Edgar Barrera, el mayor nominado a los "Latin Grammy", recibe 3 estatuillas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Edgar Barrera! Y bueno, ¡comencemos!  

Cortesía de La Academia Latina de la Grabación® 

  Edgar Barrera es uno de los grandes genios creativos detrás de algunos de los mayores éxitos de la última década. Nacido en McAllen, Texas y criado entre México y los Estados Unidos, Edgar Barrera tuvo una crianza muy rica culturalmente que ha influido profundamente en su trabajo como compositor y productor. Barrera ha trabajado con un grupo diverso de superestrellas mundiales y ha escrito éxitos para artistas como Madonna, Ariana Grande, Shawn Mendes, Farruko, Rauw Alejandro, Camilo, Maluma y Grupo Firme, sólo por nombrar algunos. 

  El mexicano-estadounidense ha sido nominado para un total de 40 premios "GRAMMY latinos" y 5 premios "GRAMMY" en su carrera, llevándose a casa 1 premio "GRAMMY" y 18 premios "Latin GRAMMY", incluido el premio "Latin GRAMMY 2021" como "Productor del año". En 2022, fue la segunda persona más nominada con 9 nominaciones al "Latin GRAMMY", que incluyen "Grabación del año", "Álbum del año", "Canción del año", "Mejor canción pop", "Mejor canción regional" y por segundo año consecutivo, "Productor del año".

  Después de obtener la asombrosa cifra de 13 nominaciones, la potencia de la industria musical Edgar Barrera gana a lo grande llevándose a casa tres premios "Latin GRAMMY's" incluyendo el primer "Latin GRAMMY" otorgado fuera de los Estados Unidos por "Compositor del Año". Adicionalmente, Edgar se llevo a casa los premios de "Productor del Año" y "Mejor Canción Regional Mexicana" (Compositor) por "Un X100to". El productor y compositor Mexicano-Americano fue la persona más nominada del año completando un total de 53 nominaciones a los "Latin GRAMMY's" y 21 victorias a lo largo de su carrera ademas de ser el único artista latino nominado en las categorías principales como "Compositor del Año, No Clásico" de los premios "GRAMMY 2024".

Cortesía de La Academia Latina de la Grabación® 

  Premios "Grammy Latinos 2023" de Edgar Barrera:

• Productor del Año
• Compositor del Año
• Mejor Canción Regional Mexicana: "Un X100to", Edgar Barrera, songwriter (Grupo Frontera ft. Bad Bunny)

  Edgar Barrera continúa dejando su huella en la industria musical con su versatilidad y capacidad para conectar fuertemente con artistas como Madonna, Ariana Grande, Shawn Mendes, Farruko, Rauw Alejandro, Camilo, Maluma, Grupo Firme, y Grupo Frontera entre otros, creando unos de los mayores éxitos de la década.

  Luego de ser reconocido en los Premios BMI 2023 por tener diez canciones premiadas entre ellas "Ya Supérame", "Sobrio, Baila Conmigo" y "Cada Quien", obtener el premio de "Compositor Regional Mexicano del Año" y recibir el primer premio "Latin Impact de BMI", Edgar Barrera es indiscutiblemente una mega-estrella de la industria. Su impresionante trabajo como productor y compositor está dejando una huella imborrable en la industria musical.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Edgar Barrera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Alpha House" de Aitana deja sin aliento a Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Aitana. En aquel post os presenté su anterior single, "AQYNE". En esta ocasión os hablo sobre su paso por el "Santalucía Universal Music Week". 

  En el ecuador del "Santalucía Universal Music Week", el certamen se mudó a la emblemática sala "Antique Theatro" de Sevilla para convertir la DJ session de "Aitana Alpha House" en el evento más exclusivo previo a la entrega de los "Grammy Latinos" del jueves. La gran fiesta de la #alphacommunity, la comunidad de Aitana, es un acontecimiento para todos los públicos en el que la única regla, como la artista española más importante del momento a nivel nacional e internacional explica, es bailar, disfrutar y generar un punto de encuentro en un ambiente de fiesta.

  Aitana convocó a más de 800 personas con ganas de pasárselo muy bien. Y se consiguió con creces. El resumen son las dos frases en inglés que se convierten en la finalidad de "Aitana Alpha House": "Dancing is Mandatory" (El baile es obligatorio) y "Remember to be wild" (Recuerda ser salvaje). Un evento, en definitiva, en el que Aitana consiguió lo más importante: romper la barrera que a veces separa al artista de su público. En Sevilla fueron uno.

  La Gala de entrega de los "Grammy Latino" se acerca. Sevilla se engalana, y el "Santalucía Universal Music Week" sigue llenando las noches de la ciudad de la mejor música en directo a la espera del concierto que cerrara esta semana los eventos de la Plaza de España: Antonio Orozco.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "AQYNE". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aitana Ocaña. No olvidéis seguir a Aitana en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fin del reino", el nuevo libro de Kate Stewart

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Kate Stewart. Y bueno, ¡comencemos!   

  Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre . En aquel post os presenté a la autora y su anterior libro, "Vuelo". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Fin del reino"!  

  "Fin del reino" es el nuevo libro de Kate Stewart. Salió a la luz el pasado 9 de noviembre, contando con el apoyo de "Plaza y Janés". Esta es la tercera entrega de la saga "Ravenhood".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Más de 1.000.000 de ejemplares vendidos en Estados Unidos. Un fenómeno viral en TikTok. El dark romance más adictivo que leerás en todo el año. Adéntrate en una historia con un amor que traspasa los límites, chicos malos, peligro y mucha pasión.

  ¿PUEDES ESCAPAR DEL PASADO?

  «―¡Eres un monstruo!

  ―Solo por ti».

  Tobias King ha pasado la mayor parte de su vida en las sombras. Es un lobo solitario, un ladrón, y ni siquiera él negaría que es un villano. Como el enigmático líder de la banda de justicieros conocida como Ravenhood, su propósito siempre lo ha conducido por una única senda: la de la venganza.

  Pero se ve obligado a detenerse en seco cuando se interpone en su camino la única mujer que podría destruirlo todo. Sabe que dejarse consumir por Cecelia Horner tendrá consecuencias terribles.

  Sin embargo, Tobias es un luchador nato y está decidido a tenerlo todo: justicia y a la mujer a la que ama."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Kate Stewart en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Juan Magán arrasa en Sevilla con el "Santalucía Universal Music Week"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Juan Magán! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado más de medio año desde la última vez que os hablé sobre Juan Magán. En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Bye". En esta ocasión os hablo sobre el show de Juan Magán en el "Santalucía Universal Music Week". 

  El espectáculo del artista en la Plaza de España de la capital andaluza puso a bailar a la ciudad el día previo a la Gala de entrega de los "Grammy Latinos".

  El "Santalucía Universal Music Week" sigue llenando las noches sevillanas de la mejor música. Tras los grandes conciertos que vivimos con las actuaciones de Lola Índigo, Pablo López, Morat y el evento "El Flamenco es Universal", que quedarán en la memoria de la ciudad para siempre, anoche fue el turno de la música house y el electrolatino gracias a Juan Magán. Ante más de 3.000 personas y en el incomparable escenario de la Plaza de España, el artista cuya música no entiende de edades y padre del electrolatino hizo de la carpa transparente una auténtica fiesta. Con más de 7.5 millones de seguidores en Spotify, Magán se subió al escenario del Santalucía Universal Music Week para hacer un repaso de todos los grandes éxitos que componen su prolífica trayectoria profesional. Al artista, como había comentado en entrevistas anteriores, se le adivinaban las enormes ganas de actuar en un ambiente tan especial, y una a una fue haciendo sonar sus canciones de todos los tiempos.

  Ante un público entregado se fueron sucediendo grandes éxitos que forman parte de la adolescencia de muchísima gente que siente la música latina, como Bailando por ahí, Verano Azul, Mariah, No sigues modas, Te voy a esperar, y un largo etcétera de temas que han marcado a toda una generación, combinado además con un show de Malinche, de Nacho Cano, que aportó un toque diferente y novedoso, culminando con la interpretación de la canción "Hijo de la Guerra", una fusión de música y danza al mismo tiempo. Al espectáculo se sumaron en diferentes momentos una larga lista de grandes amigos del artista aportando cada uno su particular visión del house y lo latino: Dj Alex Aviño, Alberto Toral, Dj Quino García, Envi, Soqe, Sj Fresh Kid Cue, Kiko Rivera, Mar Lucas y Kid Keo, volviendo Aviño de nuevo para cerrar. Por supuesto, Magán enloqueció a los miles de espectadores cada vez que cogía el micrófono para poner voz a la mayor parte de sus temas. 

  Con este concierto en Sevilla, Juan Magán confirmo de nuevo por qué está considerado como uno de los grandes artífices de que la música urbana y latina siga ocupando las posiciones más altas a nivel mundial. Y así se lo reconoció un público entregado desde la primera canción hasta el final del show, que se alargó hasta las tres horas ante las intensas peticiones del público.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "12:34". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juan Magán. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tu Miedo", el nuevo single de JJ Fuentes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡JJ Fuentes! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado más de un año desde la primera veza que os hablé sobre JJ Fuentes. En aquel post os presenté al cantante y su anterior disco, "Corazón de fuego y miel". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tu Miedo"! 

  En este nuevo sencillo, Fuentes se une a dos destacados músicos del género: Kutxi Romero y Kolibrí Díaz de la icónica banda navarra MAREA. JJ Fuentes no escatima en elogios hacia Marea, describiéndolos como "La banda de Rock español, en activo, más importante".

  Además, muestra su agradecimiento y admiración hacia sus colegas al afirmar: "Que uno de los letristas más grandes que ha dado nuestro país como Kutxi Romero y uno de los guitarras y productores más reputados como Kolibrí Díaz hayan participado en este disco es, para mí, un gran sueño cumplido y una bendición. Sólo tengo palabras de agradecimiento para ellos por poner su increíble talento al servicio de mi canción, la cual han engrandecido mucho con sus aportaciones."

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Tu Miedo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a JJ Fuentes en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Trilogía de Intuición, Amor y Perdón", el nuevo EP de Monse Sembler

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Monse Sembler! Y bueno, ¡comencemos!  

  Monse Sembler es una cantautora y flautista Iquiqueña, radicada en Santiago de Chile. Sus canciones se sustentan en la guitarra y voz, fusionando el pop y el folk. Sus letras contienen por sobre todo nostalgia e ideas abstractas/sinestésicas. 

  Su primer EP solista se titula "GUARDO" y fue co-producido con Gisela Cortés. Durante el 2023 realizó una gira acústica por ciudades de Chile y Buenos Aires.

  Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Trilogía  de Intuición, Amor y Perdón"!  

   Monse Sembler, la destacada cantautora y flautista nacional, nos presenta su más reciente trabajo, el EP "Trilogía  de Intuición, Amor y Perdón", una verdadera exploración sonora que se mueve entre las corrientes del folk, el pop y la música clásica, ofreciendo una experiencia auditiva orgánica y esencial.

  Compuesto por tres temas distintivos, el EP se caracteriza por su sonido "desnudo", con una instrumentación que incluye un trío de cuerdas, guitarra y voz, elementos que juntos crean una atmósfera íntima y emotiva.

  Las melodías sutiles y a veces memorables, junto con la guitarra de nylon y los conceptos rítmicos inspirados en el folclore, reflejan la influencia de la música clásica y los estudios profesionales de Monse Sembler como flautista. 

  Las letras de Sembler abordan los temas de intuición, amor y perdón de manera implícita, nacidas de una necesidad de expresión personal y auténtica.

  La colaboración con la cantante, compositora y arreglista Maritxu Lhorente ha sido fundamental para potenciar las canciones, logrando capturar y transmitir las sensaciones únicas que cada pieza musical pretende evocar.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el acústico de "AMI". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Monse Sembler. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Taylor Swift vuelve a llgar al nº1

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Taylor Swift! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Taylor Swift. En aquel post os presenté el anterior disco de la cantante, "1989  (Taylor's Version)". Ahora llega con un nuevo nº1 de la artista. 

  Taylor Swift sigue imparable y sigue cosechando éxitos históricos y sin precedentes en listas de ventas de todo el mundo, dentro de la escena musical y también en el mundo de la cultura y como fenómeno popular.

  Disco tras disco supera con creces los resultados de sus predecesores. Internacionalmente, de momento, además del # 1 en USA, "1989  (Taylor's Version)" ha conseguido el #1 directo en Australia, Bélgica, Canadá, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Holanda, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia, Suiza y UK.

  En USA, "1989  (Taylor's Version)" bate todos los records con + de 3.5 millones de unidades vendidas en todo el mundo y + de 1.6 millones sólo en U.S.A., batiendo así todos sus records propios de ventas, en primera semana.  Entra directa al #1 en la lista de Billboard 200 y es la primera artista que consigue debutar con seis álbumes, en el #1 con más de 1 millón de unidades despachadas en primera semana.

  En España, también debuta en el #1, siendo este el tercer álbum consecutivo que se posiciona en el #1 de la lista oficial de ventas y el cuarto en total.

  También es el disco más vendido suyo en primera semana y el primero que es certificado "Disco De Oro" de salida.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Now That We Don't Talk". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taylor Swift. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Mundo de la Mano", el nuevo single de "Atticusfinch"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Atticusfinch"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Atticusfinch". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Lovers". Ahora lanzan su nuevo tema: ¡"El Mundo de la Mano"! 

  "Atticusfinch" vuelven a la carga con el lanzamiento por parte de "Flor y Nata Records" de una de sus canciones más emblemáticas, en este caso en formato de directo con el nombre de "El mundo de la mano (live)". Grabada en el histórico concierto que dieron el 9 de septiembre de 2023 en la abarrotada Caseta de los Jardinillos de "La Feria de Albacete" con Carlos Viseras ("The Basement Studio") como responsable de sonido, la colaboración de Vicente Cuesta a la trompeta y la presentación en sociedad de Selene como vocalista principal, que dará mucho que hablar porque apunta a ser una de las mejores voces de nuestro panorama musical actual.

  La canción es un anticipo de las nuevas composiciones que irán viendo la luz el próximo año 2024, donde se recuperan ritmos surferos que recuerdan a los primeros tiempos de la banda albaceteña en alguna de ellas y se sigue acudiendo a la excelencia del pop en otras.

  Viene acompañada de un videoclip de José Manuel Cruz (The Magic Fly) que te traslada a vivir las mismas sensaciones que los que pudieron disfrutarlas en vivo. Un auténtico cañonazo. Para la carátula del single se vuelve a contar con una genialidad de todo un referente del arte como es Kike Chumillas.

Os dejo por aquí el videoclip de "El Mundo de la Mano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Atticusfinch". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales  (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Diosa Flor" y "Noche Irreal", el doble single de "RadioÉlite"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"RadioÉlite"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre "RadioÉlite". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Héroe iluso". Ahora llegan con su nuevo doble single: ¡"Diosa Flor" y "Noche Irreal"! 

  "Diosa Flor" incorpora esa potencia que caracteriza al power trio "RadioÉlite", donde la distorsión y la percusión se unen a ligeras melodías vocales que enriquecen el significado enigmático de esta canción. Es esa musa que inspira a los sentidos, es esa fascinación que se da por alguien o algo que te atrapa sublimemente en la pasión.

  "Noche Irreal" relata una experiencia reflexiva de una relación del pasado donde se exhiben los sentimientos hacia un amor desvanecido, acompañado de una musicalización más serena que dan un toque romántico al sonido de la banda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Noche Irreal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "RadioÉlite". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Labrada del mismo metal", el nuevo libro de Brittany N. Williams

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Brittany N. Williams. Y bueno, ¡comencemos! 

  Brittany N. Williams es escritora y actriz de formación clásica. Estudió teatro musical en la Universidad de Howard e interpretación, especializándose en Shakespeare, en la Royal Central School of Speech & Drama de Londres. Anteriormente, fue vocalista del grupo Hong Kong Disneyland, profesora de teatro en la Universidad Estatal de Coppin e hizo apariciones en las series Queen Sugar y Leverage: Redemption. Sus cuentos han sido publicado en "The Gambit Weekly", "Fireside Magazine" y la antología de "Star Wars From a Certain Point of View: The Empire Strikes Back". 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Labrada del mismo metal"! 

  "Labrada del mismo metal" es el nuevo libro de Brittany N. Williams. Salió a la luz el pasado 16 de noviembre, contando con el apoyo de "Roca Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "El destino de una chica experta en espadas en el Londres de Shakespeare.

  Tú y ella estáis labradas del mismo metal.

  Joan Sands, de dieciséis años, es una talentosa chica que trabaja cuidando las hojas de las espadas de la compañía de teatro de William Shakespeare, The King's Men. La destreza de Joan con sus espadas proviene de una habilidad mágica para controlar el metal, un talento otorgado por su Maestro Orisha, Ogun. Debido a que toda su familia está bendecida por Orisha, la familia Sands siempre ha estado al tanto de la presencia de los Fae en Londres; notando el tenue brillo alrededor de los cuerpos de los Fae en su intento por mezclarse con la sociedad londinense. Pero últimamente ha habido un aumento en los ataques brutales de los Fae. Después de que Joan hiere a un poderoso Fae y salva al hijo de un cruel Lord, se verá envuelta en las intrigas políticas que rigen el mundo humano y los Fae.

  Intrépida, romántica y repleta de imágenes y sonidos del Londres de Shakespeare, esta primera novela de la serie nos muestra una historia inolvidable y una heroína como ninguna otra." 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Brittany N. Williams en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"En Modo Irónico", el nuevo single de "Monalisa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Monalisa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Monalisa" es una banda extremeña formada en 2020 por músicos experimentados que ya han tocado juntos en otras formaciones: Conchi Mendo (voz), Oscar Trigoso (batería) y Antonio Mariscal (bajo). El rumbo de sus canciones viajan entre el Pop y el Rock con letras en castellano y estribillos potentes reflejados en el primer disco de la banda titulado "Evolution que se publicó en abril de 2022. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"En Modo Irónico"! 

  "En Modo Irónico" es el tercer single que lanza la banda del nuevo disco, habla de los amores de la adolescencia, desde la lejanía del tiempo, como un recuerdo borroso y cierta melancolía de recuerdos de días de pellas y cintas de casette.

  El tema se ha grabado en los estudios "El Castillo Alemán" bajo a producción de Carlos Hernández Nombela (Los Planetas, Carolina Durante, Triángulo de Amor Bizarro, etc.) con Ulises Messner (César Domínguez) en los arreglos de guitarras y teclados.  Es una canción de que tiene toques del primer disco de la banda, con esas afinaciones graves y esos sonidos eclécticos, tratando de servir como nexo de unión entre el anterior trabajo y los nuevos temas, con ese salto en la producción y un sonido más refinado

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "Mamarracha". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Monalisa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Your Blood", el nuevo single de Aurora

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Aurora! Y bueno, ¡comencemos!

    Aurora Aksnes (Stavanger; 15 de junio de 1996), conocida simplemente como Aurora, es una cantautora noruega. Inició su carrera en 2012 con una serie de sencillos independientes que sirvieron para desarrollar su propuesta artística. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Your Blood"!  

   La sensación del pop alternativo noruego, Aurora, regresa hoy con su nuevo single "Your Blood" con Decca Records/Glassnote/Petroleum. El tema imbuido de sintetizadores es una catarsis que marca el regreso de la compositora e intérprete desde la edición de su tercer trabajo, "The Gods We Can Touch" "Top 10" de la lista oficial en Reino Unido, siendo el álbum que la ha llevado a lo más alto en listas de ventas.

  La nueva música sigue al anuncio de su primer libro, "The Gods We Can Touch" que sale a la venta el 16 de noviembre con de "Decca Records & Faber Music": los ejemplares firmados se agotaron en menos de una hora y la imprenta tuvo que realizar una nueva edición debido a una demanda sin precedentes. 

  Co-compuesta, producida y grabada por Chris Greatti (Gaga, Willow, Yungblud, Grimes) en Los Ángeles y mezclada por Mitch McCarthy (Olivia Rodrigo, Lady Gaga, Conan Gray), la canción descubre a Aurora bajando la guardia en una oda al alma humana, celebrando su vulnerabilidad, emociones y defectos.

  "El mundo siempre está sangrando. Y nunca se sabe lo que le pasa a la gente bajo la piel. Creo que sólo cuando nos tendemos la mano unos a otros comprendemos de cuánta compasión y belleza somos capaces como seres humanos. Aunque no podamos entender por lo que está pasando la gente, deberíamos intentarlo. Si no lo hacemos, ¿qué valor tiene una vida? A veces, abordar el dolor, el propio o ajeno, duele tanto que parece que uno se va a morir. Pero en verdad, creo que es entonces cuando nacemos. Tu sangre. Mi sangre. Nuestra sangre", nos explica Aurora. 

  Desde que firmara con Decca Records/Glassnote en 2014, los seguidores de Aurora han ido creciendo de forma monumental, cautivando a una nueva generación a través de las redes sociales y realizando giras por todo el mundo, con sus letras impactantes y llenas de vida y una presencia escénica totalmente única. Aurora Aksnes, que creció rodeada de bosques y montañas cerca de Bergen (Noruega), ha convertido su personalidad, su carácter independiente y su fuerza de espíritu en discos de platino, más de 1 millón de álbumes vendidos, 12,4 millones de oyentes mensuales y la friolera de 10.000 millones de streams.

  Esta polifacética artista pop es admirada por muchos de sus coetáneos, desde Troye Sivan y Doja Cat hasta Katy Perry y Shawn Mendes. A los 12 años ya había escrito Runaway, una canción que más tarde se publicaría en su álbum de debut, All My Demons Greeting Me as a Friend y que, más tarde y a miles de kilómetros de distancia, inspiraría a otra niña de 12 años, Billie Eilish, a crear su propia música.

  El single "Cure For Me", de su último álbum, The Gods We Can Touch, y el éxito de 2016 "Runaway" consiguieron momentos virales sensacionales en TikTok, llevando las melodías cinematográficas y arrolladoras de Aurora a un público más amplio que nunca, alcanzando las listas de singles de todo el mundo y contando con más de cien mil millones de visitas en las redes sociales.

  Aurora también anuncia hoy una gira de 8 fechas por Noruega en marzo de 2024. Las entradas saldrán a la venta el viernes 10 de noviembre. El año pasado, Auroracompletó una gira en Reino Unido con todas las entradas agotadas que terminó en un abarrotado O2 Brixton Academy de Londres, antes de dominar los escenarios de todo el mundo durante el resto de su gira The Gods We Can Touch. También actuó como cabeza de cartel en el festival noruego Øya, junto a Florence + The Machine y Gorillaz, y se unió al cartel repleto de estrellas del BST, junto a artistas de la talla de los legendarios Duran Duran, Nile Rodgers & Chic y Laura Mvula. Las 65.000 personas que llenaban Hyde Park, en Londres fueron testigos de la actuación de AURORA, que interpretó temas de toda su carrera. Este verano ha actuado en numerosos festivales, como el All Points East Festival de Londres, Lollapalooza (Berlín, Argentina, Brasil y Chile) y Rock En Seine (París).

  Con un libro de estreno y 4 discos en su haber, junto con una nominación de la Academia (por ‘Into the Unknown’, de Frozen II), el éxito de Aurora parece ilimitado. ‘Your Blood’, marca una nueva era para la joven artista, abriendo un nuevo capítulo de su distinguido recorrido de logros, siempre en evolución.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Your Blood". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Aurora. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Qué tengo que hacer", el nuevo single de Ricardo Malfatti

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ricardo Malfatti! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ricardo Malfatti es uno de los más poderosos y versátiles cantantes que se hayan presentado en el reconocido reality "La Voz" que alcanzó increíbles niveles de audiencia. 

  Ricardo es, hoy por hoy, uno de los solistas más impresionantes del acontecer musical actual. Radicado en Miami FL, EE. UU., es dueño de una portentosa voz y una técnica vocal exquisita, agradable y contemporánea. Su música continúa cautivando al gran público desde que, "Si fuera un Ángel", se consolidara como uno de sus más grandes éxitos en toda Latinoamérica.

  Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Qué tengo que hacer"! 

  Malfatti ahora nos presenta su más reciente sencillo llamado "Qué tengo que hacer", de la autoría de José Miguel Velásquez, el cual es parte de un álbum que trae consigo una propuesta musical audaz, mientras a su vez, hace honor a las más grandes interpretaciones vocales de esta generación.

  El nuevo sencillo viene cargado de un ritmo vibrante que muestra aires flamencos, elementos electrónicos y un mensaje romántico que clama por la reconciliación y en donde destacan, su altísimo nivel vocal y los brillantes arreglos que fusionan el pop contemporáneo con la energía propia de los ritmos urbanos latinos.

  Para ello, Ricardo hizo todo lo necesario para poder contar con una realización de altísimo nivel musical, por lo cual le entregó la responsabilidad de la producción de su nueva canción al reconocido productor, pianista y compositor Hildemaro Álvarez, quien ha estado nominado a los "Latin Grammy" y ha colaborado en repetidas oportunidades con otros grandes de la industria. Según palabras del propio Ricardo: "contar con Hildemaro es garantía de que cada canción tendrá una sonoridad insuperable y vanguardista sin dejar de sonar actual y trending", aseguró. 

  "Esta canción es parte del viaje creativo que estoy haciendo en este mismo momento y por eso me siento tan feliz de invitarlos a todos a que la escuchen y me acompañen en la travesía", mencionó el artista. Malfatti se nos muestra en este sencillo en una faceta desafiante, cantándole al amor de una forma mucho más madura y directa, usando como medios su gran talento y visión artística, a través de una fusión de géneros contagiosa que sienta las bases de lo que es su nuevo sonido.

  Ricardo nos cuenta que detrás de este álbum hay un proceso personal que se deja escuchar y que es parte de su propia evolución artística, la cual estará compartiendo con todo su público, a partir de este sencillo y a lo largo de todo su nuevo álbum. Ricardo ha obtenido gran reconocimiento con sencillos tales como "Si te enamoras", "Y es por eso" y su célebre álbum "Si fuera un ángel", producción que resonó en toda Latinoamérica y que compartió escaños en los primeros lugares con artistas de la talla de Alejandro Sanz, David Bisbal y Alejandro Fernández, entre otros.

  "Qué tengo que hacer" es una pieza exquisita que promete convertirse en todo un suceso y que sin duda, en el corto plazo, se hará indispensable en los "playlist" de todos los amantes del pop contemporáneo y el nuevo pop urbano.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Qué tengo que hacer". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ricardo Malfatti. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Trasplante de corazón", el nuevo single de "Baldosa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Baldosa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "Baldosa". En aquel post os presenté su anterior single, "El agua de los floreros". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Trasplante de corazón"! 

  Una año después de su EP debut, la banda canaria Baldosa lanza su nuevo single, "Trasplante de corazón". 

  "Trasplante de corazón" retoma la faceta más rock de este power trío. Sin dejar de lado las melodías pegadizas que les caracterizan, escuchamos la predominancia de guitarras cañeras, baterías frenéticas y una voz potente y personal. Destacan los pre estribillos que nos elevan con un cuerpo de sintetizadores, para luego devolvernos a tierra con uno de los estribillos más potentes de "Baldosa" hasta la fecha.

  Sorprende al oído los coros con autotune que acompañan a ratos de fondo, el sensible solo de guitarra, y el final nostálgico a pesar del frenetismo del resto de la canción. La letra, acompañando a la música, refleja un cambio en las temáticas que veremos de aquí en adelante en la banda; la sensación de sentirse vacío y aun así ser capaz de amar y recibir amor será una constante tanto en este single como en el próximo EP.

  La producción de single viene a cargo de Roberto Acosta de Los Vinagres (Fuego Salvaje) y ha sido grabado por Raúl Pérez en Estudios La Mina y masterizado por Cem Oral (Jammin Masters). 

  "Trasplante de corazón" llega también con un videoclip circular producido por José Camarillo - que ya ha realizado videoclips a artistas como Pipiola - y Héctor Mangas, cuyo escenario principal es un truculento garaje transformado en sala de operaciones, simbología con la que pretenden no solo usar el título de la canción como metáfora, sino generar un fuerte contraste entre la absurda trama del videoclip, la tristeza y nostalgia de la letra y lo frenético de la música.

  "WOMAD UK", "Sansan de Benicàssim" y "MadBlue Festival" son sólo algunos de los festivales por donde ha pasado Baldosa este 2023, antesala de su futura gira con motivo de la salida de su segundo EP a inicios de 2024.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Trasplante de corazón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Baldosa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Domar la luz", el nuevo single de Oihan

  Hola a todos  y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Oihan"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Oihan". En aquel post os presenté el single del grupo en aquel momento, "Esto es un Patrón". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Domar la luz"! 

  Tras su álbum "Un Paseo Por el Bosque" de 2021 y participar el pasado año con "Romance del Conde Olinos" en el recopilatorio que recogía la tradición musical de Castilla y León desde una perspectiva sonora experimental; Oihan regresa con "Domar la luz", el segundo single de su próximo LP. 

  "Domar la luz" se publica junto con los asturianos San Jerónimo, que le dan un toque muy especial al tema, que navega entre sonidos lofi pop y pop electrónico. Y es que, al menos al principio, la canción estaba descartada para "Oihan".

  " "Domar la luz" es el clásico ejemplo de un tema sin mayor importancia, que se fue ganando mi confianza hasta quedarse con la primera pista del disco y con su título. Esa luz atlántica o del sur de Francia que puede cambiar tu día o tu año, se ha convertido en algo transversal en este álbum. La fotografía es solo un vano intento de domarla por un momento, pero siempre se resiste. Y en ese imaginario tamizado por sintetizadores respondiendo a cajas de ritmos, María Mieres se ha asentado en un lugar privilegiado, acariciando las ondas sonoras hasta hacerlas brillar".

  Además, Oihan estará presentando sus nuevos temas en espacios culturales, con un formato muy personal. La próxima fecha es el 30 de diciembre en Irún (Kabigorri).

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Domar la luz". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Oihan". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Gala de la Persona del Año" de "La Academia Latina de la Grabación®"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión os hablo sobre los últimos elementos de la 24ª Entrega Anual del "Latin GRAMMY®". Y bueno, ¡comencemos!

Cortesía de La Academia Latina de la Grabación® 

  Anoche, "La Academia Latina de la Grabación®" realizó su "Gala de la Persona del Año" en honor a Laura Pausini con conmovedoras interpretaciones de parte de su conocido repertorio, con nominados pasados y actuales al "Latin GRAMMY®", entre ellos Alejandro Sanz, Ana Mena, Andrea Bocelli, Ángela Aguilar, Anitta, Antonio Orozco, Arturo Sandoval, Bebe, Beret, Carin León, Carlos Vives, Christian Nodal, David Bisbal, Danny Ocean, Elena Rose, Fonseca, India Martínez, Luis Fonsi, Malú, Mon Laferte, Niña Pastori, Ovy On The Drums, Pablo Alborán, Pablo López, Pepe Aguilar, Reik, Silvestre Dangond, Tiago Iorc y Vanesa Martín.

  Fue un homenaje a la carrera de Laura Pausini, ganadora del "Latin GRAMMY®" y "GRAMMY®" y artista multifacética y multilingüe, como también a su compromiso continuo con el apoyo a las causas de justicia social que le apasionan, incluida la igualdad de la mujer y las personas LGBTQ+, y el hambre en el mundo.

  La estelar gala y concierto de homenaje, realizados en el Centro de Exposiciones y Conferencias (FIBES) en Sevilla (Andalucía), España, contaron con 13 actos musicales por un grupo internacional de artistas a través de varios géneros. La ceremonia fue representativa de muchos de los países en los que la música de Pausini ha tenido impacto y mostró la versatilidad de sus lírica. 

  Desde el acto inicial por Alejandro Sanz con "Bienvenido" con toques de música flamenca hasta la versión de Niña Pastori y Malú de "La soledad", la velada fue una celebración de la amistad entablada por medio de la música, pues muchos de los mejores amigos y colaboradores de Pausini le dieron una serenata desde el escenario. Entre los demás momentos culminantes de la noche estuvieron un versión de rock de "Entre tú y mil mares" con Bebe y Reik, una versión de vallenato de "Quiero decirte que te amo"por Carlos Vives, Fonseca y Silvestre Dangond, y en un conmovedor dúo de padre e hija, "El valor de seguir adelante" con Pepe y Ángela Aguilar. Antes de que Luis Fonsi le entregara el galardón a Pausini, Andrea Bocelli ofreció una interpretación inolvidable de "She (Uguale A Lei)". 

Cortesía de La Academia Latina de la Grabación® 

  La muy esperada gala da paso a la 24.a Entrega Anual del "Latin GRAMMY®", que se transmitirá el jueves, 16 de noviembre de 2023, a las 8 p.m. ET (7 p.m. CT) desde el Centro de Exposiciones y Conferencias (FIBES) en Sevilla (Andalucía), España, por Univision, UniMás y Galavisión en Estados Unidos, y a las 10:30 p.m. CET por Radiotelevisión Española (RTVE) en España.

  Ayleen Figueras, vicepresidenta sénior de Producción de La Academia Latina, y Macarena Moreno fueron las productoras ejecutivas de la gala. La extraordinaria música que se escuchó anoche fue gracias a una orquesta de cámara de 36 músicos bajo la dirección del director musical David Cabrera, nominado al "Latin GRAMMY" y al "GRAMMY".

  Los fondos netos recaudados durante la "Gala a la Persona del Año 2023" de "La Academia Latina de la Grabación" se destinarán a la labor benéfica de la "Fundación Cultural Latin GRAMMY®", cuya misión es generar mayor consciencia y aprecio a nivel internacional de los importantes aportes de la música latina y sus creadores a la cultura mundial. La Fundación ofrece becas universitarias, programas educativos y subvenciones para la investigación y preservación de su rico legado y patrimonio musical, y hasta la fecha ha donado más de $9.3 millones de dólares con el respaldo de los miembros de "La Academia Latina", artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes. 

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"Un cuerpo agotado", el nuevo libro de Patricia Benito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Patricia Benito. Y bueno, ¡comencemos! 

  Patricia Benito (Las Palmas de Gran Canaria, 1978). "Nací en una isla y no sé nadar. He vivido en tres ciudades, nueve hogares y alguna casa. Me he enamorado una vez. He bajado corriendo de un tren en llamas y he visto explotar una bomba. No creo en las cosas que duran para siempre. O sí, no lo sé. Las fresas, con leche condensada. Cada cierto tiempo necesito cambiar cosas de sitio, ya sean muebles, personas o toda mi vida. 

  Si no viajo, no puedo respirar. Tengo incontinencia sentiverbal. Me pierdo en cualquier atardecer, a ser posible con mar. Prequiero demasiado rápido y desquiero demasiado lento. No recuerdo la última vez que me dormí pronto. Mido el tiempo en medias cervezas y no hago planes a más de cerveza y media. Lloro en las manifestaciones cuando oigo a Labordeta.

  Te necesito cerca, pero no encima. Siempre voy con el más débil. No imagino un mundo sin queso, ni sin chocolate. Casi siempre es mejor dar que recibir, y no estoy hablando de sexo; no solo de sexo. La reina de mi casa es una gata coja que no para de ronronear. La empatía debería mover el mundo, no solo el mío. Si has leído hasta aquí, te puedes quedar", comenta la autora en su perfil de Amazon.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Un cuerpo agotado"! 

  "Un cuerpo agotado" es el nuevo libro de Patricia Benito. Salió a la luz el pasado 2 de noviembre, contando con el apoyo de "Editorial Aguilar". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:

   "Patricia Benito construye en este bello libro repleto de fotos y textos una experiencia visual, sensorial e íntima que nos hace reflexionar sobre el viaje vital y sobre la lucha de toda mujer contra sí misma.

  Traté de refugiarme en una habitación de unos siete metros cuadrados, no siempre de la misma ciudad. Desde ella se ven los pájaros y sus nidos, también atardecer, nunca la luna. Este lugar, repartido por el mundo, tiene en común una ventana, un espejo, una planta viva y estos huesos. Diferentes vistas, plantas y espejos, pero siempre el mismo hogar: mi cuerpo.

  Esto no tiene que ver tanto con la forma como con el fondo: con un alma cansada de luchar contra varios ejércitos despiadados enquistados dentro de ella. De mí. Contra un mundo obscenamente malvado y tímidamente bondadoso, contra la incapacidad de querer y cuidar; contra el miedo, que es lo que lo rompe todo.

  Me hice bolita hasta que pude abrir los ojos.

  Me arrastré hasta que fui capaz de caminar.

  Levantarme ya era una revolución.

  Este libro es casi un milagro." 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Patricia Benito en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Morat" recibe el cariño de Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morat"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Morat". En aquel post os presenté su anterior single, "Demasiado Lejos". En esta ocasión os hablé sobre su concierto en la "Santalucía Universal Music Week". 

  El cuarto gran evento del "Santalucía Universal Music Week", con el grupo colombiano como protagonista, inunda Sevilla de su música, energía y mensajes, y confirma una vez más su condición de gran grupo suramerciano. A este show asistieron varios personajes conocidos, como Antonio José, Paco Canallas, Blanca paloma o Yuni (pincha aquí para ver a todos los invitados). 

  "Morat" exhibe toda su energía en una noche histórica en la que demuestra una vez más por qué es la banda de pop rock más grande de América Latina y España, con el público sevillano cantando todos sus éxitos de principio a fin en su colosal concierto del "Santalucía Universal Music Week".

  Si hay algo difícil de explicar en los conciertos de "Morat", es la capacidad de su directo de arrancar muy arriba, con el público enloquecido desde el primer acorde, y mantenerse así durante las más de dos horas que la banda permanece sobre el escenario, sin una pausa, sin un momento para el respiro.

  Con magia, talento y cabeza, el grupo que forman Juan Pablo Isaza (guitarra y voz), Juan Pablo Villamil (guitarra, bajo y voz), Martín Vargas (percusión y coros) y Simón Vargas (bajo y coros), reventaron el "Santalucia Universal Music Week" en la Plaza de España de Sevilla con un concierto épico. Los cuatro colombianos, cuya media de edad no pasa los 23 años, no dieron tregua a los casi 6.000 asistentes que llenaron la Plaza de España de Sevilla haciendo colgar el cartel de "SOLD OUT!" a los pocos días de salir las entradas a la venta.

  Desde la primera nota de "Besos en guerra", estaba claro que "Morat" se encuentra en estado de gracia, en lo más alto de su carrera. A pesar de su juventud, la comunión que forman juntos sobre el escenario es inaudita, seguramente provocada por tocar juntos desde que se conocieron en el colegio, primero en casa, luego en locales de ensayo y ahora en los más grandes recintos de todo el mundo. Sin duda, hablamos de la banda pop rock latina más grande que existe en la actualidad, algo fácil de comprobar viendo al público sevillano cantar con el grupo todas y cada una de las canciones del generoso repertorio con el que se subieron al majestuoso escenario del "Santalucía Universal Music Week": "506", "Al aire", "Porfa no te vayas"… Con numerosos momentos en los que la banda dejó al público cantar en solitario, creando así un ambiente mágico y envolvente con miles de personas interpretando sus temas. Eso sí, la música nunca dejó de sonar, enlazando unos éxitos con otros con la maestría de los clásicos. 

  La sorpresa de la noche llegó cuando, tras "Enamórate de alguien más", se sumó a lo que ya era una fiesta Antonio Carmona, para llevar al escenario la colaboración que grabaron en 2018 y que ya es un clásico de su repertorio, "El embrujo". Y, para darle más salsa a la noche, el ex líder de "Ketama" hizo subir también a Marina Carmona, su hija, que puso la nota femenina y la elegancia marca de la casa que la caracteriza.

  El público sevillano, entregado, no quería que la noche acabara, pero todo lo que empieza termina y en el caso de esta noche épica de "Morat" en Sevilla no podía ser de otro modo que con el clásico de los clásicos de su repertorio, "Como te atreves", quíntuple platino digital en España y cuyo videoclip ha llegado a 267 millones de visualizaciones y a posiciones de #1 de las listas de radio en España, #1 en Itunes y en Spotify y #1 en Shazam.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de de "Demasiado Lejos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morat". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!