Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Monse Sembler! Y bueno, ¡comencemos!
Monse Sembler es una cantautora y flautista Iquiqueña, radicada en Santiago de Chile. Sus canciones se sustentan en la guitarra y voz, fusionando el pop y el folk. Sus letras contienen por sobre todo nostalgia e ideas abstractas/sinestésicas.
Su primer EP solista se titula "GUARDO" y fue co-producido con Gisela Cortés. Durante el 2023 realizó una gira acústica por ciudades de Chile y Buenos Aires.
Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Trilogía de Intuición, Amor y Perdón"!
Monse Sembler, la destacada cantautora y flautista nacional, nos presenta su más reciente trabajo, el EP "Trilogía de Intuición, Amor y Perdón", una verdadera exploración sonora que se mueve entre las corrientes del folk, el pop y la música clásica, ofreciendo una experiencia auditiva orgánica y esencial.
Compuesto por tres temas distintivos, el EP se caracteriza por su sonido "desnudo", con una instrumentación que incluye un trío de cuerdas, guitarra y voz, elementos que juntos crean una atmósfera íntima y emotiva.
Las melodías sutiles y a veces memorables, junto con la guitarra de nylon y los conceptos rítmicos inspirados en el folclore, reflejan la influencia de la música clásica y los estudios profesionales de Monse Sembler como flautista.
Las letras de Sembler abordan los temas de intuición, amor y perdón de manera implícita, nacidas de una necesidad de expresión personal y auténtica.
La colaboración con la cantante, compositora y arreglista Maritxu Lhorente ha sido fundamental para potenciar las canciones, logrando capturar y transmitir las sensaciones únicas que cada pieza musical pretende evocar.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el acústico de "AMI". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Monse Sembler. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Taylor Swift! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Taylor Swift. En aquel post os presenté el anterior disco de la cantante, "1989 (Taylor's Version)". Ahora llega con un nuevo nº1 de la artista.
Taylor Swift sigue imparable y sigue cosechando éxitos históricos y sin precedentes en listas de ventas de todo el mundo, dentro de la escena musical y también en el mundo de la cultura y como fenómeno popular.
Disco tras disco supera con creces los resultados de sus predecesores. Internacionalmente, de momento, además del # 1 en USA, "1989 (Taylor's Version)" ha conseguido el #1 directo en Australia, Bélgica, Canadá, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Holanda, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia, Suiza y UK.
En USA, "1989 (Taylor's Version)" bate todos los records con + de 3.5 millones de unidades vendidas en todo el mundo y + de 1.6 millones sólo en U.S.A., batiendo así todos sus records propios de ventas, en primera semana. Entra directa al #1 en la lista de Billboard 200 y es la primera artista que consigue debutar con seis álbumes, en el #1 con más de 1 millón de unidades despachadas en primera semana.
En España, también debuta en el #1, siendo este el tercer álbum consecutivo que se posiciona en el #1 de la lista oficial de ventas y el cuarto en total.
También es el disco más vendido suyo en primera semana y el primero que es certificado "Disco De Oro" de salida.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Now That We Don't Talk". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Taylor Swift. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Atticusfinch"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre "Atticusfinch". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Lovers". Ahora lanzan su nuevo tema: ¡"El Mundo de la Mano"!
"Atticusfinch" vuelven a la carga con el lanzamiento por parte de "Flor y Nata Records" de una de sus canciones más emblemáticas, en este caso en formato de directo con el nombre de "El mundo de la mano (live)". Grabada en el histórico concierto que dieron el 9 de septiembre de 2023 en la abarrotada Caseta de los Jardinillos de "La Feria de Albacete" con Carlos Viseras ("The Basement Studio") como responsable de sonido, la colaboración de Vicente Cuesta a la trompeta y la presentación en sociedad de Selene como vocalista principal, que dará mucho que hablar porque apunta a ser una de las mejores voces de nuestro panorama musical actual.
La canción es un anticipo de las nuevas composiciones que irán viendo la luz el próximo año 2024, donde se recuperan ritmos surferos que recuerdan a los primeros tiempos de la banda albaceteña en alguna de ellas y se sigue acudiendo a la excelencia del pop en otras.
Viene acompañada de un videoclip de José Manuel Cruz (The Magic Fly) que te traslada a vivir las mismas sensaciones que los que pudieron disfrutarlas en vivo. Un auténtico cañonazo. Para la carátula del single se vuelve a contar con una genialidad de todo un referente del arte como es Kike Chumillas.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Mundo de la Mano". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Atticusfinch". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"RadioÉlite"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre "RadioÉlite". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Héroe iluso". Ahora llegan con su nuevo doble single: ¡"Diosa Flor" y "Noche Irreal"!
"Diosa Flor" incorpora esa potencia que caracteriza al power trio "RadioÉlite", donde la distorsión y la percusión se unen a ligeras melodías vocales que enriquecen el significado enigmático de esta canción. Es esa musa que inspira a los sentidos, es esa fascinación que se da por alguien o algo que te atrapa sublimemente en la pasión.
"Noche Irreal" relata una experiencia reflexiva de una relación del pasado donde se exhiben los sentimientos hacia un amor desvanecido, acompañado de una musicalización más serena que dan un toque romántico al sonido de la banda.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Noche Irreal". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "RadioÉlite". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Brittany N. Williams. Y bueno, ¡comencemos!
Brittany N. Williams es escritora y actriz de formación clásica. Estudió teatro musical en la Universidad de Howard e interpretación, especializándose en Shakespeare, en la Royal Central School of Speech & Drama de Londres. Anteriormente, fue vocalista del grupo Hong Kong Disneyland, profesora de teatro en la Universidad Estatal de Coppin e hizo apariciones en las series Queen Sugar y Leverage: Redemption. Sus cuentos han sido publicado en "The Gambit Weekly", "Fireside Magazine" y la antología de "Star Wars From a Certain Point of View: The Empire Strikes Back".
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Labrada del mismo metal"!
"Labrada del mismo metal" es el nuevo libro de Brittany N. Williams. Salió a la luz el pasado 16 de noviembre, contando con el apoyo de "Roca Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"El destino de una chica experta en espadas en el Londres de Shakespeare.
Tú y ella estáis labradas del mismo metal.
Joan Sands, de dieciséis años, es una talentosa chica que trabaja cuidando las hojas de las espadas de la compañía de teatro de William Shakespeare, The King's Men. La destreza de Joan con sus espadas proviene de una habilidad mágica para controlar el metal, un talento otorgado por su Maestro Orisha, Ogun. Debido a que toda su familia está bendecida por Orisha, la familia Sands siempre ha estado al tanto de la presencia de los Fae en Londres; notando el tenue brillo alrededor de los cuerpos de los Fae en su intento por mezclarse con la sociedad londinense. Pero últimamente ha habido un aumento en los ataques brutales de los Fae. Después de que Joan hiere a un poderoso Fae y salva al hijo de un cruel Lord, se verá envuelta en las intrigas políticas que rigen el mundo humano y los Fae.
Intrépida, romántica y repleta de imágenes y sonidos del Londres de Shakespeare, esta primera novela de la serie nos muestra una historia inolvidable y una heroína como ninguna otra."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Brittany N. Williams en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Monalisa"! Y bueno, ¡comencemos!
"Monalisa" es una banda extremeña formada en 2020 por músicos experimentados que ya han tocado juntos en otras formaciones: Conchi Mendo (voz), Oscar Trigoso (batería) y Antonio Mariscal (bajo). El rumbo de sus canciones viajan entre el Pop y el Rock con letras en castellano y estribillos potentes reflejados en el primer disco de la banda titulado "Evolution que se publicó en abril de 2022.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"En Modo Irónico"!
"En Modo Irónico" es el tercer single que lanza la banda del nuevo disco, habla de los amores de la adolescencia, desde la lejanía del tiempo, como un recuerdo borroso y cierta melancolía de recuerdos de días de pellas y cintas de casette.
El tema se ha grabado en los estudios "El Castillo Alemán" bajo a producción de Carlos Hernández Nombela (Los Planetas, Carolina Durante, Triángulo de Amor Bizarro, etc.) con Ulises Messner (César Domínguez) en los arreglos de guitarras y teclados. Es una canción de que tiene toques del primer disco de la banda, con esas afinaciones graves y esos sonidos eclécticos, tratando de servir como nexo de unión entre el anterior trabajo y los nuevos temas, con ese salto en la producción y un sonido más refinado
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "Mamarracha". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Monalisa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Aurora! Y bueno, ¡comencemos!
Aurora Aksnes (Stavanger; 15 de junio de 1996), conocida simplemente como Aurora, es una cantautora noruega. Inició su carrera en 2012 con una serie de sencillos independientes que sirvieron para desarrollar su propuesta artística.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Your Blood"!
La sensación del pop alternativo noruego, Aurora, regresa hoy con su nuevo single "Your Blood" con Decca Records/Glassnote/Petroleum. El tema imbuido de sintetizadores es una catarsis que marca el regreso de la compositora e intérprete desde la edición de su tercer trabajo, "The Gods We Can Touch" "Top 10" de la lista oficial en Reino Unido, siendo el álbum que la ha llevado a lo más alto en listas de ventas.
La nueva música sigue al anuncio de su primer libro, "The Gods We Can Touch" que sale a la venta el 16 de noviembre con de "Decca Records & Faber Music": los ejemplares firmados se agotaron en menos de una hora y la imprenta tuvo que realizar una nueva edición debido a una demanda sin precedentes.
Co-compuesta, producida y grabada por Chris Greatti (Gaga, Willow, Yungblud, Grimes) en Los Ángeles y mezclada por Mitch McCarthy (Olivia Rodrigo, Lady Gaga, Conan Gray), la canción descubre a Aurora bajando la guardia en una oda al alma humana, celebrando su vulnerabilidad, emociones y defectos.
"El mundo siempre está sangrando. Y nunca se sabe lo que le pasa a la gente bajo la piel. Creo que sólo cuando nos tendemos la mano unos a otros comprendemos de cuánta compasión y belleza somos capaces como seres humanos. Aunque no podamos entender por lo que está pasando la gente, deberíamos intentarlo. Si no lo hacemos, ¿qué valor tiene una vida? A veces, abordar el dolor, el propio o ajeno, duele tanto que parece que uno se va a morir. Pero en verdad, creo que es entonces cuando nacemos. Tu sangre. Mi sangre. Nuestra sangre", nos explica Aurora.
Desde que firmara con Decca Records/Glassnote en 2014, los seguidores de Aurora han ido creciendo de forma monumental, cautivando a una nueva generación a través de las redes sociales y realizando giras por todo el mundo, con sus letras impactantes y llenas de vida y una presencia escénica totalmente única. Aurora Aksnes, que creció rodeada de bosques y montañas cerca de Bergen (Noruega), ha convertido su personalidad, su carácter independiente y su fuerza de espíritu en discos de platino, más de 1 millón de álbumes vendidos, 12,4 millones de oyentes mensuales y la friolera de 10.000 millones de streams.
Esta polifacética artista pop es admirada por muchos de sus coetáneos, desde Troye Sivan y Doja Cat hasta Katy Perry y Shawn Mendes. A los 12 años ya había escrito Runaway, una canción que más tarde se publicaría en su álbum de debut, All My Demons Greeting Me as a Friend y que, más tarde y a miles de kilómetros de distancia, inspiraría a otra niña de 12 años, Billie Eilish, a crear su propia música.
El single "Cure For Me", de su último álbum, The Gods We Can Touch, y el éxito de 2016 "Runaway" consiguieron momentos virales sensacionales en TikTok, llevando las melodías cinematográficas y arrolladoras de Aurora a un público más amplio que nunca, alcanzando las listas de singles de todo el mundo y contando con más de cien mil millones de visitas en las redes sociales.
Aurora también anuncia hoy una gira de 8 fechas por Noruega en marzo de 2024. Las entradas saldrán a la venta el viernes 10 de noviembre. El año pasado, Auroracompletó una gira en Reino Unido con todas las entradas agotadas que terminó en un abarrotado O2 Brixton Academy de Londres, antes de dominar los escenarios de todo el mundo durante el resto de su gira The Gods We Can Touch. También actuó como cabeza de cartel en el festival noruego Øya, junto a Florence + The Machine y Gorillaz, y se unió al cartel repleto de estrellas del BST, junto a artistas de la talla de los legendarios Duran Duran, Nile Rodgers & Chic y Laura Mvula. Las 65.000 personas que llenaban Hyde Park, en Londres fueron testigos de la actuación de AURORA, que interpretó temas de toda su carrera. Este verano ha actuado en numerosos festivales, como el All Points East Festival de Londres, Lollapalooza (Berlín, Argentina, Brasil y Chile) y Rock En Seine (París).
Con un libro de estreno y 4 discos en su haber, junto con una nominación de la Academia (por ‘Into the Unknown’, de Frozen II), el éxito de Aurora parece ilimitado. ‘Your Blood’, marca una nueva era para la joven artista, abriendo un nuevo capítulo de su distinguido recorrido de logros, siempre en evolución.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Your Blood". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Aurora. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ricardo Malfatti! Y bueno, ¡comencemos!
Ricardo Malfatti es uno de los más poderosos y versátiles cantantes que se hayan presentado en el reconocido reality "La Voz" que alcanzó increíbles niveles de audiencia.
Ricardo es, hoy por hoy, uno de los solistas más impresionantes del acontecer musical actual. Radicado en Miami FL, EE. UU., es dueño de una portentosa voz y una técnica vocal exquisita, agradable y contemporánea. Su música continúa cautivando al gran público desde que, "Si fuera un Ángel", se consolidara como uno de sus más grandes éxitos en toda Latinoamérica.
Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Qué tengo que hacer"!
Malfatti ahora nos presenta su más reciente sencillo llamado "Qué tengo que hacer", de la autoría de José Miguel Velásquez, el cual es parte de un álbum que trae consigo una propuesta musical audaz, mientras a su vez, hace honor a las más grandes interpretaciones vocales de esta generación.
El nuevo sencillo viene cargado de un ritmo vibrante que muestra aires flamencos, elementos electrónicos y un mensaje romántico que clama por la reconciliación y en donde destacan, su altísimo nivel vocal y los brillantes arreglos que fusionan el pop contemporáneo con la energía propia de los ritmos urbanos latinos.
Para ello, Ricardo hizo todo lo necesario para poder contar con una realización de altísimo nivel musical, por lo cual le entregó la responsabilidad de la producción de su nueva canción al reconocido productor, pianista y compositor Hildemaro Álvarez, quien ha estado nominado a los "Latin Grammy" y ha colaborado en repetidas oportunidades con otros grandes de la industria. Según palabras del propio Ricardo: "contar con Hildemaro es garantía de que cada canción tendrá una sonoridad insuperable y vanguardista sin dejar de sonar actual y trending", aseguró.
"Esta canción es parte del viaje creativo que estoy haciendo en este mismo momento y por eso me siento tan feliz de invitarlos a todos a que la escuchen y me acompañen en la travesía", mencionó el artista. Malfatti se nos muestra en este sencillo en una faceta desafiante, cantándole al amor de una forma mucho más madura y directa, usando como medios su gran talento y visión artística, a través de una fusión de géneros contagiosa que sienta las bases de lo que es su nuevo sonido.
Ricardo nos cuenta que detrás de este álbum hay un proceso personal que se deja escuchar y que es parte de su propia evolución artística, la cual estará compartiendo con todo su público, a partir de este sencillo y a lo largo de todo su nuevo álbum. Ricardo ha obtenido gran reconocimiento con sencillos tales como "Si te enamoras", "Y es por eso" y su célebre álbum "Si fuera un ángel", producción que resonó en toda Latinoamérica y que compartió escaños en los primeros lugares con artistas de la talla de Alejandro Sanz, David Bisbal y Alejandro Fernández, entre otros.
"Qué tengo que hacer" es una pieza exquisita que promete convertirse en todo un suceso y que sin duda, en el corto plazo, se hará indispensable en los "playlist" de todos los amantes del pop contemporáneo y el nuevo pop urbano.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Qué tengo que hacer". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ricardo Malfatti. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Baldosa"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "Baldosa". En aquel post os presenté su anterior single, "El agua de los floreros". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Trasplante de corazón"!
Una año después de su EP debut, la banda canaria Baldosa lanza su nuevo single, "Trasplante de corazón".
"Trasplante de corazón" retoma la faceta más rock de este power trío. Sin dejar de lado las melodías pegadizas que les caracterizan, escuchamos la predominancia de guitarras cañeras, baterías frenéticas y una voz potente y personal. Destacan los pre estribillos que nos elevan con un cuerpo de sintetizadores, para luego devolvernos a tierra con uno de los estribillos más potentes de "Baldosa" hasta la fecha.
Sorprende al oído los coros con autotune que acompañan a ratos de fondo, el sensible solo de guitarra, y el final nostálgico a pesar del frenetismo del resto de la canción. La letra, acompañando a la música, refleja un cambio en las temáticas que veremos de aquí en adelante en la banda; la sensación de sentirse vacío y aun así ser capaz de amar y recibir amor será una constante tanto en este single como en el próximo EP.
La producción de single viene a cargo de Roberto Acosta de Los Vinagres (Fuego Salvaje) y ha sido grabado por Raúl Pérez en Estudios La Mina y masterizado por Cem Oral (Jammin Masters).
"Trasplante de corazón" llega también con un videoclip circular producido por José Camarillo - que ya ha realizado videoclips a artistas como Pipiola - y Héctor Mangas, cuyo escenario principal es un truculento garaje transformado en sala de operaciones, simbología con la que pretenden no solo usar el título de la canción como metáfora, sino generar un fuerte contraste entre la absurda trama del videoclip, la tristeza y nostalgia de la letra y lo frenético de la música.
"WOMAD UK", "Sansan de Benicàssim" y "MadBlue Festival" son sólo algunos de los festivales por donde ha pasado Baldosa este 2023, antesala de su futura gira con motivo de la salida de su segundo EP a inicios de 2024.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Trasplante de corazón". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Baldosa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Oihan"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Oihan". En aquel post os presenté el single del grupo en aquel momento, "Esto es un Patrón". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Domar la luz"!
Tras su álbum "Un Paseo Por el Bosque" de 2021 y participar el pasado año con "Romance del Conde Olinos" en el recopilatorio que recogía la tradición musical de Castilla y León desde una perspectiva sonora experimental; Oihan regresa con "Domar la luz", el segundo single de su próximo LP.
"Domar la luz" se publica junto con los asturianos San Jerónimo, que le dan un toque muy especial al tema, que navega entre sonidos lofi pop y pop electrónico. Y es que, al menos al principio, la canción estaba descartada para "Oihan".
" "Domar la luz" es el clásico ejemplo de un tema sin mayor importancia, que se fue ganando mi confianza hasta quedarse con la primera pista del disco y con su título. Esa luz atlántica o del sur de Francia que puede cambiar tu día o tu año, se ha convertido en algo transversal en este álbum. La fotografía es solo un vano intento de domarla por un momento, pero siempre se resiste. Y en ese imaginario tamizado por sintetizadores respondiendo a cajas de ritmos, María Mieres se ha asentado en un lugar privilegiado, acariciando las ondas sonoras hasta hacerlas brillar".
Además, Oihan estará presentando sus nuevos temas en espacios culturales, con un formato muy personal. La próxima fecha es el 30 de diciembre en Irún (Kabigorri).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Domar la luz". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Oihan". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión os hablo sobre los últimos elementos de la 24ª Entrega Anual del "Latin GRAMMY®". Y bueno, ¡comencemos!
Cortesía de La Academia Latina de la Grabación®
Anoche, "La Academia Latina de la Grabación®" realizó su "Gala de la Persona del Año" en honor a Laura Pausini con conmovedoras interpretaciones de parte de su conocido repertorio, con nominados pasados y actuales al "Latin GRAMMY®", entre ellos Alejandro Sanz, Ana Mena, Andrea Bocelli, Ángela Aguilar, Anitta, Antonio Orozco, Arturo Sandoval, Bebe, Beret, Carin León, Carlos Vives, Christian Nodal, David Bisbal, Danny Ocean, Elena Rose, Fonseca, India Martínez, Luis Fonsi, Malú, Mon Laferte, Niña Pastori, Ovy On The Drums, Pablo Alborán, Pablo López, Pepe Aguilar, Reik, Silvestre Dangond, Tiago Iorc y Vanesa Martín.
Fue un homenaje a la carrera de Laura Pausini, ganadora del "Latin GRAMMY®" y "GRAMMY®" y artista multifacética y multilingüe, como también a su compromiso continuo con el apoyo a las causas de justicia social que le apasionan, incluida la igualdad de la mujer y las personas LGBTQ+, y el hambre en el mundo.
La estelar gala y concierto de homenaje, realizados en el Centro de Exposiciones y Conferencias (FIBES) en Sevilla (Andalucía), España, contaron con 13 actos musicales por un grupo internacional de artistas a través de varios géneros. La ceremonia fue representativa de muchos de los países en los que la música de Pausini ha tenido impacto y mostró la versatilidad de sus lírica.
Desde el acto inicial por Alejandro Sanz con "Bienvenido" con toques de música flamenca hasta la versión de Niña Pastori y Malú de "La soledad", la velada fue una celebración de la amistad entablada por medio de la música, pues muchos de los mejores amigos y colaboradores de Pausini le dieron una serenata desde el escenario. Entre los demás momentos culminantes de la noche estuvieron un versión de rock de "Entre tú y mil mares" con Bebe y Reik, una versión de vallenato de "Quiero decirte que te amo"por Carlos Vives, Fonseca y Silvestre Dangond, y en un conmovedor dúo de padre e hija, "El valor de seguir adelante" con Pepe y Ángela Aguilar. Antes de que Luis Fonsi le entregara el galardón a Pausini, Andrea Bocelli ofreció una interpretación inolvidable de "She (Uguale A Lei)".
Cortesía de La Academia Latina de la Grabación®
La muy esperada gala da paso a la 24.a Entrega Anual del "Latin GRAMMY®", que se transmitirá el jueves, 16 de noviembre de 2023, a las 8 p.m. ET (7 p.m. CT) desde el Centro de Exposiciones y Conferencias (FIBES) en Sevilla (Andalucía), España, por Univision, UniMás y Galavisión en Estados Unidos, y a las 10:30 p.m. CET por Radiotelevisión Española (RTVE) en España.
Ayleen Figueras, vicepresidenta sénior de Producción de La Academia Latina, y Macarena Moreno fueron las productoras ejecutivas de la gala. La extraordinaria música que se escuchó anoche fue gracias a una orquesta de cámara de 36 músicos bajo la dirección del director musical David Cabrera, nominado al "Latin GRAMMY" y al "GRAMMY".
Los fondos netos recaudados durante la "Gala a la Persona del Año 2023" de "La Academia Latina de la Grabación" se destinarán a la labor benéfica de la "Fundación Cultural Latin GRAMMY®", cuya misión es generar mayor consciencia y aprecio a nivel internacional de los importantes aportes de la música latina y sus creadores a la cultura mundial. La Fundación ofrece becas universitarias, programas educativos y subvenciones para la investigación y preservación de su rico legado y patrimonio musical, y hasta la fecha ha donado más de $9.3 millones de dólares con el respaldo de los miembros de "La Academia Latina", artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Academia Latina de la Grabación®" (Twitter, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Patricia Benito. Y bueno, ¡comencemos!
Patricia Benito (Las Palmas de Gran Canaria, 1978). "Nací en una isla y no sé nadar. He vivido en tres ciudades, nueve hogares y alguna casa. Me he enamorado una vez. He bajado corriendo de un tren en llamas y he visto explotar una bomba. No creo en las cosas que duran para siempre. O sí, no lo sé. Las fresas, con leche condensada. Cada cierto tiempo necesito cambiar cosas de sitio, ya sean muebles, personas o toda mi vida.
Si no viajo, no puedo respirar. Tengo incontinencia sentiverbal. Me pierdo en cualquier atardecer, a ser posible con mar. Prequiero demasiado rápido y desquiero demasiado lento. No recuerdo la última vez que me dormí pronto. Mido el tiempo en medias cervezas y no hago planes a más de cerveza y media. Lloro en las manifestaciones cuando oigo a Labordeta.
Te necesito cerca, pero no encima. Siempre voy con el más débil. No imagino un mundo sin queso, ni sin chocolate. Casi siempre es mejor dar que recibir, y no estoy hablando de sexo; no solo de sexo. La reina de mi casa es una gata coja que no para de ronronear. La empatía debería mover el mundo, no solo el mío. Si has leído hasta aquí, te puedes quedar", comenta la autora en su perfil de Amazon.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Un cuerpo agotado"!
"Un cuerpo agotado" es el nuevo libro de Patricia Benito. Salió a la luz el pasado 2 de noviembre, contando con el apoyo de "Editorial Aguilar".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Patricia Benito construye en este bello libro repleto de fotos y textos una experiencia visual, sensorial e íntima que nos hace reflexionar sobre el viaje vital y sobre la lucha de toda mujer contra sí misma.
Traté de refugiarme en una habitación de unos siete metros cuadrados, no siempre de la misma ciudad. Desde ella se ven los pájaros y sus nidos, también atardecer, nunca la luna. Este lugar, repartido por el mundo, tiene en común una ventana, un espejo, una planta viva y estos huesos. Diferentes vistas, plantas y espejos, pero siempre el mismo hogar: mi cuerpo.
Esto no tiene que ver tanto con la forma como con el fondo: con un alma cansada de luchar contra varios ejércitos despiadados enquistados dentro de ella. De mí. Contra un mundo obscenamente malvado y tímidamente bondadoso, contra la incapacidad de querer y cuidar; contra el miedo, que es lo que lo rompe todo.
Me hice bolita hasta que pude abrir los ojos.
Me arrastré hasta que fui capaz de caminar.
Levantarme ya era una revolución.
Este libro es casi un milagro."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morat"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Morat". En aquel post os presenté su anterior single, "Demasiado Lejos". En esta ocasión os hablé sobre su concierto en la "Santalucía Universal Music Week".
El cuarto gran evento del "Santalucía Universal Music Week", con el grupo colombiano como protagonista, inunda Sevilla de su música, energía y mensajes, y confirma una vez más su condición de gran grupo suramerciano. A este show asistieron varios personajes conocidos, como Antonio José, Paco Canallas, Blanca paloma o Yuni (pincha aquí para ver a todos los invitados).
"Morat" exhibe toda su energía en una noche histórica en la que demuestra una vez más por qué es la banda de pop rock más grande de América Latina y España, con el público sevillano cantando todos sus éxitos de principio a fin en su colosal concierto del "Santalucía Universal Music Week".
Si hay algo difícil de explicar en los conciertos de "Morat", es la capacidad de su directo de arrancar muy arriba, con el público enloquecido desde el primer acorde, y mantenerse así durante las más de dos horas que la banda permanece sobre el escenario, sin una pausa, sin un momento para el respiro.
Con magia, talento y cabeza, el grupo que forman Juan Pablo Isaza (guitarra y voz), Juan Pablo Villamil (guitarra, bajo y voz), Martín Vargas (percusión y coros) y Simón Vargas (bajo y coros), reventaron el "Santalucia Universal Music Week" en la Plaza de España de Sevilla con un concierto épico. Los cuatro colombianos, cuya media de edad no pasa los 23 años, no dieron tregua a los casi 6.000 asistentes que llenaron la Plaza de España de Sevilla haciendo colgar el cartel de "SOLD OUT!" a los pocos días de salir las entradas a la venta.
Desde la primera nota de "Besos en guerra", estaba claro que "Morat" se encuentra en estado de gracia, en lo más alto de su carrera. A pesar de su juventud, la comunión que forman juntos sobre el escenario es inaudita, seguramente provocada por tocar juntos desde que se conocieron en el colegio, primero en casa, luego en locales de ensayo y ahora en los más grandes recintos de todo el mundo. Sin duda, hablamos de la banda pop rock latina más grande que existe en la actualidad, algo fácil de comprobar viendo al público sevillano cantar con el grupo todas y cada una de las canciones del generoso repertorio con el que se subieron al majestuoso escenario del "Santalucía Universal Music Week": "506", "Al aire", "Porfa no te vayas"… Con numerosos momentos en los que la banda dejó al público cantar en solitario, creando así un ambiente mágico y envolvente con miles de personas interpretando sus temas. Eso sí, la música nunca dejó de sonar, enlazando unos éxitos con otros con la maestría de los clásicos.
La sorpresa de la noche llegó cuando, tras "Enamórate de alguien más", se sumó a lo que ya era una fiesta Antonio Carmona, para llevar al escenario la colaboración que grabaron en 2018 y que ya es un clásico de su repertorio, "El embrujo". Y, para darle más salsa a la noche, el ex líder de "Ketama" hizo subir también a Marina Carmona, su hija, que puso la nota femenina y la elegancia marca de la casa que la caracteriza.
El público sevillano, entregado, no quería que la noche acabara, pero todo lo que empieza termina y en el caso de esta noche épica de "Morat" en Sevilla no podía ser de otro modo que con el clásico de los clásicos de su repertorio, "Como te atreves", quíntuple platino digital en España y cuyo videoclip ha llegado a 267 millones de visualizaciones y a posiciones de #1 de las listas de radio en España, #1 en Itunes y en Spotify y #1 en Shazam.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de de "Demasiado Lejos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo os hablo sobre el trato de "Universal Music Brasil" a sus nominados al "Latin Grammy®". Y bueno, ¡comencemos!
¡Los artistas brasileños nominados al "Latin GRAMMY® 2023" siguen por las calles de Sevilla con muchas novedades! Este miércoles (15), Melim, Bryan Behr y Mumuzinho estuvieron juntos en experiencias ricas en cultura y, por supuesto, de mucho contenido.
Melim se encontró con Bryan Behr en puntos turísticos de la ciudad de Sevilla y juntos, grabaron contenido para Meta. Los artistas respondieron preguntas sobre la nominación al Latin Grammy de este año y hablaron sobre sus inspiraciones y curiosidades sobre la cultura brasileña.
Mumuzinho acompañó a Melim en una experiencia "Dolby Atmos" con "Apple Music" en la increíble Fundación Valentín de Madariaga y Oya, una galería de arte y una de las atracciones turísticas de Sevilla.
Bryan Behr estuvo en el estudio "META" recibiendo insights, produciendo contenidos y aprendiendo sobre novedades de las redes sociales en Sevilla.
Todas las actividades son parte de una serie de acciones programadas en la semana del Grammy Latino y cuenta con experiencias digitales y producción de contenidos en Sevilla, ofrecidas por grandes marcas como Apple, META, TikTok y VEVO, y los Happy Hours, patrocinados por Spotify, YouTube y Amazon.
Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Academia Latina de la Grabación®" (Twitter, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Daniela Gatica y El Fruto del Ruido"! Y bueno, ¡comencemos!
"Daniela Gatica y El Fruto del Ruido" es un proyecto musical chileno que mezcla folk con rock experimental, atravesando otros géneros como la psicodelia y ritmos latinoamericanos. Con 4 producciones discográficas hasta la fecha y presentaciones en diversos escenarios, el grupo se ha ganado merecidamente un espacio en el circuito independiente y en el listado de nombres destacados de la escena nacional.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Mamarracha"!
Quizás los más conocedores del cancionero de Daniela Gatica puedan identificar el título de lo más reciente de la banda, y es que "Mamarracha" es una canción que apareció originalmente en el disco homónimo del año 2017. Además de encaminarse por un sonido mucho más influenciado por la música brasileña e incorporar gestos rockeros y experimentales a su estructura, esta reversión cumple la doble labor de ser el primer single de un EP que repasará algunos tracks del álbum "Daniela Gatica" (con motivo de su quinto aniversario) y de mostrarnos el sonido actual de la agrupación, mucho más maduro y afiatado.
Otro ingrediente especial que tendrá el EP "El Fruto Del Ruido plays Daniela Gatica" es que incluirá variadas colaboraciones de músicos chilenos actuales. La artista invitada en "Mamarracha" es Mora Lucay, destacada cantante oriunda de Valparaíso que combina sonidos del pop, la bossa nova, entre otros estilos, los cuales se dejan ver con mucha frescura en sus discos "100 mg" y "Bestia". Su voz agrega nuevos colores a esta reversión, otorgando un especial grado de dulzura a la canción.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "Mamarracha". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Linze"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Linze". En aquel post os presenté el vidoeclip de su último tema, "Todo Me Va Air Bien". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Siempre Lo Mismo"!
Linze nos trae un nuevo adelanto titulado "Siempre Lo Mismo", que formará parte de su nuevo trabajo "Interferencias", el cual verá la luz el próximo día 1 de diciembre. Se suma así a los singles que ya conocemos de puro rock and roll y que descubrimos antes del verano con "GANAS DE PELEAR", "ARRÁNCAME EL ALMA", "LIMONEROS" y el más reciente "TODO ME VA A IR BIEN".
"Siempre Lo Mismo" es de las canciones más clásicas del nuevo álbum de la banda madrileña, que se inspira en esta ocasión en sonidos más cercanos a Pereza, Sidecars o Leiva. "Ya en el principio, anunciado por un riff de guitarra al más puro estilo "rolinga", el tema rompe con el trato que el conjunto, siempre clásico, ha venido dando a su percusión, apostando por una compresión cuasi-extrema de la batería, que se riñe en bombo y caja con el bajo. Y, tras liberar la tensión acumulada en el inicio, a modo de desenlace brutal, la guitarra, ahora más propia del punk, amén de una buena dosis de fuzz, brama junto a una batería ya desatada para arropar la rabia de una voz con un mensaje desconsolado".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Todo Me Va Air Bien". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Medalla"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Medalla". En aquel post os presenté su anterior single, "Duelo". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Duelo"!
"Medalla" presentan "Duelo", su cuarto álbum en 6 años de trayectoria y el primero en el que apuestan por la autoedición con su propio sello discográfico, "Estudio Mazmorra". Una trayectoria en la que, lejos de encasillarse en un género o sonido concreto, siempre han buscado formas de reinventarse, haciendo gala de eclecticismo, siendo genuinos y cimentando su proyecto en el trabajo, en el tú a tú y donde ahora apuestan por el “hazlo tú mismo”.
En "Duelo" convergen todos los elementos de la música del grupo barcelonés, desde el rock oscuro a la psicodelia abrasiva, pasando por pasajes con reminiscencias metaleras y hasta baladas con orquestación. No obstante, y por primera vez en su discografía, hay una narrativa que tiñe del mismo color todas y cada una de las 13 canciones. Una escala de grises constante en la que el duelo es el hilo conductor del álbum. Un disco oscuro e introspectivo, que a su vez es luminoso y para nada derrotista, que ahonda en sentimientos como la soledad, la tristeza o el vacío existencial.
"Medalla" utiliza elementos de la épica medieval para hablar de la importancia de abrazar el dolor de la pérdida, de escucharnos a nosotros mismos y de ser sinceros ante todo, de no tener reparos con aceptar el fracaso, de que está bien tener miedo y sentirse perdido, pero que más importante es aún aprender a vivir con ello. Como dice la canción que da nombre al disco, y en la que colabora la artista madrileña Valdivia: "Tienes tu derecho a volverte pequeño, a parar por un tiempo"; algo que va en contra de nuestra forma de vivir actual, frenética y donde reina lo efímero.
"Duelo" es un disco en el que sumergirse y dejarse llevar poniendo atención en los matices, un álbum que crece escucha tras escucha. Sus breves interludios instrumentales están pensados para aportar a la narrativa y contribuir a la creación de ese hilo conductor. Como ya es habitual, el nuevo disco de Medalla ha sido producido por Sergio Pérez García (SVPER), productor habitual de la banda, quien también trabaja con bandas como Mujeres, Baiuca o La Bien Querida.
El disco viene acompañado de una edición en vinilo limitada con doble portada con dirección artística de Lidia Arruego y lettering y 3D de Tumulus Design y se puede conseguir en el Bandcamp de la banda. A nivel audiovisual, Tiago Almança ha dirigido el videoclip de "Abandonarse a la tristeza" y el álbum viene acompañado de un lyric video con todo el disco completo formado por 13 cápsulas audiovisuales individuales editadas por Eric Sueiro.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "NUNCA DEJAMOS DE MORIR". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrea Mir! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Andrea Mir. En aquel post os presenté su anterior single, "adrede".Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Alas y Garras"!
Sin entrar en las profundidades marxistas o hegelianas del término, todxs coincidiremos en que la vida y su desarrollo son pura dialéctica. Los seres humanos cambiamos y evolucionamos constantemente, y lo hacemos a través de un proceso dialéctico, es decir: una realidad se enfrenta a su opuesta y como resultado de este conflicto, de ese diálogo, se alza una tercera, la síntesis, una nueva realidad más cargada de verdad que las dos anteriores opuestas.
Los dos filósofos alemanes postulaban que así se transforman las ideas y la historia; pero también así evolucionamos y cambiamos las personas en nuestras vidas. Un ejemplo de esto nos lo brinda Andrea Mir con su nuevo disco, "Alas y Garras", y lo hace además desde dos planos distintos: el personal y el musical. Es el relato de una metamorfosis, de un proceso de evolución basado en la confrontación y el diálogo de dos polos que conviven en su interior; que parte de lo personal para reflejarse en su música.
Si en lo musical la Andrea de la tesis era la autora de Arribes tard, su álbum de debut de 2018, caracterizado por un pop formal y engalanado de toques neo-soul/R&B, en lo personal la artista de Rubí se hizo consciente de sus miedos y angustias. A esa tesis personal Andrea confrontó una terapia con la que aprendió a analizar y purgar sus lastres: patrones psicológicos e incluso fisiológicos que logró superar gracias a un proceso de deconstrucción y reconstrucción.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "adrede". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Andrea Mir. No olvidéis seguir a Andrea Mir en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
