de prisioneros de la Guerra Civil. Ninguno de los dos sabe que nadie es quien dice ser ni que lo que descubrirán los cambiará para siempre. ¿Descubrirá María de la Paz la verdad? Y, lo más importante, ¿será capaz de impedir que acabe con ella?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Gabriela Exilart en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Socunbohemio"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre "Socunbohemio". En aquel post os presenté su anterior disco, "Contes de les Quatre Estacions". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La vida mentrestant"!
Aunque en la esencia del proyecto seguirá presente, seguramente de manera más discreta, la tristeza como elemento anímico central de la propuesta de Socunbohemio, se aparta a un segundo plano en esta nueva entrega del barcelonés, en la que ha transitado hacia un terreno más desenfadado.
El "Socunbohemio" serio, melancólico y acústico ha dado paso en "La vida mentrestant" a uno más indie y fresco, incluso más cínico, cuyo sonido se acerca al de The Strokes por la carga de sintetizadores, cajas de ritmos y voces filtradas. En cualquier caso, esta versión más relajada y distendida de Artur Viñas sigue transmitiendo la misma emoción íntima y vulnerable, tierna y sincera, con la que nos enamoró en sus primeros pasos.
Si la vida para John Lennon era "eso que pasa mientras estás ocupado haciendo otros planes", para "Socunbohemio" la vida, simplemente, es "mientras tanto". Una declaración de extrema modestia, acorde con la humildad y la cercanía que caracteriza al proyecto musical liderado por el barcelonés Artur Viñas, y que ha quedado plasmada en "La vida mentrestant", su nuevo single. Con él inaugura un nuevo capítulo de su carrera musical tras el lanzamiento esta primavera de su álbum de debut, "Contes de les Quatre Estacions"; y lo hace apelando al paso del tiempo, a disfrutar la vida desde las cosas pequeñas y a hacerse mayor al lado de las personas que más queremos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La vida mentrestant". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Paradise Phantoms"! Y bueno, ¡comencemos!
"Paradise Phantoms" nace bajo la esencia de una película de los años 70 llamada "The Phantom of the Paradise" de Brian de Palma que marcó la infancia de los dos miembros del grupo: Marcos Miranda (bajo/voz, conocido por la banda del programa LO+PLUS) e Iván Redondo (guitarra y teclados).
Buscando el equilibrio perfecto entre la música electrónica y orgánica, su estilo va del funk a la electrónica, géneros que han forjado su personalidad y un estilo muy particular y diferenciador. Con claras influencias de bandas como Chromeo, Jamiroquai, George Clinton, Rick James o Chic entre otros, queda patente su personal visión de la música.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"TEN"!
Tras el lanzamiento de los tres singles, "Tonight", un rompe pistas al más puro estilo Earth, Wind & Fire, con un videoclip que se basa 100% en la tecnología IA. Una y No Más, con la colaboración de Daiana y Cannestereo el tema más pistero del disco, alcanzando el más puro sonido de Daft Punk, y el encargado de abrir su nuevo disco "TEN".
"TEN" está disponible en las principales plataformas el día 10 de noviembre y el día 24 de noviembre en su edición vinilo.
Para "TEN" han contado con la cantante de Trap argentina, Daiana Alice, que interpreta los dos primeros temas en castellano que edita la banda, Una y no más y Lick My Lips. Daiana Alice acompaña a la banda en directo, junto al batería Christian Clemens.
La puesta en escena es la gran baza de "Paradise Phantoms". En todas sus actuaciones se crea una fusión entre los miembros del grupo, dotados de conexiones inalámbricas que les permite mezclarse entre el público, haciéndoles partícipes del show.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "Tonight". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Paradise Phantoms". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Em Cavanagh! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la primera vez que so hablé sobre Em Cavanagh. En aquel post os presenté al cantante y su single en aquel momento, "Sé que te vas". Ahora el cantante llega con la salida del videoclip de su último single: ¡"Capitán"!
El músico mexicano Em Cavanagh ha liberado su nuevo sencillo titulado "Capitán", una canción que en sus propias palabras "no necesita tanto contexto, para mi es lo que es, desde el fondo del más puro y sincero rincón de mi alma. Esta es una carta para el futuro, un portal en el tiempo para que ese ser amado tan especial que es mi hijo. Siempre tenga presente el amor de su padre, no importa lo que pase, ni cuándo o como pase, este es mi manera de llegar a ti"
Respecto a la letra de "Capitán" Cavanagh reflexiona:
"Aunque no siempre podamos estar ahí, creo hay cosas que como padres y también como hijos. Nos gusta llevar en nuestro corazón, palabras que a veces son difíciles de decir, sentimientos que son difíciles de expresa y que, aunque aparentemente pretendemos ya saber.
No esta demás tener una manera de acceder siempre a ese amor; esta es mi carta como padre, mi portal como hijo y mi forma de decir, Te amaré."
La canción se encuentra ya disponible en plataformas digitales y sucede al sencillo publicado hace unos meses titulado "Awita de limón".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Capitán". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Em Cavanagh. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el "Santalucía Universal Music Week". Y bueno, ¡comencemos!
El Festival, celebrado la semana de entrega de los "Grammy Latinos", se despide tras reunir a más de 30.000 personas en su carpa transparente y convertido en el nuevo referente musical de la ciudad. Ha sido una semana de conciertos de los más reconocidos artistas latinos del momento y una noche para la historia de nuestra música, "El Flamenco es Universal".
Han sido ocho días en los que la música prácticamente no ha cesado, bajo la carpa construida especialmente para la ocasión en la Plaza de España de Sevilla. Desde que el viernes 11 de noviembre Lola Índigo inaugurara con un espectacular concierto de casi dos horas un certamen concebido para recibir a casi 6.000 espectadores diarios, el "Santalucía Universal Music Week" se ha convertido en punto de referencia musical de la capital andaluza en paralelo a la entrega de los "Grammy Latinos", cuya gala se celebró el pasado jueves. Cada noche, miles de personas han acudido a disfrutar de conciertos únicos, de primer nivel, y también a ver con sus propios ojos la inmensa estructura horizontal totalmente transparente montada en dos intensas semanas, con un diseño de luces creado expresamente para la ocasión de 150.000w, 5.000 metros cuadrados y un impresionante escenario de 250 m2 con 20.000w de sonido. Un despliegue técnico que supo aprovechar desde el principio la solista granadina en la carta de presentación del Festival, bajo una expectación apabullante y tras conseguir agotar las entradas. El público asistió sin aliento a este imponente arranque de Lola Índigo rompiendo un enorme cascarón blanco y poniéndose al frente de su eficaz cuerpo de baile con su conocido "AN1MAL", para ofrecer un grandioso recital de música y baile de principio a fin, que terminó con su reciente hit "El tonto" y el tema que la consagró como una de las grandes de la música española y que parece no envejecer ni un ápice, "Ya no quiero ná".
Menos de 24 horas después, la emoción se desbordó con el show a piano y voz de un inspiradísimo Pablo López. El malagueño se subió al escenario para sentarse frente a un majestuoso piano de cola y cantar de manera improvisada los temas que le iban viniendo a la cabeza, o que el público le pedía sobre la marcha. Una locura para cualquier artista, pero un valor seguro para un músico como Pablo López, hasta el punto de llevar el show a las dos horas y media sin que una sola persona del público dejara de pedir otra y otra. Así, fueron sonando buena parte de sus éxitos, desde "El patio", "Suplicando" o "La niña de la linterna", hasta versiones cómo "Peces de ciudad" de Sabina, "Devuélveme la vida" de Antonio Orozco o "Así fue", un clásico del repertorio de la sevillana Isabel Pantoja. La magia fluyó de tal manera que las miles de personas allí presentes se marcharon teniendo claro que habían sido testigos de algo único e irrepetible.
El lunes pasado fue el turno para una noche que quedará en la memoria de la ciudad. "El Flamenco es Universal" se convirtió en el evento más icónico de toda la semana, por sus especiales características: el aforo habitual se habilitó para un numero determinado de invitados sentados, lo que le dio un carácter mucho más exclusivo y transformó la Plaza de España de Sevilla en el tablao flamenco más grande e importante del mundo. Y a quien le pueda sonar a exageración es que no estuvo allí. Más de 130 artistas se reunieron y fusionaron en números únicos que formarán parte de una obra audiovisual que servirá para enseñar el arte flamenco al mundo. Ese tipo de espectáculo del que, como se comentaba entre el público al término del show, se dirá "yo estuve allí". Carmen Linares, Estrella y Kiki Morente, Sara Baras, Israel Fernández, Dorantes, Diego del Morado, Vicente Soto, Farruco y Jesús Carmona, entre otros, iban sucediendo sus actuaciones ante todas las familias del flamenco sentadas en primera fila: los hijos y viuda de Camarón, las hijas de Paco de Lucía y su viuda, La Farruca rodeada de sus hijos, los Morente… El evento logró una repercusión apabullante, llegando a publicarse crónicas de lo sucedido en medios de todo el planeta. Y con especial mención a la entrañable y apasionada actuación de José Mercé con Tomatito a la guitarra y Manuela Carrasco al baile, momento culminante de la noche.
Al día siguiente, no cantaron uno ni dos ni tres personas en el "Santalucía Universal Music Week". En concreto, el público, que colgó el cartel de sold out, cantó al unísono con el grupo colombiano "Morat" todas y cada una de las canciones de sus más de dos horas de concierto. Literalmente, Sevilla y "Morat" fueron uno. Con magia, talento y cabeza, el grupo que forman estos cuatro tremendos músicos a pesar de su juventud reventaron el recinto con un concierto épico. Durante varios momentos, la banda dejó al público cantar en solitario, permitiendo que la magia de todos ellos interpretando sus letras lo envolviera todo. La sorpresa de esta noche llegó cuando, tras "Enamórate de alguien más", se subió al escenario Antonio Carmona para cantar la colaboración que grabaron en 2018 y que ya es un clásico de su repertorio, "El embrujo".
La semana transcurriría con un suma y sigue con la música en directo como auténtica protagonista. El día previo a los "Grammy Latinos" fue el turno del house y el electrolatino gracias a Juan Magán. El artista, cuya música no entiende de edades, hizo de la carpa transparente una auténtica fiesta. Con más de 7.5 millones de seguidores en Spotify, Magán se subió al escenario del Santalucía Universal Music Week para hacer un repaso de todos los grandes éxitos que componen su prolífica trayectoria profesional. Al artista, como había comentado en entrevistas anteriores, se le adivinaban las enormes ganas de actuar en un ambiente tan especial, y una a una fue haciendo sonar sus canciones de todos los tiempos. Al espectáculo se sumaron en diferentes momentos una larga lista de grandes amigos del artista aportando cada uno su particular visión del house y lo latino: Dj Alex Aviño, Alberto Toral, Dj Quino García, Envi, Soqe, Sj Fresh Kid Cue, Kiko Rivera, Mar Lucas y Kid Keo, volviendo Aviño de nuevo para cerrar. Por supuesto, Magán enloqueció a los miles de espectadores cada vez que cogía el micrófono para poner voz a la mayor parte de sus temas.
Unas horas después, y como continuación a una noche de fiesta, el certamen se mudó a la emblemática sala Antique Theatro de Sevilla, para convertir la sesión de Aitana Alpha House en el evento más exclusivo de la semana. La gran fiesta de la electrónica de la #alphacomunity, la comunidad de Aitana es un acontecimiento para todos los públicos en el que la única regla, como la artista española más importante del momento aclara, es bailar, disfrutar y generar un punto de encuentro en un ambiente de fiesta. La princesa del pop reventó la sala con ganas de pasárselo muy bien. Y se consiguió con creces. El resumen son las dos frases en inglés que se convierten en la finalidad de "AITANA ALPHA HOUSE": "Dancing is Mandatory" (El baile es obligatorio) y "Remember to be wild" (Recuerda ser salvaje).
El jueves 16, pocas horas antes de que se iniciara la alfombra roja de los "Grammy Latinos", llegó el momento para la solidaridad dentro del Festival. 22 niños en riesgo de exclusión de Sevilla y Jerez de la Frontera se subieron al escenario para mostrar el trabajo que la "Fundación Alalá" realiza con ellos, impulsando el desarrollo de su talento y realizando un trabajo único en Andalucía. Durante hora y media, los chavales fueron intercalando diferentes números de cante, baile y toque que dejaron a los casi mil espectadores sorprendidos por el trabajo que la Fundación Alalá hace con estos muchachos. Y pocas horas después, mientras en el "Palacio de Congresos" de Sevilla se entregaban los premios más importantes de la música latina, la carpa del "Santalucía Universal Music Week" se inundó de la mejor música de baile para celebrar que este hito sale por primera vez de Estados Unidos. Grandes nombres de la electrónica, como Dj Nano, Carlos Jean, Les Castizos, Bego Martín y Cristina Tosio, convirtieron la carpa en una enorme discoteca, en la que durante varias horas el público sevillano se entregó sin reparos a la fiesta.
Y ya para concluir la semana más grandiosa de la música que se recuerda en Sevilla, lejos de que una vez conocidos los ganadores de los "Grammy Latinos" se diera por concluida dicha semana, este certamen quiso poner el broche final por todo lo alto con un concierto brillante y emotivo de un Antonio Orozco que demostró una vez más que es un animal de los escenarios y que su fuerza en el directo no conoce límites. Un concierto enérgico en el que el artista catalán cerró del modo más contundente el "Santalucía Universal Music Week", desgranando uno a uno todos los éxitos de su carrera, canciones que se han convertido en himnos y que acompañan a generaciones enteras a lo largo de los años, como "Devuélveme la vida", "El viaje", "Lo que quieras soy", "Una y otra vez", "Llegará", "Estoy hecho de pedacitos de ti", "Hoy será" o "Mi héroe"… Además, en este concierto interpretó buena parte de los temas de su décimo y último disco, "Aviónica", al que pertenece otra composición que ha hecho historia, "Entre sobras y sobras me faltas".
"Santalucía Universal Music Week" es ya un festival convertido en historia viva de la música, cuya realización no hubiera sido posible sin la inestimable colaboración del Ayuntamiento de Sevilla, la Junta de Andalucía y todos los patrocinadores y colaboradores que han participado. Nuestro agradecimiento para todos ellos y para el público sevillano, que ha formado parte de este evento de manera activa y con enorme entrega.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Santalucía Universal Music Week" (Twitter, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Modesty Blaise"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses año desde la última vez que os hablé sobre "Modesty Blaise". En aquel post os presenté su anterior single, "La Huida". Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Suave Palpitar"!
"Suave Palpitar", como tantas canciones, habla sobre la superación de una relación sentimental. En este caso, se pone el foco en cómo los recuerdos de esa persona te persiguen y te invaden en los momentos más inoportunos.
Esta letra la acompañamos con una instrumentación elegante y muy rica en arreglos protagonizados, especialmente, por los coros, la guitarra y finalmente un saxofón. Con un ritmo marcado claramente por influencias del R&B, se atraviesan distintas dinámicas, sin renunciar al estilo indie pop-rock de "Modesty Blaise".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "La Huida". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Modesty Blaise". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
