Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Brian Puerta! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de medio año desde la primera vez que os hablé sobre Brian Puerta. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Así es la vuelta". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Si la Ves"!
"Si la Ves", Es una canción originalmente interpretada por Jimmy Sossa mientras hizo parte de la reconocida agrupación "Los Inquietos del Vallenato", se ha convertido en un himno para los amantes de la música vallenata desde su lanzamiento. Ahora, Brian Puerta y Jimmy Sossa se unen para revivir este éxito atemporal y llevarlo a nuevas alturas con su versión banda.
Una canción que ha perdurado en la memoria de los amantes de la música durante años; "Si la Ves" es una canción es especial, ya que evoca una serie de sentimientos profundos en quienes la escuchan. El cantante regional mexicano, Brian Puerta; se propuso revivir esos sentimientos y emociones en una nueva generación de fanáticos y quien mejor que su intérprete original para cantarla, Jimmy Sossa.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Si la Ves". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Brian Puerta. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dowel"! Y bueno, ¡comencemos!
"Dowel" es un sexteto panameño que navega entre el Post-Hardcore y el Alternative Metal. De esta fusión, a veces mezclada con EDM, Pop y Shoegaze, emerge un sonido distintivo e impactante. "Dowel" es como una ráfaga de energía: una mano te golpea y la otra acaricia el impacto. Es pura intensidad y estilo musical.
Conformado por Kochi Restrepo en la voz principal, José Fernández en la guitarra y los coros, Harry Pacheco en el bajo y los coros, Jhon Martínez en la guitarra, Arturo Cerezo en los teclados & samples y Javier Jaimes en la batería, "Dowel" es la fusión de las palabras en inglés Do (Hacer) y Well (bien). Su significado se puede entender cómo: Hacer bien/Tener éxito. "Dowel" se forja como una fuerza musical única que rompe las barreras de género y atrae a un público diverso.
"Dowel" existe para inspirar la aceptación y superación personal/colectiva a través de su propuesta musical, conectando de manera profunda con su audiencia, para promover la empatía, el entendimiento y la unión.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"CPR"!
"CPR" (Cardiopulmonary Resuscitation) es su nuevo lanzamiento, una canción que habla de cómo las presiones que nos auto-imponemos como personas en cualquier contexto (trabajo, relaciones en pareja, relaciones con familia/amigos, logros deseosos de obtener, etc.) se pueden convertir encargas que pueden aprisionarnos y ahogarnos. Aborda temáticas de perfeccionismo, rechazo, ansiedad, tristeza, presión, soledad y fracaso.
La canción narra desde una perspectiva bien cinematográfica tipo thriller psicológico, la historia de un protagonista que fue aprisionado por un ente que personifica sus "cargas" y cómo él o ella debe tomar un respiro en medio del caos que vive para liberarse y mandar todo a la mierda. La canción juega con sonidos pop, metal, hardcore, electrónica y de efectos de sonido de películas.
" "CPR" es una invitación a tomar una pausa para pensar primero y actuar después, en contra de todas esas situaciones que nos atribuimos diariamente y que nos terminan complicando más que hacernos bien. Es un himno que funciona para cualquier momento del día, ya sea que estés atrapado en el tráfico, que no puedas atinarle a un truco de patineta o incluso cuando las cosas se ponen complicadas en un mal día de trabajo o con una relación que tiene fecha de caducidad", agrega la banda.
El video de "CPR" describe visualmente pero no literal lo que cuenta la canción. El personaje atrapado en este espacio que representa a su mente, mientras sus cargas no le permiten liberarse, sin embargo, ella logra sobreponer la situación y su propia carga decide soltarla.
La locación donde se filmó el video es una galera/depósito que se encuentra en Ciudad del Saber. Complejo experimental que perteneció a la Zona Revertida del Canal de Panamá y que está conformado por laboratorios, residencias, negocios, además de edificios abandonados que en su momento pertenecieron a los Zonians (estadounidenses que vivían en Panamá y trabajaban en el Canal).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "CPR". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dowel". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vaire"! Y bueno, ¡comencemos!
"Vaire" sigue creciendo. Con sus riffs y beats característicos y contundentes junto a sus letras reflexivas y melodías emotivas hablan de problemas cotidianos que no suelen tratarse con la importancia que se merecen.
Sus canciones llegan como bombas que pretenden moverte y removerte la cabeza tanto a nivel físico como mental. Buscan incitarte a la reflexión sobre los problemas y adversidades a las que todas las personas podemos llegar a enfrentarnos.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Santería"!
"Santería" trata sobre las respuestas que nos pueden dar las cartas del Tarot, así como la Cartomancia y el Esoterismo. Es el single más experimental de los valencianos en cuanto a estilo hasta la fecha. Incorpora elementos del rap y el trap, mezclados con riffs de guitarra y bajo, así como con baterías con mucha pegada y voces directas y agresivas.
Este lyric video animado añade una capa visual única que envuelve a los espectadores en un viaje hipnótico, complementando a la perfección la esencia experimental de la canción.
La fusión de géneros en "Santería" refleja la búsqueda constante de Vaire por romper barreras musicales y explorar nuevas dimensiones sonoras en su carrera artística.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Santería". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vaire". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Danielle Parker. Y bueno, ¡comencemos!
Danielle Parker es una autora de literatura juvenil de California. Se ha graduado tanto en la U. C. L. A. como en Berkeley. Trabajó durante una década como profesora de Lengua y Literatura, ayudando a lectores reticentes a encontrar sus libros favoritos. Cuando no escribe, le gusta ir al parque con su hijo. Danielle, su pareja y su pequeño viven actualmente en Pacific North West, desde donde ella siempre anda pensando en el desierto.
Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"¿Qué te juegas?"!
"¿Qué te juegas?" es el nuevo libro de Danielle Parker. Salió a la luz el pasado 5 de octubre, contando con el apoyo de "Fandom Books".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"A pesar de todo lo que va mal en su vida, a Sasha Johnson-Sun le queda el consuelo de graduarse como la mejor alumna de su promoción, con la beca correspondiente. Pero resulta que está empatada con otra persona: su estúpidamente brillante ex mejor amigo Ezra Davis-Goldberg. Para solucionarlo, escogen varias metas académicas y se apuestan la beca al mejor de tres. Sin embargo, la competición los obliga a pasar juntos más tiempo del que esperaban y a evaluar no solo por qué dejaron de ser amigos, sino también en quiénes se han convertido desde entonces. El futuro de Sasha está en juego, y debe ganar esa apuesta cueste lo que cueste. Pero ¿y si el precio es su corazón?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Danielle Parker en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Justo Antes de la Guerra con los Esquimales"! Y bueno, ¡comencemos!
"Justo Antes de la Guerra con los Esquimales" es una banda oriunda de Bernal (zona sur de Buenos Aires) y activa desde el año 2013, "Justo Antes de la Guerra con los Esquimales" hace de la canción el centro de su estética musical, partiendo de un trabajo sensible y sincero.
La mixtura de géneros como el rock alternativo y dream/indie pop entre otros, son el marco que contiene la esencia de cada una de las canciones, en donde la lírica y lo musical buscan narrar una historia y construir atmósferas sugerentes. De intenso trabajo guitarrero, voz delicadamente firme y, por momentos, un curioso manejo de los tempos y ritmos, Justo Antes encuentra la velocidad y el desenfreno en medio de la sutileza.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Evil Dead"!
Una de las bandas más importantes del indie rock de zona sur, Justo Antes de la Guerra con los Esquimales, planta su bandera de regreso con el estreno de su nuevo single "Evil Dead", primer adelanto del EP que lanzarán próximamente.
"Evil Dead” tiene el equilibrio justo entre una pared de distorsión que golpea la cara y una melodía suave que dice "todo va estar bien". Una búsqueda estética con tintes emo punk, en donde la banda expone nuevamente su relación con el cine y, en este caso, con el género de terror como una metáfora de los vínculos humanos. "Justo Antes" vuelve con este nuevo lanzamiento trayendo su versión más distorsionada y densa, sin perder su esencia lírica y melódica.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "TV". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Justo Antes de la Guerra con los Esquimales". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Joonti! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Joonti. En aquel post os presenté el anterior single del cante, "Te faltó". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Dopamina"!
La música tiene el poder de transportarnos, y Joonti, con su nuevo sencillo "Dopamina", nos lleva a un viaje por el sentimiento más universal: el amor. Con un sonido que combina Latin urban con una suave balada, este tema promete ser la banda sonora de muchos momentos inolvidables.
En "Dopamina", Joonti vuelve a mostrar su lado romántico, explorando cómo el amor se apodera de los sentidos y descontrola los corazones. Escrita por el mismo Joonti, la canción nos da una mirada íntima a sus reflexiones y emociones.
La producción musical, a cargo de "Koala The Source" y "Radio Hazard", eleva la composición a nuevos niveles, logrando una sintonía perfecta entre letra y melodía. Y, para dar vida visual a esta pieza, el video musical, dirigido por Anthony Sánchez y Gabriel Graffer, se grabó en un estudio en Medellín, Colombia, creando una atmósfera mágica y evocadora que complementa la esencia de la canción.
El sencillo, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, marca un hito en la carrera de Joonti, consolidándose como una de las voces más prometedoras y auténticas del panorama musical. El lanzamiento se realiza bajo el sello discográfico "AP Global", que ha acompañado y apoyado a artistas emergentes y consagrados en su evolución musical.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Dopamina" ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Joonti. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Jardín Mojado"! Y bueno, ¡comencemos!
"Jardín Mojado" es un proyecto de indie-rock o neo-psicodelia creado el año 2019 por el músico y productor chileno, Simón Cárcamo, (hijo de Sergio "Pirincho" Cárcamo y la músico/productora Rosario Salas).
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Etéreo"!
Si en el 2021 debutó con el disco "Encuentros Cercanos", en el que los fenómenos paranormales fueron eje, este 2023 alimenta el relato de lo intangible en "Etéreo".
Luego de presentar seis singles en los últimos meses, hoy podemos sumergirnos en un segundo álbum que va mucho más allá del indie rock e indie pop que mostró en el primer LP. Ahora podemos escuchar baladas, amor, espiritualidad, sin topes de creatividad.
"He querido adelantar gran parte del disco para atraer de a poco. Aún así quedan novedades como es el caso del featuring junto a Alejandra Zarate en "Me Gustas Así", y una experiencia que escucha de comienzo a fin, en la que se puede entender qué se quería lograr con todos los adelantos", cuenta el ex integrante de Humboldt, actualmente radicado en Canadá.
Inspirado en "Sueño Stereo", de Soda Stereo, el estreno tiene entre sus influencias a nombres como Tame impala, Pond, The 1975 y LANY, además de referentes históricos que siempre se llevan en la sangre, como es el caso de "The Beatles", "Led Zeppelin", "Pink Floyd" o "The Doors". Si bien el indie sigue siendo el género principal, en "Etéreo" nos topamos con guiños mucho más psicodélicos que ambientan los relatos sobre la vida y los vaivenes que esta nos entrega en lo que dura.
Diez canciones que son una experiencia completa, grabadas por el propio Cárcamo, con la mezcla de Javier Bassino y el master de Holzs Masters. "Etéreo" es delicado en su armado, intangible en sus límites y tradicionalmente auténtico en su estilo, pues es la comunión de experiencias y vivencias que trae el chileno hasta hoy, transformadas en canciones para acompañar aquello que llamamos vida.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "Soñar contigo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Jardín Mojado". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Caröla! Y bueno, ¡comencemos!
Caröla se estrena en el sello "Pep's Music Group" con su single "Loquita". Caröla es una versátil artista. Una diva de su tiempo cuya canción "Loquita" es un soplo de aire fresco al nuevo pop nacional. Una canción bailable que sin duda está destinada a conquistar todas las pistas de baile.
Podemos ver por sus redes que esta artista ya esta llegando al corazón del publico, y seguirá haciéndolo a través de sus canciones contagiosas, por sus letras con las que todos nos podemos identificar y sus melodías pegadizas.
Su carrera como artista no ha hecho mas que empezar. Ha venido pisando fuerte y pronto podremos escuchar mas de lo que tiene que ofrecer.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Loquita". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Caröla. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Rolling Stones"! Y bueno, ¡comencemos!
"Fórmula Rosa" es una banda formada en Santiago de Chile en el año 2022, con influencias tanto del Post-punk como el Dreampop. Integrada por Kimi Burgos (Guitarra y voz), Felipe Del Río (Bajo), Alonso Jeldres (Batería), Vicente Díaz (Sintetizador) y Felipe Barraza (Guitarra líder).
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Autoficción"!
"Autoficción" es un disco diverso, en origen y en sonido, pues está conformado por tracks que exploran una serie de géneros y subgéneros del amplio universo del postpunk y el dreampop, sin olvidar la constante curiosidad e inquietud de los músicos en proceso de maduración. Si "Persona" y "Gritos de despedida" nos presentaron una faceta oscura y reflexiva, en los seis temas inéditos restantes nos topamos con una serie de atmósferas introspectivas respecto a temas tan universales como el amor y la vida en sociedad.
A pesar de estar inspirados por estilos reconocibles, "Fórmula Rosa" no cesa en perfilar una identidad destacable con la voz de Kimi, la suma de distintos elementos como sintetizadores y secuencias, y la cohesión de una banda que finalmente se presenta al mundo con este debut.
"No nos clasificamos bajo ningún género estrictamente. Reconocemos los dos grandes géneros que nos influenciaron, pero también disfrutamos de contar con baterías de alta influencia del indierock y el post hardcore; jamás tuvimos miedo de probar y mezclar distintas corrientes", cuentan apuntando a bandas como Fontaines D.C, Interpol, Warpaint, y Beach House, como algunas referencias.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de de "Gritos de Despedida". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fórmula Rosa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Ana de Caro! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Ana de Caro. En aquel post os presenté a la cantante y su último single. En esta ocasión os traigo la entrevista que he tenido la oportunidad de hacerle a la cantante.
Con la salida de su nuevo single, la cantante se encuentra con la promoción del mismo. Durante esta promoción, me ha concedido unos minutos para responder unas preguntas. De esta forma podremos conocerla un poco más tanto en lo personal como en lo profesional. Y bueno, ¡demos paso a la entrevista!
Tope Musica (TP): ¿Dónde pasaste tu infancia?
Ana de Caro (AC): Mi infancia estuvo a caballo entre Huelva y La Palma del Condado, lugar de nacimiento de mis padres, allí vivían mis abuelos y casi todos los fines de semana, puentes y vacaciones íbamos a estar con la familia.
TP: ¿Quiénes fueron/son tus ídolos de infancia?
AC: Aunque parezca algo que no me identifica, en mis carpetas estaban siempre póster de dos hombres, pero de esto era yo muy pequeña… Nick Carter del grupo "Backstreet Boys", porque además de sus temas, él me parecía guapísimo… y desde otro prisma totalmente distinto me gustaba Fran Rivera porque era el torero guapo jeje. Pero eso fue por poco tiempo porque mis ídolos musicales han ido variando en la infancia, me encantaba Laura Pausini, Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Chayane, Luis Miguel… y en música flamenca siempre me ha gustado Enrique Morente, Miguel Poveda, Mayte Martín… entre muchísimos otros. Siempre me ha gustado escuchar todo tipo de música.
TP: ¿Cuál es tu mayor sueño?
AC: Que mi música se reconozca en mundo y mi público cante mis canciones… eso es lo máximo.
TP: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?
AC: Desde muy pequeña ya jugaba a ser cantante. En mi casa hay una foto con dos delantales puestos, uno por delante y otro por detrás que para mí era como un traje largo y el pie de micrófono era un palo de cepillo de barrer. Cuando ves esas fotos te das cuenta que desde bien pequeña me entusiasmaba ese mundo.
TP: Participaste en el programa "Yo soy del Sur", siendo la ganadora de la segunda edición. ¿Qué fue para ti participar en este programa?
AC: Pues fue como un embarazo, durante 9 meses de programa y de incertidumbre hasta que finalmente resulte ser la ganadora. La experiencia vivida fue muy bonita aunque a la misma vez de mucha responsabilidad porque no podía fallarle a mi público que casi todas las semanas me hacían favorita y tampoco me podía fallar a mi misma. El programa ha marcado un antes y un después en mi carrera profesional y ha sido una de las mejores cosas que me han pasado como artista, a pesar de no querer presentarme, lo hicieron dos amigas. También fue un aprendizaje para mi, ya que mi carrera venía marcada por el flamenco, de estar sentada cantando a estar de pie con una banda tocando, y con una cámara de televisión donde te están juzgando miles de personas y tu ni siquiera puedes ver…
TP: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tienes?
AC: Qué dedito me corto que no me duela… jeje a ver esa pregunta es complicada porque en distintas ocasiones te sientes identificada con uno u otro tema… pero las sevillanas de Abuela del alma mía para mi es como si fuera un traje a medida.
TP: Actualmente estás con la promoción de tu nuevo single, "La Excusa Perfecta". ¿Cómo has visto la acogida de este single?
AC: Pues ha sido La excusa perfecta para dar un giro distinto a lo que venía sonando… es un tema que entran ganas de bailar y moverte y además pegadizo!
TP: ¿Qué quieres transmitir con este single?
AC: En este single quiero transmitir la alegría, el color, la magia y la luz que tiene nuestra forma de vida en Andalucía.
TP: ¿En qué estás trabajando actualmente?
AC: Pues estoy estudiando otro tipo de música y cultura como es la de México ya que cruzo el charco por primera vez para poner música allí. Tengo una ilusión enorme por cantar en México!!!! Y además… también estoy trabajando en dos espectáculos, uno de ellos ya se hizo el año pasado SUENA LA NAVIDAD y el otro es un espectáculo cofrade que se llevará a cabo el 27 de febrero SUENA LA Pasión que se estrenará en el 2024 por primera vez
TP: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estás?
AC: Gracias a mis padres por enseñarme los principios más importantes de la vida que son el respeto y la educación. Gracias a todos los profesores que han pasado por mi vida en la enseñanza de la música, desde mi infancia en el conservatorio de Huelva, la peña flamenca de Huelva, Cristina Heeren, el Conservatorio Profesional de Sevilla y muchos otros maestros que no lo han sido de forma presencial pero si oyente, por esos grandes maestros del flamenco que ha creado obras de arte con su voz y sus conocimientos…
Gracias a mis fans, a los abuelos y abuelas que me siguen a pesar de sus dificultades de desplazamiento. Gracias a los que me seguís por redes porque actualmente es el mejor conducto para estar al día de lo que ellos quieren y necesitan de mi.
Gracias a mi gente, la que me da consejos y siempre están cuando las necesito. Gracias a la vida que me ha dado tanto y gracias a la música por hacer que siga enamorada de ella.
TP: Y esto es todo. Si quieres añadir algo más o decir algo este es tu momento.
AC: Añadir que me pueden seguir en redes sociales tanto en instagram como en Facebook y Tik tok donde cuelgo todas las novedades, conciertos y demás…
TP: Muchas gracias por todo y hasta una próxima entrevista.
AC:Gracias a vosotros por hacer posible esta entrevista. Un abrazo
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "La Excusa Perfecta". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ana de Caro. No olvidéis seguir a Ana de Caro en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Hannah Richell. Y bueno, ¡comencemos!
Hannah Richell tiene doble nacionalidad británica y australiana, y vive en el suroeste de Inglaterra con su familia. Es autora de varios libros superventas que se han traducido a diecisiete idiomas. Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La casa del río"!
"La casa del río" es el nuevo libro de Hannah Richell. Salió a la luz el pasado 11 de octubre, contando con el apoyo de "HarperCollins Ibérica".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"De la autora best seller internacional Hannah Richell llega una fascinante novela sobre los secretos que salen a la luz cuando una gran familia se reúne para una boda.
Margot no puede evitar recordar lo que le sucedió hace tiempo. El olor a sidra, a manzanas descomponiéndose, el tacto del papel en su cara, una mano que presiona su piel, las risas al lado del río, el barro negro manchando su cuerpo dolorido, sus manos ensangrentadas. Windfalls. Y esa voz, resonando en su cabeza: «¿Qué has hecho? ¿Qué demonios has hecho?» ¿Se puede curar alguna vez una herida del pasado que ha marcado toda tu vida?
Los Sorrell se han reunido para la boda de la hermana mediana, anunciada apenas un par de semanas antes, en Windfalls, su destartalada casa de Somerset, en la campiña inglesa, con sus exuberantes jardines que llegan hasta el río. Lucy, la novia, ha rogado a sus seres queridos que asistan, sin decirles que tiene una importante noticia que comunicarles una vez estén todos juntos. Su hermana pequeña, Margot, que se fue de casa después de una devastadora discusión con su madre, acepta a regañadientes, aunque la casa familiar es un lugar que solo le produce dolor. Mientras tanto, su hermana mayor, Eve, se ha lanzado en picado a ultimar todos los detalles de la boda, cualquier cosa para distraerse de cómo su propia vida se está desmoronando. Sus padres, Kit y Ted, artistas y divorciados desde hace mucho tiempo, se ven obligados a interpretar, de mala gana, el papel de alegres anfitriones. Mientras la familia Sorrell se reúne para una semana de celebraciones y enfrentamientos, reviven dolorosos recuerdos del pasado y sus relaciones se tensan hasta rozar la ruptura."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de los eventos que se realizarán durante la "Semana Latin GRAMMY®": ¡"Best New Artist Showcase de 2023"! Y bueno, ¡comencemos!
La "Academia Latina de la Grabación®", en colaboración con Mastercard, presenta el Best New Artist Showcase de 2023. Una plataforma que da visibilidad a la nueva generación de artistas y talentos del sector musical durante la prestigiosa "Semana Latin GRAMMY®".
"Es un gran honor para nosotros celebrar a la nueva generación de creadores de música, y apoyarlos una vez más en su camino a los escenarios mundiales gracias a Best New Artist Showcase ", asegura Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación. "Para nosotros este encuentro es muy especial ya que solo ocurre una vez en la carrera del artista."
"Estamos profundamente orgullosos de nuestra asociación con la "Academia Latina de la Grabación®", una colaboración que nos permite fomentar el talento emergente de la región. Nuestro propósito es dar visibilidad y apoyo a los artistas que están dando sus primeros pasos en el apasionante mundo de la música en América Latina, a través de diferentes acciones", afirma Oscar Romo, director de Patrocinios de Mastercard América Latina y el Caribe.
El evento será privado y tendrá lugar la noche del martes 14 de noviembre en el "Centro Magallanes" de Sevilla (Andalucía). David Bisbal, ganador del "Latin GRAMMY", será el conductor del encuentro. Durante la velada se presentará al grupo de nominados de este año a "Mejor Nuevo Artista" de la "24º edición de los Grammy Latinos": BORJA, Conexión Divina, Ana Del Castillo, Natascha Falcão, GALE, Paola Guanche, Joaquina, León Leiden, Maréh y Timø.
Las actuaciones contarán con el apoyo de producción del Círculo de Productores e Ingenieros (CPI) de la "Academia Latina de la Grabación", con una banda compuesta por músicos nominados al "Latin GRAMMY". Cada nominado ofrecerá una actuación ante figuras líderes de ka música, distinguidos miembros de La Academia y otros invitados especiales.
La primera edición de "Best New Artist Showcase" fue en la pasada edición de "La Semana Latin GRAMMY" celebrada en Las Vegas. Y, durante 2023, se han realizado dos eventos más: en junio en la Ciudad de México y en julio en São Paulo, Brasil.
Mastercard, el patrocinador de la categoría, tiene una estrecha relación con el entorno musical desde hace mucho tiempo y ha desempeñado una función importante para impulsar el éxito y reconocer a nuevos artistas a nivel internacional. Además, por primera vez, la "Consejería de Turismo, Cultura y Deporte" de la "Junta de Andalucía", con cofinanciamiento de Fondos Europeos, Sevilla y Uber, se une como patrocinadores oficiales de esta edición "Best New Artist Showcase".
"Best New Artist Showcase" es un evento organizado por el equipo la "Academia Latina de la Grabación", encabezado por Ayleen Figueras, con Rafael González Lasso de la Vega y Ana María Daza como productores, además de miembros del CPI con representación de diversos lugares del mundo, entre ellos Estados Unidos, Argentina, Brasil, Colombia y España.
La "24º edición de los Grammy Latinos" se transmitirá el jueves 16 de noviembre de 2023 desde el "Centro de Exposiciones y Conferencias" (FIBES) en Sevilla, a las 22:30 horas por "Radiotelevisión Española" (RTVE).
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Ly Raine! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre Ly Raine. En aquel post os presenté el anterior single de la cantante, "Este Verano". Ahora llega con un nuevo tema: ¡"2 Versiones"!
Tras lanzar su EP "Superego" este junio, la joven rapera y hip hopera, Ly Raine, vuelve con "2 Versiones" un trap con tendencias y ritmos de reggaetón que trata de desmentir una historia de amor que parece haber acabado fatal, pero en realidad no ha sido así.
A diferencia de las típicas canciones de desamor que buscan señalar a uno como el culpable de que la relación se acabase, "2 Versiones" habla de esa versión contradictoria que no trata de señalar a nadie, simplemente una versión donde el amor se acaba y literalmente "no hubo ningún malo en esta historia".
La coautora de "Stressed Out", colaboración que junto a Babi, acumula más de 10 millones de reproducciones, se alía esta vez con ELIZALDE, conocido por sus colaboraciones con Maikel Delacalle, Quevedo, Saiko o Dudi, creando una fusión perfecta entre el trap y el reggaetón y un estribillo de lo más pegadizo.
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip, una pieza de John Araque y Santi Medina, que siendo el capítulo 1 de un proyecto que parece que tendrá continuación, busca reflejar como de atrapada en un disfraz se siente la protagonista, que trata de fingir ser quien no es para que la acepten. Dándose cuenta de que no está sola y que es posible liberarse de ese disfraz, la obra acaba con la versión más real de Ly Raine.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "2 Versiones". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ly Raine. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Twitter, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mon Laferte! Y bueno, ¡comencemos!
Dentro de Norma Monserrat Bustamante Laferte vive también la cantautora y artista visual Mon Laferte. Una creadora que, en su música, se mueve con naturalidad en una amplia variedad de géneros. Desde influencias musicales que cultivó desde que era una adolescente en su natal Viña del Mar, hasta lo que le ha enseñado México, su segundo hogar, al que llegó con tan solo 23 años y que la cobijó para publicar sus primeros discos de forma independiente.
"La cantautora chilena Mon Laferte dispone de una voz para cada pasión. Es capaz de abordar lo personal y lo político, arrullar una balada romántica o encabezar un ataque de rock duro". Así la definió el reconocido crítico musical Jon Pareles en The New York Times.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"No + sad"!
Mon Laferte estrena "No + sad", un dembow pesado y oscuro, una canción experimental en la que la artista se arma de letras sarcásticas e irónicas que se acercan al universo de "Tenochtitlán", revoloteando sobre los conceptos como el valor propio, el juicio social y la reinvención.
"A pesar de lo que te pueden decir en redes o en la vida social, el mensaje es no dejar que te afecte, sino que intentar seguir con la vida", explica Mon sobre la canción que incluye un sample a Los Ángeles Negros y una sección en la que da mil giros a la estructura en 4/4 del reguetón, dejándola en 15/8.
La ironía y el humor negro impregnados en "No + sad" son herramientas que le permiten crear. "Indagar desde otros puntos, quitando solemnidad a ciertos temas. En general me río mucho de mí misma en todo el arte que hago, en la música, en la pintura también", afirma la artista.
"No + sad" se presenta junto a un videoclip, de corte muy sarcástico, dirigido por la realizadora chilena Camila Grandi, grabado en la localidad de Tepito. "El video habla de la sobreexposición de Mon a tal nivel que hacemos una metáfora de su cosificación, como si fuese un trozo de comida. Hay varias viñetas que hablan sobre otras cosas alrededor, ese es el concepto general", dice la directora.
Hacen una aparición estelar "Las Gardenias", la agrupación de 50 años en actividad como equipo de fútbol travesti y transexual, porque existir y resistir es un acto político, no solo en Tepito, sino alrededor de todo el continente, alrededor de todo el planeta.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No + sad". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mon Laferte. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rome! Y bueno, ¡comencemos!
Luis Jorge Romero Figueroa, nacido en Carolina, Puerto Rico el 23 de noviembre de 1989. Es ampliamente conocido como "Roma La Mano Negra" y es un talentoso y consumado productor musical multiplatino y ganador de un Grammy.
Su ilustre carrera despegó en 2010, pero su pasión por la producción se remonta a sus años de formación como estudiante en la prestigiosa "Escuela Libre de Música" de 2001 a 2004. Durante su estancia en la escuela, tuvo el privilegio de accediendo a un laboratorio bien equipado dentro de la biblioteca, donde perfeccionó sus habilidades de composición usando tanto el piano como la computadora. Esta temprana exposición a la producción musical sentó las bases de su éxito futuro.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"To-To"!
El día de hoy, el productor musical Rome y el talentoso artista Lil Jou Jou tienen el placer de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, "To-To". Esta canción representa una emocionante fusión de ritmos de Jersey Club y melodías latinas que seguramente hará que los oyentes se muevan al ritmo de su energía contagiosa.
A diferencia de la mayoría de los ritmos de Jersey Club en la escena urbana latina de hoy en día, "To-To" es una versión más ligera y refrescante de este género nacido en Nueva Jersey. Esta canción es una invitación a la alegría y la diversión, y su ritmo uptempo se combina a la perfección con las pegajosas melodías proporcionadas por Lil Jou Jou.
"To-To" es una canción que celebra la inclusión y la diversidad. Ya sea que sepas español o no, cualquiera puede moverse al ritmo de las percusiones y disfrutar de la energía que emana de esta canción. La música tiene el poder de unir a las personas a través de la danza y la alegría, y "To-To" es un claro ejemplo de ello.
La canción "To-To" te llevará en un viaje musical emocionante. A medida que se desarrolla, experimentarás una fusión de sonidos vibrantes y ritmos contagiosos. La canción concluye reduciendo la velocidad con un riff de un shamisen japonés, que añade un toque inesperado y exótico a la experiencia auditiva. Luego, en los últimos diez segundos, te sumergirás en ritmos contundentes y rápidos que te dejarán deseando más.
"To-To" está destinada a convertirse en la banda sonora perfecta para tus momentos de diversión y fiesta, y promete mantener a todos en la pista de baile durante horas. La colaboración entre Rome y Lil Jou Jou es un testimonio del poder de la música para trascender fronteras y crear experiencias inolvidables para el público.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videolyric de "To-To". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rome. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Lemuell! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Lemuell. En aquel post os presenté su anterior single, "Delirando". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sakura"!
"Sakura", una colaboración excepcional entre los talentosos artistas Lemuell y Jotaerre, con un video musical impresionante dirigido por el destacado videógrafo "Fue Ricky". La canción estará disponible para el público a nivel mundial a partir del 18 de octubre de 2023.
"Sakura" es una melodía cautivadora que explora la belleza de una mujer y la relación apasionada que mantiene con un hombre. La letra de la canción teje una narrativa intrigante, donde la misteriosa pareja se encuentra en un constante juego de ocultar su conexión ante los ojos del mundo. A pesar de las miradas curiosas y los murmullos de la sociedad, su atracción es tan intensa que, tras compartir unos tragos, ceden a la pasión y rompen con los prejuicios, entregándose a un amor prohibido.
El videoclip de "Sakura" es una obra maestra en sí misma, que visualiza de manera impresionante la historia narrada en la canción. Con la dirección experta de "Fue Ricky", el video sumerge a los espectadores en un mundo de emociones y deseos, donde la química entre Lemuell y Jotaerre es palpable y se convierte en un elemento esencial de la trama.
Esta colaboración única promete no solo un sonido y una interpretación excepcionales, sino también una experiencia visual que complementa la profundidad de la letra. "Sakura" está destinada a cautivar a oyentes de todas partes y a convertirse en un himno de pasión y romance oculto.
El lanzamiento mundial de "Sakura" el 18 de octubre de 2023 es un evento que no querrás perderte. Los amantes de la música y los aficionados al cine están invitados a unirse a Lemuell, Jotaerre, "Fue Ricky", y todo el equipo detrás de esta excepcional colaboración para experimentar una historia de amor y atracción que desafía las expectativas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sakura". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lemuell. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Anitta. En aquel post os hablé sobre su "MTV Video Music Awards". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Mil Veces"!
Malentendidos, rupturas y regresos. El ciclo a menudo vicioso de las idas y venidas de algunas relaciones es el tema de la esperada "Mil Veces", la nueva canción de Anitta. El tema y su videoclip se estrenarán juntos hoy jueves a las 8:00 pm ET, y forman parte del álbum "Funk Generation", que aún no ha salido a la venta.
"Hemos pasado por esto mil veces", canta Anitta (en español) sobre una relación problemática, llena de pasión y difícil de terminar. "¡Esta canción es una delicia! Me encanta el atractivo pop de la letra, sobre una relación que no estaba destinada a durar, pero que se alarga y se alarga, llena de altibajos. Es una locura... Es una dinámica que mucha gente puede haber vivido ya. Creo que "Mil Veces" puede hacer que la gente se identifique con ella", dice Anitta.
"Mil Veces" muestra el funk melódico, un subgénero del funk de Río de Janeiro caracterizado por un contenido lírico más romántico y una producción musical más melódica y suave. No por casualidad, esta estética sonora es muy característica de los primeros trabajos de Anitta, en temas como "Meiga e Abusada" y "Eu Vou Ficar".
Para alcanzar realmente esta identidad tan brasileña, Anitta se empeñó en traer al disco "Funk Generation" a productores de su país natal. Es el caso del DJ Gabriel do Borel, que trabajo tanto la composición como la producción del nuevo tema. Nacido en la región norte de la ciudad de Río de Janeiro, el productor es una presencia importante en el nuevo disco, siendo responsable de los arreglos de todas las canciones del proyecto reveladas hasta ahora. También colaboran en la producción de "Mil Veces" el brasileño Marcio Arantes y la productora JULiA LEWiS, que ha trabajado con Bad Bunny y Peso Pluma.
En el videoclip del tema, que cuenta con escenas sensuales, hay una sorpresa: la aparición especial de Damiano David, vocalista de la banda de rock italiana Måneskin (ganadora de los VMA 2023), como pareja romántica de Anitta. "¡Este clip es realmente sexy! Sexy, dinámico y con una estética preciosa... Trabajar con Damiano, que es un encanto y se ha convertido en un amigo, fue increíble. Me encantó el resultado final y espero que a todo el mundo le encante", cuenta Anitta.
Juntos protagonizan momentos intensos que ilustran la atmósfera turbadora pero emotiva que se narra en "Mil Veces". El audiovisual está dirigido por Jackson Tisi, cineasta conocido por sus colaboraciones con Pharrell Williams, J Balvin y León Bridges.
Una de las interacciones más recientes de Anitta con Måneskin fue en septiembre, durante los "MTV Video Music Awards (VMA)", donde ambos actuaron y ganaron. El grupo también asistió a la fiesta posterior de Anitta esa noche. Este es el primer lanzamiento de Anitta desde "A Favela Love Story", un paquete compuesto por tres canciones y vídeos musicales que juntos cuentan una historia de amor y aventura con el funk carioca como telón de fondo. Como parte del proyecto, el vídeo de "Funk Rave" fue premiado en la misma ceremonia de los VMA en la categoría de música latina.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Mil Veces". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Anitta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
