Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Paula Koops! Y bueno, ¡comencemos!
Paula Koops, una de las artistas más prometedoras del panorama pop de nuestro país, presenta el teaser de lo que será el primer single de su álbum debut.
Después de haber logrado increíbles cifras para una artista independiente con sus temas previos "Línea 7" y "Odio que te quiero", la primera rozando casi los 3.000.000 de reproducciones y la segunda los 2.000.000 de reproducciones, Paula se consolida como una de las nuevas caras emergentes a las que seguir de cerca durante el próximo año.
En el caso de "Línea 7", los datos hablan por si solos: Además de los datos desorbitantes de streaming, el tema logró entrar en playlist del país tan importantes como "50 Viral España" y además fue la banda sonora del anuncio de vuelta al cole de los cuadernos de Oxford.
Ahora llega con un nuevo single: ¡"¿Por qué vuelvo a quererte?"!
Con una propuesta solida y una base de seguidores que suponen casi una legión, Paula presenta "¿Por qué vuelvo a quererte?", un tema enérgico y potente, toda una declaración de intenciones que da una ligera pincelada de lo que será el álbum debut de la joven artista que verá la luz durante 2023.
Este tema cuenta ese momento de una relación en el que tu crees que has olvidado a la otra persona, pero cada vez que suena esa canción te das cuenta de que no le has olvidado. En el segundo verso, se puede ver claramente cómo es ese momento en el duelo de olvidar a alguien, como algunos días estás bien, otros ni te acuerdas, y otros vuelves a pensar en él y estás mal. Y quería plasmar ese momento que nos ha pasado a todos en una canción, que es el de escribir a tu ex cuando estás de fiesta y bueno a la mañana siguiente arrepentirte de haberlo hecho porque te duele.
El tema, compuesto por Paula Koops, Nava, Jonathan Burt y Fernando Boix se grabó el 23 de septiembre en "CERO ESTUDIOS", siendo Boix el responsable del sonido final del tema siendo el responsable de la producción y contando con Manuel Tomás en la mezcla.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Por qué vuelvo a quererte?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Paula Koops en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Pablo Fugitivo! Y bueno, ¡comencemos!
Pablo Fugitivo es un destacable songwriter malagueño de la escena underground con una voz cargada de personalidad y una lírica intimista, que navega entre la poesía urbana y el folclore más popular. Sus influencias van desde los sonidos americanos añejos de raíz (Rock, Blues, Country o Folk) hasta los sonidos más contemporáneos.
Desde 2011 Pablo ha publicado 2 discos bajo el pseudónimo de Fugitivos del Swing ("El Rock & Roll ya no es lo que era" y "Miopía urbana") y en 2019 lanzó su primer trabajo en solitario, "Voy solo".
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"El Club de los insomnes"!
Pablo Fugitivo presenta su segundo disco, "El Club de los insomnes", unos temas creados en estos últimos años, tras la publicación de su primer disco en solitario "Voy Solo" (2019).
"Ha sido una época muy intensa", explica Fugitivo, "llevé una vida bastante bohemia, donde la nocturnidad ayudó a forjar una fuerte camaradería con otros creadores y compañeros de escena". De hecho el disco cuenta con bastantes colaboraciones de muchos de esos amigos que surgieron de esas noches interminables, como Gatoperro en la melodramática "Sé que va a doler"; o El Manin (cantautor y percusionista de El Kanka) en la alegre y campestre "Páginas en blanco". También aparecen en su álbum muchos otros artistas de la escena malagueña como Ángela Hoodoo, Rafa Toro, Olga Díaz, Carlos Vudú o Fito Vergara.
El disco se grabó en 2021 en Málaga durante varias sesiones, en distintos lugares de la provincia y a lo largo de varias semanas, debido a las restricciones imperantes de la época pandémica. La producción es del propio Pablo Fugitivo; las mezclas corren de la mano de Paco Loco y el mastering fue realizado por Mario G. Alberni (Kadifornia Masteting).
Entre los músicos que han participado en las sesiones de grabación, Fugitivo contó en las baterías con el gran Coki Giménez (Leiva, Fito & Fitipaldis, Dani Martín, etc.) y con algunos de sus músicos de cabecera, como Raúl Ranea, Ariel Ciganda, Kini Cañete, Ale Berenguer o Henrik Larsson, entre otros.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Quiero vivir siempre en un sábado". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Pablo Fugitivo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Verona"! Y bueno, ¡comencemos!
"Verona" nace en Granada en 2017 con un puñado de canciones que dieron lugar al nacimiento de su primer EP. Guitarras afiladas, melodías pegadizas y canciones que van desde la calma a la revolución más Indie-Rock.
Con estas canciones fichan por "Subterfuge Records", con quienes editarán dos trabajos más. Entre publicaciones, "Verona" ha llevado su música por toda España, tanto a salas, acompañando a grandes nombres de la escena española como Neuman, "Viva Suecia", Nudozurdo, "Triángulo de Amor Bizarro", Cycle, etc., como a festivales (Granada Sound, Interestelar, En Órbita...). "Verona" edita cuatro trabajos en cuatro años: "Dinámica" (EP, 2017), "Equilibrio" (LP, 2018), "Fuerzas Resultantes" (EP 2019), "Capital Silencio" (LP, 2020).
En agosto de 2021, Verona entra a grabar en "El Castillo Alemán" con un omnisciente Carlos Hernández Nombela como productor, para crear el que será su quinto trabajo de estudio. En esta ocasión, un nuevo largo. Diez temas que suponen un golpe en la mesa y la consolidación del "Sonido Verona". Quizás, madurez y temperamento sean buenos adjetivos para describir este nuevo disco, que será editado por BMG Spain en este 2022.
Las nuevas canciones están generando un "feedback" muy positivo en las primeras escuchas de manera privada entre promotores y locutores de la escena independiente del país, generándose así una excelente rampa de despegue para lo que será el nuevo lanzamiento de "Verona", "Giro Argumental".
Ahora el dúo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Ya no es lo mismo"!
"Verona" nos presentan "Ya no es lo mismo", tercer adelanto y corte uno del que será su tercer LP: "Giro Argumental".
En esta ocasión la banda apuesta por las melodías brillantes que entremezclan con elegancia con arpegios atmosféricos y que culminan con un torrente de energía en sus estribillos finales. Juegan nuevamente con la dinámica y la evolución del tema, donde nos ofrecen momentos de un rock cadencioso que evoluciona progresivamente a pasajes de guitarras y melodías vocales tremendamente enérgicas.
El epicentro de la temática nos plantea la necesidad de colocar los pies en el suelo en el amor. La descompensación en los tiempos, la idealización de los momentos, la dependencia emocional y ese vacío que puede provocar la intensidad amorosa se convierte en la reflexión principal del tema. La añoranza de tantas vivencias que nunca serán lo mismo...
Con este último sencillo Verona cierra la carta de presentación de su nuevo trabajo, dejándonos bastante claro que hay sobre la mesa una apuesta clara por la potencia y las buenas melodías, alternando pasajes atmosféricos con cortes elevados de distorsiones y baterías potentes.
La búsqueda de un sonido más orgánico anticipa un directo intenso y pujante, por lo que su próxima "Gira Argumental" la recibimos como una prueba de autenticidad de una banda que siempre ha sabido llevar un paso más allá cada trabajo de estudio que ha presentado.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ya no es lo mismo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Verona". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un grupo: ¡"Atzur"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre "Atzur". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "A Kiss on the Lips". Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"Faithful Believer"!
"Atzur", el dúo hispano-austriaco de pop electrónico que se conoció por "Tinder", lanza el primer single del que será su esperado álbum de debut, que llegará ya en 2023. "Faithful Believer" explora los problemas de confianza y el salto al vacío que es empezar a creer en alguien.
Aboga por luchar contra los miedos propios y por el crecimiento personal que nos conduce a sacar lo mejor de cada situación y a convertirnos en nuestro verdadero yo. Sin duda es un viaje largo y complicado, una batalla en la que solo vale la victoria, pero que nos permitirá estar ahí para quien se lo merezca y comprometernos plenamente.
Comenzando con una línea de sintetizador onírica, escuchamos la voz de Patricia, poderosa e inquietante, en un registro más suave: "Dios no parece tan irreal cuando te miro a los ojos", llevando la canción a un sonido más expansivo y arrollador que explota en un irresistible himno al llegar al estribillo. Los coros, la batería y el piano están presentes en "Faithful Believer" como seña de identidad de "Atzur", que anteponen siempre la emoción como prioridad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "A Kiss on the Lips". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Atzur". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Magictostadora"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Magictostadora". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Tambores de guerra". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Bajo el sol"!
"Vivo sin mirar lo que es la vida…". ¿Cuántas veces has sentido que todos los días pasan iguales y el tiempo vuela? Un canto a detenerse y a apreciar lo que nos rodea es lo que nos trae "Magictostadora" con "Bajo el sol".
Si bien sus últimos singles seguían una línea más reivindicativa o incluso combativa, porque "Desconectar" nos animaba a dejar de depender tanto de nuestros dispositivos móviles y "Tambores de guerra" quería reivindicar que los conflictos bélicos tienen como gran perdedor a población inocente, "Bajo el sol" es más sencillo y positivo.
Este nuevo tema quiere invitarnos a apreciar las pequeñas cosas de la vida, esas que nos pasan desapercibidas por vivir demasiado deprisa y que en muchas ocasiones solo valoramos cuando ya las hemos perdido. Su letra, además, no está escrita por "Magictostadora", toda una novedad, sino que la firma Mario, compañero de Andrés Rebolledo en el proyecto paralelo Neon Suite, de tintes más electrónicos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bajo el sol". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste este post y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Magictostadora". No olvides seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Will Spector y Los Fatus"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Will Spector y Los Fatus". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Blackout". Ahora lanzan su nuevo disco: ¡"La Llama"!
Sincerémonos: qué preferimos, ¿un disco que nos proporcione guías para vivir, actuar, pensar y sentir mejor, y que, por tanto, nos haga entender lo mal que hacemos las cosas; o, por el contrario, uno que empatice con nuestra desastrosa existencia y nos ilumine en el hastío?
Si eres de los segundos, "La Llama", de "Will Spector y Los Fatus", será tu nuevo álbum favorito. En las antípodas del buenísimo, de lo políticamente correcto y de la pseudo-filosofía del mindfullness, el tercer trabajo de la banda oscense-barcelonesa no pretende dar lecciones, sino acompañarte en la derrota.
Celebrando el fracaso, aceptando la miseria existencial y abrazando la tragedia con alegría y ganas de bailar, abanderan el orgullo del perdedor sin caer en la autocompasión. Al contrario, tirando de escapismo, optimismo cáustico, humor negro y una instrumentación exultante que aúna synth-rock, psicodelia de inspiración 60s, dark disco, garage, new wave entre otras muchas referencias estilísticas, entregan un compendio de grandes canciones para sentirte arriba en tus momentos más bajos.
En cualquier caso, no hay que confundir derrota con derrotismo. Lo primero constata un hecho del pasado y/o del presente, lo segundo es una actitud que denota rendición frente al futuro: la pérdida de toda esperanza. Y aunque las altas cotas de sarcasmo presentes en "La Llama" puedan confundirnos, Los Fatus no han dicho ni mucho menos sus últimas palabras.
Podría parecerlo por temas como "Fondo de la muerte", su primer adelanto, donde se abandonan a la resignación como una forma de suicidio cotidiano, pero con alegría, mucho fuzz y una propuesta de synth-rock y psicodelia cercana a Brian Jonestown Massacre o El Columpio Asesino.
Pero también por "Sueño", aquel segundo single en clave synthpop y dark disco, con un ojo en la pista de baile, con el que nos invitan a un mundo de apenas existencia, a un limbo comatoso donde el tiempo y el pesar se detienen. O por "Blackout", canción que abre el disco, y que, en términos de un new wave y un post-punk que podría hermanar a Triángulo de Amor Bizarro con LCD Soundsystem, nos habla de la alienación del homínido moderno. Incluso por "Eternidad", ese baile de zombies entre el synth-pop y el dark-wave, al que nos convidan para aceptar lo vacío, insustancial y absurdo de nuestra existencia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Eternidad". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Will Spector y Los Fatus". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Soman Chainani. Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Soman Chainani. En aquel post os presenté al autor y su anterior libro, "En busca de la gloria". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"El origen de la Escuela del Bien y del Mal"!
"El origen de la Escuela del Bien y del Mal" es el nuevo libro de Soman Chainani. Salió a la luz el pasado 18 de octubre, contando con el apoyo de "Puck Editorial". Esta es la tercera entrega de la saga "La escuela del Bien y del Mal".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Dos hermanos.
Uno bueno.
Uno malo.
Juntos vigilan el Bosque Infinito.
Juntos eligen a los estudiantes de la Escuela del Bien y del Mal.
Juntos los entrenan, les enseñan y los preparan para su destino.
Hasta que algo sucede.
Algo inesperado.
Algo poderoso.
Algo que lo cambiará todo y a todos.
¿Quién sobrevivirá?
¿Quién gobernará la Escuela?
El viaje empieza aquí. Cada paso está lleno de magia, sorpresas y hazañas audaces que ponen a prueba el coraje, la lealtad y quién eres realmente. Pero todo esto solo te llevará al inicio de las aventuras que caracterizan a La Escuela del Bien y del Mal."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Soman Chainani en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Galean! Y bueno, ¡comencemos!
Músico y productor de 29 años radicado actualmente en la ciudad de Buenos Aires. Galean conquista desde la poética de sus líricas la canción porteña y sus paisajes oníricos adyacentes. Con 3 LP’s en su catálogo más una colección de EP’s colaborativos y también propios, el artista nos introduce una obra sobretodo ecléctica, en la que lanzamiento a lanzamiento el artista muta y nos despliega una nueva paleta de su sonoridad.
En el periodo 2014-2019 fue compositor, integrante y frontman en "Aloe" , conjunto porteño que supo transitar escenarios como Niceto, Vorterix, CC Konex y el mismísimo festival Lollapalooza entre otros. Desde su separación a principios del 2019, Galean se dedica de tiempo completo a su carrera solista, tiempo el cual coincide con la agenda de lanzamiento de su último LP "El Mago" (2019). Durante el 2020 y en el periodo de aislamiento obligatorio, Galean lanzó 2 Eps colaborativos con distintos artistas de todo Latinoamérica.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Goza"!
"Goza" es el segundo lanzamiento del año del músico y compositor argentino Galean, quien luego de la salida de su aplaudido tercer disco "Pasado Mañana" (2021) se ha enfocado en producir una serie de singles en los que prima la experimentación y colaboración con músicos de distintas partes del mundo.
Para esta ocasión -y tras presentar en mayo "Amar el movimiento", un bolero interpretado en colaboración con Weste-, Galean une fuerzas con la artista brasileña Luiza Brina y propone un ritmo hipnótico que, acompañado de una melodía simple y repetitiva -casi mántrica-, e incluyendo aires de jazz envueltos en un halo rioplatense, invita a disfrutar la vida y a dejarse llevar por el instinto y el amor que brota de cada unx: ""Goza" es un candombe que surge de la libertad de permitirme jugar, probar nuevos géneros y aventurarme sin limitaciones; es una canción que abre nuevos horizontes y hace que Galean sea mucho más que lo que venía siendo, hace que Galean goce", explica el compositor.
"Goza" fue grabado en la misma jornada en estudio que "Amar el movimiento", y contó con la participación de Tiki Cantero en percusión, Juano Sarda Lerotich en guitarra, China Roldán en piano, Edú Gabriel en Bajo y Machingo Russo en trombón.
Sobre la colaboración con Luiza Brina y la elección de los músicos, Galean comenta: "Decidí grabar junto a musicxs que entendieran el flash latinoamericano y así poder capturar la esencia de lo que me imaginaba. Luego de varias idas y vueltas conocí a Luiza Brina, artista de Mina Gerais con la que decidimos hacer una colaboración juntos en un intento de trazar puentes y borrar fronteras. Por otro lado, lxs músicxs que me acompañaron no solo aportaron de su alma sino que también arreglaron e hicieron que el producto terminado sea lo que es. Estoy infinitamente agradecido con su aporte".
El nuevo sencillo estará acompañado por un videoclip filmado en México por Gonzalo Sánchez en el que se refleja el cotidiano de las personas a modo de documental, presentando la idea de gozar como algo posible a cada instante y en cada simple acto.
Actualmente Galean se encuentra produciendo su cuarto disco de estudio, el que -según sus palabras- es su obra más ambiciosa y compleja hasta la fecha. De carácter conceptual, el álbum profundiza en la contradicción, en la existencia de dos fuerzas primordiales y opuestas que conviven como posibilidad en cada persona.
Además, el nuevo trabajo tiene un espíritu colaborativo y cuenta con la participación de artistas, amigxs, productores, realizadores audiovisuales y diseñadores de distintas zonas de Argentina y Latinoamérica: "Es un proyecto alegre que busca la unión de los opuestos", asegura Galean.
El disco verá la luz en 2023 y Galean ya planea una gira por Argentina, México y Chile para presentarlo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Goza". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Galean en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rojo Amelia"! Y bueno, ¡comencemos!
"Rojo Amelia" es un dúo de rock pop electrónico que nace en Bogotá en medio del confinamiento de la pandemia. Andrea Landínez (voz y guitarra) y Nicolás Rico (guitarra) le dan vida a este dúo que, por medio de instrumentos acústicos, eléctricos, live looping y secuencias, logra sonar más grande de lo posible para un dúo. Los dos se encargan de la interpretación de teclados y electrónica, así como la producción y composición de las canciones.
La intención de la propuesta musical de "Rojo Amelia" es agridulce. Cubren un rango de emociones amplio: tristeza, felicidad, rabia, euforia. Sus canciones están hechas para reflexionar, aprender, bailar, gritar y vacilar lo bueno y lo malo de los días.
"A través de nuestras canciones enviamos mensajes de resiliencia, de aceptar la sombra y lo malo que nos ha pasado, pues nos termina construyendo; haciéndonos quienes somos. En medio de la violencia en Colombia tenemos una tremenda capacidad de soñar e inventarnos maneras de pasarla bien y bueno… también de huir de la tristeza. Para "Rojo Amelia" uno de los temas recurrentes es la amistad, esa familia que no nos toca, sino que escogemos y también de encontrar un hogar en lugares diferentes a la casa que nos tocó", cuenta el grupo con influencias musicales de artistas y proyectos como Bjork, Café Tacvba, Radiohead, Aterciopelados y Taylor Swift.
Ahora el dúo argentino llega con la salida de su nuevo single: ¡"Playa"!
"Playa" es el nuevo sencillo de "Rojo Amelia", una canción que invita a escapar y a encontrar libertad En medio del trabajo, las obligaciones y las limitaciones económicas; la ciudad gris y fría se convierte, con sus edificios, ruidos y escasos rayos de sol, en el sitio de escape cuando es imposible viajar. "Playa" es decirles a los habitantes de las ciudades frías, "ustedes tienen luz, brillen sin miedo".
La canción tiene una esencia pop. La voz lleva un ritmo relajado que se combina con teclados electrónicos, guitarras latinas y rockeras, amarradas por un loop que suena a rock, pero es electrónico en su esencia.
La portada del sencillo hecha por el fotógrafo y creativo Juan Pablo Landínez, estuvo inspirada en el video "Zoom" de Soda Stereo grabado en el Planetario de Buenos Aires. Por eso, "Rojo Amelia" fue al Planetario de Bogotá para darle vida a esta imagen buscando mostrar esas combinaciones fantásticas de cielo, edificios y palmeras; ese lugar de escape en medio del caos.
"Queríamos reflejar la ciudad y los cambios de luz. Estamos en una ciudad donde la luz cambia constantemente, pasa de estar nublada a alumbrarnos con un cielo azul y un sol intenso. Tenemos unas nubes que se mueven a toda y luego esos cielos rojos del atardecer que nos deslumbran a veces y que se reflejan sobre los edificios de ladrillo", agrega el grupo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Playa". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rojo Amelia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Doxxis"! Y bueno, ¡comencemos!
Dos jóvenes soñadores quienes se unieron musicalmente gracias al destino, hoy cumplen uno de sus más grandes sueños junto al sello disquero que les dio la oportunidad de convertirse en verdaderos exponentes del género urbano: "Rapetón Approved".
Juval y Khaled, hoy el dúo "Doxxis", dieron sus primeros pasos en la música en edad escolar, sus melódicas voces y especial talento para la interpretación destaca ante la multitud y desde una corta edad se vislumbraba un gran futuro para ambos cantantes.
Ahora el dúo colombiano llega con la salida de su nuevo single: ¡"Festivo"!
"Festivo" es una canción que nace de una historia de la vida real escrita por sus mismos intérpretes, bajo la producción de Izzy Guerra.
"Festivo" es un tema pop-urbano con una melodía de reggaetón clásico y una letra divertida pero al mismo tiempo muy sensual.
"No podríamos estar más felices, llegó el momento que tanto habíamos deseado y lo mejor es que es solo el comienzo. Gracias a Rapetón Approved por elegirnos entre tantos talentos, estamos viviendo un sueño hecho realidad", afirman los cantantes.
El tema se estrena con su video musical oficial grabado en la hermosa ciudad de Medellín, Colombia, bajo la dirección de Fercho Velásquez y está disponible en todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Festivo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Doxxis". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mya"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre "Mya". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Te Quiero X Eso". Ahora el dúo argentino llega con la salida de su nuevo single: ¡"Nunca soltamos"!
Tras su exitosa colaboración con Manuel Turizo en "Mal de amor", que hoy cuenta con +14M de reproducciones, "Mya" vuelve a sorprender con otra gran colaboración para su nuevo single/video "Nunca soltamos": su compatriota y referente, Abel Pintos. Esta gran balada se lanzó el pasado jueves 20 de octubre.
La canción fue escrita por Maxi y Agus en Colombia junto a los productores "Mapache" y es el escenario ideal para que las voces del dúo se luzcan junto a Abel, desplegando armonías y colores que deslumbran.
"Nunca soltamos" tiene una alta cargo emotiva, muchísimo sentimiento cantado para referirse a esas relaciones amorosas que, como una maldición, nunca podemos terminar definitivamente: el video lo ilustra muy bien. "Mya" define como "un sueño hecho realidad" poder compartir "el track indicado" con un artista como Abel, algo que va a marcar "un antes y un después en nuestra carrera".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nunca soltamos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mya. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Seven Kayne! Y bueno, ¡comencemos!
El cantante, compositor y productor, Joaquín Cordovero más conocido como Seven Kayne, nació el 1 de agosto de 1999 en Acassuso, provincia de Buenos Aires, Argentina. Seven se destaca por sus letras y canciones en los géneros del rap, el rock, el freestyle y el trap.
Desde sus inicios llamó la atención de la industria musical y causó furor gracias a su sencillo "Si te lastimé", canción que supera los 70 millones de streams en plataformas digitales.
Ha colaborado con artistas como Bizarrap, Duki, Tiago PZK, Khea, Bhavi, Ecko y Eladio Carrion. Además, ha participado en numerosos festivales, entre los que se destaca Lollapalooza Argentina, compartiendo el Perry's stage con los mayores exponentes de la música urbana latina.
Con más de un 1.500.000 de seguidores en Instagram, 370 millones de streams en Spotify y más de 230 millones de visualizaciones en su canal oficial de YouTube, Kayne lidera un movimiento musical muy cercano al público, que siempre está en búsqueda de buenas historias que lo representen.
Ahora lanza su primera "Live Session".
A pocos días de lanzar "Ordené mi cuarto 2.0", una canción reversionada que va entre un acústico y termina con un sorpresivo punk, llega el primera "Live Session" de Seven Kayne dirigido por Nahuel Herrera, un recorrido junto a su banda completa por siete de sus mejores canciones que van desde sus más recientes, hasta las emblemáticas como "Tres rosas" y muchos de sus hits junto a grandes amigos como, Bhavi en "Bésame" y Midel "Si no fue así".
En medio de su gira por Argentina donde Seven Kayne ya pasó por Córdoba, Rosario, Neuquén, Corrientes y fue opening de Maneskin en el Hipódromo de Palermo ante más de 15 mil personas, Kayne continúa presentando sus nuevas canciones en esta nueva etapa, con un nuevo sonido en el mejor momento de su carrera. Próximamente llegará al "Harlem Festival" el domingo 30 de Octubre en Santa Fe.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ordené mi cuarto 2.0". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a Seven Kayne en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Alpha Circle"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de medio año desde la primera vez que os hablé sobre "Alpha Circle". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "1995". Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Made in London"!
"Alpha Circle" sigue trabajando y presentando canciones nuevas. La formación, mitad española, mitad inglesa y basada en Madrid, disfruta de una notable audiencia en importantes emisoras de Estados Unidos y Gran Bretaña. Además han colgado el cartel de "Sold-Out" en todas sus últimas presentaciones en directo
Han vuelto al estudio para ofrecernos un nuevo single de título "Made in London", último adelanto del que será su primer trabajo larga duración, que se publicará en Enero 2022. La banda está negociando con un potente sello discográfico de nueva creación dicho lanzamiento previamente previsto para Octubre de este año.
El single ha sido producido, masterizado y publicado a cargo del sello TRK (con Iker Arranz como responsable de la producción). "Fep Producciones" se encarga de la comunicación y del management de la banda.
El nuevo single nos presenta a "Alpha Circle" en su mejor momento. Una culminación de creatividad de todos los componentes de la banda y el productor. La canción nos lleva en un viaje sobre sacrificarlo todo para mudarse al extranjero y comenzar una nueva vida.
La letra de "Made in London" es una obra maestra de narración con la que muchas personas pueden identificarse. Musicalmente presenta muchas capas, lo que la convierte en algo para descubrir y disfrutar progresivamente a lo largo de las sucesivas escuchas.
Golpes de batería envolventes, acertadas melodías de bajo, voces impactantes y arpegios de guitarra se unen en esta sinfonía de pop rock moderno.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Made in London". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alpha Circle". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"ATK Epop"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "ATK Epop". En aquel post os presenté su anterior single , "La France". Ahora llega con su nuevo tema: ¡"Art Andalus"!
"Art Andalus" segundo adelanto del nuevo disco "Explore", en solitario de ATK EPOP, elegante tema de homenaje al flamenco más puro y auténtico, Camarón, Morente...., que formó parte de la banda sonora en la infancia del artista, se mezcla con electrónica y una producción chill características del mismo.
Los sencillos de avance de su próximo disco "Explore" son "La France" (22/09/22) y ahora este "Art Andalus" (20/10/22).
Y esto es todo. ¡Os dejo por aquí el videoclip de "Art Andalus". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Atk Epop. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Los Tiki Phantoms"! Y bueno, ¡comencemos!
"Los Tiki Phantoms" es un grupo de música instrumental catalán. Su música se basa en el Rock'n'roll clásico, especialmente el Surf Rock. Se caracterizan por aparecer en los conciertos vestidos con un clásico traje negro y una calavera en la cara.
Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Mar de fuego"!
El gran volcán sigue en erupción. El Gran Dios Tiki ha invocado a "Los Tiki Phantoms" una vez más, y lanza a la superficie un nuevo torrente surf-rock’n roll en forma de nuevo sencillo titulado "Mar de fuego", mientras llega la gran explosión que se producirá con el lanzamiento a la atmósfera de su nuevo álbum que se titulará "Y el enigma del tiempo" que es hasta ahora, su disco más equilibrado y melódico.
Su ya conocida tikifórmula sigue sin fallar. Base rítmica potente, acompañada de guitarras con reverb a tope y melodías pegadizas pero en esta ocasión también encontramos otro tipo de registros y atmósferas que amplían su espectro musical.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Mar de fuego". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Tiki Phantoms". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡"Usted"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado menos de un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Usted". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Yo nunca escándalo". Ahora lanza su nuevo tema: ¡"Empeoremos"!
"Empeoremos" es la serpiente de El libro de la selva cantándole a Mowgli, las sirenas de la Odisea tentando a Ulises, tu colega comiéndote bien la oreja para que alargues un poquito más la noche en otro garito. El nuevo single de Usted, la última encarnación de Roberto Miranda, ex componente de la banda germano-española The Moustache, es todo eso a la vez.
Como segundo anticipo del que será su nuevo álbum, el artista canario presenta un mood que él mismo describe entre lo hipnótico y lo catastrófico, entre lo seductor y lo apocalíptico. Una canción gafe a la vez que atractiva que nos remite a ese momento crucial en el que cedemos a una invitación persuasiva aun sabiendo que nos conduce a un destino chungo. Sensación que, de una forma u otra, muchos tenemos, sin ir más lejos, con nuestro propio planeta: que nos vamos a la mierda irremediablemente.
Musicalmente estamos antes un tema casi minimalista, breve, sencillo y con influencias ancestrales: una cumbia relajada y fantasmagórica basada casi únicamente en ritmo y voz. Con un punto psicodélico y una base sonora de inspiración latina, podría ser el cruce perfecto entre Dengue Dengue Dengue y los The Beach Boys de SMiLE.
El nuevo single llega acompañado de un videoclip ideado y dirigido por el propio Roberto Miranda en el que le vemos personificando a un santero o a algún tipo de entidad maligna, la mala suerte o el mismo gafe.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Empeoremos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de este artista. No olvidéis seguir a "Usted" en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Anna Casanovas. Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre Anna Casanovas. En aquel post os presenté a la autora y su anterior libro, "Nadie como tú". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"A fuego lento"!
"A fuego lento" es el nuevo libro de Anna Casanovas. Salió a la luz el pasado 4 de octubre, contando con el apoyo de "Titania".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Guillermo Martí está harto de ser el malo de la película. Quizá ha pasado demasiado tiempo con sus hermanas, porque empieza a creer que tienen razón y que su trabajo le está chupando el alma. Quizá ha llegado el momento de hacer una pausa y tomarse esas vacaciones. En cualquier caso, lo decidirá cuando termine el proyecto que lo ha llevado a Nueva York. Si hubiese podido descansar en el vuelo, tal vez lo vería todo más claro, pero la chica que iba sentada detrás le ha hecho la vida imposible.
Emma Sotomayor ha decidido convertirse en otra persona. Tal vez no sea muy valiente y tal vez debería enfrentarse a sus miedos, pero ha decidido hacer todo lo contrario y mudarse a otro continente para convertirse en cocinera. Nada de compromisos ni complicaciones, solo cocinar. Pero nada más bajar del avión se topa con la primera complicación: se ha llevado la maleta equivocada.
Guillermo y Emma no podrían ser más distintos y no puede decirse que hayan empezado con buen pie. Quizá, como en las recetas de Emma, ella y Guillermo sean dos ingredientes que no deben mezclarse.
O quizá llevarse el uno la maleta del otro sea justo lo que necesitan para que sus vidas cambien de verdad."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Anna Casanovas en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Amyjo Doh & The Spangles"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre "Amyjo Doh & The Spangles". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Not Quite Sure". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Take a Stand"!
"Take a Stand" es el título del nuevo trabajo en modo de EP a cargo de "Amyjo Doh & The Spangles" que está disponible en todas las plataformas desde el 9 de Junio 2022
Esta nueva joya de la banda madrileña se compone de 5 canciones, dos de las cuales ya han sido adelantadas a modo de single (la que da título al EP "Take a Stand" y "Not Quite Sure") , acompañadas de 3 temas inéditos ("Shut Up!", "Time Trap" e "It is what it is").
Grabado y masterizado en los estudios El Bunker de San Crispín, el EP de título genérico "Take a Stand", pone en evidencia el paso de una pandemia mundial ofreciéndonos 5 canciones muy enérgicas que reflejan la necesidad de dejar atrás las restricciones y el miedo vividos y sentir de nuevo la libertad necesaria para volver a ser nosotros mismos.
Musicalmente la personalidad de este trabajo tiene un tratamiento ligeramente diferente a los anteriores. Las guitarras a cargo de David Lancho adquieren una notable presencia, su corazón y espíritu rockero nos brinda brillantes e inesperados solos y riffs, auténticos trallazos del más puro rock and roll.
La base rítmica, con la incorporación de Benito Diaz a la batería, se presenta más contundente que nunca y repleta de actitud, complementándose perfectamente con las melódicas líneas de bajo de German Moderno
Amyjo, cantando mejor que nunca, nos muestra su faceta quizás más punk hasta la fecha tanto en letras como en actitud y nos invita a salir de nuestras cárceles de una vez para volver a vivir de la manera más intensa posible. El diseño de la portada corre a cargo de la artista residente en Madrid Ana Belén Lobo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Take a Stand". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "AmyJo Doh & The Spangles". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Diversos Sevas"! Y bueno, ¡comencemos!
"Diversos Sevas", de origen Sevas, unido a diversas culturas, origines musicales y estilos. Nace este proyecto ambicioso con importancia a guitarras y fuerza en directo. Con una voz y letras personales. Nos podrás escuchar en directo en Valencia y otras ciudades españolas.
Ahora llegan con su nuevo disco: ¡"Por Primera Vez"!
"Por Primera Vez", canción que completa el primer Ep de "Diversos Sevas", un tema que habla de lo excitante que son las primeras veces y que un pequeño secreto sería volver a vivirlas siempre de la misma forma.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Por Primera Vez". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Diversos Sevas". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Amanda Verdú! Y bueno, ¡comencemos!
A Amanda Verdú la descubrimos hace un tiempo en las redes sociales, desde donde acostumbra a sacarnos la sonrisa (y otras veces la risa). Creció en la trastienda de una sastrería de la Calle Mayor. A los 18 ya tenía su primera maqueta y durante un tiempo combinó su amor por la música con la docencia (Maestra de Educación Músical).
Tras leer "El Elemento" de Ken Robinson tomó la decisión firme de dedicarle más tiempo y esfuerzo a cantar y componer. Para entonces ya tenía una familia con 3 hijos y arrancó con fuerza para poder ser mamá-cantautora.
Ahora llega con un nuevo single: ¡"Oye Siri"!
En él por fin podremos poner cara a Siri, la amiga más íntima de nuestra protagonista, aunque está muy alejada de ella; tanto como para existir solo en otro plano de la realidad. Las imágenes nos muestran a una Amanda atrapada en el mundo real aunque muy enganchada al virtual y desesperada ante la falta de atención de Siri, que baila a su alrededor dando muestras de su hartazgo, sin que la cantante pueda siquiera sentir su presencia.
"Oye Siri" es el nuevo adelanto de la cantautora madrileña Amanda Verdú, una "oda" sarcástica dedicada a Siri, esa asistente virtual que nos acompaña en nuestro día a día. Una canción muy actual, que pone en relieve temas trascendentales como la soledad, la dependencia y el futuro de las relaciones interpersonales "Nos pasamos el día pegados a nuestros dispositivos electrónicos con el ansia de que la vida nos cunda más, de aprovechar más el tiempo. Es verdad que abarcamos más cosas gracias a nuestros aparatos, pero sin darnos cuenta prescindimos de otras".
"Oye Siri" es una píldora más que nos adentra en el magnifico mundo de la artista. La mujer protagonista del tema está tan ensimismada que acaba confundiendo a Siri con una persona real, tanto que se vuelve su amiga. Pasan tiempo juntas, le dedica sus ratos libres y le confía sus más íntimos secretos, esperando una falsa aprobación constante. ¿Qué pasa cuando hasta una IA se cansa de escuchar tus problemas. Entonces llega el drama. "Una mamá cantautora como yo, preocupada por el futuro y el presente de sus hijos y de ella misma, tiene la obligación de exponer en sus canciones los dramas reales de nuestra existencia, en este caso, con algo de humor".
Un tema producido por Diego Montoto, con un sonido cercano al synth-pop, casi bailable. Sus arreglos de teclado nos transportan a los años ochenta, aquellos tiempos en los que la idea de una inteligencia artificial preparada para servirnos era puramente ciencia-ficción. Amanda Verdú, con su propuesta nos habla de la soledad y el vacio: "La relación sencilla, el charlar, el reír y hacer planes juntos fuera de lo virtual, muchas veces se ve sustituida por un "me gusta", un "leído", el reenvío de un vídeo tonto viral o un simple ja ja ja…". Siri es una canción sarcástica que en muchos puntos describe el drama de la era virtual.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Oye Siri". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Amanda Verdú en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
